Tomasz Kowaczewicz

Tomasz Kowaczewicz
Urodzić się	11 marca 1942 r Detroit w stanie Michigan
Alma Mater	Uniwersytet Stanowy Michigan
Znany z	performance, instalacja, malarstwo, rzeźba, medycyna
Strona internetowa	[1]

Thomas Kovachevich (urodzony 11 marca 1942) to amerykański współczesny artysta wizualny i lekarz. Praktyka artystyczna Kowaczewicza jest wieloaspektowa; wystawy malarstwa, rzeźby, instalacji i performansów stanowiły leksykon tego artysty.

Kovachevich uzyskał tytuł licencjata nauk społecznych na Uniwersytecie Stanowym Michigan i uzyskał dyplom lekarza oraz certyfikat zarządu medycyny rodzinnej w Chicago Osteopathic School of Medicine, gdzie zainspirował się zwykłymi materiałami medycznymi i zaczął tworzyć małe rzeźby z taśmy, wacików, nici do szycia , gaza, szkiełka mikroskopowe, chusteczki itp.

W 1971 roku Kowaczewicz rozpoczął praktykę lekarską w Chicago. Przez następne trzydzieści lat medycyna i sztuka wzmacniały i splatały obie praktyki.

Kowaczewicz mieszka i pracuje w Nowym Jorku od 1983 roku.

Wczesna praca 1960's-70's

Małe rzeźby zostały pokazane w 1969 roku w Detroit Institute of Arts na wystawie, której kuratorem był Sam Wagstaff . W 1970 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Galerii Penthouse wystawiono wystawę pudeł kartonowych i ekranów wykonanych z rdzenia piankowego , której kuratorem był Pierre Aprakine.

Na wystawie documenta 5 z 1972 r., której kuratorem był Harald Szeemann, małe rzeźby zostały zapakowane w zabytkowe pudełko na kapelusze i wystawione w sekcji Mitologia indywidualna wystawy w Kassel w Niemczech. Pudełko na kapelusze trafiło na Biennale w Paryżu w 1973 roku oraz do Musee de peinture et de Sculpture w Grenoble. W 1975 kurator A. James Speyer pokazał rzeźby na wystawie Small Scale in Contemporary Art w Art Institute of Chicago .

W tym czasie Kovachevich zaczął współpracować z artystami Thomasem Shannonem , Balthasarem Burkhardem , Markusem Raetzem , Richardem Tuttle , Walterem De Marią i Jamesem Lee Byarsem .

Kowaczewicz malował cienie na swojej pierwszej indywidualnej wystawie muzealnej w MCA Chicago w 1973 roku, zatytułowanej Pokoje i cienie . W 1976 roku wycinanki z papieru i żele przymocowane do podświetlanych pudełek medycznych zostały wystawione na Abstract Art in Chicago w MCA Chicago. W dorobku Kowaczewicza zadebiutowały papierowe instalacje ścienne zrealizowane z papierowej taśmy opakowaniowej. Taśma papierowa reagowała w ciągłym ruchu, otwierając się i zamykając zgodnie z zadaną wilgotnością powietrza.

Sztuka performance wywarła duży wpływ na twórczość Kowaczewicza po opracowaniu i otrzymaniu patentu „Metoda wywoływania ciągłego ruchu materiału włóknistego”, napędzanego siłą parowania. Kovachevich ukuł termin „K - Motion” , oznaczający stały ruch. Z wodą, papierem i tkaniną ruch wyciętych papierowych kształtów odgrywał „historię”. Jako projektant kostiumów, scenografii i oświetlenia Kowaczewicz uważał się również za obserwatora, podobnie jak publiczność. W 1977 Kovachevich opracował teatr z książkami i stołami K - Motion: Paper Comes Alive ze wstępem Petera Schjeldahla .

Wystawy i występy

Rezydencja artystyczna w Art Park w Lewiston, NY, codzienny występ w silosie, 1976 Sześciotygodniowa seria performansów w Drawing Center , NY, 1977. Pierwsza indywidualna wystawa w NY obejmująca zarówno performance, jak i rzeźbę, w Droll/Kolbert Gallery w 1978. Notre Dame University , Hyde Park Art Center , Daley's Tomb , Name Gallery, 1977, A View of the Decade , MCA, Chicago , 1977, Beyond Object , Aspen Center for the Visual Arts, 1977

lata 80

W 1980 roku Kowaczewicz miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Bernie w Szwajcarii w Galerii Toni Gerber. Cztery obrazy performatywne, które powstały podczas wernisażu, znajdują się w zbiorach Kunstmuseum Bern . Betsy Rosenfield Gallery w Chicago wystawiała obrazy performatywne na wystawie indywidualnej w 1981 roku.

W 1983 Kovachevich miał wystawy i występy w Kunstmuseum Bern , Kunstmuseum Basel i Hotel Wolfers/Herman Daled w Brukseli. Rezydencja artystyczna w 1985 roku w Vera and Albert List Art Center na MIT zaowocowała czterotygodniową serią wspólnych występów z naukowcami i profesorami oraz wystawą malarstwa.

W 1988 roku Kowaczewicz spędził rok we Francji i Szwajcarii na zaproszenie Musee d'art et Histoire w Genewie oraz CIRVA (Centrum Badań i Badań Szkła) w Marsylii, gdzie wykonano serię szklanych rzeźb i wystawiono je w Centre de la Vielle Charite, 1988. Muzea we Francji i Azji wystawiały szkło.

Wystawy i występy

Farideh Cadot Galerie, NY/Paris Dart Gallery, Chicago Baskerville Watson, NY MCA Chicago Musée d'Art et d'Histoire (Genewa) .

lata 90

W 1990 roku Kovachevich współpracował z Jayem Chiatem , kolekcjonerem i twórcą agencji reklamowej Chiat/Day, nad ogólnokrajowym serwisem zatytułowanym „ Lekarze przez telefon ”. Kowaczewicz uznał projekt za dzieło sztuki i określił go jako „ konceptualny realizm”. . W wywiadzie udzielonym Terri Sultan w 1991 roku dla katalogu wystawy „Thomas Kovachevich: Seeing Invisible Things” w Corcoran Gallery of Art, Kovachevich powiedział: „Konceptualny realizm odnosi się do idei jako rozwiązań rzeczywistych problemów, a nie do tego, co znamy jako sztukę konceptualną, która rozwinęła się w latach 70-tych i która skupiała się na czystej idei”. Doctor's By Phone umożliwiła lekarzom całodobową konsultację telefoniczną. Strona w katalogu Corcoran na wystawę była przedrukiem całostronicowej reklamy w New York Times dla Doctor's By Phone . Projekt odbił się szerokim echem w ogólnokrajowej prasie i mediach.

Wystawy i występy

Francesca Pia Gallery, 1996, Bern Curt Marcus Gallery, 1991, NY The Corcoran Gallery of Art , 1991, Washington DC Ambasada Francji, 1999, NY Galerie Berggruen, 1994, Paryż Wystawa nowych nabytków w Musée d'art Contemporain de Marseille, 1997

2000 do chwili obecnej

W 2002 roku malowane tworzywa sztuczne formowane próżniowo zostały wystawione na indywidualnej wystawie Paper/Plastic/Paint w Muzeum Sztuki Współczesnej w Santa Monica. Kovachevich wystawił malowane obrazy tworzyw sztucznych w Lightbox w Los Angeles w 2007 roku.

W 2008 roku w Zentrum Paul Klee w Bernie Kovachevich zainstalował Self Portrait , papierową instalację swojego własnego DNA w ramach zbiorowej wystawy Genesis . Kovachevich pierwotnie wystawił Autoportret w 1992 roku w Curt Marcus Gallery w Nowym Jorku.

W 2010 roku Kovachevich wystąpił o północy w Inchoative Listening + Centerless Portrayal , dniu występów, którego kuratorem był Jay Sanders w The Sculpture Center w Long Island City .

W 2012 roku Kovachevich miał indywidualną wystawę przedstawiającą jego szklane rzeźby w opactwie Silvacane w La Roque d'Anthéron we Francji. Kolejna indywidualna wystawa w 2012 roku, Alpenglow , w Showroom 170 wykazywała papierowe żele Kovachevich na papierze oraz wielkoformatową instalację taśmy papierowej. Żele znajdują się w kolekcji Hammer Museum w Los Angeles, gdzie były wystawiane w 2013 roku.

Grupa rzeźb z tektury i tektury falistej została wystawiona w 2014 roku w Showroom Gowanus i Callicoon Fine Arts NY, Lime Juice w Galerie de France w 2014 roku w Paryżu i Define w Tif Sigfrids w Los Angeles w 2016 roku.

W 2016 roku projekcja Delancey Street została pokazana w Callicoon Fine Arts w stanie Nowy Jork na indywidualnej wystawie od stycznia do lutego 2016 roku. Później tego samego roku Kovachevich wystawił grupę obrazów 12 x 12 cali w Dark Star , pokazie zbiorowym, którego kuratorem był Raymond Foye w Planthouse w stanie Nowy Jork w 2016 r. Inne obrazy 12 x 12 są regularnie wystawiane w Callicoon Fine Arts w stanie Nowy Jork od 2014 r.

Thomas Kovachevich jest reprezentowany przez Callicoon Fine Arts, NY od 2011 roku.