Festiwal Muzyczny Grant Park
Festiwal Muzyczny Grant Park | |
---|---|
Gatunek muzyczny | Festiwal muzyki klasycznej |
Daktyle | środa, sobota, niedziela, czerwiec-sierpień |
Lokalizacja(e) |
Jay Pritzker Pavilion , 201 E. Randolph Street Millennium Park , Chicago , IL , Stany Zjednoczone (16 lipca 2004 – obecnie) Petrillo Music Shell 235 S. Columbus Drive Grant Park , Chicago , IL , Stany Zjednoczone (1978–2004) Petrillo Music Shell Grant Park , Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone (1935–1977) |
lata aktywności | 1 lipca 1935 – obecnie |
Strona internetowa | www.grantparkmusicfestival.com |
Grant Park Music Festival (dawniej Grant Park Concerts ) to dziesięciotygodniowy cykl koncertów muzyki klasycznej odbywający się corocznie w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone . Występuje w nim Grant Park Symphony Orchestra i Grant Park Chorus wraz z gościnnymi wykonawcami i dyrygentami, i twierdzi, że jest to jedyna bezpłatna seria koncertów muzyki klasycznej na świeżym powietrzu w USA. Festiwal jest organizacją non-profit . Festiwal jest chicagowską tradycją od 1931 roku, kiedy burmistrz Anton Cermak zasugerował bezpłatne koncerty, które miały podnieść na duchu mieszkańców Chicago podczas Wielkiego Kryzysu . Tradycja symfonicznych koncertów Grant Park Music Festival rozpoczęła się w 1935 roku.
Festiwal odbywał się wcześniej w Petrillo Music Shell w Grant Park, ale w 2004 roku przeniósł się do Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Grant Park na swój 70. sezon. Od czasu do czasu odbywał się w Harris Theatre . Z biegiem czasu Festiwal miał różnych sponsorów finansowych, trzy główne lokalizacje i jedną zmianę nazwy. Czasami był transmitowany w całym kraju i konsekwentnie cieszył się wysiłkami wielu czołowych światowych muzyków klasycznych. Niedawno jego organizatorzy zgodzili się na udostępnienie publiczności niektórych koncertów Festiwalu na płytach CD.
Finansowanie
Pierwotnie serial był prawie w całości finansowany przez Park District. Dystrykt był odpowiedzialny za listy płac wykonawców, reklamę i marketing koncertów , zarządzał przesłuchaniami do orkiestry i koordynował harmonogramy dla każdego sezonu z listami zaproszonych artystów. Koszty reklamy mediów drukowanych zaprojektowanych przez grafików z Park District zostały sfinansowane przez Works Progress Administration (WPA) i Federal Arts Program. Tradycja plakatów dla Chicago Transit Authority , Chicago „L” pociągi, stacje i domy polowe były kontynuowane nawet po zakończeniu finansowania pomocy WPA.
W 1977 roku Grant Park Concerts Society ewoluowało, aby koordynować wszystkie zbiórki funduszy na Festiwal. Koordynowała zarówno marketing ogólny, jak i program członkowski. Organizując imprezy zbierania funduszy i sprzedając członkostwo w Festiwalu, uzupełnił fundusze Parks District, które mieściły się w przedziale 1,5–2,0 mln USD. W 1996 roku pracownicy Dzielnicy Parkowej i Festiwalu zerwali współpracę z Towarzystwem Koncertowym. Park District wznowił swoją odpowiedzialność jako jedyny dział marketingu i pozyskiwania funduszy.
Pod koniec lat 90. Festiwal został uznany za organizację non-profit i nawiązał współpracę z Chicagowskim Departamentem Spraw Kulturalnych. W związku z tym wydział miejski przejął niektóre obowiązki administracyjne. Od 2009 roku na Festiwalu występowała Grammy Orkiestra Symfoniczna i Chór Grant Park i jest sponsorowany przez Chicago Park District , Chicagowskiego Departamentu Spraw Kulturalnych i Grant Park Orchestral Association. Dzielnica parkowa pokrywa ponad połowę kosztów operacyjnych, a Departament Kultury zapewnia wsparcie logistyczne. Pozostałe fundusze pochodzą z różnych źródeł prywatnych, w tym fundacji, korporacji i tysięcy indywidualnych patronów. Okręg parkowy opłaca pensje głównego dyrygenta Carlosa Kalmara , dyrektor chóru Christopher Bell oraz członkowie orkiestry i Grant Park Chorus. Festiwal otrzymuje również dotacje i opłaty za transmisje. W 2010 roku 2 miliony dolarów z całkowitego 4-milionowego budżetu Festiwalu, które nie zostały pokryte przez Park District i zostały zebrane dzięki członkostwu i prywatnej filantropii. Te pieniądze finansują gościnnych solistów i główne kolaboracje.
Historia
Pierwszy koncert odbył się po ukończeniu oryginalnej Petrillo Music Shell 1 lipca 1935 r. Marszem Tannhäuser Richarda Wagnera . W przeszłości bezpłatne koncerty transmitowały National Broadcasting Company (NBC) i CBS Broadcasting Inc. (CBS) . Pierwsze lato przyciągnęło około 1,9 miliona widzów na 65 koncertów. W 1939 roku ustanowiono rekord frekwencji na jednym koncercie z ponad 300 000 na Lily Pons . Pons dzieliła scenę ze swoim mężem Andre Kostelanetzem na największej widowni w jej karierze. Szacuje się, że David Rubinoff przyciągnął aż 225 000. Obecna frekwencja na około trzydziestu corocznych koncertach szacowana jest łącznie na trzysta tysięcy. Bezpłatny Festiwal zawsze miał piknikową atmosferę. W latach trzydziestych XX wieku koncerty były prezentowane w ogólnopolskich audycjach radiowych w kilkudziesięciu rozgłośniach radiowych .
Oprócz podniesienia na duchu, Grant Park Music Festival był w stanie zapewnić muzykom pensję wystarczającą na utrzymanie. W 1938 roku, kiedy płaca minimalna wynosiła 0,25 dolara za godzinę, muzycy otrzymywali 10 dolarów (dziś 192,51 dolara) za 2-godzinny koncert. We wczesnych latach, aż do lat 40., na Festiwalu często występowała Chicago Woman's Symphony. W 1944 roku Festiwal rozwinął własną profesjonalną Orkiestrę Symfoniczną Grant Park . Również w 1944 roku WGN (AM) zapoczątkował ogólnokrajowy program Theatre of the Air na żywo z Grant Park. W 1945 roku Nikołaj Małko został pierwszym dyrygentem-rezydentem Festiwalu. Funkcję tę pełnił do 1954 roku.
Pomiędzy zaplanowanym występem Van Cliburna w Grant Park Music Festival w 1958 roku a jego faktycznym występem 16 lipca, wygrał czteroletni Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego w Moskwie w kwietniu tego roku. Międzynarodową sławę przyniosło mu zwycięstwo w jednym z elitarnych konkursów muzycznych na świecie. W rezultacie został powitany uroczystością, która obejmowała paradę taśm na Michigan Avenue, a jego występ na Grant Park Music Festival był ważnym wydarzeniem.
W latach 60. festiwal przybrał bardziej ryzykowny kierunek, prezentując dzieła takich artystów jak Arnold Schönberg , Siergiej Prokofiew , Gustav Mahler i Anton Webern, którzy podkreślili program z 1964 r. pod nowym kierownictwem Edwarda Gordona. W 1962 roku Thomas Peck został liderem nowo utworzonego chóru Grant Park Chorus, którym kierował aż do śmierci w 1994 roku. W 1963 roku Festiwal wprowadził interaktywne dzienne Koncerty Młodych Ludów prowadzone przez Irwina Hoffmana , a czasami przez młodzieżową publiczność. Gordon wprowadził także operę na koncercie w ramach Festiwalu w 1964 roku.
Lata 70. przyniosły spadek frekwencji na Festiwalu. Mitch Miller , który zyskał popularność dzięki programowi telewizyjnemu Sing Along with Mitch, był stałym dyrygentem i jednym z największych remisów. Steven Ovitsky został kierownikiem koncertu w 1979 roku i służył do 1990 roku. W latach 80. Festiwal zyskał reputację wykonywania dzieł amerykańskich kompozytorów muzycznych . Ovitsky skupił się na żyjących kompozytorach amerykańskich, takich jak William Bolcom , John Adams , Michael Torke i Paul Freeman. Lata 80. przyniosły także wielu elitarnych dyrygentów, takich jak Zdeněk Mácal , Leonard Slatkin , Hugh Wolff , David Zinman i Robert Shaw .
Lata 90. przyniosły różnorodne występy, takie jak rosyjska opera Prince Igor , narracja Casey at the Bat Jacka Brickhouse'a z akompaniamentem orkiestry, sześć obchodów mistrzostw Chicago Bulls National Basketball Association oraz słynna ponowna wizyta Van Cliburna na sześćdziesiąty sezon. Wizyta Van Cliburna dorównywała frekwencji Ponsa z szacunkami przekraczającymi 300 000. W 1992 roku Grant Park Concerts oficjalnie przekształciło się w Grant Park Music Festival. Od 1994 do 1997 roku Hugh Wolff pełnił funkcję głównego dyrygenta Festiwalu, a dopiero w 2000 roku poszukiwanie jego następcy zajęło Kalmara.
W 2000 roku Festiwal zawarł umowę z Cedille Records na nagranie Grant Park Orchestra. Wyprodukował sześć płyt CD w ciągu dekady. W 2001 roku Boston Landmarks Orchestra została założona w celu organizowania bezpłatnych letnich koncertów w bostońskim Hatch Memorial Shell , a teraz twierdzi, że zapewnia również coroczne bezpłatne letnie serie muzyczne. 16 lipca 2004 Festiwal przeniósł się do nowoczesnego Pritzker Pavilion, gdzie dzieli przestrzeń z cyklicznymi cyklami world music („Muzyka bez granic”), jazzowymi („Made in Chicago”) oraz różnymi coroczne występy Teatru Steppenwolf , Lyric Opera of Chicago i Chicago Symphony Orchestra . Mimo to Festiwal pozostaje rdzeniem letniego programu z wieczornymi występami w środy, piątki i soboty przez dziesięć tygodni w środku lata. Pod koniec sezonu 2005 Grant Park Music Festival w sierpniu, Festiwalowa Orkiestra Grant Park i Carlos Kalmar zaprezentowali nagrodzony Pulitzerem utwór Adamsa On the Transmigration of Souls , napisany na prośbę Filharmonii Nowojorskiej dla uhonorowania ofiar ataków z 11 września . W 2006 roku Joffrey Ballet we współpracy z Festiwalem obchodził swoje pięćdziesiąte urodziny. W ciągu dekady Festiwal gościł szereg innowacyjnych talentów, takich jak chińska na erhu Betti Xiang, grająca na pipie Yang Wei, portugalska piosenkarka fado Mariza , kubański klarnecista klasyczny i jazzowy Paquito D'Rivera , węgiersko-romski skrzypek Roby Lakatos i śródziemnomorska śpiewaczka Maria del Mar Bonet .
Przedstawienia
Program spektakli obejmuje dziesięć kolejnych tygodni spektakli w środy, piątki i soboty od połowy czerwca do połowy sierpnia. Obecnie występy rozpoczynają się zwykle o 6:30 w środę i piątek oraz o 7:30 w sobotę, a w muszli koncertowej są zarezerwowane dla abonentów. Nieodebrane miejsca są udostępniane publiczności na 15 minut przed każdym występem. Miejsca do siedzenia na trawniku są bezpłatne i zwykle ozdobione kocami i rodzinami. Teatr Harrisa organizuje okazjonalne imprezy Grant Park Music Festival. Orkiestra i chór mają otwarte próby w Pritzker Pavilion podczas sezonu koncertowego, a sesje trwają zwykle od 11:00 do 13:30 i około 14:30 lub 15:00 do 17:00. Festiwal jest reprezentowany przez kadrę przeszkolonych przewodników, zwanych docentami , którzy podczas prób zadają pytania i prowadzą pogadanki edukacyjne. Próby mają programy .
W latach trzydziestych XX wieku na koncerty zwabili jedni z najwybitniejszych wykonawców i dyrygentów na świecie: Pons, Jascha Heifetz , Bobby Breen , Rudy Vallee , Helen Morgan , dyrygent Andre Kostelanetz , skrzypkowie David Rubinoff , Mischa Elman , Efrem Zimbalist i Albert Spalding , pianista Moriz Rosenthal , soprany Marion Claire , Edith Mason i Vivian Della Chiesa , tenory Tito Schipa , John Carter, Lawrence Tibbett i baryton John Charles Thomas .
Lata czterdzieste przyniosły szerokie spektrum wykonawców, w tym Mario Lanza , klarnecistę Benny'ego Goodmana , sopranistkę Kirsten Flagstad i aktora i piosenkarza Paula Robesona . Inni wykonawcy to soprany Claire, Eileen Farrell , Grace Moore i Della Chiesa, tenorzy Giovanni Martinelli , Richard Tucker i Jan Peerce , baryton Robert Merrill , skrzypek Mischa Mischakoff i dyrygenci Frederick Stock , Leo Kopp , Arthur Fiedler i Antal Doráti .
Począwszy od lat pięćdziesiątych XX wieku burmistrz Chicago Richard J. Daley prawie co roku podczas swojej 21-letniej kadencji witał tłumy podczas wieczoru otwarcia. Wśród wykonawców lat pięćdziesiątych byli sopraniści Beverly Sills i Farrell, tenor Peerce, pianiści, Van Cliburn, Jorge Bolet , Gary Graffman i Earl Wild , skrzypkowie Elman i Michael Rabin oraz wiolonczelista Janos Starker .
Lata sześćdziesiąte podtrzymywały tradycję zróżnicowanej publiczności i wykonawców, takich jak kontralt Marian Anderson , pianiści Alfred Brendel , Daniel Barenboim , Leon Fleisher , Lorin Hollander i Christoph Eschenbach , skrzypkowie Itzhak Perlman , Ruggiero Ricci , Charles Treger , Jaime Laredo , wiolonczelista Leonard Rose , dyrygent Leonard Bernstein , tenor Placido Domingo , mezzosopranistki Maryilyn Horne i Tatiana Troyanos , sopranistki Martina Arroyo i Roberta Peters , a także wiele zespołów tanecznych, takich jak American Ballet Theatre , Joffrey Ballet i Maria Alba Spanish Dance Company. Joffrey Ballet wykonał Geralda Arpino i George'a Balanchine'a .
W latach 70. na Festiwalu gościła sopranistka June Anderson , wokalista Gordon MacRae , pianiści Dave Brubeck , Alicia de Larrocha , Jerome Lowenthal i Sheldon Shkolnik oraz skrzypaczki Elaine Skorodin. Wystąpili także tancerze z Chicago City Ballet i New York City Ballet . Dyrygentami byli Mitch Miller, Leonard Slatkin , Aaron Copland i David Zinman . Tancerz Edward Villella i sopranistka Kathleen Battle również występował.
W latach 80. wśród wykonawców znaleźli się pianiści Walter Klein, Hollander, André Watts i Garrick Ohlsson , klarnecista Richard Stoltzman , Vermeer Quartet , baryton Merrill, bas Paul Plishka , sopran Arleen Auger i harmonijkarz Corky Siegel . Wśród dyrygentów znaleźli się Macal, Slatkin, Wolff, Zinman i Shaw.
Wśród wykonawców w latach 90. byli m.in. Van Cliburn, mezzosopran Frederica von Stade , Rosemary Clooney , skrzypek Joshua Bell , dyrygent Maxim Shostakovich (który prowadził dzieła swojego ojca Dmitrija Szostakowicza ), trębacz Doc Severinsen i sopranistka Deborah Voigt .
W pierwszej dekadzie nowego tysiąclecia na Festiwalu gościły soprany Battle, Dawn Upshaw , Karina Gauvin i Erin Wall , tenor Vittorio Grigolo , pianista Stephen Hough , skrzypkowie Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff i Pinchas Zukerman , wokaliści Otis Clay , Mariza i Maria del Mar Bonet oraz zespół rockowy The Decemberists . Inni wykonawcy to pianistka Valentina Lisitsa , sopran Jonita Lattimore , baryton Nathan Gunn i mezzosopranistka Jennifer Larmore . Z Festiwalem wystąpił także Joffrey Ballet.
Głównym dyrygentem jest Carlos Kalmar. Wśród gości sezonu 2007 znaleźli się Marc-André Hamelin , Russell Braun , Erin Wall , Glen Ellyn Children's Chorus i wielu innych wykonujących dzieła kompozytorów takich jak Brahms , Beethoven , Mendelssohn , Leo Brouwer , Heitor Villa-Lobos , Tan Dun i Ferruccio Busoni .
Lata 2010 obejmowały zaplanowany pokaz filmu dokumentalnego BBC Planet Earth Live w Grant Park 21 lipca z akompaniamentem orkiestry na żywo z udziałem kompozytora George'a Fentona , który był dyrygentem.
Przyjęcie
Frommer's opisuje Festiwal jako „Jedną z największych okazji w mieście” i zauważa, że serial jest popularny. W jednym ze specjalnych wydań zauważono, że Festiwal kontynuuje swoją misję z czasów Wielkiego Kryzysu, polegającą na podnoszeniu serc mieszkańców Chicago i sugeruje przybycie na Festiwal godzinę wcześniej, aby zająć dobre miejsca na trawniku. Zauważa również, że próby dzienne są dobrym substytutem wieczornych przedstawień.
Notatki
- Knox, Janice A.; Heather Olivia Belcher (2002). Wtedy i teraz: pętla Chicago . Wydawnictwo Arkadia. ISBN 0-7385-1968-5 .
-
Macaluso, Tony, Julia S. Bachrach i Neal Samors (2009). Sounds of Chicago's Lakefront: Obchody Festiwalu Muzycznego w Grant Park . Chicagowska prasa książkowa. ISBN 978-0-9797892-6-7 .
{{ cite book }}
: CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link ) - Blackwell, Elizabeth Canning (2010). Achauer, Hilary z Anuja Madar (red.). Frommera 2010 . Wiley Publishing, Inc. ISBN 978-0-470-50468-0 .
- Tiebert, Laura (2010). Shannon, Gene (red.). Frommer's za darmo i tanio . Wiley Publishing, Inc. ISBN 978-0-470-73650-0 .
Linki zewnętrzne