Festiwal Muzyczny Grant Park

Festiwal Muzyczny Grant Park
Logo for Grant Park Music Festival.svg
Gatunek muzyczny Festiwal muzyki klasycznej
Daktyle środa, sobota, niedziela, czerwiec-sierpień
Lokalizacja(e)


 





 




 
Jay Pritzker Pavilion , 201 E. Randolph Street Millennium Park , Chicago , IL , Stany Zjednoczone (16 lipca 2004 – obecnie) Petrillo Music Shell 235 S. Columbus Drive Grant Park , Chicago , IL , Stany Zjednoczone (1978–2004) Petrillo Music Shell Grant Park , Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone (1935–1977)
lata aktywności 1 lipca 1935 – obecnie
Strona internetowa www.grantparkmusicfestival.com
5 lipca 2008 r

Grant Park Music Festival (dawniej Grant Park Concerts ) to dziesięciotygodniowy cykl koncertów muzyki klasycznej odbywający się corocznie w Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone . Występuje w nim Grant Park Symphony Orchestra i Grant Park Chorus wraz z gościnnymi wykonawcami i dyrygentami, i twierdzi, że jest to jedyna bezpłatna seria koncertów muzyki klasycznej na świeżym powietrzu w USA. Festiwal jest organizacją non-profit . Festiwal jest chicagowską tradycją od 1931 roku, kiedy burmistrz Anton Cermak zasugerował bezpłatne koncerty, które miały podnieść na duchu mieszkańców Chicago podczas Wielkiego Kryzysu . Tradycja symfonicznych koncertów Grant Park Music Festival rozpoczęła się w 1935 roku.

Festiwal odbywał się wcześniej w Petrillo Music Shell w Grant Park, ale w 2004 roku przeniósł się do Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Grant Park na swój 70. sezon. Od czasu do czasu odbywał się w Harris Theatre . Z biegiem czasu Festiwal miał różnych sponsorów finansowych, trzy główne lokalizacje i jedną zmianę nazwy. Czasami był transmitowany w całym kraju i konsekwentnie cieszył się wysiłkami wielu czołowych światowych muzyków klasycznych. Niedawno jego organizatorzy zgodzili się na udostępnienie publiczności niektórych koncertów Festiwalu na płytach CD.

Finansowanie

Pierwotnie serial był prawie w całości finansowany przez Park District. Dystrykt był odpowiedzialny za listy płac wykonawców, reklamę i marketing koncertów , zarządzał przesłuchaniami do orkiestry i koordynował harmonogramy dla każdego sezonu z listami zaproszonych artystów. Koszty reklamy mediów drukowanych zaprojektowanych przez grafików z Park District zostały sfinansowane przez Works Progress Administration (WPA) i Federal Arts Program. Tradycja plakatów dla Chicago Transit Authority , Chicago „L” pociągi, stacje i domy polowe były kontynuowane nawet po zakończeniu finansowania pomocy WPA.

W 1977 roku Grant Park Concerts Society ewoluowało, aby koordynować wszystkie zbiórki funduszy na Festiwal. Koordynowała zarówno marketing ogólny, jak i program członkowski. Organizując imprezy zbierania funduszy i sprzedając członkostwo w Festiwalu, uzupełnił fundusze Parks District, które mieściły się w przedziale 1,5–2,0 mln USD. W 1996 roku pracownicy Dzielnicy Parkowej i Festiwalu zerwali współpracę z Towarzystwem Koncertowym. Park District wznowił swoją odpowiedzialność jako jedyny dział marketingu i pozyskiwania funduszy.

Pod koniec lat 90. Festiwal został uznany za organizację non-profit i nawiązał współpracę z Chicagowskim Departamentem Spraw Kulturalnych. W związku z tym wydział miejski przejął niektóre obowiązki administracyjne. Od 2009 roku na Festiwalu występowała Grammy Orkiestra Symfoniczna i Chór Grant Park i jest sponsorowany przez Chicago Park District , Chicagowskiego Departamentu Spraw Kulturalnych i Grant Park Orchestral Association. Dzielnica parkowa pokrywa ponad połowę kosztów operacyjnych, a Departament Kultury zapewnia wsparcie logistyczne. Pozostałe fundusze pochodzą z różnych źródeł prywatnych, w tym fundacji, korporacji i tysięcy indywidualnych patronów. Okręg parkowy opłaca pensje głównego dyrygenta Carlosa Kalmara , dyrektor chóru Christopher Bell oraz członkowie orkiestry i Grant Park Chorus. Festiwal otrzymuje również dotacje i opłaty za transmisje. W 2010 roku 2 miliony dolarów z całkowitego 4-milionowego budżetu Festiwalu, które nie zostały pokryte przez Park District i zostały zebrane dzięki członkostwu i prywatnej filantropii. Te pieniądze finansują gościnnych solistów i główne kolaboracje.

Historia

Miejsca, w których odbywają się festiwale muzyczne
Jay Pritzker Pavilion Great Lawn w ostatni weekend 14 sierpnia 2009 r. Występ na 9. Festiwalu Symfonicznym Beethovena
Petrillo Music Shell był gospodarzem Festiwalu Muzycznego do 2004 roku

Pierwszy koncert odbył się po ukończeniu oryginalnej Petrillo Music Shell 1 lipca 1935 r. Marszem Tannhäuser Richarda Wagnera . W przeszłości bezpłatne koncerty transmitowały National Broadcasting Company (NBC) i CBS Broadcasting Inc. (CBS) . Pierwsze lato przyciągnęło około 1,9 miliona widzów na 65 koncertów. W 1939 roku ustanowiono rekord frekwencji na jednym koncercie z ponad 300 000 na Lily Pons . Pons dzieliła scenę ze swoim mężem Andre Kostelanetzem na największej widowni w jej karierze. Szacuje się, że David Rubinoff przyciągnął aż 225 000. Obecna frekwencja na około trzydziestu corocznych koncertach szacowana jest łącznie na trzysta tysięcy. Bezpłatny Festiwal zawsze miał piknikową atmosferę. W latach trzydziestych XX wieku koncerty były prezentowane w ogólnopolskich audycjach radiowych w kilkudziesięciu rozgłośniach radiowych .

Oprócz podniesienia na duchu, Grant Park Music Festival był w stanie zapewnić muzykom pensję wystarczającą na utrzymanie. W 1938 roku, kiedy płaca minimalna wynosiła 0,25 dolara za godzinę, muzycy otrzymywali 10 dolarów (dziś 192,51 dolara) za 2-godzinny koncert. We wczesnych latach, aż do lat 40., na Festiwalu często występowała Chicago Woman's Symphony. W 1944 roku Festiwal rozwinął własną profesjonalną Orkiestrę Symfoniczną Grant Park . Również w 1944 roku WGN (AM) zapoczątkował ogólnokrajowy program Theatre of the Air na żywo z Grant Park. W 1945 roku Nikołaj Małko został pierwszym dyrygentem-rezydentem Festiwalu. Funkcję tę pełnił do 1954 roku.

Pomiędzy zaplanowanym występem Van Cliburna w Grant Park Music Festival w 1958 roku a jego faktycznym występem 16 lipca, wygrał czteroletni Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego w Moskwie w kwietniu tego roku. Międzynarodową sławę przyniosło mu zwycięstwo w jednym z elitarnych konkursów muzycznych na świecie. W rezultacie został powitany uroczystością, która obejmowała paradę taśm na Michigan Avenue, a jego występ na Grant Park Music Festival był ważnym wydarzeniem.

W latach 60. festiwal przybrał bardziej ryzykowny kierunek, prezentując dzieła takich artystów jak Arnold Schönberg , Siergiej Prokofiew , Gustav Mahler i Anton Webern, którzy podkreślili program z 1964 r. pod nowym kierownictwem Edwarda Gordona. W 1962 roku Thomas Peck został liderem nowo utworzonego chóru Grant Park Chorus, którym kierował aż do śmierci w 1994 roku. W 1963 roku Festiwal wprowadził interaktywne dzienne Koncerty Młodych Ludów prowadzone przez Irwina Hoffmana , a czasami przez młodzieżową publiczność. Gordon wprowadził także operę na koncercie w ramach Festiwalu w 1964 roku.

Tannhäuser Richarda Wagnera wykonano na pierwszym Festiwalu Muzycznym 1 lipca 1935 roku.
Lily Pons z 1939 roku przyciągnął ponad 300 000 uczestników, liczbę, z którą rywalizował tylko Van Cliburn .

Lata 70. przyniosły spadek frekwencji na Festiwalu. Mitch Miller , który zyskał popularność dzięki programowi telewizyjnemu Sing Along with Mitch, był stałym dyrygentem i jednym z największych remisów. Steven Ovitsky został kierownikiem koncertu w 1979 roku i służył do 1990 roku. W latach 80. Festiwal zyskał reputację wykonywania dzieł amerykańskich kompozytorów muzycznych . Ovitsky skupił się na żyjących kompozytorach amerykańskich, takich jak William Bolcom , John Adams , Michael Torke i Paul Freeman. Lata 80. przyniosły także wielu elitarnych dyrygentów, takich jak Zdeněk Mácal , Leonard Slatkin , Hugh Wolff , David Zinman i Robert Shaw .

Lata 90. przyniosły różnorodne występy, takie jak rosyjska opera Prince Igor , narracja Casey at the Bat Jacka Brickhouse'a z akompaniamentem orkiestry, sześć obchodów mistrzostw Chicago Bulls National Basketball Association oraz słynna ponowna wizyta Van Cliburna na sześćdziesiąty sezon. Wizyta Van Cliburna dorównywała frekwencji Ponsa z szacunkami przekraczającymi 300 000. W 1992 roku Grant Park Concerts oficjalnie przekształciło się w Grant Park Music Festival. Od 1994 do 1997 roku Hugh Wolff pełnił funkcję głównego dyrygenta Festiwalu, a dopiero w 2000 roku poszukiwanie jego następcy zajęło Kalmara.

Festiwal zakończył sezon 2005 nagrodzonym Pulitzerem filmem Johna Adamsa O wędrówce dusz .

W 2000 roku Festiwal zawarł umowę z Cedille Records na nagranie Grant Park Orchestra. Wyprodukował sześć płyt CD w ciągu dekady. W 2001 roku Boston Landmarks Orchestra została założona w celu organizowania bezpłatnych letnich koncertów w bostońskim Hatch Memorial Shell , a teraz twierdzi, że zapewnia również coroczne bezpłatne letnie serie muzyczne. 16 lipca 2004 Festiwal przeniósł się do nowoczesnego Pritzker Pavilion, gdzie dzieli przestrzeń z cyklicznymi cyklami world music („Muzyka bez granic”), jazzowymi („Made in Chicago”) oraz różnymi coroczne występy Teatru Steppenwolf , Lyric Opera of Chicago i Chicago Symphony Orchestra . Mimo to Festiwal pozostaje rdzeniem letniego programu z wieczornymi występami w środy, piątki i soboty przez dziesięć tygodni w środku lata. Pod koniec sezonu 2005 Grant Park Music Festival w sierpniu, Festiwalowa Orkiestra Grant Park i Carlos Kalmar zaprezentowali nagrodzony Pulitzerem utwór Adamsa On the Transmigration of Souls , napisany na prośbę Filharmonii Nowojorskiej dla uhonorowania ofiar ataków z 11 września . W 2006 roku Joffrey Ballet we współpracy z Festiwalem obchodził swoje pięćdziesiąte urodziny. W ciągu dekady Festiwal gościł szereg innowacyjnych talentów, takich jak chińska na erhu Betti Xiang, grająca na pipie Yang Wei, portugalska piosenkarka fado Mariza , kubański klarnecista klasyczny i jazzowy Paquito D'Rivera , węgiersko-romski skrzypek Roby Lakatos i śródziemnomorska śpiewaczka Maria del Mar Bonet .

Przedstawienia

Program spektakli obejmuje dziesięć kolejnych tygodni spektakli w środy, piątki i soboty od połowy czerwca do połowy sierpnia. Obecnie występy rozpoczynają się zwykle o 6:30 w środę i piątek oraz o 7:30 w sobotę, a w muszli koncertowej są zarezerwowane dla abonentów. Nieodebrane miejsca są udostępniane publiczności na 15 minut przed każdym występem. Miejsca do siedzenia na trawniku są bezpłatne i zwykle ozdobione kocami i rodzinami. Teatr Harrisa organizuje okazjonalne imprezy Grant Park Music Festival. Orkiestra i chór mają otwarte próby w Pritzker Pavilion podczas sezonu koncertowego, a sesje trwają zwykle od 11:00 do 13:30 i około 14:30 lub 15:00 do 17:00. Festiwal jest reprezentowany przez kadrę przeszkolonych przewodników, zwanych docentami , którzy podczas prób zadają pytania i prowadzą pogadanki edukacyjne. Próby mają programy .

Wśród wykonawców z lat 30. XX wieku (od lewej do prawej) Rudy Vallee , Helen Morgan , Mischa Elman , Moriz Rosenthal i John Charles Thomas

W latach trzydziestych XX wieku na koncerty zwabili jedni z najwybitniejszych wykonawców i dyrygentów na świecie: Pons, Jascha Heifetz , Bobby Breen , Rudy Vallee , Helen Morgan , dyrygent Andre Kostelanetz , skrzypkowie David Rubinoff , Mischa Elman , Efrem Zimbalist i Albert Spalding , pianista Moriz Rosenthal , soprany Marion Claire , Edith Mason i Vivian Della Chiesa , tenory Tito Schipa , John Carter, Lawrence Tibbett i baryton John Charles Thomas .

Wśród wykonawców z lat czterdziestych XX wieku (od lewej do prawej) Mario Lanza , Paul Robeson , Grace Moore , Mischa Mischakoff i Frederick Stock

Lata czterdzieste przyniosły szerokie spektrum wykonawców, w tym Mario Lanza , klarnecistę Benny'ego Goodmana , sopranistkę Kirsten Flagstad i aktora i piosenkarza Paula Robesona . Inni wykonawcy to soprany Claire, Eileen Farrell , Grace Moore i Della Chiesa, tenorzy Giovanni Martinelli , Richard Tucker i Jan Peerce , baryton Robert Merrill , skrzypek Mischa Mischakoff i dyrygenci Frederick Stock , Leo Kopp , Arthur Fiedler i Antal Doráti .

Począwszy od lat pięćdziesiątych XX wieku burmistrz Chicago Richard J. Daley prawie co roku podczas swojej 21-letniej kadencji witał tłumy podczas wieczoru otwarcia. Wśród wykonawców lat pięćdziesiątych byli sopraniści Beverly Sills i Farrell, tenor Peerce, pianiści, Van Cliburn, Jorge Bolet , Gary Graffman i Earl Wild , skrzypkowie Elman i Michael Rabin oraz wiolonczelista Janos Starker .

Wśród wykonawców z lat 50. i 60. byli (od lewej do prawej) Beverly Sills , Marian Anderson , Daniel Barenboim , Itzhak Perlman i Leonard Bernstein

Lata sześćdziesiąte podtrzymywały tradycję zróżnicowanej publiczności i wykonawców, takich jak kontralt Marian Anderson , pianiści Alfred Brendel , Daniel Barenboim , Leon Fleisher , Lorin Hollander i Christoph Eschenbach , skrzypkowie Itzhak Perlman , Ruggiero Ricci , Charles Treger , Jaime Laredo , wiolonczelista Leonard Rose , dyrygent Leonard Bernstein , tenor Placido Domingo , mezzosopranistki Maryilyn Horne i Tatiana Troyanos , sopranistki Martina Arroyo i Roberta Peters , a także wiele zespołów tanecznych, takich jak American Ballet Theatre , Joffrey Ballet i Maria Alba Spanish Dance Company. Joffrey Ballet wykonał Geralda Arpino i George'a Balanchine'a .

Wśród wykonawców z lat 70. (od lewej do prawej) Dave Brubeck , Leonard Slatkin , Aaron Copland i Kathleen Battle

W latach 70. na Festiwalu gościła sopranistka June Anderson , wokalista Gordon MacRae , pianiści Dave Brubeck , Alicia de Larrocha , Jerome Lowenthal i Sheldon Shkolnik oraz skrzypaczki Elaine Skorodin. Wystąpili także tancerze z Chicago City Ballet i New York City Ballet . Dyrygentami byli Mitch Miller, Leonard Slatkin , Aaron Copland i David Zinman . Tancerz Edward Villella i sopranistka Kathleen Battle również występował.

Wykonawcy z lat 80. i 90. obejmowali (od lewej do prawej) Rosemary Clooney , Joshua Bell i Doc Severinsen

W latach 80. wśród wykonawców znaleźli się pianiści Walter Klein, Hollander, André Watts i Garrick Ohlsson , klarnecista Richard Stoltzman , Vermeer Quartet , baryton Merrill, bas Paul Plishka , sopran Arleen Auger i harmonijkarz Corky Siegel . Wśród dyrygentów znaleźli się Macal, Slatkin, Wolff, Zinman i Shaw.

Wśród wykonawców w latach 90. byli m.in. Van Cliburn, mezzosopran Frederica von Stade , Rosemary Clooney , skrzypek Joshua Bell , dyrygent Maxim Shostakovich (który prowadził dzieła swojego ojca Dmitrija Szostakowicza ), trębacz Doc Severinsen i sopranistka Deborah Voigt .

Wykonawcy z lat 2000 (dekada) obejmowali (od lewej do prawej) Vittorio Grigolo , Otis Clay , Mariza , The Decemberists i Jonita Lattimore

W pierwszej dekadzie nowego tysiąclecia na Festiwalu gościły soprany Battle, Dawn Upshaw , Karina Gauvin i Erin Wall , tenor Vittorio Grigolo , pianista Stephen Hough , skrzypkowie Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff i Pinchas Zukerman , wokaliści Otis Clay , Mariza i Maria del Mar Bonet oraz zespół rockowy The Decemberists . Inni wykonawcy to pianistka Valentina Lisitsa , sopran Jonita Lattimore , baryton Nathan Gunn i mezzosopranistka Jennifer Larmore . Z Festiwalem wystąpił także Joffrey Ballet.

Głównym dyrygentem jest Carlos Kalmar. Wśród gości sezonu 2007 znaleźli się Marc-André Hamelin , Russell Braun , Erin Wall , Glen Ellyn Children's Chorus i wielu innych wykonujących dzieła kompozytorów takich jak Brahms , Beethoven , Mendelssohn , Leo Brouwer , Heitor Villa-Lobos , Tan Dun i Ferruccio Busoni .

Lata 2010 obejmowały zaplanowany pokaz filmu dokumentalnego BBC Planet Earth Live w Grant Park 21 lipca z akompaniamentem orkiestry na żywo z udziałem kompozytora George'a Fentona , który był dyrygentem.

Przyjęcie

Frommer's opisuje Festiwal jako „Jedną z największych okazji w mieście” i zauważa, że ​​serial jest popularny. W jednym ze specjalnych wydań zauważono, że Festiwal kontynuuje swoją misję z czasów Wielkiego Kryzysu, polegającą na podnoszeniu serc mieszkańców Chicago i sugeruje przybycie na Festiwal godzinę wcześniej, aby zająć dobre miejsca na trawniku. Zauważa również, że próby dzienne są dobrym substytutem wieczornych przedstawień.

Notatki

Linki zewnętrzne