Mario Lanzy

Mario Lanza
MGM fotos przedstawiający Mario Lanzę, około 1950 r
Urodzić się	Alfredo Arnold Cocozza ( 1921-01-31 ) 31 stycznia 1921 Filadelfia , Pensylwania , USA
Zmarł	7 października 1959 ( w wieku 38) ( 07.10.1959 ) Rzym , Włochy
Edukacja	Centrum muzyczne Berkshire
Zawody	Tenor aktor
lata aktywności	1942–1959
Współmałżonek	Betty Lanza ​ ( m. 1945–1959 <a i=3>) ​
Dzieci	4

Mario Lanza ( US : / włoski l ɑː n z ə , ; l æ n z ə / LA (H) N -zə , : [ˈmaːrjo ˈlantsa] ur. Alfredo Arnold Cocozza [alˈfreːdo koˈkottsa] ; 31 stycznia 1921 - październik 7, 1959) był amerykańskim tenorem i aktorem. Był hollywoodzką gwiazdą filmową, popularną w późnych latach czterdziestych i pięćdziesiątych. Lanza rozpoczął naukę jako zawodowy piosenkarz w wieku 16 lat. Po pojawieniu się w The Hollywood Bowl w 1947 roku Lanza podpisał siedmioletni kontrakt filmowy z Louisem B. Mayerem , szefem Metro-Goldwyn-Mayer , który widział jego występ i był pod wrażeniem jego śpiewu. Wcześniej dorosły Lanza zaśpiewał tylko dwa przedstawienia operowe. W następnym roku (1948) śpiewał jednak rolę Pinkertona w Madame Butterfly Pucciniego w Nowym Orleanie .

Jego debiutem filmowym dla MGM był film That Midnight Kiss (1949) z Kathryn Grayson i Ethel Barrymore . Rok później, w The Toast of New Orleans , jego popularna piosenka „ Be My Love ” stała się jego pierwszym hitem, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. W 1951 roku zagrał rolę tenora Enrico Caruso , swojego idola, w filmie biograficznym The Great Caruso , który wyprodukował kolejny milion sprzedanych utworów „ The Loveliest Night of the Year ” (piosenka, w której wykorzystano melodię Sobre las Olas ). Wielki Caruso był 11. najbardziej dochodowym filmem tego roku.

Piosenka tytułowa jego następnego filmu, Ponieważ jesteś moja , była jego ostatnim przebojem, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. Piosenka otrzymała Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka. Po nagraniu ścieżki dźwiękowej do swojego następnego filmu, The Student Prince , rozpoczął przedłużającą się bitwę z szefem studia Dore Schary , wynikającą z różnic artystycznych z reżyserem Curtisem Bernhardtem , i ostatecznie został zwolniony przez MGM.

Lanza był znany jako „zbuntowany, twardy i ambitny”. Przez większość swojej kariery filmowej cierpiał na uzależnienia od przejadania się i alkoholu, co miało poważny wpływ na jego zdrowie i relacje z reżyserami, producentami, a czasami z innymi członkami obsady. Felietonistka z Hollywood, Hedda Hopper, pisze, że „jego uśmiech, który był tak wielki jak jego głos, pasował do nawyków młodego tygrysa, którego nie można włamać”. Dodaje, że był „ostatnim z wielkich romantycznych wykonawców”. Nakręcił jeszcze trzy filmy, zanim zmarł z powodu pozornej zatorowości płucnej w wieku 38 lat. W chwili śmierci w 1959 roku był nadal „najsłynniejszym tenorem świata”. Autorka Eleonora Kimmel konkluduje, że Lanza „płonęła jak meteor, którego światło trwa przez krótką chwilę”.

Wczesne lata

Miejsce urodzenia Mario Lanzy, 636 Christian Street, Filadelfia - 8 czerwca 2016 r., Zburzone w lipcu 2018 r

Urodzony jako Alfredo Arnold Cocozza w Filadelfii , w młodym wieku miał kontakt ze śpiewem klasycznym dzięki swoim włoskim rodzicom z Abruzzese - Molisan . Jego matka Maria Lanza pochodziła z Tocco da Casauria , miasta w prowincji Pescara w regionie Abruzja . Jego ojciec Antonio Cocozza pochodził z Filignano , miasta w prowincji Isernia w regionie Molise.

W wieku 16 lat ujawnił się jego talent wokalny. Zaczynając jako nastolatek w lokalnych produkcjach operowych w Filadelfii dla YMCA Opera Company, później zwrócił na siebie uwagę długoletniego (1924–49) głównego dyrygenta Boston Symphony Serge'a Koussevitzky'ego . W 1942 roku Koussevitzky zapewnił młodemu Cocozzie pełne stypendium studenckie w Berkshire Music Center w Tanglewood w stanie Massachusetts. Podobno Koussevitzky powiedział mu później: „Twój głos jest taki, jaki można usłyszeć raz na sto lat”.

Kariera operowa

Zadebiutował jako Fenton w Wesołe kumoszki z Windsoru Otto Nicolaia ( w języku angielskim) na Berkshire Music Festival w Tanglewood 7 sierpnia 1942 roku, po okresie studiów u dyrygentów Borisa Goldovsky'ego i Leonarda Bernsteina . To wtedy Cocozza przyjął pseudonim sceniczny Mario Lanza ze względu na jego podobieństwo do panieńskiego nazwiska jego matki, Marii Lanzy.

Jego występy w Tanglewood przyniosły mu uznanie krytyków, a Noel Straus z The New York Times okrzyknął 21-letniego tenora jako mającego „niewielu równych wśród tenorów tamtych czasów pod względem jakości, ciepła i mocy”. Herbert Graf napisał następnie w Opera News (5 października 1942): „Prawdziwym odkryciem sezonu był Mario Lanza […]. Pewnego dnia nie miałby trudności z zaproszeniem go do Metropolitan Opera”. Lanza dwukrotnie zaśpiewał Fentona Nicolaia w Tanglewood, a także wystąpił tam w jednorazowej prezentacji III aktu Cyganerii Pucciniego ze znaną meksykańską sopranistką Irmą González, barytonem Jamesem Pease i mezzosopranistką Laurą Castellano. Krytyk muzyczny Jay C. Rosenfeld napisał w The New York Times z 9 sierpnia 1942 r.: „Irma González jako Mimì i Mario Lanza jako Rodolfo wyróżniali się pięknem ich głosów i żywością ich charakteryzacji”. W wywiadzie na krótko przed własną śmiercią w 2008 roku González wspominała, że ​​​​Lanza była „bardzo poprawna, sympatyczna, miała mocny i piękny głos”.

Otello Giuseppe Verdiego

Jego rozwijająca się kariera operowa została przerwana podczas II wojny światowej, kiedy został przydzielony do służb specjalnych w Korpusie Powietrznym Armii Stanów Zjednoczonych . Występował w wojennych programach On the Beam i Winged Victory . Wystąpił także w filmowej wersji tego ostatniego (choć jako nierozpoznawalny członek chóru). Karierę muzyczną wznowił koncertem w Atlantic City w stanie New Jersey z NBC Symphony Orchestra we wrześniu 1945 roku pod dyrekcją Petera Hermana Adlera , późniejszego jego mentora. W następnym miesiącu zastąpił tenora Jan Peerce w programie radiowym CBS na żywo Great Moments in Music, w którym wystąpił sześć razy w ciągu czterech miesięcy, śpiewając fragmenty różnych oper i innych utworów.

Studiował u Enrico Rosatiego przez 15 miesięcy, a następnie wyruszył w 86-koncertową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Meksyku w okresie od lipca 1947 do maja 1948 z basistą George'em Londonem i sopranistką Frances Yeend . Przeglądając jego drugi występ w Chicago's Grant Park w lipcu 1947 roku w Chicago Sunday Tribune , Claudia Cassidy pochwaliła „niezwykle naturalny tenor” Lanzy i zauważyła, że ​​„chociaż umyka mu wiele drobnych cech, posiada rzeczy prawie niemożliwe do nauczenia się. Wie, akcent, który sprawia, że ​​wers liryczny dociera do odbiorców, a on wie, dlaczego opera jest dramatem muzycznym”.

Madama Butterfly Pucciniego dla New Orleans Opera Association pod dyrekcją Waltera Herberta z reżyserem Armando Agninim . Przegląd występu premierowego w St. Louis News (9 kwietnia 1948) Laurence Oden napisał: „Mario Lanza wystąpił… porucznik Pinkerton ze znaczną werwą i rozmachem. Rzadko widzieliśmy bardziej romantycznego wiodącego tenora. Jego wyjątkowo piękny głos pomaga niezmiernie”. Po sukcesie tych przedstawień został zaproszony do powrotu do Nowego Orleanu w 1949 roku jako Alfredo w Traviacie Verdiego . Ale, jak napisał biograf Armando Cesari, Lanza do 1949 roku „był już głęboko pochłonięty hollywoodzką maszynerią iw konsekwencji nigdy nie nauczył się [tej kluczowej roli tenora środkowego Verdiego]”.

W chwili śmierci Lanza przygotowywał się do powrotu na scenę operową. Dyrygent Peter Herman Adler , z którym Lanza wcześniej pracował zarówno na koncercie, jak i przy ścieżce dźwiękowej do The Great Caruso , odwiedził tenora w Rzymie latem 1959 roku i później wspominał, że „[Lanza] pracował dwie godziny dziennie z operowym trener i zamierzał wrócić do opery, swojej jedynej prawdziwej miłości”. Adler obiecał tenorowi „wszelką możliwą pomoc” w jego „planowaniu operowej przyszłości”. W wydaniu Variety z 14 października 1959 r doniesiono, że Lanza planował powrót do opery w roli Canio w Pajacach Leoncavalla w sezonie 1960–61 Opery Rzymskiej. Zostało to następnie potwierdzone przez Riccardo Vitale, dyrektora artystycznego Opery Rzymskiej. Variety zauważyło również, że w chwili śmierci Lanzy trwały przygotowania do udziału w nagraniu serii kompletnych oper dla RCA Italiana.

Kariera filmowa

Koncert w Hollywood Bowl w sierpniu 1947 roku zwrócił na Lanzę uwagę Louisa B. Mayera , który natychmiast podpisał z Lanzą siedmioletni kontrakt filmowy z Metro-Goldwyn-Mayer . Kontrakt wymagał od niego zaangażowania się w studio na sześć miesięcy i początkowo Lanza wierzył, że będzie mógł połączyć karierę filmową z operową i koncertową. W maju 1949 dokonał pierwszych nagrań komercyjnych z RCA Victor . Jego wykonanie arii „ Che gelida manina ” (z Cyganerii ) z tej sesji zostało następnie wyróżnione nagrodą Operowego Nagrania Roku przez (Stany Zjednoczone) National Record Critics Association.

Toast Nowego Orleanu

Pierwsze dwa filmy Lanzy, w których wystąpił Lanza, That Midnight Kiss i The Toast of New Orleans , oba z udziałem najlepiej opłacanej Kathryn Grayson , odniosły komercyjny sukces, aw 1950 roku jego nagranie „Be My Love” z tego ostatniego stało się pierwszym z trzech milionów sprzedanych singli dla młodego piosenkarza, przynosząc mu ogromną sławę. Pracując w MGM, Lanza ściśle współpracował z nagrodzonym Oscarem dyrygentem, kompozytorem i aranżerem Johnnym Greenem .

W wywiadzie udzielonym biografowi Lanzy, Armando Cesariemu, z 1977 roku, Green przypomniał sobie, że tenor nie był pewien, w jaki sposób odniósł sukces, i był doskonale świadomy faktu, że został gwiazdą Hollywood, zanim po raz pierwszy ugruntował swoją pozycję na scenie operowej .

Gdyby [Lanza] był już czołowym tenorem, jeśli nie czołowym tenorem w Met [ropolitan Opera House], i przyjeżdżał do Hollywood między sezonami, aby nakręcić obraz, miałby [bezpieczeństwo posiadania] Met jako jego do domu” - zauważył Green. Według Greena Lanza posiadał „głos następnego Caruso. [Lanza] miał niezwykłą, bardzo niezwykłą cechę… tenor z barwą barytonu w środkowych i dolnych rejestrach oraz świetne wyczucie do tworzenia muzyki. Świetna muzykalność. Praca z [nim] była dla mnie fascynująca muzycznie.

Wielki Caruso

W 1951 roku Lanza zagrał Enrico Caruso w The Great Caruso , co było największym sukcesem MGM w tym roku. Jednocześnie rosnąca popularność Lanzy naraziła go na ostrą krytykę ze strony niektórych krytyków muzycznych, w tym tych, którzy chwalili jego twórczość lata wcześniej. Jego występ przyniósł mu komplementy od syna badanego, Enrico Caruso Jr., który sam jest tenorem. Na krótko przed własną śmiercią w 1987 roku Enrico Jr. napisał w Enrico Caruso: My Father and My Family (opublikowanym pośmiertnie w 1990 roku), że:

Nie przychodzi mi do głowy żaden inny tenor, przed lub po Mario Lanzie, który z porównywalnym sukcesem mógłby sprostać wyzwaniu zagrania Caruso w biografii ekranowej… Lanza urodził się z jednym z kilkunastu wielkich głosów tenorowych stulecia , z naturalnym umiejscowieniem głosu, niepowtarzalną i bardzo przyjemną barwą oraz niemal nieomylnym instynktem muzycznym.

Książę Studentów

Tenor Richard Tucker (po lewej) rozmawia z Lanzą w 1958 roku podczas debiutu Tuckera w Covent Garden

W 1952 Lanza został zwolniony przez MGM po tym, jak nagrał piosenki dla The Student Prince . W ówczesnej prasie brukowej najczęściej podawanym powodem był fakt, że jego powracające problemy z wagą uniemożliwiały mu zmieszczenie się w kostiumy księcia. Jednak, jak ustalili jego biografowie Cesari i Mannering, Lanza na początku produkcji nie miał nadwagi i w rzeczywistości był to spór z reżyserem Curtisem Bernhardtem nad śpiewaniem przez Lanzę jednej z piosenek z filmu, która doprowadziła Lanzę do zejścia z planu. MGM odmówiło zastąpienia Bernhardta, a film został następnie nakręcony z angielskim aktorem Edmundem Purdomem , który został zdubbingowany do nagranego głosu Lanzy.

Przygnębiony zwolnieniem i poważnie nadszarpnięta pewność siebie, Lanza stał się wirtualnym odludkiem na ponad rok, często szukając schronienia w alkoholowych upojeniach. W tym okresie Lanza był również bardzo bliski bankructwa w wyniku złych decyzji inwestycyjnych swojego byłego menedżera, a jego nawyki związane z rozrzutnymi wydatkami spowodowały, że był winien około 250 000 dolarów zaległych podatków IRS .

Serenada

Lanza powrócił do aktywnej kariery filmowej w 1955 roku w Serenade , wydanym przez Warner Bros. Jednak film nie odniósł takiego sukcesu jak jego poprzednie filmy, pomimo silnej zawartości muzycznej, w tym arii z Der Rosenkavalier , Fedora , L'arlesiana i Otello , a także duet z I aktu Otella z sopranistką Licią Albanese . pani. Albanese powiedział o Lanzie w 1980 roku:

Słyszałem różne historie o Mario [Lanza]. Że jego głos był za mały na scenę, że nie mógł nauczyć się partytury, że nie mógł wytrzymać pełnej opery; w rzeczywistości nie mógł nawet zaśpiewać całej arii, że jego nagrania zostały wykonane przez sklejenie różnych fragmentów arii. Nic z tego nie jest prawdą! Miał najpiękniejszy głos lirico spinto. To był wspaniały, piękny, potężny głos. Powinienem wiedzieć, bo śpiewałem z wieloma tenorami. Miał wszystko, czego potrzeba. Głos, temperament, doskonała dykcja. ... Wokalnie był bardzo pewny siebie. Potrzebował tylko coachingu. Wszystko było dla niego takie łatwe. Był fantastyczny!

Lanza przeniósł się do Rzymu we Włoszech w maju 1957 roku , gdzie pracował nad filmem Seven Hills of Rome i wrócił do występów na żywo w listopadzie tego roku, śpiewając dla królowej Elżbiety II na Royal Variety Show w London Palladium . Od stycznia do kwietnia 1958 Lanza odbył tournée koncertowe po Wielkiej Brytanii, Belgii, Holandii, Francji i Niemczech. W sumie dał 22 koncerty podczas tej trasy, otrzymując w większości pozytywne recenzje za swój śpiew. Pomimo wielu odwołań, które wynikały z jego złego stanu zdrowia w tym okresie, Lanza nadal otrzymywał oferty występów operowych, koncertów i filmów.

We wrześniu 1958 roku dokonał wielu nagrań operowych w Operze Rzymskiej, które znalazły się na ścieżce dźwiękowej do jego ostatniego filmu, Po raz pierwszy . Wtedy zwrócił na siebie uwagę dyrektora artystycznego tej opery, Riccardo Vitale, który natychmiast zaoferował mu tenor carte blanche w wyborze ról operowych. Lanza otrzymał również oferty śpiewania w dowolnej wybranej przez siebie operze z San Carlo w Neapolu. Jednocześnie jednak jego stan zdrowia nadal się pogarszał, a tenor cierpiał na różne dolegliwości, w tym zapalenie żył i ostre wysokie ciśnienie krwi . Jego stare nawyki przejadania się i drastycznych diet w połączeniu z upijaniem się potęgowały jego problemy.

Śmierć

W kwietniu 1959 r. Lanza podobno zachorował, głównie na serce i zapalenie płuc. 25 września 1959 roku zgłosił się do rzymskiej kliniki Valle Giulia w celu utraty wagi do nadchodzącego filmu. Podczas pobytu w klinice przeszedł kontrowersyjny program odchudzania, potocznie zwany „ leczeniem snu o zmierzchu ”, który wymagał od pacjentów unieruchomienia i uspokojenia przez dłuższy czas. 7 października Lanza zmarł z powodu pozornej zatorowości płucnej w wieku 38 lat. Nie przeprowadzono sekcji zwłok. Pozostawił żonę i czwórkę dzieci. Betty Hicks Lanza wróciła do Hollywood całkowicie zdruzgotana; zmarła pięć miesięcy później z powodu przedawkowania narkotyków. W pogrzebie uczestniczyli Maria Caniglia , Franco Fabrizi i Enzo Fiermonte . Frank Sinatra wysłał telegramem kondolencje.

Z filmu Toast of New Orleans jako porucznik Pinkerton USN, w odtworzeniu opery Madama Butterfly

Dziedzictwo

Dziedzictwo muzyczne

Mural poświęcony Lanzie w południowej Filadelfii przy ulicach Broad i Reed

Lanza był pierwszym artystą RCA Victor Red Seal, który zdobył złotą płytę i pierwszym artystą, który sprzedał dwa i pół miliona albumów. Niektóre źródła nazywały go „nowym Caruso ” po jego „natychmiastowym sukcesie” w hollywoodzkich filmach, podczas gdy MGM miało nadzieję, że zostanie „śpiewającym Clarkiem Gable ” studia filmowego ze względu na jego dobry wygląd i potężny głos. Był wielką inspiracją dla innej gwiazdy nagrań RCA Victor, Elvisa Presleya . Rok po śmierci Lanzy Presley nagrał angielskie tłumaczenie „ O Sole Mio ”, który został spopularyzowany przez Lanzę. Ta piosenka „ It's Now or Never ” stała się jedną z najlepiej sprzedających się piosenek Presleya wszechczasów.

W 1994 roku José Carreras złożył hołd Lanzie podczas światowej trasy koncertowej, mówiąc: „Jeśli jestem śpiewakiem operowym, to dzięki Mario Lanza”. Plácido Domingo stwierdził: „Pasja Lanzy i sposób, w jaki brzmi jego głos, sprawiły, że śpiewam operę. Swoją miłość do opery zawdzięczam… dzieciakowi z Filadelfii”.

Ponieważ na scenie operowej pojawił się tylko dwa razy, wielu krytyków uważało, że musiał spędzić więcej „operowego czasu” w głównych teatrach, zanim mógł zostać uznany za gwiazdę opery. Jego filmy, zwłaszcza The Great Caruso , wywarły wpływ na wiele przyszłych gwiazd operowych, w tym Josepha Calleja , José Carrerasa , Plácido Domingo , Luciano Pavarottiego i Wiaczesława Połozowa . Według historyka opery Clyde'a McCantsa: „Ze wszystkich hollywoodzkich śpiewaków, którzy wykonywali muzykę operową… największy wpływ wywarł Mario Lanza”. Hedda Hopper , felietonistka zajmująca się plotkami z Hollywood, stwierdziła, że ​​„nigdy nie było nikogo takiego jak Mario i wątpię, czy kiedykolwiek jeszcze zobaczymy takiego jak on”.

Przedstawienie na ekranie i na scenie

90-minutowy film dokumentalny PBS, Mario Lanza: The American Caruso , którego gospodarzem był Plácido Domingo , z udziałem rodziny i współpracowników Lanzy, został wydany w 1983 roku i nominowany do nagrody Primetime Emmy za wybitny serial informacyjny lub program specjalny w tym samym roku. W październiku 2007 roku Charles Messina wyreżyserował musical Be My Love: The Mario Lanza Story , napisany przez Richarda Vetere i wyprodukowany przez Sonny’ego Grosso i Phil Ramone , o życiu Lanzy. Premiera odbyła się w The Tilles Center for the Performing Arts w Greenvale w stanie Nowy Jork .

Pomniki i zaszczyty

Mario Lanza Park został nazwany na cześć piosenkarza

Mario Lanza Boulevard to jezdnia w Eastwick , rodzinnej Filadelfii, w dzielnicy Lanza, w pobliżu międzynarodowego lotniska w Filadelfii i kończąca się na terenie Narodowego Rezerwatu Przyrody im. Johna Heinza . Instytut i Muzeum Mario Lanzy, które honoruje dziedzictwo Lanzy, a także zapewnia stypendia młodym śpiewakom, znajduje się przy 712 Montrose Street w południowej Filadelfii. Queen Street Park w Filadelfii został przemianowany na Lanza w 1967 roku.

Po zburzeniu domu przy 636 Christian Street w południowej Filadelfii, w którym urodził się Lanza, w jego miejscu umieszczono znacznik Pennsylvania Historical and Museum Commission, aby oznaczyć to miejsce. W 1998 roku poświęcono mu Złotą Palmę w Alei Gwiazd w Palm Springs w Kalifornii . Lanza otrzymał dwie Gwiazdy na Hollywoodzkiej Alei Gwiazd : gwiazdę za nagranie przy 1751 Vine Street i gwiazdę za film przy 6821 Hollywood Boulevard.

Filmografia

Rok	Tytuł	Rola	Studio	Notatki	Ref
1944	Skrzydlate zwycięstwo	członek chóru (niewymieniony w czołówce)	Twentieth Century Fox	znany również jako Winged Victory Mossa Harta
1949	Ten pocałunek o północy	Johnny'ego Donnettiego	Metro-Goldwyn-Mayer
1950	Toast Nowego Orleanu	Pepe Abellard Duvalle	Metro-Goldwyn-Mayer
1951	Wielki Caruso	Henryk Caruso	Metro-Goldwyn-Mayer
1952	Ponieważ jesteś moja	Renaldo Rossano	Metro-Goldwyn-Mayer
1954	Książę Studentów	Książę Karol (śpiewający głos)	Metro-Goldwyn-Mayer
1956	Serenada	Damon Vincenti	Warner Bros.
1957	Siedem Wzgórz Rzymu	Marka Revere'a	Metro-Goldwyn-Mayer	znany również jako Arrivederci Roma
1959	Po raz pierwszy	Tonio Costa	Metro-Goldwyn-Mayer	ostatnia rola filmowa

Ranking kasowy

U szczytu kariery Lanza został uznany przez wystawców za jedną z najpopularniejszych gwiazd w kraju:

• 1951 - 13. najpopularniejszy (USA), 10. (Wielka Brytania)
• 1952 - 23 miejsce (USA), 6 miejsce (Wielka Brytania)

Wybierz dyskografię CD

Główny artykuł: dyskografia Mario Lanzy

• Wielki Caruso i inne ulubione Caruso (1989)
• Mario Lanza śpiewa piosenki z The Student Prince i The Desert Song (1989)
• Mario! (Lanza w najlepszym wydaniu) (1995)
• Mario Lanza: arie i duety operowe (1999)
• Mario Lanza na żywo w Hollywood Bowl: nagrania historyczne (1947 i 1951) (2000)

Dalsza lektura

• Iodice, Emilio, „Dzieciak z Filadelfii, Mario Lanza, głos poetów”, Createspace, Nowy Jork, 2013
• Studwell, William E. „Mario Lanza”. W The Italian American Experience: An Encyclopedia , wyd. Salvatore J. LaGumina (Nowy Jork: Garland, 2000) 332–33.
•   Lanza, Damon i Dolfi, Bob. Bądź moją miłością: święto Mario Lanzy . Chicago, Illinois, 1999. ISBN 1-56625-129-X .
• Maniery, Derek. Mario Lanzy; Biografia . Londyn: Hale 1991.
• Cieśnina, Raymond i Robinson, Terry. Lanza: Jego tragiczne życie . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980.
• Bernard, Mat. Mario Lanzy . Nowy Jork: Macfadded-Bartel, 1971.
• Callinicos, Konstantyn. Historia Mario Lanzy . New York, NY, 1960. Numer karty katalogowej Biblioteki Kongresu 60-12480.
•   Bessette, Roland L. Mario Lanza: Tenor na wygnaniu . Portland, Oregon. ISBN 1-57467-044-1 .

Linki zewnętrzne

• Mario Lanza, Tenor - Eseje, wideo, rzadkie nagrania, dyskografia i forum.
• Biografia Mario Lanzy w Opera Vivrà
• Legenda Lanzy
• Mario Lanza na IMDb
• Mario Lanza w internetowej bazie danych Broadway
• Mario Lanzy na Discogs
• MarioLanza.net Gospodarzem jest Jeff Rense .
• Tenor/Mario Lanza/Klipy dźwiękowe i narracja
• „Mario Lanza śpiewa” . Radioechoes.com . 1949–1958.