leśna idylla
Forest Idyl (czasami pisany Forest Idyll , ale pierwotnie zatytułowany „Idyl”) to posąg z brązu stworzony w 1924 roku przez Albina Polaska , gdy był kierownikiem Wydziału Rzeźby w Instytucie Sztuki w Chicago . Istnieje kilka kopii trzech wersji rzeźby, których lokalizacje to Brookgreen Gardens w Południowej Karolinie; trzy w Winter Park na Florydzie, w Albin Polasek Museum & Sculpture Gardens oraz w City Hall; oraz w Muncie w stanie Indiana na Ball State University .
Historia
powstała pierwsza wersja Forest Idyl , została stworzona przy użyciu procesu odlewania wosku traconego , w którym Polasek wyrzeźbił model, który następnie został odlany z brązu przez odlewnię w Nowym Jorku o nazwie Roman Bronze Works . Całość została wykończona patyną, której procesem nadzorował Polasek. Zasadniczo oznacza to, że każdy Forest Idyll jest oryginalnym dziełem Polaska.
Dzieło przedstawia scenę przyrodniczą, rzekomo występującą w lesie, przedstawiającą nimfę leśną mieszającą się z dwoma dzikimi jeleniami. Jest to aspekt utworu, który sugeruje część jego nazwy „Las”. Merriam-Webster opisuje „sielankę” jako „dzieło, które dotyczy wiejskiego życia lub scen duszpasterskich lub sugeruje nastrój spokoju i zadowolenia”. Połączone w nazwie Forest Idyl , koncepcje te przywołują spokojną scenę rozgrywającą się w leśnym otoczeniu.
Konkretny kawałek, jakim jest Forest Idyl , został po raz pierwszy pomyślany przez Polaska jako „indiańska rurka do dwóch jeleni”, ale podczas pracy nad nim przekształcił się w posąg, jaki znamy dzisiaj: leśna nimfa trzymająca młody jeleń wąchający dorosłą łanię. Ta oryginalna wersja miała w rzeczywistości tylko 26 cali wysokości. Po kilku latach zamówiono większą wersję dla Brookgreen Gardens w Południowej Karolinie i ta wersja nadal tam się znajduje, będąc katalizatorem dla innego odlewu tego samego rozmiaru, który został później wyprodukowany.
Po wydaniu Forest Idyl odniósł duży sukces, otrzymując pozytywne recenzje i był na sprzedaż w Grand Central Art Galleries w Nowym Jorku. Odlew tej właśnie wersji wygrał rysunek autorstwa Daniela Chestera Frencha , który napisał list pochwalny do Polaska, w którym określił go jako „Czarujący-zachwycający kawałek Rzeźby, który będę cenił nie tylko sam w sobie, ale jako przykład dzieła człowieka, którego cenię jako przyjaciela i bardzo szanuję jako rzeźbiarza”.
Artysta
Albin Polasek, uważany za jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy XX wieku, urodził się 14 lutego 1879 roku we Frenštát na Morawach (obecnie w Czechach ) w czeskiej rodzinie. Przez cztery lata pracował jako snycerz w Wiedniu, zanim w 1901 r . w wieku 22 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych . środkowo-zachodnie kościoły. Później uczęszczał do Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii, pracując pod kierunkiem rzeźbiarza Charlesa Grafly'ego , a następnie otrzymał trzyletnie stypendium Amerykańskiej Akademii Sztuki w Rzymie. Później, pracując przez 30 lat jako kierownik Katedry Rzeźby w Instytucie Sztuki w Chicago, poświęcił swoje życie tworzeniu i nauczaniu sztuki i był niezwykle wdzięczny za swoje edukacyjne doświadczenie w Ameryce. Powiedział:
„Dzięki możliwościom, jakie dał mi ten kraj, zacząłem kształtować swoje przeznaczenie, uwolnić się od skały, aby być użytecznym. Nikt nie zna głębokiej wdzięczności, jaką czuję za wszystko, co otrzymałem. Więc jeśli, jak jako imigrant mogłem wnieść swój wkład w jakąś małą część amerykańskiego życia, wiem, że zawdzięczam to możliwościom, jakie dał mi ten kraj”.
Ze względu na swoją pasję i oddanie swojej sztuce, Polasek przez całe życie stworzył wiele znanych dzieł. Zdobył szereg nagród za swoje rzeźby, takich jak nagroda Stewardsona w 1906, konkurs Prix de Rome w 1910 oraz zaszczyt bycia członkiem stowarzyszonym National Academy of Design w 1927 i awansowany do pełnego statusu National Academician w 1927 roku. 1933. Będąc tak prestiżowym, był zatrudniany przez wielu do tworzenia dzieł publicznych, które wciąż można znaleźć w całej Europie i Ameryce.
W wieku 70 lat Polasek przeszedł na emeryturę i przeniósł się na Florydę. Tam poznał swoją wieloletnią przyjaciółkę, Ruth Sherwood, którą poślubił w wieku 71 lat. Siedem miesięcy przed ślubem z Sherwoodem Polasek doznał wylewu, w wyniku którego jego lewy bok został całkowicie sparaliżowany. Resztę życia spędził na wózku inwalidzkim, ale z pomocą mógł nadal rysować, malować, modelować glinę, a nawet rzeźbić w kamieniu. W październiku 1952 roku Ruth Sherwood zmarła na raka gardła. W 1961 roku Polasek poślubił Emily Muska Kubat, wdowę po dr Williamie Kubacie, Czechu, który podzielał jego zamiłowanie do sztuki i kultury.
Przed śmiercią 19 maja 1965 roku Polasek i jego żona Emily założyli Fundację Albina Polaska , w której znajduje się 200 z jego 400 dzieł sztuki, i udostępnili swój majątek publiczności.
Styl artystyczny
Polasek najpierw pracował jako rzeźbiarz, ale kiedy uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, przeszedł do wielu innych mediów, takich jak kamień, brąz, glina, gips i oleje.
Mówi się, że jego głównym celem podczas rzeźbienia było nadanie piękna ruchu i wierzył, że podstawowa forma dzieła musi być konstruowana przez ruch rzeźbionej postaci. Z tego powodu unikał używania dekoracji do ukrywania struktury i starał się, aby jego rzeźby były jak najbardziej realistyczne, nadając im płynne cechy, aby sprawiały wrażenie, jakby właśnie się poruszały i jakby mogły zacząć od nowa w dowolnym momencie. Jest to z pewnością widoczne w piramidalnej strukturze Forest Idyl . Ponieważ Polasek znany jest również z tworzenia dzieł opartych na strukturze natury, nie jest zaskoczeniem, że Forest Idyl idzie w jego ślady, przedstawiając kobietę mieszającą się z jeleniem w leśnej scenerii.
Wiele z jego dzieł nawiązuje stylem do innych dzieł, takich jak dzieła Auguste'a Rodina , który we wczesnym okresie odchodził od rzeczywistości i którego styl bardziej koncentrował się na monumentalnej ekspresji niż na charakterze, czy też Michała Anioła, którego styl odzwierciedlał przesadne pozy i idealizował ludzka postać. Znaczna część wpływów Polaka pochodzi z jego katolickiego pochodzenia, a około jedna trzecia wszystkich jego prac to utwory religijne. Inne wpływy obejmują motywy folklorystyczne, ponieważ wykazywał zainteresowanie zachowaniem starych czeskich i słowackich mitów, legend i bohaterów.
Inną cechą twórczości Polaka jest podkreślanie, że ważne są wszystkie perspektywy rzeźby. Preferował prace, które przedstawiały widzowi jedną stronę ponad wszystkie inne, ale czuł, że inne strony również odgrywają pewną rolę i kiedyś pokłócił się na ten temat z innym artystą. Drugi rzeźbiarz twierdził, że dzieło powinno być wyrzeźbione tak, aby widzowi pokazywał tylko jedną stronę, a pozostałe strony były mniej lub bardziej bezużyteczne. W odpowiedzi na późniejszą uwagę rzeźbiarza, że nie da się ciekawie ułożyć zakończeń kompozycji płaskiej, Polasek wyrzeźbił pracę zatytułowaną "Aspiracja", za którą otrzymał Złoty Medal Widenera w 1915 roku, co pokazuje, że każda strona rzeźby może być interesująca.
Tło i lokalizacje
Obecnie istnieją co najmniej cztery znane odlewy Forest Idyl zlokalizowane w różnych obszarach Stanów Zjednoczonych.
Wersja Forest Idyl z 1930 roku znajduje się na Ball State University w Muncie w stanie Indiana. Bardziej znany jako „Naga dama” przez studentów Ball State, posąg ten jest wyświetlany w holu Biblioteki Bracken w pobliżu południowego wejścia. Ta kopia różni się od innych tym, że nadal ma większość oryginalnej zielonej patyny, filmu pokrywającego powierzchnię posągu. Nadal zachowuje tę cechę, ponieważ jest wyświetlany w pomieszczeniach, z dala od korozyjnych skutków uszkodzeń pogodowych. Ball State nabyło Forest Idyl od Franka C. Balla, jednego z pięciu braci Ball, którzy założyli uniwersytet. Posąg jest obecnie wypożyczony z Muzeum Sztuki Davida Owsleya i służy jako miejsce, w którym studenci mogą pracować w grupie lub po prostu spotykać się z dowolnej okazji. Wokół posągu często zostawia się notatki, aby poinformować innych uczniów Ball State o godzinach i miejscach spotkań. Na marmurowej podstawie posągu znajduje się tablica z następującym napisem:
„Leśna sielanka 1930 Albin Polasek wypożyczona przez David Owsley Museum of Art Ball State University Frank C. Ball Collection Gift of the Ball Brothers Foundation”
Inny posąg Forest Idyl , znajdujący się w Murrells Inlet w Południowej Karolinie w Brookgreen Gardens, został zamówiony przez słynną rzeźbiarkę Annę Hyatt Huntington i jej męża, Archera Miltona Huntingtona , po obejrzeniu mniejszej wersji z 1924 roku w galerii w Nowym Jorku. Polasek wyrzeźbił tę wersję w 1930 roku, będąc profesorem wizytującym w Akademii Amerykańskiej w Rzymie, a jako modele jelenia wykorzystał gazele z rzymskiego zoo. Ta wersja jest taka sama jak ta, która znajduje się w Bibliotece Bracken.
Albin Polasek Museum and Sculpture Garden w Winter Park na Florydzie zawiera również kopię wersji z 1924 roku, a inna wersja jest wystawiona w City Hall w Winter Park na Florydzie.