Portret Mary Adeline Williams
Portret Mary Adeline Williams to tytuł nadawany dwóm oddzielnym obrazom olejnym na płótnie Thomasa Eakinsa , z których każdy przedstawia Mary Adeline Williams (1853–1941), znaną rodzinie Eakinsów jako „Addie”. Pierwszy obraz, obecnie znajdujący się w Instytucie Sztuki w Chicago , został ukończony w 1899 roku i przedstawia temat z poważną postawą. Drugi portret, znajdujący się w Muzeum Sztuki w Filadelfii , został namalowany w 1900 roku i jest bardziej wyrazisty emocjonalnie. Kontrast między obrazami został nazwany „być może najsłynniejszym przykładem dramatycznej przemiany modelki przez Eakinsa, przy jednoczesnym zachowaniu efektu surowego realizmu”.
Tło
Mary Adeline Williams była wieloletnią przyjaciółką rodziny Eakinsów, najlepszą przyjaciółką młodszej siostry Eakinsa, Margaret, i daleką relacją poprzez małżeństwo; powiedziała później, że Thomas Eakins „był dla mnie jak starszy brat”. Już w 1867 roku Eakins zainteresował się nią opiekuńczo, pisząc do swojej siostry Fanny: „To śliczna mała dziewczynka i myślę, że tak samo dobra, jak ładna, albo zaprzecza swojej krwi. Wiele zawdzięczamy jej ojcu i matce za ich niezmienną, bezinteresowną życzliwość wobec nas… Postaraj się, aby była mile widziana, ilekroć przyjeżdża do miasta.
Williams nigdy się nie ożenił i przez kilka lat pracowała jako krawcowa i szyła gorsety. W 1882 roku ojciec Thomasa Eakinsa, Benjamin, zaprosił ją do zamieszkania w domu Eakinsów w Filadelfii; Williams sprzeciwiła się i przeniosła się do Chicago, gdzie przez sześć lat mieszkała z jednym ze swoich braci. W tym czasie ona i Eakins utrzymywali pisemną korespondencję, a przyjaźń z rodziną Eakinsa została jeszcze bardziej odnowiona, kiedy wróciła do Filadelfii pod koniec lat 90. XIX wieku.
Związek Eakinsa z Mary Adeline Williams był przedmiotem trwającej od kilkudziesięciu lat debaty wśród historyków sztuki. Biograf Eakinsa, Lloyd Goodrich, przeprowadził wywiady z wieloma ocalałymi przyjaciółmi i członkami rodziny Eakinsa około dziesięć lat po śmierci Eakinsa. Sam Goodrich uważał, że związek seksualny jest mało prawdopodobny, wierząc, że Eakins nie byłby skłonny uczestniczyć w romansie pozamałżeńskim we własnym domu. Odkrył jednak, że wielu przyjaciół Eakinsa uważało, że jego związek z Williamsem miał charakter seksualny. Uczeń i powiernik Eakinsa Samuel Murray oświadczył publicznie, że wierzy, że związek między artystą a opiekunką ma charakter seksualny, a jeden z siostrzeńców Eakinsa uważa, że Eakins, jego żona i Addie byli zaangażowani w ménage à trois. Inni znajomi Eakinsa, na przykład Lucy W. Langdon Wilson, nie zgodzili się z tym, zauważając, że Eakins nie był zainteresowany uwodzeniem, a jeśli rozwinie się sytuacja seksualna, wierzyła, że „odejdzie przed krytycznym momentem”. Możliwe, że portrety odzwierciedlają reakcję Eakinsa na różnorodne stany emocjonalne Williamsa, a nie rejestrują skutki związku fizycznego.
Kompozycja
Portret Williams z 1899 roku przedstawia ją ubraną w plisowaną czarną sukienkę z wysokim białym kołnierzykiem. Jej włosy są upięte w ciasny kok , osadzony na ciemnobrązowym tle. Williams jest zwrócona lekko w prawo, z mocnym światłem rzucanym na tę stronę jej ciała. Jej usta są zaciśnięte, a czoło zmarszczone; jej wyraz twarzy przypomina niemal grymas . Pod oczami widać cienie .
Portret z 1900 roku przedstawia Williamsa z lewej strony. Ma na sobie czarną sukienkę w czerwone paski, parę muszek z czerwoną wstążką i czerwoną wstążkę na szyi. Włosy Williamsa są zniszczone, osadzone na ciemnobrązowym tle. Jej policzek jest lekko zapadnięty. Jej wyraz twarzy jest znacznie łagodniejszy, praktycznie nieprzenikniony. Portret został pierwotnie namalowany na płótnie o wymiarach 24 x 20 cali. Eakins odciął dwa cale z prawej strony i przypiął go do nowych noszy. Spowodowało to ponowne skupienie pracy na twarzy Williamsa.
Historia kompozycji
Eakins rozpoczął malowanie pierwszego obrazu Addie Williams pod koniec lutego 1899; jego żona Susan Macdowell Eakins odnotowała w swoim dzienniku, że prace rozpoczęły się 26 lutego. Addie jest na nim widziana z profilu w trzech czwartych, w ciemnej bluzce, opisanej jako „czarna krata więzienna”, z jasnym szalikiem na szyi, jest to kokarda zawiązana z przodu szyi. Włosy ma związane z tyłu, siedzi wyprostowana i niespokojna. Portret niezmiennie wiernie odzwierciedla linie twarzy modelki i jej subtelne zmarszczenie brwi i jest postrzegany jako reprezentatywny dla „starobieństwa” ze względu na charakterystykę wybrednej i prymitywnej osobowości. Później Susan Eakins wspominała, że Addie była wówczas „raczej zmartwiona”. Eakins kontynuował pracę nad obrazem co najmniej do połowy maja tego roku. Obraz trafił do kolekcji Art Institute of Chicago w 1939 roku.
_1900.jpg)
W ciągu następnego roku Eakins i jego żona zaprosili Addie, aby z nimi zamieszkała; zgodziła się i pozostała w ich domu przez prawie czterdzieści lat. Według Susan Eakins Williams stał się „bardziej zrelaksowany i delikatniejszy” i był „ukochanym towarzyszem naszego domu”. Kiedy Lloyd Goodrich odwiedził Susan Eakins i Addie Williams w latach trzydziestych XX wieku, stwierdził, że „dwie starsze kobiety (Addie była o dwa lata młodsza) wyglądały jak siostry, gotowe ze wspomnieniami i faktami na temat Toma”. Ostatecznie Addie Williams odziedziczyła jedną czwartą majątku Eakinsa.
Drugi portret został namalowany w 1900 roku, podczas pierwszego roku życia Williamsa w domu Eakinsów. Drugi obraz, będący zawieszką do pierwszego portretu, został nazwany „romantyczną fantazją, czyli nieskrępowaną wariacją i rozwinięciem pierwotnego tematu”; jest bogatszy i luźno pomalowany niż jego poprzednik. W tej wersji Addie Williams jest całkowicie zwrócona w stronę światła, wydaje się mniej zmartwiona, ma bogatszą skórę i usta. Jej usta są pełniejsze, oczy nawilżone, a włosy mniej spięte i wyglądają bardziej naturalnie. Charakterystyka jest bardziej intymna, a kąt głowy sugeruje poczucie rezygnacji, które preferował Eakins w swoich późniejszych portretach. Goodrich wydaje się być „życzliwą kobietą, mądrą, delikatną i ciepłą, z poczuciem humoru - tak ją uważałem”. Jej sukienkę w paski zdobią kokardki i falbany, które ukrywają ciało pod energicznymi pociągnięciami czerwono-pomarańczowej farby; sposób posługiwania się wielobarwną draperią porównano do wirtuozowskich pasaży Eakinsa impresjonistów amerykańskich . Muzeum Sztuki w Filadelfii otrzymało obraz w prezencie od Susan Macdowell Eakins i Addie Williams w 1929 roku.
Interpretacja
Różnicę nastrojów między obrazami przypisuje się możliwości romansu między Eakinsem i Williamsem. Biograf Eakinsa, William Innes Homer, porównał drugi portret, „promiennie czuły”, ze współczesnym obrazem przedstawiającym jego żonę, który artysta wykonał, na którym Susan Eakins wydaje się „zużyta i napięta”.
„Oba portrety [Addie Williams] są naładowane sprzecznymi percepcjami intelektualnymi i emocjonalnymi. Na surowym portrecie Addie z 1899 r. Kobieta w czerni introspektywne spojrzenie i proste czytanie anatomii, zmarszczone brwi, twarde kontury czoła, policzków i szczęki, mocny nos i mocne usta są zranione i stłumiony stoicyzm. Ta kobieta trwa dzięki cichemu wysiłkowi woli, na wpół w cieniu, na wpół w świetle. Rok później [Eakins] namalował ją ponownie, kierując jej twarz bezpośrednio do światła, pogłębiając i modyfikując to pierwsze wrażenie. W tej wizji pojawiła się teraz miękkość, jakby był bardziej pewny, że bez obrażeń trafi w sedno kobiecości Addie. Jej oczy są szerzej otwarte, a uraz i rozczarowanie są w nich bardziej bezpośrednio zapisane. Jej głowa jest mniej surowo wymodelowana; nosi bardziej kolorowy szalik i wyszukaną bluzkę w paski. Ale jej oczy i usta są najbardziej uderzające, obrazują zrozumienie niepowodzenia w osiągnięciu spełnienia, w nawet zbliżeniu się do spełnienia, jakie niesie ze sobą tyle kobiecości, tyle ludzkiej wrażliwości... Jeden z tych portretów znajduje się w Chicago, drugi w Filadelfia. Są jednak sobie wzajemnie potrzebni i należy je rozpatrywać razem”
Inna biografka Eakinsa, Margaret McHenry, opisała portrety, zauważając, że:
„Na pierwszym portrecie Addie Williams ma na sobie czarną sukienkę z wysokim białym kołnierzykiem; jej usta są nieco sztywne, jest bardzo prosta i surowa. Drugi portret ukazuje jej ponurą, matczyną, oddaną, zdającą się śnić tęskne sny, które są na wpół smutne, na wpół czarujące. To ten sam wyraz, który Eakins wyczytał z twarzy jej siostry, malując ją jako Matkę ... Na odwrocie znajduje się napis „Dla Addie od Tomka Annie” – serdeczny, przyjacielski napis na prezent nie bez znaczenia.
Jeśli chodzi o ciepło drugiego portretu, biografka Eakinsa, Elizabeth Johns, opisała Addie, która „przechyla głowę i delikatnie się uśmiecha, dając do zrozumienia, że wszystko naprawdę będzie w porządku”.
Jeszcze inna interpretacja kwestionuje założenia, jakoby portrety odzwierciedlały spełnienie Addie Williams poprzez więzi seksualne lub rodzinne albo rejestrowały zmiany jej nastroju; raczej różnica w portretach może dokumentować głębsze postrzeganie Williams przez Eakinsa, gdy lepiej ją poznał. Unikając czytania ściśle biograficznego, możliwe jest, że obrazy mogą również nawiązywać do szerszych założeń kulturowych na temat niezamężnych kobiet oraz do zainteresowania Eakinsa odwiedzaniem wariacji na temat.
Nawiązując do osiągnięcia Eakinsa w drugim portrecie, Homer napisał: „Jest to jeden z pierwszych portretów, w którym otworzył się na konkretną kobietę, zamiast wizualizować ją zgodnie ze swoim wcześniejszym intelektualnym wyobrażeniem o kobiecie odlanej w męskiej formie. Obraz wyznacza początek zdolności Eakinsa do wczucia się w kobiety w portrecie”. Goodrich nazwał to „jednym z jego najbardziej sympatycznych, intymnych portretów kobiety w średnim wieku”.
Opierając się na dostrzeganym podobieństwie, kilku biografów Eakinsa spekulowało, że Addie Williams posłużyła później jako modelka w studiach artysty z 1908 roku na temat aktów dla Williama Rusha i jego modelu . Goodrich, opisując modelkę do aktów jako „dojrzałą kobietę” i wyróżniającą się osobę, nie widział podobieństwa do żadnego z portretów Eakinsa i uważał, że była profesjonalną modelką.
Notatki
- Adams, Henryk. Eakins ujawnił: Sekretne życie amerykańskiego artysty. Oxford University Press, 2005. ISBN 0-641-74995-3 .
- Banham, Joanna; Jimineza i Jill Berk. Słownik modeli artystów . Taylora i Francisa, 2001.
- Goodrich, Lloyd: Thomas Eakins , tom. II. Harvard University Press, 1982. ISBN 0-674-88490-6
- Homer, William Innes. Thomas Eakins: jego życie i sztuka . Abbeville, 1992. ISBN 1-55859-281-4
- Johns, Elżbieta. Thomas Eakins: Heroizm współczesnego życia. Princeton University Press, 1983. ISBN 0-691-04022-2
- Kirkpatrick, Sidney. Zemsta Thomasa Eakinsa . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale, 2006.
- McHenry, Magaret. Thomas Eakins, który malował. Druk prywatny, 1946.
- Sewell, Darrel. Thomas Eakins: Artysta Filadelfii . Muzeum Sztuki w Filadelfii, 1982. ISBN 0-87633-047-2
- Sewell, Darrel; i in. Thomasa Eakinsa . Yale University Press, 2001. ISBN 0-87633-143-6
- Siegl, Teodor. Kolekcja Thomasa Eakinsa. Muzeum Sztuki w Filadelfii, 1978. ISBN 0-8122-1162-6
- Wilmerding, John i in. Thomasa Eakinsa . Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2