Portret Leslie W. Millera
| Portret Leslie W. Millera | |
|---|---|
 G-348.
| |
| Artysta | Thomasa Eakinsa |
| Rok | 1901 |
| Typ | Olej na płótnie jutowym |
| Wymiary | 223,8 cm x 111,8 cm ( 88 + 1 ⁄ 8 cala x 44 cale) |
| Lokalizacja | Muzeum Sztuki w Filadelfii |
Portret Leslie W. Millera to obraz Thomasa Eakinsa z 1901 roku , katalog Goodrich nr 348 . Znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Filadelfii .
Opiekun
Profesor Leslie William Miller (5 sierpnia 1848 - 7 marca 1931) był artystą, pedagogiem i dyrektorem Muzeum Pensylwanii i Szkoły Sztuki Przemysłowej przez czterdzieści lat, 1880–1920. Urodził się w Brattleboro w stanie Vermont , studiował w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie . Ukończył Massachusetts Normal Art School (obecnie Massachusetts College of Art ) w 1874 roku i pracował jako portrecista. Wrócił do MNAS, aby uczyć i ukończył drugi stopień w roku 1880.
Muzeum Pensylwanii i Szkoła Sztuki Przemysłowej (PMSIA) zostały zarejestrowane w 1876 roku i mieściły się w Memorial Hall , galerii sztuki z Wystawy Stulecia w 1876 roku . Szkoła rozpoczęła zajęcia jesienią 1877 roku w budynku przy 312 North Broad Street i wkrótce rozszerzyła się na stary Instytut Franklina (obecnie Muzeum Historii Filadelfii ) przy 15 South 7th Street. Miller przybył do Filadelfii latem 1880 roku jako pierwszy dyrektor PMSIA, w tym samym czasie, gdy Eakins wykładał w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii . Miller zapisał się na zajęcia życiowe PAFA w lutym 1881 roku. Koledzy z kręgów artystycznych Filadelfii, Eakins i Miller, zostali bliskimi przyjaciółmi. Miller był członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego , Towarzystwa Historycznego Pensylwanii i założycielem Art Club of Philadelphia . Jako sekretarz stowarzyszenia Fairmount Park Art Association (1900–1920) brał udział w decyzjach dotyczących sztuki publicznej miasta, w tym w projektowaniu Benjamin Franklin Parkway i projektowaniu Muzeum Sztuki w Filadelfii . Był honorowym członkiem filadelfijskiego klubu T-Square i filadelfijskiego oddziału Amerykańskiego Instytutu Architektów .
Opis
W 1892 roku Instytut Pensylwanii dla Głuchoniemych i Głuchoniemych (obecnie Pensylwania Szkoła dla Głuchoniemych ) przeniósł się do podmiejskiego kampusu w dzielnicy Germantown w Filadelfii. W następnym roku puste budynki przy Broad & Pine Streets zostały zakupione przez powierników Pennsylvania Museum and School of Industrial Art i odnowione na potrzeby szkoły artystycznej.
Były student Charles Sheeler wspomina wizytę Eakinsa w PMSIA w celu pracy nad portretem (prawdopodobnie pod koniec 1900 r.):
„Pewnego dnia przez naszą pracownię przechodził krępy człowieczek, siwowłosy i z siwą brodą. Jego spodnie były wsunięte w krótkie skórzane buty i dopasowane tak ciasno, że szelki nad ciemnym swetrem stały się zbędne. Ani jego wygląd, ani maniery zaproponował szot [ sic ! co do powodu jego wizyty. Kilka dni później wrócił i przeszedł do sali wykładowej, tuż obok miejsca, w którym pracowaliśmy. W odstępach czasu wykorzystano otwory po sękach w desce działowej, co pozwoliło zaspokoić naszą ciekawość. Krępy człowieczek zaczynał portret dyrektora szkoły, Leslie Millera, i wkrótce został wskazany plan obrazu. Temat miał być ukazany w pozycji stojącej, z jedną ręką w kieszeni spodni, a drugą trzymającą rękopis, znad którego podnosi oczy, jakby chciał je skierować w stronę publiczności. W miarę postępu pracy artysty byliśmy świadkami postępu rysunku perspektywicznego, który wykonywany był na papierze i następnie przenoszony na płótno, aby uwzględnić schodzące w tło wykresy ornamentu, które znaliśmy aż za dobrze. To staranne postępowanie doprowadziło nas do wniosku, że ten człowiek, kimkolwiek był, nie mógł być wielkim artystą, bo dowiedzieliśmy się gdzieś, że wielcy artyści malowali wyłącznie pod wpływem inspiracji, co jest procesem zbliżonym do magii.
W ten sposób skonsumowano kilka miesięcy; potem nadszedł dzień, jak odkryliśmy dzięki wygodnym dziurkom po sękach, kiedy wykonano kolejny rysunek perspektywiczny i przeniesiono go na płótno, na podłogę i na bok. Litery pisane były jako Eakins. Nazwisko nie było nam znane.”
Z rysunków perspektywicznych opisanych przez Sheelera zachował się tylko jeden, ten z podpisem Eakinsa. Podpisał obraz (w perspektywie) u stóp Millera. Na pełnometrażowym portrecie niemal naturalnej wielkości Miller jest przedstawiony tak, jakby wykładał dla klasy. Poziom oczu obrazu jest niezwykle wysoki, a gama kolorystyczna ograniczona, co prowadzi widza do twarzy Millera. Jego nieformalność sprawia, że jest to demokratyczny portret formalny. Eakins siedmiokrotnie wystawiał portret Millera. Został nagrodzony nagrodą Thomasa R. Proctora w National Academy of Design w 1905 roku i medalem drugiej klasy w Carnegie Institute w 1907.
Miller napisał później o obrazie:
„Prymitywna, nawet obskurna rama reprezentuje raczej gust Eakinsa niż mój, podobnie jak stare, niczym nie wyróżniające się ubrania, w które ubrana jest osoba, którą błagał, żebym wyciągnęła z niechlujnej klatki piersiowej i założyła na tę okazję, a osobiście byłbym bardzo cieszę się, że chociaż trochę odnowiono ramę. Odkąd dowiedziałem się, jak bardzo obraz z niego zrobi, prześladuje mnie lekki żal, że nie nalegałem, żeby mnie namalował, — czy w ogóle mnie namalował – w habilitacjach [ sic! ]
przynajmniej bardziej przypominałyby te, które nosiłbym, występując w jakiejkolwiek postaci, na przykład tej, w której uczynił mi zaszczyt, że mnie wcielił, ale jak widać w całej jego twórczości, jego pasją były ultra nieformalny, co czasami prowadziło go do tego stopnia, że wolał to, co nieodpowiednie, niż pasujące, jeśli tylko były stare, znoszone i wystarczająco znajome. Ale to wszystko jest częścią znaku rozpoznawczego Eakinsa i oczywiście nie można tego oszczędzić. Był jednym z najwspanialszych i bardzo wysoko cenię ten obraz.”
w Metropolitan Museum of Art odbyła się pamiątkowa wystawa prac Eakinsa. W liście do swoich uczniów z Art Students League w Nowym Jorku artysta i nauczyciel Robert Henri napisał:
„Spójrz, jeśli chcesz,... na portret Millera, aby poznać uczucia mężczyzny do mężczyzny. To właśnie nazywam pięknym portretem; nie portretem ładnym ani dumnym, ale portretem uczciwego, pełnego szacunku i doceniającego mężczyzny, który -portret mężczyzny. Obrazy i rzeźby Eakinsa są zapisami człowieka, który żył, studiował i kochał mocnym sercem.
- Lloyd Goodrich, Thomas Eakins (National Gallery of Art, 1982), tom. 2, s. 182–86.
- Theodor Siegl, Kolekcja Thomasa Eakinsa: Philadelphia Museum of Art (PMA, 1978), s. 155–56.