Autoportret (Thomas Eakins)
| Autoportret | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Thomasa Eakinsa |
| Rok | 1902 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 76 cm × 63 cm (30 cali × 25 cali) |
| Lokalizacja | Narodowa Akademia Projektowania |
Autoportret to obraz olejny na płótnie autorstwa Thomasa Eakinsa , przedstawiony jako praca dyplomowa po jego wyborze na członka stowarzyszonego National Academy of Design w 1902 roku. Chociaż Eakins występował jako obserwator lub uczestnik portretów grupowych i scen rodzajowych, ten i mniejszy, niepodpisany i niedatowany olej, prawdopodobnie wykonany mniej więcej w tym samym czasie, to jedyne autoportrety bez ozdób, jakie kiedykolwiek namalował. Lloyd Goodrich napisał, że „jest to nie tylko jedno z jego najwspanialszych podobizn głowy i popiersia, ale także odkrywczy ludzki dokument; w bezpośrednim spojrzeniu jego niezwykłych oczu widać siłę, przenikliwą inteligencję i odrobinę ironicznego humoru”.
Tło
W dużej mierze z powodu kontrowersji wokół jego pracy, Eakins nie został zaproszony do zostania członkiem National Academy of Design aż do 1902 roku, długo po wielu jemu współczesnych. Dopiero pod koniec lat 90. XIX wieku jego reputacja zyskała na pozytywnej ponownej ocenie jego kolegów, a także na ponownym odkryciu przez młodsze pokolenie artystów i pisarzy. Jednogłośnie zatwierdzony jako stowarzyszony-elekt Akademii Narodowej w dniu 12 marca 1902 r., Eakins szybko namalował ten autoportret i przedłożył go Akademii 5 maja, po czym został przyjęty jako pełnoprawny akademik na dorocznym spotkaniu 14 maja; pozostaje jedynym artystą w historii Akademii, który w tym samym roku został współpracownikiem i pełnym akademikiem.
Wcześniej Eakins brał udział w kilku wczesnych zdjęciach sportowych, a także w The Swimming Hole oraz w swoich dużych portretach grupowych The Agnew Clinic i The Gross Clinic , a później malował siebie w widoku z boku dla Williama Rusha i jego modelu . Jednak dwa obrazy z 1902 roku były jego jedynymi niezależnymi autoportretami.
Możliwe, że mniejszy olej miał służyć jako studium anatomiczne lub eksperyment w tonie emocjonalnym, którego Eakins postanowił nie przedstawiać Akademii. Mały rozmiar, 20 na 16 cali (510 mm × 410 mm), został użyty przez Eakinsa tylko do dwóch innych portretów. W formacie frontalnym jest bardziej bezpośrednio konfrontacyjny niż obraz Akademii i wydaje się, że pozostał niedokończony. Artysta mógł mieć na sobie szary sweter widziany wcześniej na fotografii z 1895 roku. Uczeń Eakinsa, Charles Bregler, wspominał, że obraz powstał podczas jednego posiedzenia.
Obraz
Płótno Akademii o wymiarach 30 na 25 cali (760 mm × 640 mm) jest większe niż zwykły format Eakinsa wynoszący 24 na 20 cali (610 mm × 510 mm) dla portretu popiersia. Widzimy go w formalnym stroju, w ciemnym garniturze z zapinaną na guziki kamizelką, białą koszulą i ciemnym krawatem. Jego włosy są zaniedbane, a wąsy nierówno przystrzyżone; kontrast między ubraniem a pielęgnacją nawiązuje do buntowniczej natury powstrzymywanej przez obyczaje kulturowe. W porównaniu z mniejszym portretem jest większe poczucie przestrzeni i mniej intensywna fizyczna bezpośredniość — dla Johna Updike'a , obraz Akademii Narodowej „ujarzmia bardziej wojowniczą, a nawet szatańską wcześniejszą wersję” - chociaż na obu obrazach Eakins nawiązuje bezpośredni kontakt wzrokowy z widzem, motyw, którego używał bardzo rzadko, z wyjątkiem tematów, z którymi był najbardziej zaznajomiony. Jeszcze rzadsze jest takie podkreślenie płynnego odbicia oka, które podkreśla emocjonalny wpływ obrazu. Pozycja górnej części ciała jest taka sama, jak ta, którą Eakins zastosował w Portretie Leslie W. Miller , namalowanym w 1901 roku.
Obraz jest doskonałym przykładem dojrzałej techniki Eakinsa - „niezrównaną demonstracją jego absolutnej kontroli nad medium” - i potężnym studium psychologicznym. Struktury ciała i kości są malowane małymi pociągnięciami płynnej farby, które dają udaną iluzję formy oświetlonej, a jednocześnie autoportret artysty sugeruje emocjonalną wrażliwość. Przedstawiając wyrażenie, które zostało zinterpretowane jako „oskarżenie i gorycz”, historyk sztuki Darrel Sewell zauważył, że siła obrazu tkwi w jego emocjonalnej dwuznaczności i że ma on bliższy związek ze współczującą intymnością portretów kobiet Eakinsa niż do jego bardziej odległych psychologicznie obrazów mężczyzn.
Notatki
- Goodrich, Lloyd: Thomas Eakins , tom. II. Harvard University Press, 1982. ISBN 0-674-88490-6
- Seweryn, Darrel. Thomas Eakins: Artysta z Filadelfii . Muzeum Sztuki w Filadelfii, 1982. ISBN 0-87633-047-2
- Sewell, Darrel; i in. Thomasa Eakinsa . Yale University Press, 2001. ISBN 0-87633-143-6
- Updike, John: Wciąż szukam: eseje o sztuce amerykańskiej . Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4418-9
- Wilmerding, John i in. Thomasa Eakinsa . Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2