Panna Amelia Van Buren
| Panna Amelia Van Buren | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Thomasa Eakinsa |
| Rok | C. 1891 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 110 cm × 81 cm (45 cali × 32 cale) |
| Lokalizacja | Kolekcja Phillipsa , Waszyngton, DC |
Panna Amelia Van Buren lub portret Amelii C. Van Buren ma ok. 1891 obraz amerykańskiego artysty Thomasa Eakinsa (1844–1916), obecnie w The Phillips Collection . Przedstawia Amelię Van Buren ( ok. 1856 - 1942), artystkę, która studiowała u Eakinsa i była nazywana „jedną z jego najbardziej utalentowanych uczennic”. Obraz jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Eakinsa.
Tło
Van Buren studiował u Eakinsa w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 1884 i 1885. W 1886 Eakins opisał ją jako
„kobieta w wieku około trzydziestu lub więcej lat, pochodząca z Detroit [.] Przyjechała do Akademii kilka lat temu, aby studiować malarstwo figuralne, dzięki której miała nadzieję się utrzymać, jej rodzice, jak sądzę, nie żyją. Wcześnie rozpoznałem ją jako bardzo zdolna osoba. Miała temperament wrażliwy na kolor i formę, była poważna, poważna, rozważna i pracowita. Wkrótce przewyższyła swoich towarzyszy, a ja zaznaczyłem ją jako taką, której powinienem pomóc pod każdym względem ... "
Pomoc Eakinsa obejmowała niezwykłe metody: kiedyś prywatnie rozebrał się dla Van Burena, aby zademonstrować punkt anatomiczny, czynność, którą określił jako czysto profesjonalną. Niemniej jednak ta historia była jednym z wielu kontrowersyjnych incydentów wykorzystanych przez przeciwników politycznych Eakinsa, aby skłonić go do zwolnienia z Akademii Pensylwanii.
Po tym, jak przestała uczyć się u Eakinsa, Van Buren często gościła w jego domu przy Mount Vernon Street i prawdopodobnie pozowała do obrazu podczas jednej z jej wizyt w Filadelfii. Chociaż obraz jest datowany na ok. 1891, możliwe jest również, że portret mógł być namalowany podczas długiego pobytu u Eakinsa i jego żony od 6 grudnia 1888 do 12 sierpnia 1889. Inny przyjaciel i uczeń Eakinsa, Charles Bregler, napisał później: „Pamiętam z przyjemnością patrzył przez kilka godzin pewnego popołudnia, kiedy on (Eakins) malował w tym pokoju ten piękny portret panny Van Buren… Nie odbyła się żadna rozmowa, jego uwaga była całkowicie skupiona na obrazie.
Van Buren ostatecznie porzuciła malarstwo, aby poświęcić się fotografii. Istnieje kilka jej fotografii, które zostały przypisane Eakinsowi lub jego kręgowi. Założyła bostońskie małżeństwo z koleżanką z Eakins, Evą Watson .
Kompozycja
Siedząca postać Van Buren tworzy piramidalną kompozycję, aktywowaną przez ruch jej głowy, ramion i tułowia. Jej ciało jest oświetlone i nadane mu rzeźbiarskiej formy przez silny snop światła padający z lewej strony. Jej twarz jest szczupła i poważna, jej siwiejące włosy są odgarnięte do tyłu, gdy lewą ręką podtrzymuje głowę, prawą trzyma na kolanach, trzymając wachlarz. Dla biografa Eakinsa, Johna Wilmerdinga, godny uwagi jest kontrast między ramionami: jedno ramię jest solidne i „architektoniczne… sugeruje niewypowiedziany potencjał wielkiej witalności”, a „kotwica portretu”, która przeczy skądinąd refleksyjnemu obliczu; druga ręka jest ocieniona i bezwładna. Ona siedzi w A Jacobean - odrodzeniowe krzesło, rekwizyt, którego Eakins często używał do swoich portretów studyjnych. Jest selektywnie szczegółowy, aby wspierać bez odwracania uwagi od postaci Van Burena. Suknia Van Burena zawiera złożone pasaże, skomponowane częściowo z szerokich, jaskraworóżowych form oraz z pogniecionej jasnej tkaniny w kwiatowe wzory.
Jej ciało skręca się „jak nadużyta sprężyna”, osiągając kulminację w centralnym punkcie jej głowy, dokładnie oddanej anatomicznej strukturze, z szerokim czołem sugerującym intelektualną obecność opiekunki. Wykazuje coś, co jeden z recenzentów nazwał już „ekspresją Eakinsish”, charakterystyczną dla jego zdolności do przedstawiania „zwykłego myślenia bez pomocy gestów lub postawy”. W liście z młodości Eakins wyjaśnił swoje zainteresowanie:
„wyższa klasa [,] ludzie myślący i czujący, którzy zawsze chcą wszystko zobaczyć [i] wiedzieć więcej”.
Van Buren często źle się czuł i zdiagnozowano u niego neurastenię ; w 1886 roku napisała do żony Eakinsa, Susan: „W końcu odkryłam, że problem ze mną tkwi w mojej głowie, jest wyczerpany zmartwieniami czy czymś takim…” Portret wydaje się na to wskazywać. Dotykając melancholii obrazu, John Updike odniósł się do obrazu, kiedy napisał: „Dyskomfort i smutek wewnętrzny wyróżniają najlepsze z wielu jego (Eakinsa) portretów”. Poczucie zmęczenia zostało zinterpretowane również jako projekcja osobowości Eakinsa, zwłaszcza w obliczu jego trudności zawodowych. W badaniu psychologicznym zauważono, że tak głębokie przedstawienie byłego studenta jest niezwykłe, a obraz można postrzegać jako rodzaj autoportretu.
Przyjęcie
Panna Amelia Van Buren była dopiero drugim portretem kobiety spoza jego rodziny, który Eakins pokazał publicznie; ani na preludium w Filadelfii do Światowej Wystawy Kolumbijskiej , ani później w Chicago, nie spotkało się to z dużą wzmianką w prasie. Nowsza pochwała była bez zastrzeżeń. William Innes Homer nazwał to „wspaniałym” i napisał, że „taki obraz może konkurować z najlepszymi dziełami współczesnych Eakinsowi, bez względu na ich kraj pochodzenia ” . wszystkie amerykańskie portrety”.
Pochodzenie
Obraz wszedł w posiadanie Van Burena, prawdopodobnie jako prezent od artysty, w 1893 roku. W 1927 roku Phillips Memorial Gallery kupiła go od Van Burena.
Notatki
- Canaday, John: Thomas Eakins; „Znajome prawdy w jasnym i pięknym języku”, Horizon. Tom VI, nr 4, jesień 1964.
- Homer, William Innes: Thomas Eakins: Jego życie i sztuka. Abbeville Press, 1992. ISBN 1-55859-281-4
- Sewell, Darrel; i in. Thomasa Eakinsa. Yale University Press, 2001. ISBN 0-87633-143-6
- Updike, John: „The Ache in Eakins”, Still Looking: Essays on American Art. Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4418-9
- Wilmerding, Jan. Thomasa Eakinsa. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1993. ISBN 1-56098-313-2