Mona Lisa (Prado)
| Prado Mona Lisa | |
|---|---|
.jpg) | |
| Artysta | Warsztat Leonarda da Vinci |
| Rok | C. 1503-1516 |
| Średni | Olej na desce z orzecha włoskiego |
| Temat | Lisa Gerardini |
| Wymiary | 76,3 cm × 57 cm (30,0 cali × 22 cale) |
| Lokalizacja | Museo del Prado w Madrycie |
Prado w Mona Lisa jest obrazem warsztatu Leonarda da Vinci i przedstawia ten sam temat i kompozycję , co lepiej znana Mona Lisa Leonarda w Luwrze Paryżu . Prado Mona Lisa znajduje się w zbiorach Museo del Prado w Madrycie w Hiszpanii od 1819 roku, ale przez dziesięciolecia była uważana za stosunkowo nieistotną kopię. Jednak po renowacji w 2012 roku Mona Lisa Prado zaczęła być rozumiana jako najwcześniejsza znana kopia studyjna arcydzieła Leonarda .
Chociaż istnieją dziesiątki zachowanych kopii Mona Lisy z XVI i XVII wieku, Mona Lisa Prado mogła być namalowana jednocześnie przez ucznia Leonarda w tej samej pracowni, w której namalował własną Mona Lisę , więc mówi się, że kopię o największej wartości historycznej. Wśród uczniów Leonarda najbardziej prawdopodobnymi autorami wersji Prado są Salaì lub Francesco Melzi , choć inni eksperci twierdzą, że obraz mógł być namalowany przez jednego z hiszpańskich uczniów Leonarda.
Tło
Mona Lisy Prado są powiązane z oryginałem Leonarda, ponieważ oba obrazy prawdopodobnie powstały jednocześnie w tym samym studio. Pierwsza wzmianka dokumentalna pojawiła się w inwentarzu z 1666 r. w Galleria del Mediodia Alcazar w Madrycie jako Mujer de mano de Leonardo Abince ( Kobieta ręką Leonarda da Vinci ). Jednak nadal nie wiadomo, kiedy portret wszedł do hiszpańskiej kolekcji królewskiej , choć mogło już istnieć w Hiszpanii w pierwszych latach XVII wieku. Od założenia Prado w 1819 roku kopia jest częścią jego stałej kolekcji.
Przywrócenie
Przed restauracją obraz był skatalogowany jako anonimowa kopia z pierwszej ćwierci XVI wieku. Jednak zwykle wisiał w Prado obok arcydzieł włoskich artystów, takich jak Raphael czy Andrea del Sarto . Istnieje również litografia obrazu, co jest niezwykłe w przypadku anonimowej kopii.
Chociaż istniały elementy, które wyraźnie odróżniały kopię od wersji z Luwru, najbardziej uderzający był fakt, że do czasu przywrócenia wersji z Prado nie było widoczne żadne tło krajobrazowe. Krajobraz ten został w pełni odzyskany dzięki renowacji przeprowadzonej przez Prado w latach 2011-2012 na prośbę o włączenie prac Prado do wystawy czasowej w Luwrze, zwanej ostatnim arcydziełem Leonarda: The Sainte Anne , od 29 marca do 25 czerwca 2012 r. Utlenione werniksy wskazywały, że czarne przemalowanie wykonano 200 lat po namalowaniu kopii, czyli nie przed 1750 r. W trakcie tej konserwacji kopia została również poddana badaniom reflektografii i radiografii w podczerwieni, gdzie wyniki ujawniły, że obraz powstał w warsztacie Leonarda da Vinci w tym samym czasie, w którym malowano oryginalną Monę Lisę . „Kluczem” tego odkrycia był rysunek bazowy, który jest taki sam, ale w innym stylu na obu obrazach, a także poprawki rysunku.
Znaleziska te, w połączeniu z doskonałym stanem zachowania w odniesieniu do wersji z Luwru, pokazują oryginalną kolorystykę obrazu Prado i wskazują, jak pierwotnie musiała wyglądać kopia, ponieważ werniks na oryginale popękał i pożółkł z wiekiem. Oczekuje się, że takie rewelacje mogą również dać dalszy wgląd w oryginał Leonarda.
Sugestia, że wersja Prado została namalowana w warsztacie Leonarda w tym samym czasie co wersja z Luwru, prawdopodobnie przez ucznia, jest poparta obserwacją, że wydaje się, że została wykonana z nieco innej perspektywy niż oryginał. Podsyciło to spekulacje, że para może stanowić pierwszy na świecie obraz stereoskopowy, a zatem oglądana dichoptycznie (tj. z wersją Prado widzianą lewym okiem i wersją Luwru prawym) może dawać wyraźny trójwymiarowy wygląd. Ta możliwość jest prawdopodobna, biorąc pod uwagę fakt, że Leonardo omawiał podstawy widzenia stereoskopowego w swoim Trattato della pittura . Jednak nowszy raport wykazał, że ta para w rzeczywistości nie zapewnia wiarygodnej głębokości stereoskopowej.
Atrybucja
Przed restauracją kopia Prado była czasami przypisywana malarzowi ze szkoły flamandzkiej. Wniosek ten opierał się na długo utrzymywanym przekonaniu, że drewniana rama kopii była uważana za dębową i ze względu na jej przemalowanie. Jednak podczas renowacji w 2010 roku konserwatorzy zdali sobie sprawę, że materiałem ramy jest orzech , drogie drewno często używane w dziełach Leonarda, takich jak Dama z gronostajem , La Belle Ferronnière czy Święty Jan Chrzciciel .
Po renowacji zasugerowano, że wśród prawdopodobnych malarzy było dwóch uczniów Leonarda, Francesco Melzi lub Salaì, chociaż inni kwestionowali to założenie; sugerują, że autorem mógł być hiszpański uczeń Leonarda, a mianowicie Fernando Yáñez de la Almedina lub Hernando de los Llanos . Obrazu nie można uznać za typową kopię warsztatową ze względu na staranne i dokładne wykonanie oraz użycie takich materiałów jak lapis lazuli czy czerwona laka .
Ana Gonzáles Mozo, kurator Muzeum Prado w Madrycie, napisała w katalogu wystawy Leonardo i kopia Mony Lisy, że tak zwana kopia Ganay Salvador Mundi została prawdopodobnie wykonana przez tego samego artystę, który namalował Monę Prado Lisa .