Ballada o Mona Lizie
Singiel zespołu Panic! at the Disco | ||||
---|---|---|---|---|
„The Ballad of Mona Lisa” | ||||
z albumu Vices & Virtues | ||||
Wydany | 1 lutego 2011 r | |||
Nagrany | Lato 2010 | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość |
3:47 wersja z (wersja albumowa) 3:34 ( teledyskiem) |
|||
Etykieta | ||||
autor tekstów | ||||
Producent (producenci) | ||||
Panika! w chronologii singli Disco | ||||
|
„ The Ballad of Mona Lisa ” (powszechnie nazywana po prostu „ Mona Lisa ”) to piosenka amerykańskiego zespołu rockowego Panic! at the Disco , wydany 1 lutego 2011 jako pierwszy singiel z trzeciego albumu studyjnego grupy, Vices & Virtues (2011). Wokalista Brendon Urie napisał piosenkę, aby wyrazić osobiste zmagania i przekonania na wiele lat przed jej oficjalną produkcją dla Vices & Virtues . Piosenka trafiła do radia 15 lutego 2011 r. Po wydaniu otrzymała pozytywne recenzje krytyków i osiągnęła 89 miejsce na liście Billboard Hot 100 .
Tło
„The Ballad of Mona Lisa”, napisany przez wokalistę Brendona Urie , był jednym z pierwszych utworów skomponowanych na trzeci album zespołu, Vices & Virtues . Jako piosenka napisana zanim zespół zaczął nagrywać swój drugi album, Pretty. Dziwne. okazał się inspiracją do produkcji Vices & Virtues . „Kilka pomysłów – w szczególności „The Ballad of Mona Lisa” – pochodziło z pomysłu, który miałem prawdopodobnie cztery lata temu, jeszcze zanim zaczęliśmy koncertować z Pretty. Dziwne. i po prostu siedział w moim laptopie, zbierając symboliczny kurz na moim twardym dysku, nie robiąc zbyt wiele” – powiedział Urie. „To było naprawdę dobre wprowadzenie do całego procesu”. „Pokazywałem zespołowi kilka razy, " powiedział Urie, "ale to po prostu spadło na dalszy plan, nigdy nic z tym nie zrobiliśmy. Inne pomysły go pokonały, czy z jakiegokolwiek powodu”. Napisał piosenkę o swoich osobistych przekonaniach i zmaganiach. „Z pozoru może się wydawać, że to tylko historia o dramacie między chłopakiem a dziewczyną” — wyjaśnia Urie. „Ale tak naprawdę chodzi o to, przez co przechodziłem, wewnętrzną walkę w sobie i walkę z dwoistością mojej osobowości – stroną, która wszystko spieprzyła i wszystko niszczy, oraz drugą stroną, która próbuje złapać luz. To wszystko bóle wzrostowe”. Piosenka została również zainspirowana przejściem Urie z Las Vegas w stanie Nevada , gdzie spędził całe swoje życie, do Santa Monica w Kalifornii z Panic! perkusista Spencer Smith . Urie zauważa, że przeprowadzka była „ ogromną częścią dorastania”.
Muzycznie piosenka jest podobna do tych wyprodukowanych na debiutancki album zespołu, A Fever You Can't Sweat Out (2005); jednak Urie wyjaśnił w wywiadzie z 2011 roku, że piosenka reprezentuje bardziej nowy początek. Urie powiedział: „Kiedy Spencer Smith i ja zaczęliśmy pisać, to był nowy początek, więc dźwiękowo miało to brzmieć inaczej”. Muzyka została opisana jako połączenie buzzsaw riffów, mocnej perkusji i piśmiennych, wielowarstwowych tekstów. Tytuł piosenki jest aluzją do Mona Lisy , słynnego obrazu olejnego z epoki renesansu autorstwa Leonarda da Vinci . W wywiadzie z 2011 roku Urie uznał, że nazwa i temat piosenki nie są ani męskie, ani żeńskie. „Cała ta sprawa z Moną Lisą była pomysłem, że istnieje ta postać. Dla nas patrzysz na obraz i nie możesz powiedzieć, co ta osoba myśli. Nie okazując zbyt wielu emocji, jest ten uśmiech Mony Lisy, który maskuje to, co dzieje się w głowie tej osoby” - wyjaśnił. „Piosenka opowiada o walce w sobie […] wewnętrznej walce w sobie. Dwoistość natury, w której postrzegasz siebie jako złą osobę, a dobrą osobę próbującą poprawić twoje złe nawyki. O to chodziło. Pomyśleliśmy, że będzie to łatwy sposób na opisanie, jak maskujemy własne emocje i próbujemy dowiedzieć się, jak możemy rozwiązać złe wybory, których dokonujemy”.
Uwolnienie
Singiel został ogłoszony w wydaniu Alternative Press z grudnia 2010 roku . Utwór pierwotnie nosił tytuł „Mona Lisa” i pierwotnie miał ukazać się w styczniu 2011 r. 17 stycznia 2011 r. firma Fueled by Ramen opublikowała 30-sekundowy fragment utworu na swoich kontach Tumblr i YouTube . 21 stycznia 2011 roku piosenka wyciekła w całości, a Panic! at the Disco wydało lyric video na YouTube 24 stycznia 2011. Wkrótce po debiucie 1 lutego w iTunes Store , singiel zajął pierwsze miejsce na liście „Top Alternative Songs” iTunes i pozostał w pierwszej dziesiątce ulubionych przez następne tygodnie. Teledysk odniósł jeszcze większy sukces: wideo zadebiutowało na 1. miejscu w rankingu iTunes „Top Alternative Music Videos”, a ostatnio zaczęło intensywnie rotować w sieciach MTV : MTV , MTV2 , mtvU , MTV Hits i Logo 's NewNowNext PopLab . Film otrzymał 120 000 transmisji na MTV.com w ciągu tygodnia od debiutu, a od 3 kwietnia 2022 r. ma ponad 189,85 mln wyświetleń na oficjalnym kanale YouTube Fueled By Ramen . W Australii „The Ballad of Mona Lisa” zajmowała pierwsze miejsce na liście iTunes „Top Alternative Songs” przez wiele miesięcy po wydaniu. Największy sukces singla na listach przebojów miał miejsce w Australii, gdzie osiągnął 21. miejsce na ARIA , spędzając na nim jedenaście tygodni.
Krytyczny odbiór
Stylistycznie „The Ballad of Mona Lisa” został oznaczony jako rock alternatywny , pop punk , pop rock , power pop , barokowy pop i emo . Piosenka otrzymała pozytywne recenzje po wydaniu. Dwóch dziennikarzy ze Spin pozytywnie oceniło piosenkę. William Goodman ze Spin opisał ten utwór jako „hymnową power-rockową balladę z mrocznymi i osobistymi podtekstami”, podczas gdy John MacDonald w recenzji pierwszego oficjalnego występu zespołu na żywo Trasa Vices & Virtues skomentowała: „At the Bowery , Panic! zamieniła złowrogie faux-kabaretowe zwrotki utworu w absolutnie imponujący refren – taki, który ma zostać wyrzucony z każdego baru sportowego i centrum handlowego w kraju w ciągu najbliższych kilku miesięcy ”. USA Today nazwało ten utwór „rockerem w średnim tempie” zamiast „ballady”. Wielu dziennikarzy zauważyło podobieństwa między „The Ballad of Mona Lisa” a „ Gorączką, której nie możesz się wypocić” . Przed oficjalnym wydaniem utworu Wendy Rollins, disc jockey w Filadelfii WRFF (Radio 104.5) opisała piosenkę za pośrednictwem swojego konta na Twitterze jako „brzmiącą zupełnie jak A Fever You Can't Sweat Out ”. Emily Tan z AOL Music uznała, że brzmienie piosenki „przywraca fanom dźwięk, z którym zostali zapoznani, kiedy zespół po raz pierwszy wkroczył na scenę”. Utwór został opisany przez Alternative Press jako „[mający] optymistyczną popową energię A Fever You Can't Sweat Out , z naciskiem i klarownością Pretty. Odd ”. Piosenka była nominowana do nagrody Kerrang! Nagroda za najlepszy singiel .
W Wielkiej Brytanii w BBC Radio 1 piosenka, która została wydana dopiero 27 marca, była płytą tygodnia Scotta Millsa i trafiła na listę A Radia 1 w środę 23 marca.
„The Ballad of Mona Lisa” ponownie wszedł na listę Billboard Hot Digital Songs na 142 miejscu po wydaniu Vices & Virtues .
Teledysk
Teledysk do „The Ballad of Mona Lisa” wyreżyserował Shane Drake (który wcześniej wyreżyserował teledysk do przełomowego przeboju zespołu „ I Write Sins Not Tragedies ”), a wyprodukował Brandon Bonfiligo. Film został opublikowany 8 lutego 2011 roku na MTV tuż po północy. W recenzji wideo James Montgomery z MTV News zauważył: „Pod wieloma względami„ Mona Lisa ”w równym stopniu dotyczy pożegnania z przeszłością zespołu, jak i przyjęcia jego przyszłości… co ma sens. , a nie tylko dlatego, że film ma miejsce na stypie”.
Wideo o tematyce steampunkowej ma wiele podobieństw do teledysku do „I Write Sins Not Tragedies”, od scenerii kościoła po różne ujęcia kamery (cylinder użyty w klipie przedstawiającym zakurzone ławki jest tym samym, który był używany wiele lat wcześniej do teledysk do utworu „Piszę grzechy, a nie tragedie”). Film dokumentuje kroki przygotowania i eksponowania ciała przed pochówkiem w epoce wiktoriańskiej , od zamykania okien i zasłaniania luster po układanie ciała na biało, aby bliscy mogli opłakiwać. Służy to również jako sposób na przerwanie komunikacji między umarłymi a żywymi. Podobieństwa do „I Write Sins Not Tragedies” nie umknęły uwadze Smitha i Urie. „Kiedy rozmawialiśmy o koncepcji, ktoś wpadł na pomysł, aby w pewnym sensie powiązać się z początkiem teledysku do„ Sins ”i zdaliśmy sobie sprawę, że to zadziała”, powiedział Smith. „To był miły hołd dla niektórych z pierwszych rzeczy, które zrobiliśmy z Shane'em” - dodał Urie. „A także dla nas, głównie, było to zamknięcie”.
Główną cechą wideo było to, że Urie zachęcał małą dziewczynkę do otwarcia dłoni martwego ciała i znalezienia notatki. Podnosi go i otwiera, odsłaniając go innym na pogrzebie. Notatka mówi: „Mary to zrobiła”, mówiąc, że jedna kobieta z tłumu, która próbowała przerwać komunikację z Urie, zamordowała mężczyznę i została schwytana przez sieć.
Pełna obsada League of STEAM pojawia się w kluczowych rolach w filmie . Sprowadzili także dodatkowych członków obsady, aby jeszcze bardziej zaludnić scenę i stworzyć bogatszą atmosferę o jednolitej estetyce. Z przybyszem o imieniu Misty Rose działającym jako narzeczona zmarłego, w którym stypa jest dla. Ponadto dyrektor kreatywny The League, Nick Baumann, był głównym konsultantem steampunkowym produkcji. Na planie teledysku kręconego w Newhall w Kalifornii w styczniu 2011 r., kiwa głową Panic! at the Disco byli obecni, od zegara na ścianie (główny ustawiony na dziewiątą, na cześć ich teledysku „ Nine in the Afternoon ”) po zakurzony cylinder spoczywający na kościelnej ławce i zamknięcie drzwi kościoła (wspominając „Piszę grzechy, a nie tragedie”). Urie gra dwie różne postacie, jedną „inspirowaną Sweeneyem Toddem i bardzo Johnnym Deppem ”, co, jak twierdzi Urie, „było w całości wyreżyserowane przez [Shane'a Drake'a]”. Ranczo, na którym kręcono wideo, było kiedyś planem serialu HBO Martwe drewno .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Brendona Urie i Spencera Smitha .
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | "Ballada o Mona Lizie" | 3:48 |
Długość całkowita: | 3:48 |
Wykresy
Wykresy (2011) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Australia ( ARIA ) | 21 |
Single w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 43 |
Billboard Hot 100 w USA | 89 |
Amerykańskie piosenki alternatywne ( Billboard ) | 24 |
Amerykańskie piosenki rockowe ( billboard ) | 50 |
Certyfikaty
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000 |
Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji. |
Linki zewnętrzne
- Piosenki z 2010 roku
- single z 2011 roku
- Teledyski wyreżyserowane przez Shane'a Drake'a
- Panika! przy piosence Disco
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez Butcha Walkera
- Nagrania piosenek wyprodukowane przez Johna Feldmanna
- Piosenki napisane przez Brendona Urie
- Piosenki napisane przez Butcha Walkera
- Piosenki napisane przez Johna Feldmanna
- Piosenki napisane przez Spencera Smitha (muzyka)