Ziemia (sztuka)

Fragment autoportretu Rembrandta . Trzy rysy pośrodku odsłaniają czerwonawe podłoże

W sztukach wizualnych podłoże (czasami nazywane podkładem ) jest przygotowaną powierzchnią, która pokrywa podłoże obrazu (np. płótno lub panel ) i stanowi podstawę właściwego obrazu (kolory są nakładane na podłoże). Czasami termin ten jest również używany w szerokim znaczeniu do określenia dowolnej powierzchni używanej do malowania, na przykład papieru do akwareli lub gipsu do fresków .

Głównym celem podłoża jest blokowanie interakcji chemicznych między farbą a podłożem oraz zapewnienie pożądanej tekstury do malowania lub rysowania.

Podłoże służy również do podkreślenia kolorów, a jego kolor i tonacja wpływają na wygląd warstw farby powyżej, dlatego malarze mogą mieć indywidualne preferencje co do koloru podłoża: XIX-wieczni artyści, zwłaszcza impresjoniści, preferowali białe podłoże ( po raz pierwszy użyty przez JMW Turnera ), podczas gdy Rembrandt preferował odcienie brązu i Poussina Te czerwone. Obraz olejny z wiekiem staje się bardziej przezroczysty, dlatego aby uniknąć stopniowego rozjaśniania obrazu, za neutralny uważa się jasnobeżowy kolor podłoża. Podkład biały zapewnia największą swobodę w doborze kolorów, natomiast podkłady kolorowe ograniczają gamę kolorystyczną i wymuszają zastosowanie bardziej kryjącej aplikacji farby.

W przypadku obrazów na panelach gesso jest zwykle używane jako podłoże; na płótnie podłoże może być kolejną (obojętną) warstwą farby. Sporadycznie nakładane są dwie warstwy, tworząc podwójne podłoże . Na płótnie podłoże jest zwykle nakładane po zaklejeniu (zwykle klej do skóry królika ), chociaż możliwe jest malowanie na zaklejonym płótnie bezpośrednio, bez żadnego podłoża.

Oxford Companion to Art wymienia następujące wymagania dotyczące dobrego podłoża:

  • trwałość i odporność na łuszczenie czy pękanie;
  • spójność i równomierny ton na całej powierzchni;
  • nie być zbyt gładki, aby mógł pomieścić pigmenty;
  • nie jest zbyt szorstki, dzięki czemu nie utrudnia procesu malowania;
  • jasność i refleksyjność są potrzebne do malowania większością pigmentów, z wyjątkiem bardzo kryjących;
  • niska chłonność;
  • ziemia musi być chuda .

Historia

Do zagruntowania paneli użyto mieszaniny gesso (lub kredy w krajach północnych) i kleju, technika ta znana była od starożytności (opisana przez Teofila Presbytera ). Herakliusz prezbiter [ kto? ] opisuje bardziej elastyczne podłoże pod płótno wykonane z cienkiej warstwy zaprawy na wierzchu cukru i kleju skrobiowego. Dodawanie mydła i miodu, aby gesso było bardziej płynne, zostało sprowadzone do Włoch z Bizancjum; Wenecji opracowano cienką, elastyczną warstwę, która umożliwiała zwijanie obrazu .

Kolorowanie podłoża to również bardzo długa tradycja. W II wieku Galen opisuje użycie glazury w celu zmniejszenia jasności zaprawy. W średniowieczu i wczesnym renesansie używano cienkich warstw farby ( imprimatura ) w tym samym celu:

  • niedokończone prace Michała Anioła sugerują, że używał zielonego podkładu do cielistych odcieni;
  • Da Vinci sugeruje użycie białego podkładu do kolorów przezroczystych, więc typowy podkład musiał być zabarwiony;
  • Wenecjan miały ciemniejsze kolory;
  • Tycjan używał brązu lub brązowawo-czerwonego;
  • Florentczycy preferowali jasne odcienie, szarości w okresie Vasariego ;
  • Rubens stosował albo zmielony węgiel drzewny z białą bazą gipsową, albo jednolite szare odcienie.

W XVII wieku używano mielonego oleju z dodatkiem litu na wierzchu kleju roślinnego, chociaż preferowano kombinacje gipsu i kleju. Wielu malarzy zaczęło używać czerwonych lub brązowych pigmentów do swoich olejów.

Na obrazie Jacksona Pollocka z 1950 r., Mural on Indian Red Ground , czerwona, kolorowa warstwa podłoża jest widoczna na całym obrazie, zapewniając tematyczną spójność głównej kolorowej warstwy kropli i rozprysków.

typy

Pearce wymienia następujące rodzaje przyczyn:

  • grunt alkidowy jest wytwarzany z „ żywicy alkidowej modyfikowanej olejem ” (olej jest dodawany w celu poprawy suszenia) i jest używany od lat 60. XX wieku. Do koloru użyto bieli tytanowej ;
  • ziemia olejowa była ubogim podkładem na bazie ołowiu, nie jest już używana ze względu na zagrożenie dla zdrowia, współczesna „grunt olejowy” jest w rzeczywistości alkidem;
  • prawdziwy grunt gesso to chudy grunt zwykle używany na wierzchu desek;
  • ziemia pół kredowa ;
  • podkład akrylowy wykonany jest z żywicy akrylowej z pigmentem bieli tytanowej ("bezbarwne gesso" to tak naprawdę akryl bez pigmentu).

Specjalistyczne podstawy

Przygotowanie powierzchni pod murale jest bardzo rozdrobnione i zależy od lokalnych warunków klimatycznych, techniki malarskiej ( fresk , secco , enkaustyka ) oraz efektu artystycznego jaki ma zostać osiągnięty ( iluzjonizm vs. dekoracja ).

W przypadku rysunków metalowych punktowych powierzchnia musi być ścierna, dlatego stosuje się podłoże z chińskiej bieli .

Grawerzy czasami używają mieszanki kwasoodpornej jako warstwy wyjściowej.

Tradycyjne malowanie enkaustyczne wykorzystuje specjalny grunt z wosku pszczelego lub mieszanki wosku i żywicy damarowej na chłonnym podłożu.

Komercyjnie gruntowane powierzchnie obejmują płótno, panele drewniane, płyty pilśniowe i inne konstrukcje nośne zagruntowane różnymi powłokami . Przykładem obrazu wykonanego na komercyjnie przygotowanym płótnie jest abstrakcyjny, ekspresjonistyczny obraz olejny Willema de Kooninga z 1955 r., Kobieta-ochra . W „Layer by Layer: Studying Woman-Ochre” J. Paul Getty Museum opisuje powierzchnię obrazu, zauważając, że niezagruntowana krajka na płótnie „jest wskazówką, że to płótno zostało przygotowane w fabryce i sprzedane gotowe do malowania”. W artykule wspomniano zarówno o fizycznych, jak i estetycznych lub wizualnych właściwościach podłoża: „De Kooning pozostawił podłoże i warstwy przygotowawcze płótna - składające się z kredy, bieli cynkowej i bieli ołowiowej - widoczne na całym tle za postacią”.

Zobacz też

Źródła