Arturo Lindsay

Arturo Lindsay (urodzony 29 września 1946) to urodzony w Panamie artysta i profesor historii sztuki i sztuki w Spelman College . Jego stypendium specjalizuje się w etnograficznych nad afrykańskimi retencjami duchowymi i estetycznymi we współczesnych kulturach amerykańskich. Jego panamsko-amerykańska tożsamość znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce, która koncentruje się na kulturze afrykańskiej w Ameryce.

Wczesne życie i edukacja

Lindsay urodziła się 29 września 1946 roku w Colón w Panamie , a dorastała na Brooklynie w Nowym Jorku. Uczęszczał do szkoły podyplomowej na Uniwersytecie Massachusetts Amherst . Lindsay studiowała z AfriCOBRA Nelsonem Stevensem, Lionelem Góngorą, kolumbijskim artystą i członkiem-założycielem Nueva Presencia i Salón Independiente w Meksyku, dr Naną Nkestsią, pierwszym ministrem sztuki i kultury Kwame Nkrumy w Ghanie.

Kariera

Lindsay rozpoczął swoją karierę jako artysta teatralny, występując i reżyserując projekty teatrów ulicznych w Nowym Jorku i Nowej Anglii . Podczas studiów doktoranckich na Uniwersytecie Nowojorskim Lindsay rozpoczęła współpracę z innym studentem Sandro Derninim, pomysłodawcą Plexus International . Lindsay została członkiem-założycielem Plexus New York. Ta wielonarodowa grupa artystów zaczęła tworzyć wspólne projekty artystyczne na dużą skalę znane jako co-opery w latach 80. w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side . Lindsay kontynuuje tworzenie projektów opartych na Plexusie w Atlancie w stanie Georgia i Portobelo w Panamie .

W połowie lat 90. Lindsay wrócił do Panamy , gdzie współtworzył Pracownię Malarstwa Taller Portobelo; spółdzielnia artystyczna oddana kultywowaniu tradycji Kongów, potomków cimarrones – zniewolonych Afrykanów , którzy wyzwolili się w wojnach toczonych z imperium hiszpańskim . Później założył Spelman College Summer Art Colony, która zapewnia studentom i początkującym artystom ze Stanów Zjednoczonych i Panamy możliwość tworzenia dzieł sztuki w lasach deszczowych Portobelo w Panamie.

W 2006 roku Lindsay była Distinguished Batza Family Chair na Uniwersytecie Colgate , a Kemp Distinguished Visiting Professor w Davidson College w Davidson, Karolina Północna w 2005 roku. Lindsay otrzymała również nagrodę Fulbright Senior Scholar Award w 1999 roku . projekt smARTpower , który jest finansowany przez Biuro ds. Edukacji i Kultury Departamentu Stanu USA i zarządzany przez Bronx Museum of the Arts .

Indywidualna wystawa Lindsay z 2008 roku, Love , w Museum of Contemporary African Art Diasporian, obejmuje użycie „ashé”, które jest koncepcją Joruba na siłę życiową znajdującą się we wszystkich rzeczach. W 2009 roku zlecono mu stworzenie rzeźby na galę Latino Centre Legacy Awards organizowaną przez Smithsonian Institution .

Ostatnia kariera

Lindsay jest redaktorką Santería Aesthetics in Contemporary Latin American Art , wykładała i opublikowała kilka artykułów i esejów katalogowych na temat teorii i praktyki sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki i estetyki afrykańskiej diaspory .

W ostatnich latach Lindsay tworzyła zrównoważoną architekturę , biodegradowalne rzeźby oraz wielkoskalowe instalacje i rzeźby w określonym czasie w Las Orquídeas Environmental Sculpture Park w Portobelo w Panamie. Zaprojektował balustrady i medaliony dla Judge Lenwood Jackson Justice Center w Atlancie oraz obrazy Bayano i Felipillo dla nowego muzeum Franka O. Gehry'ego , Museo de La Biodiversidad w Panamie.

Lindsay współpracowała z poetami Opal Moore i Sharan Strange , muzykiem Josephem Jenningsem, scenografem Paulem Thomasonem, koordynatorem produkcji Danem Bascellim, choreografem T. Langiem i sopranistką Laurą English Robinson, aby stworzyć spektakl zatytułowany „Artyści kontemplujący tortury”. Został zaprezentowany w Portobelo w Panamie, Kapsztadzie w RPA i Atlancie w stanie Georgia i był oparty na wcześniejszej pracy Lindsay „Artyści kontemplujący los tych, którzy mówią o wolności”.

Lindsay brała udział w inicjatywie Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych o nazwie smARTpower), która była partnerem Bronx Museum of the Arts i Medrar for Contemporary Art w Egipcie , w eksperymencie dotyczącym indywidualnej dyplomacji poprzez sztuki wizualne. Projekt dokumentował oparte na mediach społecznościowych doświadczenia z życia zwykłej młodzieży z Bliskiego Wschodu.

W 2016 roku Lindsay wycofała się z nauczania w Spelman College.

Wybrane wystawy indywidualne

  • 1993 El Monte: hołd dla Lydii Cabrera , Franklin Furnace, Nowy Jork, NY
  • 1994 Canto a la Libertad de Africa a America , Museo de Arte Contemporaneo, Panama, Panama
  • 1994 Congo Spirits , Chassie Post Gallery, Atlanta, GA
  • 1996 Animas, arcángeles y antepasados: Najnowsze prace Arturo Lindsaya - Centrum Sztuki Współczesnej Nexus, Atlanta, GA; także Intermedia Art Center (1997), Minneapolis, Minnesota; Galeria Diggsa, Uniwersytet Stanowy Winston-Salem (1998)
  • 1999 Retorno de las ánimas Africanas , Segunda Bienal Iberoaméricana de Lima – Salones de Artistas Invitados, Pancho Fierro, Lima, Peru
  • 2004 Mapowanie portów: wyspa Sullivana, wyspa Goreé, Portobelo, Hawana i Sewilla, wystawa retrospektywna , City Gallery at Waterfront, Charleston, SC.
  • 2007 Arturo Lindsay: Miłość - Muzeum Współczesnej Afrykańskiej Sztuki Diaspory, Brooklyn, NY; także Chase Gallery, Bates College (2008), Lewiston, ME
  • 2013 Arturo Lindsay: Portraits of Yemaya (w przygotowaniu) , Chastain Art Center, Atlanta, GA

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 1991 Southern Expressions: Tales Untold , High Museum of Art, Atlanta, GA
  • 1993 Ceremonia ducha: natura i pamięć we współczesnej sztuce latynoskiej , Muzeum Meksykańskie, San Francisco, Kalifornia; także Western Washington University (1994), Studio Museum w Harlemie (1995); Muzeum Sztuki Laguna Gloria (1995); Muzeum Sztuki w Boise (1996); Muzeum Metropolitalne Fresno (1996)
  • 1996 Art in Atlanta (wystawa objazdowa zorganizowana przez Artist-in-Residence International)
  • 1996 Spektakl/instalacja Plexus: Arka dobrego samopoczucia , Palazzo del Esposizioni, ogród na dachu, Rzym, Włochy
  • 1997 W poszukiwaniu równowagi: The ArtistScholar , Smithsonian Institution, Waszyngton, DC
  • 1997 ES97 - Salón Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana i Museo Rufino Tamayo, Meksyk
  • 1998 Percorsi dello Spirito , Cittadella dei Musei Piazza Arsenale, zorganizowane przez Centro Culturale Man Ray, Cagliari, Włochy
  • 1999 Lokalizowanie ducha: religia i duchowość w sztuce afroamerykańskiej , Smithsonian Institution, Muzeum Anacostia i Centrum Historii i Kultury Afroamerykanów, Waszyngton, DC
  • 2000 Panameños en la bienal de Lima , Museo de Arte Contemporaneo, Panama, Panama
  • 2000 Percorsi dello Spirito Anno Duemila , EXMA Centro Culturale D'Arte e Cultura, Cagliari, Włochy
  • 2001 Santuario de los reyes, una obra collectiva del Taller Portobelo , XVI Festiwal Iberoamericano de Teatro, Kadyks, Hiszpania
  • 2007 Kindred Spirits , dwuosobowy program z Fahamu Pecou , Georgia College i State University, Milledgeville, GA
  • 2007 Tradiciones Afro Caribeñas: Espiritualidad, Arte y Resistencia , Casa Escute, Municipio Aútonomo de Carolina, Carolina, PR
  • 2012 Karaiby: Crossroads of the World , Studio Museum w Harlemie i Queens Museum, Nowy Jork, NY

Wybrane rezydencje

  • 2003 Rockefeller Foundation, Bellagio Fellowship, Bellagio, Włochy
  • 2002 UNCF Mellon Wydział Seminarium w Instytucie Goree z Wole Soyinka, Goree, Senegal
  • 1994 Lila Wallace-Reader's Digest International Artist Residency Award, Portobelo, Panama

Wybrane projekty artystyczne i performance

  • 1994 Plexus Interactive Art & Science Project , Muzeum Cagliari, Sardynia, Włochy
  • 2008 Artysta kontemplujący los tych, którzy mówią o wolności – Las Orquídeas Environmental Sculpture Park, Portobelo, Panama i Zamek Dobrej Nadziei, Kapsztad, SA
  • 2008 Artysta kontemplujący tortury rytuał sztuki performance. We współpracy z poetką Opal Moore, muzykiem Joe Jenningsem, filmowcem Ayoką Chenzirą i innymi. Spelman College, Atlanta, GA
  • 2010 Los abanicos de Portobelo , Las Orquídeas Environmental Sculpture Park, Portobelo, Panama
  • 2010 Sanktuarium na BeltLine , The BeltLine, Inc., Atlanta, GA
  • 2012 Bearing Witness: Historie zwykłych ludzi żyjących w niezwykłych czasach multidyscyplinarny rytuał/instalacja performansu. Zorganizowany przez smARTpower wspólny projekt Departamentu Stanu i The Bronx Museum of Art. Spelman College, Atlanta, GA i Medrar dla Sztuki Współczesnej, Kair, Egipt

Nagrody i wyróżnienia

  • 1999 Fulbright Senior Scholar Award, Rada Stypendiów Zagranicznych im. J. Williama Fulbrighta
  • 1996 Artysta na zlecenie, „17 dni igrzysk olimpijskich” Hartsfield International Airport, Atlanta, GA
  • 1996 Artysta na zlecenie, Nexus Contemporary Art Center, Corporation for Olympic Development w Atlancie

Publikacje naukowe

  • 2011 „Investigating the Aesthetics of Ashé” w Actualidad de las Tradiciones Espirituales y Culturales Africanas en el Caribe y Latinoamérica, Primer y Segundo Simposio, opracowane przez Maríę Elbę Muñoz, Martę Moreno Vegę i Mónicę Cortes, pod redakcją José Carvajala. Portoryko: Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe i Instituto de las Tradiciones Afrocaribeñas.
  • 2008 „Zrozumienie estetyki nowego popu / NEOPOPu” w Fahamenon, Special; Wydanie kolekcjonerskie, Raleigh, Karolina Północna: Galeria Sztuki Flandrii.
  • 2004 „Santería Estetyka: fenomen joruba-kubański” w Encyklopedii kultury i historii afroamerykańskiej: doświadczenie czarnych w obu Amerykach. Redaktor naczelny: Colin Palmer. Redaktorzy zarządu: Lisa Gail Collins; Marcyliena Morgan; wiara Smith; James Sweet; Roberta Reida-Pharra. Nowy Jork: Macmillan Reference USA.
  • 2004 „The Congos of Panama”, Encyclopedia of African-American Culture and History: The Black Experience in the Americas. Redaktor naczelny: Colin Palmer.
  • 2003 „Metody badawcze artysty-etnografa na kongijskim wybrzeżu Panamy”, w Breaking the Disciplines: Reconceptions in Knowledge, Art & Culture, pod redakcją Marsha Meskimmon i Martina Daviesa. Londyn: IB Tauris House.
  • 2003 „Albert Chong: 'To złożone'” w Fresh Talk / Daring Gazes: Asian American Issues in Contemporary Art, pod redakcją Elaine Kim, Margo Machido i Sharon Mizota. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
  • 2003 „Niveles de Conocimiento/Niveles de Entendimiento: El Arte de Hochi Asiatico. Layers of Knowledge/ Layers of Understanding: The Art of Hochi Asiatico”, dwujęzyczny esej do katalogu muzeum na wystawę Hochi Asiatico, Metamorfosis de los Dioses. Habana, Kuba : Galeria Latinoamericana, Casa de las Américas.
  • 1993 „Mestizaje i postmodernistyczna estetyka”, esej do katalogu muzealnego wystawy Ceremonia ducha – natura i pamięć we współczesnej sztuce latynoskiej. Kurator: Amalia Mesa-Bains. Muzeum Meksykańskie, San Francisco, Kalifornia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arturo_Lindsay&oldid=1114601241 ”