Jun Nishida

Jun Nishida (西田潤, Nishida Jun 1977 - 26 marca 2005) był japońskim ceramikiem . Najbardziej znany jest ze swoich masywnych koncepcyjnych wyrobów ceramicznych, które eksperymentują z materiałowymi możliwościami gliny i pomysłowymi formami, jakie ceramika może przybierać w intensywnych warunkach termochemicznych pieca. W ciągu swojej krótkiej, ale produktywnej kariery Nishida przesuwał granice współczesnej ceramiki, rzucając wyzwanie konwencjom skali, abstrakcji i metod, aby stworzyć radykalnie nowy wizualny język ceramiki.

W swojej monumentalnej serii Zetsu (絶) (2000-2005) Nishida połączył kawałki porcelany i sproszkowaną glazurę w ogromne skupiska, które morfowały, pękały i zniekształcały się w nieprzewidywalny sposób, które następnie rzeźbił i dłutował po wyjęciu z pieca, aby uzyskać tworzyć sugestywne formy rzeźbiarskie. Czternaście dzieł z tej serii rzuca wyzwanie powszechnemu postrzeganiu porcelany jako delikatnego i kruchego materiału oraz glazury jako obróbki zewnętrznej, a nie jako podłoża samego w sobie.

Biografia

Urodzony w Osace w Japonii w 1977 roku, Nishida studiował ceramikę na Kyoto Seika University , gdzie w latach 2000 i 2002 uzyskał tytuł BFA i MFA w dziedzinie ceramiki. Od 2000 roku jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w całej Japonii, m.in. Miejskie Muzeum Sztuki w Kioto , Centrum Sztuki Współczesnej w Osace , Muzeum Sztuki Ceramicznej Ibaraki oraz Muzeum Współczesnej Sztuki Ceramicznej, Gifu. Nishida otrzymał także nagrody na konkursach ceramicznych w Azji i Europie, w tym brązową nagrodę na 1. Korea International Ceramic Biennale w 2001 roku oraz Grand Prix na 53. Międzynarodowym Biennale Ceramiki Współczesnej w Faenzy , Włochy. Wykładał jako wykładowca w Ikenobo Junior College i Kyoto Seika University.

Treść pracy

Nishida jest powszechnie uznawany za radykalną i intensywną metodę produkcji ceramiki, którą opisał jako proces „wydobycia” ( kussaku ). Zaczął od tworzenia dużych porcelanowych odlewów formowanych, często w kształcie półkola i rurki, które następnie mieszano z glazurą i wlewano do kulistych lub prostopadłościennych pojemników. Szkliwo potasowo-skaleniowe było w szczególności stosowane jako materiał konstrukcyjny w postaci sproszkowanej, a nie jako zawiesina do obróbki powierzchni. Konstrukcje zabezpieczające były następnie wypalane w temperaturach od 1200 do 1300 stopni Celsjusza przez trzy do czterech dni. Po pozostawieniu pieca do ostygnięcia przez kilka kolejnych dni, Nishida wspinał się do pieca, zwykle z pomocą asystentów, aby usunąć żelazną i ceglaną ramę za pomocą elektronarzędzi. Następnie artysta przystąpił do energicznego rozbijania, dłutowania i młotkowania matrycy, aby odsłonić wyciskane formy oraz częściowo wypalone i stopione porcje gliny i glazury.

Praktyka Nishidy wyrosła z powojennego awangardowego nurtu japońskich ceramików dążących do oddzielenia skojarzeń funkcjonalności od sztuki ceramicznej i podkreślenia ich prac jako przede wszystkim obiektów rzeźbiarskich . Ruch Sōdeisha z Kioto, założony przez ceramika Kazuo Yagi , skupiona wokół przeciwstawiania się kanonicznym tradycjom japońskiej ceramiki i traktowania wyrobów ceramicznych jako naczyń, jest ważnym prekursorem twórczości Nishidy. Metoda Nishidy nie tylko opierała się kategorycznym konwencjom przedmiotów ceramicznych (jak zrobił to Yagi), ale także kwestionowała fundamentalne postrzeganie procesu ceramicznego jako kończącego się w momencie wyjęcia z pieca poprzez fizyczne pękanie i ręczne przekształcanie utwardzonego przedmiotu. Ten ostatni aspekt odróżnia Nishidę od historycznej awangardy w ceramice. Trzewiowa, gęsta ewokacja Nishidy do porcelany przeciwstawia się tradycyjnym skojarzeniom materiału z kruchością, lekkością i połyskiem.

Nishida rozumiał swoje dzieła jako wynik procesów organicznych, opisując swoje prace ceramiczne jako „zasadniczo kopie naturalnych form” i porównując swoją praktykę do „tego, jak Matka Ziemia tworzy kamienie”. Jego eksplodujące formy są zróżnicowane teksturalnie; gładko przeszklone faliste powierzchnie nagle przechodzą w gwałtowne wypukłości i nieposkromione, postrzępione krawędzie. Oglądane z bliska powierzchnie przypominają góry lodowe, wzory w glebie, formacje skalne i inne elementy naturalnego krajobrazu. Nishida uznał nieprzewidywalność za część procesu artystycznego, przeciwstawiając się pogoni za precyzją i spójnością często kojarzoną z ceramiką. Zamiast tego pozwolił, aby materiał przekształcił się i przybrał swoją formę poprzez połączenie sił ludzkich i nie-ludzkich. Nawet przy rozumieniu prac jako organicznych i żywych bytów, Nishida nadal poddawał swoje prace interwencjom chemicznym, aby ustabilizować ich formy. Te syntetyczne kleje z czasem żółkły, krystalizowały i stawały się nieprzezroczyste, co wymagało intensywnych prac konserwatorskich, aby nie tylko zachować formę strukturalną przedmiotów, ale także jakość ich powierzchni i biały wygląd.

Zetsu (2000-2005)

Najbardziej znanym dorobkiem Nishidy jest seria Zetsu (絶), która jest symbolem jego dynamicznego i ucieleśnionego awangardowego stylu. W języku japońskim znak 絶 jest zwykle używany jako przedrostek lub sufiks we frazach oznaczających skrajność lub absolut.

Aby stworzyć te prace, Nishida i jego zespół stworzyli konstrukcje skorupowe z cegły i blachy żelaznej, aby wypełnić przestrzeń pieca, które następnie wypełniono proszkiem glazury potasowo-skaleniowej. W tej suchej masie Nishida umieścił kilka prefabrykowanych kawałków porcelany w różnych układach w pojemnikach o różnych rozmiarach i kształtach; w Zetsu nr 3 (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Wakayama) plastry porcelany są ułożone w ciasną spiralną strukturę, co po pęknięciu daje strukturę podobną do łodzika, podczas gdy Zetsu nr 2 (Muzeum Współczesnej Sztuki Ceramicznej, Gifu) przedstawia półkolistą porcelanową formę otoczoną sproszkowaną glazurą, częściowo ukrytą w owalnej strukturze. Dzieła z tej serii są szczególnie masywne wśród twórczości Nishidy, wiele z nich waży ponad 1000 kilogramów. Czasami Nishida musiał wyłamać drzwi i ściany pieca, aby wykopać prace. Niektóre obszary rzeźb wydają się śliskie w dotyku, a nawet wydają się zamrożone podczas kapania lub rozciągania się po powierzchniach. Inne są szorstkie i sproszkowane, wyartykułowane pod ostrymi kątami i wyszczerbionymi krawędziami.

Siedem z czternastu prac z serii Zetsu znajduje się w zbiorach w Stanach Zjednoczonych. W 2011 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie nabyło Zetsu nr 8 , największe dzieło z serii, które jest prezentowane w trzech oddzielnych witrynach. Komponenty są podświetlone punktowo w zaciemnionej galerii, aby dramatycznie podkreślić ich właściwości teksturalne. Razem ważą ponad 1360 kilogramów.

Śmierć i dziedzictwo

Nishida zmarł 6 marca 2005 roku w wybuchu pieca elektrycznego w wieku 28 lat, pracując z lokalnymi rzemieślnikami na Jawie w Indonezji. Budował wspólne piece gazowe w kilku wioskach na Jawie i na Bali, aby zachęcić do kontynuacji zachowania charakterystycznej perbot na wyspach, gdzie glina jest wzorowana na skośnym kole.

Monografia serii Zetsu , opublikowana po raz pierwszy w 2006 roku, została ponownie wydana w 2018 roku po tym, jak prace Nishidy zyskały większe zainteresowanie w latach po jego śmierci.

Kolekcje

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jun_Nishida&oldid=1140167088 ”