Zimun

Zimoun (ur. 1977) to szwajcarski artysta, który mieszka i pracuje w Bernie w Szwajcarii . Jako artysta samouk jest najbardziej znany ze swoich rzeźb dźwiękowych , architektur dźwiękowych i instalacji , które łączą surowe, przemysłowe materiały, takie jak kartony, torby plastikowe lub stare meble, z elementami mechanicznymi, takimi jak silniki prądu stałego, przewody, mikrofony , głośniki i wentylatory.

Życie i praca

Chociaż nigdy nie był formalnie wyszkolony w sztuce, Zimoun otrzymał liczne nagrody za swoją pracę i wystawiał na arenie międzynarodowej. „Od małego interesowałem się badaniem dźwięku, grą na instrumentach i tworzeniem kompozycji, oprócz sztuk wizualnych, takich jak obrazy, kreskówki, fotografie i tak dalej”, wyjaśnia Zimoun w wywiadzie, „od najmłodszych lat byłem zafascynowany i mam jakąś obsesję na punkcie bycia aktywnym we wszystkich tych dziedzinach: dźwięk, muzyka i projekty realizowane wizualnie. Teraz, dzięki moim dźwiękowym rzeźbom i instalacjom, wiele z tych zainteresowań się łączy. Zimoun wspomniał także o kompozytorze i artyście Johnie Cage'u którego prace i myśli często studiował w młodości. Poprzez wykorzystanie obiektów przemysłowych i znalezionych materiałów prace Zimouna ponownie rozważają miejsce, jakie technologia zajmuje w życiu codziennym, wywołując nostalgię za przestarzałymi urządzeniami. Jego rzeźby nawiązują do chaosu współczesności, zachowując przy tym porządek minimalizmu . Jego twórczość obejmuje słynne interwencje architektoniczne i rzeźby dźwiękowe , a także różnorodne prace audio, które rozwijają tradycje muzyki pisanej małymi literami , sztuki dźwięku i minimal techno. . Zimoun jest najbardziej znany ze swoich prac instalacyjnych, na ogół związanych z konkretnymi miejscami, immersyjnych. Wykorzystuje mechaniczne zasady obrotu i oscylacji, aby wprawiać materiały w ruch, a tym samym wytwarzać dźwięki. Wykorzystuje do tego głównie proste materiały z życia codziennego i przemysłowego, takie jak tektura, silniki prądu stałego, kable, drut spawalniczy, drewniane pręty czy wentylatory. W swoich pracach Zimoun opracowuje małe aparaty, które pomimo swojej fundamentalnej prostoty, po uruchomieniu generują złożoność tonalną i wizualną – szczególnie, gdy duża liczba takich mechanicznych urządzeń, na ogół setki, jest zjednoczona i zaaranżowana w instalacjach i rzeźbach. Zimoun tworzy trójwymiarowe przestrzenie dźwiękowe, które zwiedzający mogą aktywnie eksplorować.

Interwencje architektoniczne i rzeźby dźwiękowe

Rzeźby dźwiękowe Zimouna i interwencje architektoniczne łączą elementy wizualne, dźwiękowe i przestrzenne. Używa prostych systemów mechanicznych do przekształcania i aktywowania przestrzeni. „Układając produkowane przemysłowo części według pozornie prostych zasad, tworzy zamknięte systemy, które rozwijają własne zachowania i zasady podobnie jak sztuczne stworzenia”, jak Node10 opisuje swoją pracę na wystawie abstrakt Abstrakt (2010). „Po uruchomieniu zostają pozostawione same sobie i przechodzą przez nieokreślony proces (de)generacji. Te quasi-autonomiczne stworzenia egzystują w absolutnie syntetycznej sferze martwej materii. Jednak w ramach precyzyjnych, deterministycznych systemów nagle pojawiają się ponownie kategorie twórcze, takie jak np. dewiacja, odmowa i przemijalność, z których wyłaniają się złożone wzorce zachowań”. Lub jako galeria bitformów wyjaśnia: „Zimoun buduje zorientowane na architekturę platformy dźwiękowe, aby eksplorować mechaniczny rytm i przepływ w przygotowanych systemach. W obsesyjnym pokazie prostych i funkcjonalnych materiałów prace te wyrażają napięcie między uporządkowanymi wzorami modernizmu i chaotyczne siły życia”. Według dyrektora kreatywnego magazynu Holo, Alexandra Scholza, „Wizualnie kinetyczne rzeźby szwajcarskiego artysty Zimouna są architektonicznymi manifestacjami ery maszyn: setki prostych, skrupulatnie zmontowanych i metodycznie rozmieszczonych urządzeń wiruje podczas koncertu . Wejdź do tych dziewiczych formacji, a ich mechaniczny puls ujawni nieprawdopodobny wzór. Cieknący deszcz, szeleszczące liście, szemrzące strumyki – bujne pejzaże dźwiękowe, które wzbierają w środku, przywołują majestat natury.” W Sikart Lexicon mówi się: „Prace Zimouna nieustannie przyjmują pozycje opozycyjne, takie jak zasady porządku i chaosu. Prace mogą być ułożone we wzór geometryczny lub uporządkowane i zainstalowane według systemu, ale zachowują się chaotycznie i działają – w starannie przygotowanych ramach możliwości – w sposób niekontrolowany, gdy tylko zostaną mechanicznie uruchomione. Jak w badaniu klinicznym, schemat i systemowe podejście umożliwiają przegląd, dzięki czemu można lepiej przeanalizować chaos generowany przez proces mechaniczny. Masa i indywidualność również należą do tych opozycyjnych pozycji. Artysta często wykorzystuje dużą liczbę identycznych elementów, ale każdy element rozwija swoją indywidualność i niepowtarzalny charakter poprzez dynamiczną grę mechanizmu, rotacji i materiału. Elementy mechaniczne, przygotowane ręcznie w pracowni, które mają konsekwentnie zredukowaną, minimalistyczną formę, funkcję i estetykę, posiadają jedynie pozorną precyzję, gdyż ręczna produkcja stwarza odstępstwa od idealnego potraktowania materiału, dopuszczając nieprecyzyjność, która podkreśla pojawiające się indywidualne zachowania materiałów, umożliwia je lub wręcz prowokuje. "

Odnosząc się do często używanych elementów przypadku w swojej pracy, Zimoun wyjaśnia w wywiadzie (2011): „Z jednej strony interesuje mnie mieszanka żywych struktur, az drugiej kontrola nad decyzjami i szczegółami. Połączenie struktur w sposób ciągły generowanie lub ewolucja przez przypadek, reakcje łańcuchowe lub inne systemy generatywne oraz specjalnie wytyczona i zamknięta przestrzeń, w której te zdarzenia mogą się wydarzyć. Intencje kompozytorskie przejawiają się poprzez moje celowe ograniczenie i ostrożne monitorowanie. Więc nie wykorzystuję przypadku odkryć nieoczekiwane wyniki, ale podnieść prace na wyższy poziom witalności”.

Prezentowany na wystawie grupowej Nostalgia Machines (2011) w David Winton Bell Gallery , 150 przygotowanych silników prądu stałego, drut wypełniający 1,0 mm. (2011), składa się z małych silników zawieszonych na końcach drutów przymocowanych do ściany, powodując uderzanie silników o ścianę i, według Cate McQuaid z Boston Globe , wydają dźwięk „ulewającej ulewy – wywołującej skojarzenia z zagrożeniem i przytulnym schronieniem”. Jego twórczość przywodzi też na myśl nieustanny szum maszyn i elektroniki we współczesnym życiu. Poprzez „rekontekstualizację materiału tak bardzo, jak to brzmi”, prace Zimouna zmieniają stosunek widzów do technologii i przypominają im o silnikach i materiałach poruszających codzienne życie. „Każda próba opisania prac Zimouna zawiera porównania z naturą, miejskimi krajobrazami, muzyką, minimalizmem i technologią”. Jak wyjaśnia Maya Allison, kuratorka indywidualnej wystawy Zimouna w NYUAD Gallery w Abu Dhabi (2019) i zbiorowej Nostalgia Machines (2011) w David Winton Bell Gallery (2011): „spotkanie materiałów, skrupulatnie zaaranżowanych w dużym pokoju, nie tylko interweniuje przestrzennie, poprzez modułową i powtarzalną wizualność, ale także konfrontuje nas ze wspaniałością i sugestywną mocą dźwięku”. Według artystki i współkuratorki Moníki Bate z wystawy Zimouna w Muzeum Sztuki Współczesnej MAC w Santiago de Chile (2016), „doświadczenia dźwiękowe, które Zimoun dostarcza poprzez swoje instalacje, pozwalają niespiesznemu widzowi wyostrzyć słuchanie, odkrywając te różnice w dźwiękowym ciele, które na pierwszy rzut oka wydaje się tylko pojedynczą masą”. Albo jako Alessandra Burroto, kuratorka dużej wystawy indywidualnej Zimouna w Muzeum Sztuki Współczesnej MAC w Santiago de Chile (2019) wyjaśnia: „Dzięki pracom Zimouna możemy znaleźć wyraźne sygnały konstruktywnego celu dźwięku. Jego konstrukcje, czyli„ mikroświaty ”, zachowują się jak niekończący się strumień dźwięków, które stają się wymownymi i cielesnymi obecnościami. zainteresowanie artysty polega na tworzeniu dźwięków za pomocą bardzo specyficznych środków: jego działanie jest zakorzenione w tworzeniu dźwięku z prostych urządzeń technologicznych, szeregowych i modułowych.” Ulf Kallscheidt, który przez kilka lat pracował w Studio Zimoun i jest cytowany w Sikart Lexicon wyjaśnia: „Nazywając swoje utwory, Zimoun konsekwentnie kieruje się zasadą wymieniania użytych materiałów jeden po drugim. W ten sposób wydobywa materiały na pierwszy plan; ponadto tytuły sygnalizują„ przygotowany ”mechanizm, wskazując na związek z celowo zmanipulowanymi tonami muzycznymi instrumenty. Jego prace są często określane terminem architektury dźwiękowej, opartej na zasadach Minimal Music, do której wnosi aspekt wizualny, kładąc nacisk na prosty, zredukowany projekt bez upiększeń i dodatkowego koloru. Chociaż Zimoun wyobraża sobie swoje instalacje jako kompozycji w sensie muzycznym, nie ingeruje aktywnie w kształtowanie ich brzmienia, nie kieruje zaimplementowanymi analogowo lub cyfrowo układami mechanicznymi za pomocą mikrokontrolera lub komputera, a jedynie uruchamia je poprzez włączanie i wyłączanie ich zasilanie w energię elektryczną. Moment aktywacji i dynamikę samych materiałów postrzega jako podejście rzeźbiarskie i performatywne, a zasadę stojącą za tymi pracami nazywa „prymitywną złożonością”. W swojej indywidualnej wystawie w 2012 roku w Nowym Jorku o godz galeria bitform , tom , Zimoun zbudował niemal od podłogi do sufitu pokój złożony z kartonowych pudeł. Utwór, 294 przygotowane silniki prądu stałego, kule korkowe, pudełka kartonowe 41x41x41cm (2012), jak sugeruje tytuł, składa się z kartonowych pudełek, z których każde ma przymocowany mały silnik, z którego zwisa drut z kulką korkową na końcu. Silniki powodują, że kulki nieustannie odbijają się od pudełek. Jak zauważa Hannah Daly z Art Slant, „efekt jest początkowo tak nastrojowy, tak bliski niemal stałego hałasu, który słyszymy w każdej chwili, że można go przegapić”. Jako Muzeum Sztuki Ringlinga Jak wyjaśnia, rzeźby Zimouna tworzą „wyjątkowe doznania zmysłowe, na nowo definiujące tradycyjne pojęcia rzeźby i wykonania dźwiękowego”. Jak stwierdził Guido Comis, który był kuratorem wystawy Zimouna w Muzeum Sztuki LAC w Lugano (2015) i kolejna wystawa w Museo d'Arte Lugano (2014), „Twórczość Zimouna charakteryzują bardzo proste, powtarzające się w szeregu elementy ruchome: kartonowe pudła delikatnie szeleszczące względem siebie lub służące jako powierzchnie bębnów dla wirujących wałów; belki z drewna zajmując całą powierzchnię ekspozycji i rytmicznie uderzając o podłogę, niezliczone ilości plastikowych toreb migoczących w strumieniu powietrza wytwarzanego przez elektryczne wentylatory. Prace mają więc dwojaki efekt: wizualny i akustyczny." Jego prace badają naturę w materiałach przemysłowych i przemysł w przyrodzie. Nie tylko przywołuje lub naśladuje odgłosy natury za pomocą archaicznych materiałów, ale czasami nawet łączy elementy natury z wyposażeniem, jak w 25 korników, drewno, mikrofon, nagłośnienie (2009), który wzmacniał dźwięk żywych korników. „W stylu nieustannie powtarzającego się metronomu (bezpośredni charakter utworów Zimouna sprawia, że ​​głównym bohaterem jego twórczości jest czas rzeczywisty), który jest jednocześnie zabawny i stresujący, Zimoun bawi się różnymi materiałami, które wyróżniają się prostotą (… ) Te zwyczajne, funkcjonalne elementy są zaczerpnięte z życia codziennego, często poddane recyklingowi, na ogół pochodzenia przemysłowego. Właściwości każdego z nich — opór, lotność, elastyczność, tarcie, rezonans — służą jako pretekst do wszelkich nowych form eksperymentowania. 600 przygotowanych silników prądu stałego, 58 kg drewna, 2017 (w pracy Zimouna tytuły są zawsze tylko dokładnym opisem użytych materiałów) składa się z 600 aktywowanych mechanicznie drewnianych prętów i jest częścią dyskursu poświęconego upływającemu czasowi. Torby, 16 wentylatorów, 2010 wykorzystuje dosłownie 30 000 przezroczystych plastikowych toreb przyklejonych do ścian pokoju, który wibruje iskrzącym szelestem dzięki strumieniowi powietrza napędzanemu wspólnie przez 16 wentylatorów”, według szwajcarskiej historyczki sztuki Karine Tissot, która była kuratorką wystawy Zimouna w Kunsthalle Palazzo w Liesthal w Szwajcarii.

Praca z dźwiękiem

Poza kompozycjami instalacyjnymi Zimoun tworzy także utwory czysto akustyczne. Choć te dwa gatunki – wizualne, niekontrolowane, przypadkowe kompozycje i mozolnie konstruowane w studiu muzyczne kompozycje do rejestracji dźwięku i performansu – na pierwszy rzut oka mogą wydawać się zupełnie różne, oba wynikają z zainteresowania artysty tworzeniem przestrzeni i stanów akustycznych, które są składa się z mikroskopijnie małych dźwięków i szumów. W dużej mierze związane z jego rzeźbami dźwiękowymi są prace dźwiękowe Zimouna, często tworzone z podobnej różnorodności znalezionych materiałów przemysłowych i naturalnych. Zimoun wyjaśnia, że ​​jego kompozycje „tworzą statyczną architekturę dźwiękową i przestrzenie, do których można wejść i eksplorować akustycznie jak budynek”. Od 2006 roku większość jego kompozycji i wykonań opiera się na ambisoniczne wykorzystujące technologię wielokanałową. Dzięki zastosowaniu wielu głośników słuchacze zostają umieszczeni w trójwymiarowej architekturze dźwiękowej, której nie można odkryć wizualnie, a jedynie akustycznie. Zimoun pracuje również nad nagraniami z innymi artystami z dziedziny muzyki i sztuk wizualnych.

W 2003 roku Zimoun i Marc Beekhuis , szwajcarski grafik, utworzyli wytwórnię płytową Leerraum [ ] , która zapewnia „platformę twórczej wymiany między artystami, projektantami, architektami stosującymi w swojej pracy zasady redukujące”. Zimoun występował również w miejscach muzyki współczesnej i sztuki, takich jak List Art Center , Providence (2012), Mois Multi , Quebec (2011), Transmediale , Berlin (2009), Elektra, Montreal (2008), Sonic Acts , Amsterdam (2008 ) oraz ISEA Singapur (2008), wśród wielu innych. Różne muzea sztuki współczesnej mają w swoich zbiorach prace Zimouna, na przykład Muzeum Sztuki Współczesnej Moca Busan w Korei; Haus der elektronischen Künste Bazylea , Szwajcaria; Muzeum Sztuki LAC Lugano, Szwajcaria; Muzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów na Florydzie; Muzeum Sztuki Współczesnej MAC Santiago de Chile ; Muzeum Sztuk Pięknych, Thun, Szwajcaria; Borusan Contemporary Stambuł, Turcja; czy Muzeum Sztuki Współczesnej Kunst (Zeug) Haus w Szwajcarii, między innymi.

Wystawy

Twórczość Zimouna odniosła początkowo sukces w jego rodzinnym Bernie, gdzie Don Li (kompozytor/muzyk) , szwajcarski kompozytor i muzyk, kilkakrotnie pokazywał ją w swojej przestrzeni artystycznej TONUS-MUSIC Labour (2000, 2001, 2002). Później, wraz ze wzrostem rozgłosu, Zimoun zyskał międzynarodowe uznanie, zwłaszcza w Europie i Stanach Zjednoczonych, później także w Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji. Przede wszystkim miał indywidualne wystawy w Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile (2019), Museum Collection Lambert, Awinion, Francja (2019), Le Centquatre w Paryżu, Francja (2017), NYUAD Art Gallery Abu Dhabi (2019), Museum of Contemporary Art Busan, Republika Korei (2018), Museum Art.Plus , Donaueschingen , Niemcy (2018), Telefónica Museum Lima, Peru (2018) , Rå Hal, Europejska Stolica Kultury, Aarhus, Dania (2017), Museum of Fine Arts MBAL Le Locle, Szwajcaria (2016), Calgary Contemporary, Calgary, Kanada (2016), Mumbai City Museum, Indie (2016), Knockdown Center NYC, Nowy Jork, USA (2015), Museum of Fine Arts, Lugano, Szwajcaria (2014), w Galerie Denise René, Paryż, Francja (2012), bitforms Gallery , NY (2012), Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brazylia (2012), The John and Mable Ringling Museum of Art , Floryda (2011), Muzeum Sztuki Współczesnej MNAC, Bukareszt, Rumunia (2011) oraz Muzeum Sztuki Liechtensteinu , Liechtenstein (2010). Brał również udział w wystawach zbiorowych w Muxin Art Museum, Wuzhen, Chiny (2019), Taipei Fine Arts Museum , Taipei, Tajwan (2016), [./ Https://de.wikipedia.org/wiki/Santiago%20de %20Chile Contemporary Art Museum MAC, Santiago de Chile] (2016), Museum of Fine Arts, Thun, Szwajcaria (2016), BIAN Biennale, Montreal, Kanada (2016), National Art Museum of China , Pekin, Chiny (2014), 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japonia (2015), Nam June Paik Art Center , Seul, Republika Korei (2012), Kuandu Museum of Fine Arts , Tajpej, Tajwan (2012), Fundacja Vasarely'ego , Aix en Provence, Francja (2010), Ars Electronica , Linz, Austria (2010) i Kunsthalle Bern , Szwajcaria (2008), wśród wielu innych.

Jego indywidualna wystawa w Ringling Museum of Art (2011) była jego pierwszą indywidualną wystawą muzealną w Stanach Zjednoczonych. Kurator Matthew McLendon , Zimoun: Sculpting Sound obejmował pięć dużych instalacji obejmujących pięć sal muzeum.

Wystawy (wybór):

24 wkłady dźwiękowe w automacie – Zimoun 2005, widok wystawy: Kunstmuseum Bern , Schweiz
  • Stadtgalerie, Saarbrücken, Niemcy, 2020
  • Muzeum Sztuki Współczesnej MAC , Santiago, Chile, 2019
  • Muzeum Sztuki Muxin, Wuzhen, Chiny, 2019
  • Kolekcja muzealna Lambert, Awinion, Francja, 2019.
  • Galeria sztuki NYUAD, Abu Zabi, 2019.
  • Telefónica, Lima, Peru, 2018
  • Muzeum Art.Plus , Donaueschingen, Niemcy, 2018.
  • Muzeum Sztuki Współczesnej w Busan, Republika Korei, 2018.
  • Muzeum Sztuki Współczesnej Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil, Szwajcaria, 2017.
  • Le Centquatre, Paryż , Francja, 2017.
  • Europejska Stolica Kultury, Rå Hal, Aarhus, Dania, 2017.
  • Muzeum Sztuki Współczesnej MAC , Santiago, Chile, 2016.
  • Współczesne Calgary, Calgary, Kanada, 2016
  • Muzeum Politechniczne , Moskwa, Rosja, 2016.
  • Muzeum Sztuk Pięknych, Tajpej , Tajwan, 2016.
  • Borusan Contemporary, Stambuł, Turcja, 2015.
  • Knockdown Center, Nowy Jork, USA, 2015.
  • 21_21 Design Sight Museum, Tokio, Japonia, 2015.
  • Muzeum Sztuk Pięknych Lugano, Lugano, Szwajcaria, 2015.
  • Narodowe Muzeum Sztuki w Chinach, Pekin, Chiny, 2014.
  • Geumcheon Art Factory, Seul, Korea, 2014.
  • Kunstverein Mannheim, Mannheim, Niemcy, 2014.
  • MAC International, Belfast, Wielka Brytania, 2014.
  • Beall Center, Los Angeles, USA, 2014
  • Galeria podświetlana, Nottingham, Wielka Brytania, 2013.
  • Nowy Teatr, Warszawa, Polska, 2013.
  • Galeria Sztuki Wieży, Bruksela, Belgia, 2013.
  • Auditorium Arte, Rzym, Włochy, 2013.
  • Musée des Beaux-Arts , Rennes, Francja, 2013.
  • Joel i Lila Harnett Muzeum Sztuki, Richmond, USA, 2013.
  • Galerie Denise René, Paryż, Francja, 2012.
  • Nam June Paik Art Center , Seul, Republika Korei, 2012.
  • Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brazylia, 2012.
  • Muzeum Sztuk Pięknych Kuandu , Tajpej, Tajwan, 2012.
  • ART Basel , Szwajcaria, 2011 + 2012.
  • galeria bitformów , Nowy Jork, USA, 2009 + 2012 + 2015.
  • CAN, Centre d'Art Neuchatel, Neuchatel, Szwajcaria, 2012.
  • Muzeum Sztuki w Seulu , Seul, Korea Południowa, 2012.
  • Le Centrequatre, Paryż, Francja, 2012-2013
  • BIAN Biennale, Oboro, Montreal, Kanada, 2012.
  • Biennale Głuchych, Rotterdam, Holandia, 2012.
  • Meta.Morf Biennale, Trondheim, Norwegia, 2012.
  • Muzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów , Sarasota FL, USA, 2011.
  • Muzeum Sztuki Współczesnej MNAC, Bukareszt, Rumunia, 2011.
  • List Art Center, David Winton Bell Gallery, Providence, USA, 2011.
  • Kunsthalle Palazzo, Liestal, Szwajcaria, 2011.
  • Gray Area Foundation for the Arts, Swissnex, San Francisco, USA, 2011.
  • Lydgalleriet, Bergen, Norwegia, 2011.
  • Kunsthalle Luzern, Szwajcaria, 2011.
  • Kunstmuseum Liechtenstein , Schichtwechsel, Liechtenstein, 2010.
  • Centrum Sztuki Vooruit, Gent, Belgia, 2010.
  • La Rada, Locarno, Szwajcaria, 2010.
  • Kunstraum Kreuzlingen, Szwajcaria, 2010.
  • Kunstmuseum, Berno , Szwajcaria, 2005 + 2009.
  • Centre pour l'image contemporaine, Genewa, Szwajcaria, 2008.
  • Kunsthalle, Berno , Szwajcaria, 2004, 2006 + 2008.
  • Galeria DDM, Szanghaj, Chiny, 2004.
  • Tonus Labor, Berno, 2002, 2003 + 2004.
  • Centrum Fotoforum Pasquart, Biel/Bienne, Szwajcaria, 2002, 2003 + 2004.

Nagrody

  • 2010 Prix Ars Electronica , Muzyka cyfrowa i sztuka dźwiękowa, Wyróżnienie Honorowe
  • 2009 Aeschlimann Corti Award, I nagroda
  • 2008 Nagroda Sitemapping/Mediaprojects, Budesamit für Kultur (BAK)
  • 2007 Rezydencja w Nowym Jorku, Kanton Berno, Wydział Kultury
  • 2006 Kiefer Hablitzel Preis, Swiss Art Awards
  • 2005 Nagroda Aeschlimanna Cortiego, Förderpreis
  • 2004 Rezydencja w Pekinie, Chiny
  • 2000 Wyróżnienie Swiss Youth Photo Award

Dyskografia

  • Zimoun «Pokój 1-3» [leerraum.ch] (kompozycje stereo, 2018)
  • Zimoun «Borrowed Sounds III» [leerraum.ch] (miksy stereo, 2018)
  • Mise en Scene + Zimoun «28.26» [leerraum.ch] (kompozycja 5.1, 2018)
  • Andy Graydon + Zimoun «16.06» [leerraum.ch] (kompozycja 5.1, 2018)
  • Oren Ambarchi + Zimoun «18.58» [leerraum.ch] (skład 5.1, 2016).
  • Zimoun «28.34» [leerraum.ch] (kompozycja 5.1, 2016)
  • Richard Garet + Zimoun «21.21» [leerraum.ch] (kompozycja wielokanałowa 5.1, 2015).
  • Zimoun «Room 5.52» [Cyland Audio Archive] (kompozycja stereo, 2015).
  • Zimoun «Borrowed Sounds II» [leerraum.ch] (miksy stereo, 2015).
  • Zimoun «feat. Helena Gough” [leerraum.ch] (5.1 wielokanałowe DVD, 2010).
  • Zimoun «Borrowed Sounds I» [leerraum.ch] (miksy stereo), 2008).
  • Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Statics III» [leerraum.ch] (4.1 wielokanałowe DVD, 2008).
  • Asher + Zimoun „Untitled Movement” [leerraum.ch] (5.1 wielokanałowe DVD, 2008).
  • Fourm + Zimoun «Primary Structures» [leerraum.ch] (5.1 wielokanałowe DVD, 2008).
  • Zimoun wyczyn. Mik Keusen „Przygotowałem I” [leerraum.ch] (cd, 2007).
  • Kenneth Kirschner + Zimoun «29 lipca 2004 (4.1)» (4.1 wielokanałowe DVD, 2007).
  • Leerraum [ ] «Sound Contributions I» [leerraum.ch] (5.1 wielokanałowe DVD, 2007).
  • Zimoun «Kabel 0.1/0.2» [leerraum.ch] (cd, 2006).
  • Mahmoud Refat, Pe Lang + Zimoun «Statics II» [leerraum.ch] (cd, 2006).
  • Mahmoud Refat + Zimoun «Statics I» [leerraum.ch] (cd, 2006).
  • Fm3 + Zimoun «na żywo 19.06.2004» [leerraum.ch] (cd, 2005).
  • Zimoun «Nå» [tonus-music-records.com] (cd, 2004).
  • Zimoun «Flachland» [leerraum.ch] (cd, 2003).
  • Zimoun «Viskos» [leerraum.ch] (cd, 2003).
  • Zimoun «Bębny» [leerraum.ch] (cd, 2003).
  • Zimoun «Momental» [nagrania z muzyką amoniakalną] (cd, 2002).

Zasoby

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zimoun&oldid=1145307568 ”