Sida Grossmana

Sida Grossmana
Urodzić się	( 1913-06-25 ) 25 czerwca 1913 Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Zmarł	31 grudnia 1955 ( w wieku 42) ( 31.12.1955 ) Nowy Jork, Nowy Jork
Edukacja	City College w Nowym Jorku
zawód (-y)	fotograf, pedagog i działacz społeczny
Znany z	Założenie Ligi Fotografii
Małżonek (małżonkowie)	Marion Hille i Miriam Grossman

Sid Grossman (25 czerwca 1913 na Manhattanie – 31 grudnia 1955 w Provincetown ) był amerykańskim fotografem, nauczycielem i działaczem społecznym.

Życie

Sid Grossman był młodszym synem Morrisa i Ethel Grossmanów. Uczęszczał do City College of New York i pracował w ekipie ulicznej WPA. W 1934 roku wraz ze współzałożycielem Solem Libsohnem założył organizację, która później stała się Ligą Fotograficzną . Grossman grał wiele ról przez cały okres istnienia Photo League (1936–1951), w tym pedagoga, administratora, recenzenta, redaktora Photo Notes i założyciela Chelsea Document (1938–1940), oskarżenia o przestarzałe budynki i niespełniające norm warunki życia w dzielnicy Nowego Jorku . Zaciągnął się 6 marca 1943 r. i służył w Armii Krajowej Szósta armia w Panamie podczas II wojny światowej . Zdjęcia Grossmana z 1940 r. przedstawiające działalność związków zawodowych doprowadziły do ​​śledztwa FBI i umieszczenia Photo League na czarnej liście jako frontu komunistycznego w 1947 r. W 1949 r. otworzył szkołę fotograficzną w Provincetown w stanie Massachusetts, chociaż nadal mieszkał i nauczał w Nowym Jorku. rok. Grossman był dwukrotnie żonaty: z Marion Hille, a następnie z Miriam Grossman.

Grossman zmarł na atak serca w 1955 roku. Jego książka Journey to the Cape , której współautorem był Millard Lampell , została opublikowana pośmiertnie w 1959 roku.

Polityka i estetyka

Choć faktyczna data jego wstąpienia do partii komunistycznej nie jest znana, nigdy nie było wątpliwości co do jego przynależności do partii. W 1936 roku jego przydomek w Photo League brzmiał „Komisarz” za jego dogmatyczny sprzeciw wobec estetyzmu niektórych członków. Przed wstąpieniem do Sił Zbrojnych był badany przez FBI, wywiad armii amerykańskiej i Departament Policji Nowego Jorku pod kątem jego powiązań politycznych.

Jednak w 1946 roku i po zwolnieniu z sił zbrojnych Grossman był gotowy do zerwania ze stalinizmem i partią komunistyczną. Jak zauważył Mason Klein, „Główny formalny przełom Grossmana nastąpił, gdy był w siłach powietrznych stacjonujących w Panamie…” Tam był z dala od partii i codziennych spraw The Photo League i korzystał z możliwość „eksperymentowania i pójścia dalej”. „Zaczął kwestionować uczciwe i proste podejście dokumentalne, za którym od dawna się opowiadał”. Zaczął używać aparatu Speed ​​Graphic 4x5 i zmienił technikę. Zaczął fotografować w nocy i pracował nad uzyskaniem zaskakujących efektów, poruszając aparatem i manipulując odbitkami. Fotograficzny punkt widzenia Grossmana i obrazy, które stworzył pod koniec lat czterdziestych, w niewielkim stopniu lub w ogóle przypominały punkt widzenia „komisarza” z początku lat trzydziestych. Żaden z nich nie miał wpływu na decyzje prokuratora generalnego USA Toma C. Clarka i Izby Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej, które uznały fotografa i organizację, którą pomógł stworzyć, za „wywrotową”. Grossman zrezygnował z członkostwa w Lidze Fotografii w 1949 roku; Photo League rozwiązana 30 października 1951 roku.

Fotografia

Grossman przez prawie dwadzieścia lat prowadził warsztaty w Photo League, Henry St. Settlement, Harlem Art Center oraz prywatnie w Nowym Jorku i Provincetown. Fotografów, których uczył, było wielu – w tym Lou Bernstein , Lisette Model , Walter Rosenblum , Louis Stettner , Helen Gee , Arthur Leipzig (który nazwał Grossmana „prawdopodobnie najbardziej fantastycznym nauczycielem, jakiego kiedykolwiek znałem”) i Leon Levinstein . Jednak sam Grossman powiedział: „Nie jestem instruktorem w żadnym klasycznym tego słowa znaczeniu”. Nalegał, aby jego uczniowie wzięli na siebie odpowiedzialność za zrobienie czegoś z siebie. Według kustosza Muzeum Żydowskiego, Masona Kleina, „Grossman coraz bardziej nalegał na ideę przebywania w świecie w określony sposób, angażowania się jako fotograf z określoną świadomością i łączenia się z aparatem w sposób, który sprawiał, że fotografowie kwestionowali to, kim są”. Trzeba było „żyć dla fotografii”, w efekcie przeobrażając się i wyzwalając – aby zostać dobrym fotografem.

Jeden z jego uczniów, N. Jay Jaffee, który studiował u niego w 1948 roku, przedstawił jeden z opisów „namiętnej, często agresywnej krytyki warsztatowej” Grossmana. Z jednej strony „był niemal pogardliwy; podczas kursu każdy z nas posmakował jego gniewu i wrogości”. Jednak „jego geniusz polegał na objaśnianiu filozofii fotografii, która była wyjątkowa. Nigdy nie słyszałem, żeby ktoś mówił na dany temat z taką głębią i entuzjazmem. Wciąż pamiętam zdanie, które powtórzył kilka razy: „Świat jest obrazem”. To proste stwierdzenie było głębokim wglądem w metodę i znaczenie fotografii”. „Dla Sida fotografia była poważna, a nie święta”. Pierwsza żona Grossmana, Marion Hille, zauważyła, że ​​„zachęcał swoich uczniów, aby„ od razu dobrze się bawili, aby poczuli robienie zdjęć bez przeszkadzania w pracy techniką ”.

Jaffee pomyślał: „Być może, gdyby Sid żył wystarczająco długo, też by złagodniał. Miejmy nadzieję, że otrzymałby honor i szacunek za swoją błyskotliwość i pracę, na które tak słusznie zasługuje”. Dziś prawie wszyscy ważni fotografowie i pedagodzy, na których miał wpływ i którzy kontynuowali jego spuściznę, również nie żyją. Wszystko, co pozostało, to fotografie, które on i oni wykonali – znaczny wkład”.

Opublikowanie

•   Życie i twórczość Sida Grossmana. Przez Keitha F. Davisa . Nowy Jork: Biblioteka Howarda Greenberga; Getynga: Steidl , 2017. ISBN 978-3958291256 .

Notatki

• Grossman, Sid - Główne projekty. Kreatywny aparat. lipiec/sierpień 1983.
• Grossman, Sid i Lampert, Millard, „Podróż na Przylądek”. Grove Prasa, 1959
• Klein, Mason i Evans, Catherine, „The Radical Camera: New York's Photo League, 1936-1951”. Yale University Press, 2011
• Tucker, Anne Wilkes., „To była liga zdjęć: współczucie i aparat od kryzysu do zimnej wojny”. Galeria Stephena Daitry'ego, 2001

Linki zewnętrzne

• Sid Grossman: Harlem, Nowy Jork (1936); Wyspa Coney (1947); i Mulberry Street (1948)