Artur Lavine

Arthur Lavine
Arthur Lavine 1956.png
Arthur Lavine ok. 1956 r. z artykułu w Popular Photography
Urodzić się
Artur Lavine

( 1922-12-20 ) 20 grudnia 1922
Trenton, New Jersey
Zmarł 27 czerwca 2016 (27.06.2016) (w wieku 93)
Rancho Bernardo, San Diego , USA
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia
Współmałżonek Rhoda Lavine

Arthur Lavine (20 grudnia 1922 - 27 czerwca 2016) był amerykańskim fotoreporterem i fotografem z połowy wieku, który między innymi stworzył znaczącą dokumentację Nowej Kaledonii podczas II wojny światowej.

Wczesne życie

Arthur Eli („Art”) Lavine urodził się 20 grudnia 1922 roku w Trenton w New Jersey jako syn Barneya i Helen Lavine oraz brat młodszej siostry Audrey, artystki, która zmarła w 1982 roku.

Pierwszą ambicją Lavine'a było zostać operatorem . Zaczął fotografować aparatem pudełkowym , gdy miał jedenaście lat, a gdy miał trzynaście lat, dostał kamerę filmową i „używał jej do kręcenia domowych filmów o tytułach takich jak„ Wojna ”i„ Morderstwo ””, aw 1939 roku codziennie podróżował z do domu pociągiem, aby sfilmować Wystawę Światową we Flushing Meadows , którą zmontował w godzinny film. W liceum był prezesem klubu filmowego. Ponieważ jednak nie licencjackich z kręcenia filmów, zamiast tego studiował dramat na University of North Carolina w Chapel Hill .

II wojna światowa i Nowa Kaledonia

Na początku 1942 roku, kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły już do II wojny światowej, Lavine, wówczas 19-letni student, otrzymał wezwanie do stawienia się do służby wojskowej, co opóźniło ukończenie studiów. Najpierw został przydzielony do korpusu lotniczego, aby nauczyć się kodowania radiowego, ale jego rodzice zorganizowali przeniesienie go do korpusu łączności armii , gdzie wysłano go do Astorii w stanie Nowy Jork, aby został technikiem ciemni .

W kwietniu 1944 został wysłany na Nową Kaledonię , gdzie pracował w zakładzie fotograficznym w Nouméa . Aby zostać oficjalnym fotografem wojskowym, został wysłany na trzy miesiące na Guadalcanal na Wyspach Salomona . Po powrocie do Nouméa został kierownikiem laboratorium fotograficznego, służąc w randze kaprala jako fotograf niewalczący . Lavine dokumentował życie mieszkańców Nowej Kaledonii, w tym Kanak , skupiając się głównie na grupach rodzinnych i dzieciach, a wszystko to uwiecznione podczas przypadkowych spotkań w środowisku wiejskim .

Zdjęcia jego i kolegi -amatora , kaprala Elmera Williamsa, były zapisem burzliwego i trudnego okresu zmian na archipelagu, który przyniósł również PX , kubańskie cygara , lody , lodówki , zaawansowaną opiekę medyczną, alkohol, jeepy , i jazzu . Prace Williamsa zostały wystawione pod koniec 2006 roku w Tjibaou Cultural Center, którego kuratorem z Archives of New Caledonia była dr Prue Ahrens z University of Queensland , a następnie podróżowała po Australii , a następnie po Stanach Zjednoczonych, zaczynając od San Diego . Tam Arthur Lavine dowiedział się o wydarzeniu od przyjaciela i udał się na wernisaż z własnymi fotografiami z czasów wojny, które od tego czasu wzbudziły zainteresowanie naukowców .

Po wojnie studiował u Clarence'a White'a Jr. w Maine, podczas którego wykonał swoje najbardziej znane zdjęcie, Working Hands, Bath, Maine, 1947.

Nowy Jork

W 1948 roku Lavine wprowadził się do swojego pierwszego mieszkania przy Third Avenue i 53rd Street w Nowym Jorku. Pragnąc znaleźć pracę, rozwijał swoje wojenne szkolenie, uczestnicząc w warsztatach i zajęciach Lisette Model , Alexeya Brodovitcha i Berenice Abbott , słuchając instrukcji Modela, aby „wyjść na ulicę i fotografować ludzi, zbliżając się i nie bać”.

Jego pierwszym sukcesem był artykuł o filadelfijskim zoo , który sprzedał jako niedzielny program . W latach pięćdziesiątych „spotkał wielu redaktorów magazynów i szybko zaczął otrzymywać zlecenia”, a następnie dołączył do agencji Black Star , aby pracować jako wolny strzelec dla ponad trzydziestu magazynów, w tym Collier's , Esquire , The New York Times Magazine , Glamour , Newsweek , Fortune , Look , Life i Redbook , fotografując większość swoich prac w kolorze.W 1951 został członkiem, a następnie członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Fotografów Czasopism i był członkiem ASMP San Diego Chapter.

Styl i odbiór

Styl

Pracując w gatunku humanistycznym , Lavine miał talent do wizualnego przedstawiania istoty każdej zilustrowanej przez siebie historii, czasem z humorem, a zawsze z sympatią. W latach czterdziestych osobiście zainicjował historie o pasażerach Trenton, Maine i metra w Nowym Jorku.

Uznanie

Jego obrazy można było zobaczyć na trzech wystawach w Museum of Modern Art , w tym Working Hands, Bath, Maine, 1947 , która przedstawia ręce i ramiona dwóch robotników, opalonych i muskularnych, chwytających mocną drewnianą dźwignię, aby wiercić w rurociągu. Przycięty w pionie, został wybrany do filmu Edwarda Steichena The Family of Man at the Museum, który następnie objechał świat i obejrzało go 9 milionów zwiedzających.

Przyjęcie

Niedawny komentator Marc-Emmanuel Mélon interpretuje ten obraz jako falliczne ucieleśnienie paternalistycznego tropu w The Family of Man , podczas gdy WS Di Piero nazywa to „twardym obrazem, który pasował do schematu Steichena, ponieważ przedstawiał konieczność współpracy i współpracy: jego jednoznaczny import był taki, że wszyscy jesteśmy w tym - świecie pracy - razem. Helen Gee w swojej autobiografii, którą ilustrują zdjęcia z połowy lat 50. przedstawiające Galerię Limelight i Kawiarnię w Greenwich Village z połowy lat 50., wspomina „ekscytację Lavine'a, gdy zobaczył swoje zdjęcie… 5" x 4") i zauważa, że ​​kiedy obraz był przygotowywany jako znaczek pocztowy pierwszego wydania, "nawet gdy był malutki, trzymał się". „Pracujące ręce” Lavine'a zostały zaproponowane przez Steichena na znaczku z okazji Święta Pracy z 1956 r. I zostały użyte jako okładka pierwszego dnia.

WS Di Piero podziwia „niewinne oko” Lavine'a stosowane w jego fotografii ulicznej i pisze, że jego „optymistyczny temperament obejmuje swoich poddanych, ale nie wyciska z nich życia”. Tamara Weintraub odnajduje subtelne piękno we wczesnych pracach Lavine'a, wykonanych zanim rozwinął rozpoznawalny styl, w jego obrazach z Nowej Kaledonii i widzi „przejmujące powiązania, jakie te obrazy rysują od przeszłości do teraźniejszości oraz między dwiema pozornie różnymi kulturami… [to] ... oddziela pracę Lavine'a od „pamiątkowych” migawek lub oficjalnych zdjęć wojskowych wykonanych przez innych amerykańskich żołnierzy w tamtym czasie”.

Dziedzictwo

Zapisy Lavine'a dotyczące galerii i kawiarni Limelight stanowią cenny zapis historyczny żywotnej epoki, w której fotografia stawała się kolekcjonerską formą sztuki w Ameryce. Oprócz powstających kawiarni, w tamtej dekadzie fotografia uliczna i fotoreportaż Lavine'a obejmowały również robotnicze dzielnice Nowego Jorku, wyburzenie podwyższonej kolei, dzierżawców w Wirginii dla Newport News oraz robotników rolnych w Kansas , Dakocie i Nebrasce . Jego tematy z lat 60. są różnorodne i obejmują przeciwko Wietnamowi oraz budowę World Trade Center .

Lavine wziął udział w otwarciu swojej indywidualnej wystawy Arthura Lavine'a z 2008 roku w Musée de Nouvelle-Calédonie, podczas której dwie specjalistki, Kathy Creely z University of California i Prudence Ahrens, historyk sztuki z University of Queensland , stworzyły katalog , pierwsza publikacja muzeum poświęcona fotografii.

Fotografia korporacyjna

Lavine ograniczył swoją niezależną pracę pod koniec lat 50., aby zostać fotografem korporacyjnym, podróżującym po całej Ameryce w celu tworzenia wewnętrznych publikacji, raportów rocznych , komunikatów prasowych i wystaw, najpierw przez cztery lata od 1956 r. w Western Electric Company , a następnie od 1960 r. do 1983 kierował działem fotografii w Chase Manhattan Bank , z którym często podróżował po Stanach Zjednoczonych i za granicą, i gdzie dokumentował początki informatyki biznesowej . Lavine przyczynił się do publikacji finansowych po przejściu na emeryturę z Chase i kontynuował osobiste projekty fotograficzne.

Poźniejsze życie

W 1992 roku Lavine osiadł w San Diego ze swoją żoną Rhodą i nadal produkował i wystawiał reportaże , nastrojowe utwory i prace abstrakcyjne . O takich obrazach pokazanych w 2007 roku w Arthur Lavine: perypatetyczne wędrówki i medytacje w Muzeum Sztuk Fotograficznych, zauważył Di Piero; „Zawsze gonił za poruszaniem się światła w materii, więc w pewnym sensie to właściwe, że od czasu przeprowadzki do San Diego wykonał wiele abstrakcyjnych obrazów przedstawiających działania lokalnego światła”.

Lavine zmarł w wieku 93 lat 27 czerwca 2016 r. W swoim domu w Rancho Bernardo po chorobie Alzheimera . Pozostawił żonę, dwóch synów i troje wnucząt.

Archiwum jego dokumentów i obrazów znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Publikacje

Książki

  • Cohn, DL, Scroggs, R. i Lavine, A. (1941). Wzgórze Kaplica . Chapel Hill, Karolina Północna: dialektyczne i filantropijne stowarzyszenia literackie Uniwersytetu Północnej Karoliny.
  • US Camera Annuals '46, '47, '51, '55, '59
  • fotograficzne '52, '53, '54, '70, '71
  • Steichen, Edward; Sandburg, Carl; Norman, Dorota; Lionni, Leo; Mason, Jerry; Stoller, Ezdrasz; Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork) (1955). Rodzina ludzka: Wystawa fotograficzna . Opublikowane dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej przez Simona i Schustera we współpracy z Maco Magazine Corporation.
  • Rothstein, Arthur (1956), Fotoreportaż: zdjęcia do magazynów i gazet (wyd. 1), American Photographic Book Publishing
  • Krajowy Komitet ds. Dzieci i Młodzieży; Buck, Pearl S. (Perła Sydenstricker), 1892-1973; Konferencja w Białym Domu na temat dzieci i młodzieży, 1960 (1964), Radość dzieci: na podstawie wystawy fotograficznej przygotowanej na konferencję dzieci i młodzieży w Białym Domu w 1960 r. , Dzień {{ cytat }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  • Rany, H. (1991). „Światło reflektorów: pamiętając Gene'a Smitha”. Sztuka amerykańska , 5(4), 10-19.
  • Fotografie w   Gee, Helen (1997), Limelight: galeria fotografii i kawiarnia w Greenwich Village w latach pięćdziesiątych: wspomnienie (wyd. 1), University of New Mexico Press, ISBN 978-0-8263-1817-6
  •   Lavine, Artur; Neaoutine, Marie-Solange, (dyrektor publikacji.); Cayrol-Baudrillart, Françoise; Musée de Nouvelle-Calédonie (organ wydający.) (2008), Arthur Lavine photographe, Nouvelle-Calédonie, premiere source d'Inspiration = Pacyficzna inspiracja Arthura Lavine'a wczesne fotografie w Nowej Kaledonii , Nouméa Musée de la Nouvelle-Calédonie, ISBN 978-2 -918071-00-6 {{ cytat }} : CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link )
  • Ahrens, Prue; Creely, Kathryn (2008-01-01), Arthur Lavine i amerykański modernizm na Pacyfiku , Musée de Nouvelle-Calédonie
  • Bera, S., Lavine, A., Indie Photobook Library / Larissa Leclair Collection (Beinecke Rare Book and Manuscript Library) i Blurb (Firm) . (2011). komórka kalifornijska .

Fotografia magazynowa

Lavine udostępnił zdjęcia do wielu magazynów, w tym:

Kolekcje

  • Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku
  • Instytut Sztuki w Chicago
  • Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
  • Bibliothèque Nationale de France

Wystawy

Solo

  • 1969: Oko na Wall Street, One Chase Manhattan Plaza.
  • 1970: Image Photographic Laboratory Gallery, Nowy Jork
  • 1997: Galeria Fabryki Fotografii, San Diego, Kalifornia
  • 1998: Centrum Kształcenia Ustawicznego w Rancho Bernardo, San Diego
  • 1999: Obrazy Izraela i Nowego Jorku ('99) Photo Factory Gallery, San Diego, Kalifornia
  • 2001: Galeria Fabryki Fotografii, San Diego
  • 2003: Arthur Lavine zdjęcia: 1940 - 1970 , Photogalerie 94, Szwajcaria, 31 maja – 29 czerwca
  • 2003: The Inclusive Eye , Boehm Gallery, San Marcos, 18 lipca – sierpień. 29
  • 2007: Arthur Lavine: perypatetyczne wędrówki i medytacje , Muzeum Sztuk Fotograficznych , 12 maja – 2 września
  • 2007: Arthur Lavine: zwinny świadek , 4 Walls Gallery, San Diego, Kalifornia, 12 maja – 2 września.
  • 2008: Arthur Lavine photographe , Musée de Nouvelle-Calédonie, Numea, 4 marca – 12 czerwca
  • 2009: Eye on Wall Street, Seaport District Cultural Association, 1 października - 30 października
  • 2012/13: wystawa indywidualna, Vista Library, 700 Eucalyptus Ave, San Diego, 4 listopada – 6 stycznia

Grupa

  • 1951: Abstrakcja w fotografii , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1 maja – 4 lipca
  • 1951/2: Fotografie świąteczne , 29 listopada 1951 - 6 stycznia 1952, Muzeum Sztuki Nowoczesnej
  • 1954: Village Camera Club, Nowy Jork - pokaz grupowy z Arthurem Leipzigiem , Solem Libsohnem i Davidem Lintonem
  • 1955: The Family of Man , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 24 stycznia - 8 maja i koncerty na całym świecie.
  • 1955: czternastu fotografów, galeria Limelight, Greenwich Village, Nowy Jork, 28 lipca – 2 września
  • Lata pięćdziesiąte: Wystawy American Society of Magazine Photographers (ASMP), w tym jedna w New York Coliseum
  • 1960: To są nasze dzieci, Konferencja Białego Domu na temat dzieci i młodzieży , Waszyngton, DC
  • 1960: (7 wystaw odbywających się w całym) Chase Manhattan Bank, NYC.
  • 1969: Świat kolorów, Union Carbide, Nowy Jork.
  • 1973: Muzeum Społeczności Bergen, Paramus, NJ.
  • 1976: Nikon House Gallery, Nowy Jork — Chase Manhattan Photography
  • 1976: Obrazy przemysłu, Kodak Gallery, Nowy Jork i Eastman House , Rochester, Nowy Jork
  • 1977: Helen Gee and the Limelight: pionierska galeria fotografii lat pięćdziesiątych , Carlton Gallery, 12 lutego - 8 marca
  • 1981: Portret budynku, Chase Manhattan Bank, Nowy Jork
  • 1991: National Gallery of Canada , Ottawa - zdjęcie w świetle reflektorów podczas retrospektywy podróży Lisette Model, międzynarodowe tournée 18 lutego 1991 – kwiecień. 20 września 1992, tournee po Kanadzie; 10 sierpnia 1991 – 14 października 1992.
  • 1997-98: Mercy Hospital, San Diego, Kalifornia - trzy pokazy grupowe, dwa pokazy kuratorowane przez Lavine'a
  • 1998: Wsiądź do pociągu, Howard Greenberg Gallery, Nowy Jork.
  • 1998: ASMP Showcase '98, Framemaker Gallery, San Diego, Kalifornia (wystawa zbiorowa poświęcona Lavine'owi)
  • 1999-2001: Museum of Photographic Arts, San Diego - pięć różnych eksponatów ze stałej kolekcji muzeum z 2001 roku
  • 2001: Helen Gee and the Limelight: The Birth of the Photography Gallery, 1954-1961 Stephen Daiter Gallery, Chicago.
  • 2006: Nowy Jork - 2 fotografów, 5 dekad: Jill Freedman , Arthur Lavine , ze zdjęciami Arthura Lavine'a z lat 40. i 50. oraz Jill Freedman z lat 60. i 80.
  • 2008: The Art of Photography Show 2008 , San Diego Art Institute , San Diego, Kalifornia.
  • 2009: The Art of Photography Show 2009, San Diego Art Institute, San Diego, Kalifornia.
  • 2010: Punkt widzenia, wystawa zbiorowa z Janine Free, Daną Levine, Lev Tsimringiem, Johnem Valois i Phyllis Weiss, Gallery 21, Spanish Village Art Center , San Diego, 7-19 lipca
  • 2013: Lavine/Levine: Względne punkty widzenia , Gotthelf Art Gallery, 11 września - 27 listopada
  • 2014: Eksperymenty z abstrakcją , Keith de Lellis Gallery, 17 września – 31 października
  • 2015: Abstrakcje architektoniczne: zabytkowe fotografie Nowego Jorku , Keith de Lellis Gallery, 17 września - 31 października
  • 2015-2016: Za obiektywem: interpretacyjna obecność w fotografii , Western Colorado Center for the Arts , 25 listopada – 23 stycznia
  • 2017: Fotografia uliczna na całym świecie , Galeria 21, Spanish Village Art Center, San Diego, 22 marca – 3 kwietnia
  • 2017: Zdjęcie jako świadek: amerykański krajobraz kulturowy , Muzeum Sztuki Fotograficznej, 1 września - 31 października

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Lavine&oldid=1044552974 ”