Harry'ego Łapowa

Harry Lapow (6 lutego 1909 - 14 września 1982) był amerykańskim fotografem i grafikiem.

Kariera

Urodzony w Newark, New Jersey , w 1909 roku, Lapow uczęszczał na zajęcia plastyczne w szkole średniej, a po ukończeniu szkoły, w wieku 15 lat uczył się sztuki komercyjnej, zanim w 1934 roku przeniósł się do Nowego Jorku, aby pracować dla projektanta opakowań Martina Ullmana i ożenił się z Ruth Benzer w lutego tamtego roku. Łapow zgłosił się do poboru do armii amerykańskiej w październiku 1940 r.

między innymi dla RH Macys , Wamsutta Mills , Seagram , Startex i Rokeach. W 1960 roku założył własną firmę jako Harry Lapow Associates, szukając większej swobody w fotografii i pozyskał klientów, w tym Fundacje Piotrusia Pana.

Po wojnie, gdy biznes się rozwijał, zatrudnili młodych absolwentów Cooper Union , Miltona Glasera , Seymoura Chwasta i Edwarda Sorela . Był jednym z 13 członków założycieli Rady Projektantów Opakowań. W artykule prasowym z 1957 roku opisał trendy w zakresie widoczności i wzorów „kup mnie” w opakowaniach jako przepracowane stereotypy, opowiadając się zamiast tego za rozważeniem przez projektantów „możliwości pakowania”, łatwego otwierania i dozowania zawartości, przenośności i „możliwości podarowania”. W połowie lat 60. był dyrektorem ds. projektowania korporacyjnego w firmie Lehn & Fink Products Corporation od 1962 r. I pisał artykuły do ​​czasopisma Projektowanie opakowań na różne tematy, w tym wykorzystanie papieru flokowanego, rolę badań w projektowaniu opakowań i wyraził zaniepokojenie amerykańską ustawą Federal Fair Packaging and Labelling Act z 1967 r., narzekając, że „spowoduje ona spustoszenie w naszych projektach”.

Fotograf

Łapow brał udział w kursach ze swoimi niemal rówieśnikami, Lisette Model i Sidem Grossmanem w The New School for Social Research razem ze swoim dobrym przyjacielem Leonem Levinsteinem , używając używanej lustrzanki dwuobiektywowej Ciroflex 6x6, którą dostał na czterdzieste trzecie urodziny w 1952 roku zapytany, czego szuka do sfotografowania, odpowiedział: „Niczego nie szukam; zdjęcie szuka mnie. Kiedy coś widzę, muszę to sfotografować”.

W latach 60. Lapow studiował malarstwo u Evsy Model, męża Lisette, ale kontynuował fotografowanie, głównie na Coney Island, w wolnym czasie dostępnym w jego karierze projektowania opakowań;

Coney Island jest dla mnie jak cukierek. Byłem na wielu plażach - w Miami, Maroku, Sardynii, Atlantic City - ale Coney Island to niesamowite miejsce. Nie wiem dlaczego i nie chcę wiedzieć dlaczego, ale ci ludzie przemawiają do mnie.

Wśród jego kilku portretowanych osób był Victor Perera , który podróżował, aby fotografować pustynnych mieszkańców Afryki Północnej , Wron w Montanie , kanadyjskich rybaków z Gaspé , rolników na Sycylii i pasterzy z Sardynii , a prace publikowano w magazynach Industrial Design , New York Magazine , New York Times i Washington Post .

Uznanie

Przez ponad 25 lat, między 1952 a 1977 rokiem, Lapow fotografował Coney Island , podobnie jak Model i Grossman, a także inni znaczący fotografowie, w tym Weegee .

Jedno z wczesnych zdjęć Łapowa przedstawiające włoski ślub na plaży na Coney Island zostało wybrane przez Edwarda Steichena na wystawę The Family of Man w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , która objechała świat i obejrzało ją 9 milionów zwiedzających. Kolejna publikacja Jerry'ego Masona The Family of Women z 1979 roku zawierała fotografię Lapowa przedstawiającą starszą kobietę na rowerze.

Dużo podróżował, fotografując w małych wioskach rybackich w Nowej Szkocji , społecznościach rolniczych i rybackich na Półwyspie Gaspé w Quebecu, rezerwacie Crow Nation w Montanie , Wyspach Magdaleny , Wyspie Księcia Edwarda , a później w Maroku , Sardynii i we Włoszech .

Helen Gee dała Lapowowi pierwszą wystawę w swojej Limelight Gallery w Greenwich Village w 1959 roku. Pokazywał także na wystawach zbiorowych w A Photographer's Gallery w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Photokinie w Kolonii , Vu Par Cultural Center w Paryżu oraz na Expo 67 , Montreal , Kanada. W 1970 roku zorganizował wspólny pokaz w Ashland College poświęcony Coney Island z poetą Markiem McCloskeyem, w którym ten ostatni pokazywał wersety na czarno-szarych panelach przeplatanych monochromatycznymi fotografiami Łapowa. Program nastąpił po kolejnym początku tego roku, w ramach którego obaj w State University College w Poczdamie Lapow wygłosili wykłady na temat jego pracy, w tym w State University College w 1975 r. Oraz w Tompkins Cortland Community College w 1978 r.

W 1978 roku Dover Publications opublikował książkę z jego pracą na Coney Island, Coney Island Beach People , zawierającą sto trzydzieści osiem całostronicowych lub lekko przyciętych obrazów średniego formatu, ułożonych raczej pod kątem wizualnych powiązań niż chronologii. We wstępie David Toor pisze, że;

Harry Lapow koncentruje się na jednostkach i małych grupach. Wykorzystuje piasek, morze, niebo i kształt jednostki, by stworzyć negatywną przestrzeń, abstrakcyjną formę, efektowną kompozycję. Podkreśla wzajemne oddziaływanie i powtarzalność kształtów tworzonych przez obiekty i tło, cienie na piasku, odbicia w wodzie.

John Gabree, recenzując to dla Newsday , zauważa, że;

Czasami istoty ludzkie, które zamieszkują Coney Island Harry'ego Lapowa, mniej przypominają ludzi, niż zjawiska geologiczne, zwłaszcza góry lub skały rozrzucone na plaży. Innym razem, w swoich groteskowych pozach, przypominają rzeźby. Z zakrytymi nosami i okularami przeciwsłonecznymi wielu przypomina stworzenia z Marsa. Lapow raczej tworzy piękno niż je chwyta. Na jego zdjęciach nie ma żywych stworzeń w bikini... A jednak jest w tych fotografiach niezwykłe piękno.

Fotofolio, firma zajmująca się pocztówkami, rozprowadziła kilka zdjęć Łapowa. Robert L. Pincus , recenzując wspólną wystawę Lapowa z 1981 roku z Johnem Brumfieldem i Lou Stoumenem w G. Ray Hawkins Gallery w Los Angeles, uznał, że tak;

...jego fotografie z lat 70., które wydają się najbardziej pewne siebie i spostrzegawcze. Szczególnie przejmujący jest portret z 1975 roku, przedstawiający dwie starsze kobiety w czepkach kąpielowych spacerujące wzdłuż linii brzegowej; zarówno ich nieruchome postawy, jak i mimika, przyłapane na nieświadomości, są skutecznie wrażliwe.

Wystawy

Solo

Grupa i wspólne

  • 1955: The Family of Man , MoMA Museum Modern Art, Nowy Jork
  • 1970, luty: Andre Billeci (szkło), Linda Plotkin (druki) Harry Lapow (fotografie), Mark McKoskey (poezja). Galeria sztuki State University College w Poczdamie
  • 1970, 13–30 października: Coney Island, Lapow i poeta Mark McCloskey. Kolegium Ashlanda
  • 1971, marzec: Fotografie Harry'ego Lapowa i wiersze Marka MeCioskeya. Galerii Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Stanowym Nowego Jorku w Oneonta
  • 1981, 3 maja – 6 czerwca: John Brumfield. Harry Lapow, Lou Stoumen , fotografia. Galeria G. Raya Hawkinsa, 7224 Melrose Ave. Los Angeles
  • 1982, 7–31 grudnia: Ostatnie zdjęcia: Michelle Dearborn i Harry Lapow. Focus Gallery, San Francisco

Pośmiertny

Solo

  • 1984, do 4 lipca: Coney Island Beach People . Scheinbaum & Russek Gallery of Photography, Santa Fe
  • 1986: Coney Island Harry'ego Lapowa , Muzeum Fotografii, Galeria Korytarza, Dom George'a Eastmana
  • 2002: Coney Island Beach People: fotografie Harry'ego Lapowa , Klotz/Sirmon Gallery, 511 West 25th Street, Nowy Jork

Grupa

  • 1980; Styczeń: 12 fotografów z Brooklynu, Lou Bernstein , Mark Boritz, Wayne Clark, Laimute E. Druskis, Alan Forman, Thomas Germano, Barry Gerson, Roger Haile. Harry Lapow, Arnold Meisner, Marilyn Nance i Neil Trager. Galeria społeczności Brooklyn Museum
  • 2007: Alida Fish, Harry Lapow, Robert Richfield , Alan Klotz Gallery, USA
  • 2015/16: Forever Coney: Fotografie z kolekcji Brooklyn Museum , Brooklyn Museum of Art , Nowy Jork
  • 2018: Nowe nabytki , Alan Klotz Gallery, USA
  • W toku: Rodzina ludzka, Pamięć Świata UNESCO, Kolekcje Steichen , Zamek Clervaux , Luksemburg

Kolekcje

Publikacje

  •    Łapow, Harry (1978). Ludzie z plaży na Coney Island . Nowy Jork: Dover Publications. ISBN 9780486236148 . OCLC 4123375 .

Dziedzictwo

Wciąż fotografując w wieku 67 lat i mieszkając w Greenwich Village , Lapow głośno wypowiadał się w szeroko rozpowszechnionych artykułach w prasie i telewizji w połowie lat 70. przeciwko ageizmowi i przymusowej emeryturze. Jego żona Ruth zmarła w 1979 roku. Pozostawił syna piosenkarza folkowego Gary'ego z Berkeley, do którego albumu Bamboo in the Wind Harry sfotografował okładkę, oraz córkę, artystkę/projektantkę Marcelle Lapow Toor, której mąż SUNY Angielski wykładowca David napisał wstęp do monografii Dover z 1978 roku i który aż do swojej śmierci w 2009 roku był wykonawcą testamentu Łapowa i prowadził jego archiwum. W 1983 roku syn Gary wyprodukował specjalne przedstawienie w La Peña Cultural Center w Berkeley, zawierające projekcje obrazów Harry'ego z Coney Island, i przypomniał sobie zachętę ojca do „bycia kreatywnym”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harry_Lapow&oldid=1130405882 ”