Nowojorska szkoła fotografii

Nowojorska szkoła fotografii jest określana przez Jane Livingston jako „luźno zdefiniowana grupa fotografów, którzy mieszkali i pracowali w Nowym Jorku w latach 30., 40. i 50. wspólne szereg wpływów, założeń estetycznych, tematów i stylistycznych kolczyków”. Livingston pisze, że ich twórczość była naznaczona humanizmem, twardym stylem, technikami fotoreporterskimi, wpływem filmu noir i fotografów Lewisa Hine'a , Walkera Evansa i Henri Cartier-Bresson ; i że unikał „anegdotycznej opisowości większości fotoreportażu” i egoizmu amerykańskiego malarstwa akcji , i rzeczywiście, że współczesny obraz lub projekt graficzny miał na niego niezwykle niewielki wpływ (mimo że wielu jego przedstawicieli miało z tym bezpośrednie doświadczenie). Livingston wybiera jako kluczowych przedstawicieli nowojorskiej szkoły fotografii Diane Arbus , Richarda Avedona , Alexeya Brodovitcha , Teda Cronera , Bruce'a Davidsona , Donaghy'ego , Louisa Faurera , Robert Frank , Sid Grossman , William Klein , Saul Leiter , Leon Levinstein , Helen Levitt , Lisette Model , David Vestal i Weegee .

Inni fotografowie, o których mówi się, że są związani ze szkołą nowojorską, to Ian Conner, Morris Engel , Harold Feinstein , Ernst Haas Arthur Leipzig , Ruth Orkin , Walter Rosenblum , Louis Stettner , Garry Winogrand i Max Yavno .

Livingston argumentuje, że wśród czynników, które dały początek nowojorskiej szkole, było przekonanie, że sztuka, a zwłaszcza fotografia, może być wykorzystana do poprawy warunków życia klas robotniczych, Liga Fotografii, lokalna obecność redakcji najróżniejszych czasopisma, przestrzenie wystawiennicze (niektóre z nich czasami pokazywały odbitki fotograficzne), tło oglądania filmów, imigracja z Europy lub pobyt w Europie.

Pojęcie nowojorskiej szkoły fotografii nie jest powszechnie akceptowane. Pomimo włączenia wielu fotografów wybranych przez Livingstona na wystawę Muzeum Żydowskiego w 2002 roku Nowy Jork: stolica fotografii , Max Kozloff zdaje się unikać tego terminu w swoim szczegółowym tekście książki towarzyszącej wystawie. Jeśli chodzi o tych, którzy używają tego terminu, Evan Sklar mówi: „Krytycy i kuratorzy wciąż dyskutują dokładnie, kto i co stanowiło to, co często określa się jako New York School of Photography, co jest kojarzone z poważnymi zdjęciami produkowanymi w dziesięcioleciach po II wojny światowej przez niewielką grupę fotografów, których tematem było nominalnie samo miasto”.

Notatki

  1. ^ Doniczkowe CV Livingstona można znaleźć w „ Sztuka współczesna w Los Angeles: kuratorki kobiet w Los Angeles ”, Getty Research Institute, 2011.
  2. ^ Max Kozloff omawia wystawę w Daniel Belasco, „ Lens of the City ”, The Jewish Week , 3 maja 2002.
  3. ^     Max Kozloff, New York: Capital of Photography (New Haven: Yale University Press, 2002; ISBN 0-300-09332-2 [twardy], ISBN 0-300-09445-0 [papier]).
  1. ^ a b c d   Jane Livingston, The New York School: Fotografie 1936–1963 (Nowy Jork: Stewart, Tabori & Chang, 1992; ISBN 1-55670-239-6 ).
  2. Bibliografia _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ The New York School of Photography: 1930s – 1960s: Wystawa zbiorowa ”, Jan Kesner Gallery.
  3. ^ ab , Evan Sklar, „ Z retrospekcją Feinsteina, miniona era ”, New York Times 10 października 2011 r.
  4. ^ AD Coleman , „Malarz w pośpiechu: fotografia Ernsta Haasa”; reprodukowane w „ Reflections on Haas Archived 2017-11-30 at the Wayback Machine ”, posiadłość Ernsta Haasa.
  5. ^ „Szkoły fotograficzne” . topteny . Źródło 10 sierpnia 2016 r .
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_school_of_photography&oldid=951449388 ”