Louisa Daguerre'a

„Daguerre” przekierowuje tutaj. Aby zobaczyć krater, zobacz Daguerre (krater) .
Louis Daguerre
Louis Daguerre 2.jpg
Daguerre około 1844 roku
Urodzić się
Louis-Jacques-Mande Daguerre

( 1787-11-18 ) 18 listopada 1787
Cormeilles-en-Parisis , Francja
Zmarł 10 lipca 1851 ( w wieku 63) ( 10.07.1851 )
Bry-sur-Marne , Francja
Znany z Wynalezienie procesu dagerotypii
Współmałżonek Louise Georgina Arrow-Smith (mężatka 1810–1851)
Podpis
Louis-Jacques-Mandé Daguerre signature.svg

Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ɡ ɛər 1787 / ( słuchaj ) də- GAIR , francuski: [lwi ʒɑk mɑde daɡɛʁ] ; 18 listopada - 10 lipca 1851) był francuskim artystą i fotografem, uznanym za wynalazek tytułowy dagerotypiczny proces fotografii. Stał się znany jako jeden z ojców fotografii. Chociaż jest najbardziej znany ze swojego wkładu w fotografię, był także znakomitym malarzem, scenografem i twórcą dioramy teatr.

Biografia

Louis Daguerre urodził się w Cormeilles-en-Parisis w Val-d'Oise we Francji. Uczył się architektury, projektowania teatralnego i malarstwa panoramicznego u Pierre'a Prévosta , pierwszego francuskiego malarza panoram. Niezwykle biegły w swoich umiejętnościach teatralnej iluzji , stał się znanym projektantem teatru, a później wynalazł dioramę , która została otwarta w Paryżu w lipcu 1822 roku.

W 1829 roku Daguerre nawiązał współpracę z Nicéphore Niépce , wynalazcą, który wyprodukował pierwszy na świecie heliograf w 1822 roku i najstarsze zachowane zdjęcie z aparatu fotograficznego w 1826 lub 1827 roku. Niépce zmarł nagle w 1833 roku, ale Daguerre kontynuował eksperymenty i rozwinął proces, który później został znany jako dagerotyp . Po bezskutecznych staraniach o zainteresowanie prywatnych inwestorów Daguerre w 1839 roku wszedł na giełdę ze swoim wynalazkiem. Na wspólnym spotkaniu Francuskiej Akademii Nauk i Académie des Beaux Arts 7 stycznia tego roku wynalazek został ogłoszony i opisany w sposób ogólny, ale wszystkie szczegółowe szczegóły zostały utajnione. Pod zapewnieniem ścisłej poufności Daguerre wyjaśnił i zademonstrował proces tylko wieczystemu sekretarzowi Akademii, François Arago , który okazał się nieocenionym orędownikiem. Członkowie Akademii i inne wybrane osoby mogły badać okazy w pracowni Daguerre'a. Obrazy były entuzjastycznie chwalone jako niemal cudowne, a wieści o dagerotypie szybko się rozeszły. Dokonano ustaleń, aby prawa Daguerre'a zostały nabyte przez rząd francuski w zamian za dożywotnie emerytury dla niego i syna Niépce'a, Izydora; następnie, 19 sierpnia 1839 r., rząd francuski przedstawił wynalazek jako dar od Francji „za darmo dla świata” i opublikowano kompletne instrukcje robocze. W 1839 został wybrany do National Academy of Design jako honorowy akademik.

Daguerre zmarł na atak serca 10 lipca 1851 roku w Bry-sur-Marne , 12 km (7 mil) od Paryża. Pomnik wyznacza tam jego grób.

Nazwisko Daguerre'a jest jednym z 72 nazwisk wyrytych na wieży Eiffla .

Rozwój dagerotypu

Rycina przedstawiająca Daguerre'a podczas jego kariery

W połowie lat dwudziestych XIX wieku, przed związaniem się z Daguerre, Niépce użył powłoki bitumicznej Judei do wykonania pierwszych trwałych fotografii aparatem. Bitum utwardzono w miejscu wystawienia na działanie światła, a następnie usunięto nieutwardzoną część rozpuszczalnikiem. Wymagana była ekspozycja aparatu trwająca godziny lub dni. Niépce i Daguerre później udoskonalili ten proces, ale nadal potrzebne były niedopuszczalnie długie czasy naświetlania.

Po śmierci Niépce'a w 1833 roku Daguerre skoncentrował swoją uwagę na światłoczułych właściwościach soli srebra, które wcześniej wykazali Johann Heinrich Schultz i inni. W procesie, który ostatecznie nazwano dagerotypem , wystawił cienką posrebrzaną blachę miedzianą na działanie pary wydzielanej przez kryształy jodu , tworząc powłokę światłoczułego jodku srebra na powierzchni. Płyta została następnie naświetlona w aparacie. Początkowo ten proces również wymagał bardzo długiej ekspozycji, aby uzyskać wyraźny obraz, ale Daguerre dokonał kluczowego odkrycia, że ​​niewidocznie słaby „utajony” obraz utworzony przez znacznie krótszą ekspozycję może zostać chemicznie „rozwinięty” w widoczny obraz. Widząc obraz, którego treść jest nieznana, Daguerre powiedział: „Chwyciłem światło - zatrzymałem jego lot!”

Widok Boulevard du Temple , wykonany przez Daguerre'a w 1838 roku w Paryżu, zawiera najwcześniejszą znaną fotografię osoby. Zdjęcie przedstawia ruchliwą ulicę, ale ponieważ ekspozycja musiała trwać od czterech do pięciu minut, ruch uliczny nie jest widoczny. Jednak w prawym dolnym rogu mężczyzna, który najwyraźniej miał wypolerowane buty, a pucybut je polerujący, był na tyle nieruchomy, że można było uchwycić ich obrazy. Jest też coś, co wydaje się być młodą dziewczyną wyglądającą przez okno na kamerę.

Obraz utajony na płytce dagerotypowej został wywołany przez poddanie go działaniu oparów rtęci ogrzanej do 75°C. Powstały widzialny obraz został następnie „utrwalony” (uniewrażliwiony na dalszą ekspozycję na światło) przez usunięcie nienaruszonego jodku srebra stężoną i podgrzaną słoną wodą . Później zamiast tego zastosowano roztwór skuteczniejszego „hypo” (hiposiarczynu sodowego, obecnie znanego jako tiosiarczan sodu ).

Powstała płyta dała dokładne odwzorowanie sceny. Obraz został odwrócony bocznie - tak jak obrazy w lustrach - chyba że jest to lustro lub pryzmat odwracający był używany podczas ekspozycji do odwrócenia obrazu. Aby obraz był widoczny optymalnie, musiał być oświetlony pod pewnym kątem i oglądany w taki sposób, aby gładkie części jego lustrzanej powierzchni, reprezentujące najciemniejsze części obrazu, odbijały coś ciemnego lub słabo oświetlonego. Powierzchnia ulegała matowieniu w wyniku długotrwałego wystawienia na działanie powietrza i była tak miękka, że ​​mogła zostać zniszczona przez najlżejsze tarcie, więc dagerotyp prawie zawsze zamykano pod szkłem przed oprawieniem (jak to zwykle robiono we Francji) lub osadzono w małe składane etui (jak zwykle w Wielkiej Brytanii i USA).

Dagerotypami były zazwyczaj portrety ; rzadsze widoki krajobrazowe i inne niezwykłe tematy są obecnie bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów i sprzedawane po znacznie wyższych cenach niż zwykłe portrety. W chwili jego wprowadzenia proces ten wymagał ekspozycji trwających dziesięć minut lub dłużej w przypadku jasno oświetlonych obiektów, więc portretowanie było niepraktyczną męką. Samuel Morse był zdumiony, gdy dowiedział się, że dagerotypy ulic Paryża nie przedstawiają żadnych ludzi, koni ani pojazdów, dopóki nie zdał sobie sprawy, że z powodu długiego naświetlania razy wszystkie poruszające się obiekty stały się niewidzialne. W ciągu kilku lat ekspozycje zostały zredukowane do zaledwie kilku sekund dzięki zastosowaniu dodatkowych chemikaliów uczulających i „szybszych” obiektywów , takich jak obiektyw portretowy Petzvala , pierwszy obiektyw obliczony matematycznie.

Dagerotyp był ówczesnym filmem polaroidowym : tworzył unikalny obraz, który można było powielić jedynie za pomocą aparatu fotograficznego do sfotografowania oryginału. Pomimo tej wady wyprodukowano miliony dagerotypów. Proces kalotypii oparty na papierze , wprowadzony przez Henry'ego Foxa Talbota w 1841 roku, pozwalał na produkcję nieograniczonej liczby kopii za pomocą prostego druku stykowego , ale miał swoje wady — ziarno papieru było natrętnie widoczne na obrazie, a niezwykle drobne szczegóły, do których zdolny był dagerotyp, nie były możliwe. Wprowadzenie metoda kolodionu na mokro na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku dała podstawę do procesu tworzenia grafiki negatywowo-pozytywowej niepodlegającej tym ograniczeniom, chociaż, podobnie jak dagerotyp, była początkowo wykorzystywana do tworzenia jedynych w swoim rodzaju obrazów — ambrotypii na szkle i tintypes na lakierowanych na czarno blachach żelaznych - zamiast odbitek na papierze. Te nowe typy obrazów były znacznie tańsze niż dagerotypy i były łatwiejsze do przeglądania. Do 1860 roku niewielu fotografów nadal używało procesu Daguerre'a.

Te same małe ozdobne pudełka, powszechnie używane do przechowywania dagerotypów, były również używane do obrazów tworzonych przez późniejsze i bardzo różne ambrotypy i tintype procesy, a obrazy pierwotnie w nich zawarte były czasami później odrzucane, aby można było ich użyć do wyświetlania odbitek na papierze fotograficznym. Obecnie bardzo częstym błędem jest opisywanie dowolnego obrazu w takim przypadku jako „dagerotyp”. Prawdziwy dagerotyp to zawsze obraz na wypolerowanej na wysoki połysk srebrnej powierzchni, najczęściej pod szkłem ochronnym. Jeśli ogląda się go, trzymając jasno oświetloną kartkę białego papieru tak, aby odbijał się w jej lustrzanej metalowej powierzchni, obraz dagerotypu będzie wyglądał jako stosunkowo słaby negatyw — jego ciemne i jasne obszary zostały odwrócone — zamiast normalnego pozytywu. Inne rodzaje obrazów fotograficznych prawie nigdy nie powstają na polerowanym metalu i nie wykazują tej szczególnej cechy, polegającej na pojawianiu się pozytywu lub negatywu w zależności od oświetlenia i odbić.

Rywalizacja z Talbotem

Bez wiedzy żadnego z wynalazców, prace rozwojowe Daguerre'a w połowie lat trzydziestych XIX wieku zbiegły się z eksperymentami fotograficznymi prowadzonymi przez Williama Henry'ego Foxa Talbota w Anglii. Talbotowi udało się wyprodukować „czuły papier” impregnowany chlorkiem srebra i uchwycić na nim obrazy z małego aparatu latem 1835 r., Chociaż nie ujawnił tego publicznie aż do stycznia 1839 r. Talbot nie wiedział, że zmarły partner Daguerre'a, Niépce, uzyskał podobne małe obrazy z aparatu fotograficznego na papierze powlekanym chlorkiem srebra prawie dwadzieścia lat wcześniej. Niépce nie mógł znaleźć sposobu, aby uchronić je przed ciemnieniem po wystawieniu na działanie światła do oglądania i dlatego odwrócił się od soli srebra, aby eksperymentować z innymi substancjami, takimi jak bitum. Talbot chemicznie ustabilizował swoje obrazy, aby wytrzymały późniejszą inspekcję w świetle dziennym, traktując je mocnym roztworem soli kuchennej.

Kiedy pierwsze doniesienia Francuskiej Akademii Nauk o wynalezieniu Daguerre'a dotarły do ​​Talbota, bez żadnych szczegółów na temat dokładnej natury obrazów ani samego procesu, założył on, że musiały zostać użyte metody podobne do jego własnych, i natychmiast napisał otwartą list do Akademii z żądaniem pierwszeństwa wynalazku. Chociaż wkrótce stało się jasne, że proces Daguerre'a bardzo różni się od jego własnego, Talbot został pobudzony do wznowienia swoich dawno przerwanych eksperymentów fotograficznych. Opracowany proces dagerotypii wymagał jedynie naświetlenia wystarczającego do stworzenia bardzo słabego lub całkowicie niewidocznego obrazu utajonego który następnie został chemicznie rozwinięty do pełnej widoczności. Wcześniejszy proces Talbota na „czuły papier” (obecnie znany jako „papier solony”) był procesem drukowania , który wymagał przedłużonej ekspozycji w aparacie, aż obraz został w pełni uformowany, ale jego późniejszy proces kalotypii (znany również jako talbotyp) papierowy negatyw, wprowadził w 1841 r. również wykorzystał wywołanie obrazu utajonego, znacznie zmniejszając potrzebną ekspozycję i czyniąc go konkurencyjnym w stosunku do dagerotypu.

Agent Daguerre'a, Miles Berry, złożył wniosek o brytyjski patent na polecenie Daguerre'a na kilka dni przed ogłoszeniem przez Francję wynalazku „wolnym dla świata”. W ten sposób Wielkiej Brytanii w wyjątkowy sposób odmówiono Francji bezpłatnego prezentu i stała się jedynym krajem, w którym wymagane było uiszczanie opłat licencyjnych. Spowodowało to zahamowanie rozprzestrzeniania się tam procesu, z ostateczną korzyścią dla konkurencyjnych procesów, które następnie zostały wprowadzone do Anglii. Antoine Claudet był jedną z nielicznych osób legalnie uprawnionych do wykonywania dagerotypów w Wielkiej Brytanii.

Teatry dioram

Schemat londyńskiego budynku dioramy

Wiosną 1821 roku Daguerre nawiązał współpracę z Charlesem Marie Boutonem , mając wspólny cel stworzenia teatru dioram . Daguerre miał doświadczenie w oświetleniu i efektach scenicznych, a Bouton był bardziej doświadczonym malarzem. Jednak Bouton ostatecznie się wycofał, a Daguerre przejął wyłączną odpowiedzialność za teatr dioramy.

Pierwszy teatr diorama został zbudowany na Place du Château d'Eau (obecnie Place de la République ) w Paryżu. Pierwsza wystawa została otwarta w 1822 roku i przedstawiała sceny ze Schwarzwaldu , Inauguracji Świątyni Salomona i Wielkiego Pożaru Edynburga . Pokazywał dwa obrazy, jeden autorstwa Daguerre'a, a drugi Bouton. Stałoby się to wzorem. Każda wystawa miała zazwyczaj dwa obrazy, po jednym autorstwa Daguerre'a i Boutona. Ponadto jeden byłby przedstawieniem wnętrza, a drugi pejzażem. Daguerre miał nadzieję stworzyć realistyczną iluzję dla publiczności i chciał, aby publiczność była nie tylko zabawna, ale i przejęta podziwem. Teatry dioramy były wspaniałe pod względem wielkości. Duże półprzezroczyste płótno, mierzące około 70 stóp szerokości i 45 stóp wysokości, zostało pomalowane po obu stronach. Obrazy te były żywymi i szczegółowymi obrazami i były oświetlane pod różnymi kątami. Gdy zmieniały się światła, scena się zmieniała. Publiczność zaczęłaby widzieć obraz po drugiej stronie ekranu. Efekt był zachwycający. „Przekształcające wrażenia, zmiany nastroju i ruchy wytwarzał system okiennic i ekranów, które pozwalały na projekcję światła – od tyłu – na naprzemiennie wydzielone fragmenty obrazu namalowanego na półprzeźroczystym tle”.

Ze względu na swój rozmiar ekrany musiały pozostać nieruchome. Ponieważ obrazy były nieruchome, widownia obracała się od jednej sceny do drugiej. Widownia była cylindrycznym pomieszczeniem i miała pojedynczy otwór w ścianie, podobny do łuku proscenium, przez który widzowie mogli oglądać „scenę”. Widownia liczyłaby średnio około 350 osób, a większość stałaby, chociaż zapewniono ograniczoną liczbę miejsc. W ciągu pierwszych ośmiu lat wystawiono dwadzieścia jeden dioram. Należą do nich „Kaplica Trójcy Świętej w katedrze w Canterbury”, „Katedra w Chartres”, „City of Rouen” i „Okolice Paryża” Bouton; „Dolina Sarnen”, „Port w Brześciu”, „ Kaplica Holyroodhouse”. ' i 'Kaplica Roslin' Daguerre'a.

Roslin Chapel była znana z kilku legend związanych z niewypalającym się ogniem. Legenda głosi, że kaplica wydawała się płonąć tuż przed śmiercią o wysokim statusie, ale później nie wykazała żadnych uszkodzeń w wyniku takiego pożaru. Ta kaplica była również znana z wyjątkowego piękna architektonicznego. Daguerre zdawał sobie sprawę z obu tych aspektów Kaplicy Roslin, co czyniło ją idealnym tematem dla jego dioramy. Legendy związane z kaplicą z pewnością przyciągną liczną publiczność. Wnętrze Kaplicy Roslin w Paryżu otwarto 24 września 1824 i zamknięto w lutym 1825. Scena przedstawiała światło wpadające przez drzwi i okno. W oknie widać było cienie liści, a sposób, w jaki promienie światła przebijały się przez liście, zapierał dech w piersiach i wydawał się „wykraczać poza możliwości malowania” (Maggi). Potem światło przygasło na scenie, jakby chmura przesłoniła słońce. The Times poświęcił wystawie artykuł, nazywając ją „idealnie magiczną”.

Dioramy prosperowały, zarabiając 200 000 franków rocznie, co było bardzo wysokim zyskiem jak na lata trzydzieste XIX wieku. Rosnący popyt doprowadził do otwarcia nowych kin dioram w Londynie i Berlinie. Jednak 8 marca 1839 roku w teatrze w Paryżu wybuchł pożar. Daguerre wezwał strażaków do powstrzymania pożaru na piątym piętrze, gdzie znajdowały się wszystkie jego dagerotypy, notatki i sprzęt. Bardziej interesował się rozwojem dagerotypów, a później, w sierpniu 1839 roku, zadebiutowały jego okazy dagerotypów. Później, w latach czterdziestych XIX wieku, wraz ze wzrostem zainteresowania fotografią ruchową i kinem , ludzie stracili zainteresowanie dioramami. Pożar wraz ze słabnącym popytem na dioramy spowodował upadek branży.

Portrety i dzieła Louisa Daguerre'a

Zobacz też

Źródła

  • Carla Edwina Lindgrena. Nauczanie fotografii w indyjskiej szkole. Katalog branży fotograficznej: 1991. Indyjska Międzynarodowa Rada Fotograficzna. Pod redakcją: N. Sundarraj i K. Ponnuswamy. VII IIPC-SIPATA Intl. Warsztaty i konferencja na temat fotografii — Madras, s. 9.
  • R. Colson (red.), Mémoires originaux des créateurs de la photographie. Nicéphore Niepce, Daguerre, Bayard, Talbot, Niepce de Saint-Victor, Poitevin, Paryż 1898
  • Helmuta i Alison Gernsheim, LJM Daguerre. The History of the Diorama and the Dagerotype, Londyn 1956 (wydanie poprawione 1968)
  • Beaumont Newhall, historyczna i opisowa relacja z różnych procesów dagerotypu i dioramy autorstwa Daguerre'a, Nowy Jork 1971
  • Hans Rooseboom, Co jest nie tak z Daguerrem? Ponowne rozważenie starych i nowych poglądów na wynalazek fotografii, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
  • Daguerre, Louis (1839). Historia i praktyka rysunku fotogenicznego na prawdziwych zasadach dagerotypu za pomocą nowej metody malarstwa dioramicznego . Londyn: Stewart i Murray. Praktyczny opis tego procesu zwany dagerotypem.
  • Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) i wynalezienie fotografii”. Metropolitan Museum of Art – strona główna. Metropolitan Museum of Art, 2011. Sieć. 17 stycznia 2012 r.
  • Gale, Tomasz. „Louis Jacques Mande Daguerre”. BookRags. BookRags, Inc., 2012. Internet. 14 kwietnia 2012 r.
  • Kahane, Henryk. Literaturoznawstwo porównawcze. wyd. 3. Tom. 12. Penn State UP, 1975. Drukuj.
  • Maggi, Angelo. „Roslin Chapel w szkicowniku Gandy'ego i dioramie Daguerre'a”. Historia architektury. 1991 wyd. Tom. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Drukuj.
  • Szalczer, Eszter. „Nature's Dream Play: tryby widzenia i ponowna definicja teatru Augusta Strindberga”. Dziennik Teatralny. 1. wyd. Tom. 53. Johns Hopkins UP, 2001. Drukuj.
  • „Klasyka nauki: dagerotyp”. Science News-List. wyd. 374. Tom. 13. Society for Science & the Public, 1928. Drukuj.
  • Watson, Bruce, „Światło: promienna historia od stworzenia do epoki kwantowej” (Londyn i NY: Bloomsbury, 2016). Wydrukować.
  • Wilkinson, Lynn R. „Le Cousin Pons i wynalazek ideologii”. PMLA. wyd. 2 Tom. 107. Stowarzyszenie Języków Współczesnych, 1992. Drukuj.
  • Drewno, R. Derek. „Diorama w Wielkiej Brytanii w latach dwudziestych XIX wieku”. Annals of Science, wrzesień 1997, tom 54, nr 5, s. 489–506 (Taylor & Francis Group). Web. (Midley History of Early Photography) 14 kwietnia 2012

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Daguerre&oldid=1132044360 ”