Sylwia Scarlett

Sylvia Scarlett
Sylvia Scarlett (1935 poster).jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Jerzego Cukora
Scenariusz autorstwa

Gladys Unger John Collier Mortimer Offner
Oparte na

Wczesne życie i przygody Sylvii Scarlett 1918 powieść Comptona MacKenziego
Wyprodukowane przez Pandro S. Berman
W roli głównej



Katharine Hepburn Cary Grant Edmund Gwenn Brian Aherne Natalie Paley
Kinematografia Józef H. August
Edytowany przez Jane Loring
Muzyka stworzona przez Roya Webba
Dystrybuowane przez Obrazy radiowe RKO
Data wydania
 25 grudnia 1935
Czas działania
 90 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 641 000 $
kasa 497 000 $

Sylvia Scarlett to amerykańska komedia romantyczna z 1935 roku , w której występują Katharine Hepburn i Cary Grant , oparta na powieści Comptona MacKenziego z 1918 roku Wczesne życie i przygody Sylvii Scarlett . Wyreżyserowany przez George'a Cukora , był znany jako jeden z najsłynniejszych nieudanych filmów lat 30. Hepburn gra tytułową rolę Sylvii Scarlett, oszustki udającej chłopca, aby uciec przed policją. Sukces podstępu jest w dużej mierze spowodowany przemianą Hepburn przez wizażysta RKO Mel Berns .

Ten film był pierwszą parą Granta i Hepburn , którzy później wystąpili razem w Bringing Up Baby (1938), Holiday (1938) i The Philadelphia Story (1940).

Występ Granta jako zuchwałego łotra zawiera akcent Cockneya i pozostaje powszechnie uważany za pierwszy raz, gdy słynna osobowość Granta zaczęła być rejestrowana na filmie. (Grant użył akcentu Cockney tylko w kilku innych filmach, zwłaszcza w Gunga Din z 1939 r. , Mr. Lucky z 1943 r. I None but the Lonely Heart Clifforda Odetsa z 1944 r.) Cockney nie był jednak oryginalnym akcentem Cary'ego Granta. Urodził się i dorastał w Bristolu , który ma zupełnie inny akcent niż w Londynie, gdzie jako nastolatek spędził tylko część dwóch lat, pracując z trupą wodewilową . W Stanach Zjednoczonych, mając szesnaście lat, zaczął próbować brzmieć bardziej po amerykańsku, aby poszerzyć zakres ról teatralnych, do których mógł zostać obsadzony na dekadę, zanim pojawił się w hollywoodzkim „talkie”.

Streszczenie

Sylvia Scarlett ( Katharine Hepburn ) i jej ojciec, Henry ( Edmund Gwenn ), uciekają z Francji o krok przed policją, ponieważ będąc zatrudnionym jako księgowy w fabryce koronek, został odkryty jako malwersant. Na promie do Londynu spotykają „dżentelmena poszukiwacza przygód”, Jimmy'ego Monkleya ( Cary Grant ), który współpracuje z nimi w swoich oszustwach.

Rzucać

Przyjęcie

Po katastrofalnym pokazie testowym Cukor i Hepburn podobno błagali producenta Pandro Bermana, aby odłożył film na półkę, jeśli zgodzą się nakręcić swój kolejny film za darmo. Według danych RKO, film stracił aż 363 000 dolarów, co zapoczątkowało spowolnienie w karierze Hepburn (powodując, że została nazwana „trucizną kasową”), z której ostatecznie wyzdrowieje.

W recenzji opublikowanej dwa dni przed śmiercią Andre Sennwald z The New York Times napisał: „Z jaką dokładnością powieść Comptona Mackenzie została przeniesiona na ekran, tego deponent nie wie. Ale film ma rozległy, zagmatwany i pozbawiony akcentu sposób opowiadania jego historia, która z łatwością może być wynikiem zbyt dosłownego udramatyzowania właśnie tego rozległego rodzaju książki”. Różnorodność powiedział: „Pomimo dobrych wartości produkcyjnych i kilku dobrych występów,„ Sylvia Scarlett ”nie jest godnym zaufania kandydatem do przychylności opinii publicznej. Trudno jest zdobyć tę historię. Jest zagadkowa w swoich stycznych i nagłych skokach oraz niemal poetyckich wersach, które są nadane Panno Hepburn. Chwilami film przekracza granicę absurdu, a znaczna część jego środkowej części jest wręcz nudna”. W recenzji dodano, że „Cary Grant, robiąc drobnego angielskiego oszusta z akcentem Soho, praktycznie kradnie obraz”.

Harrison's Reports stwierdził: „Materiał z dwóch powieści, z których rzekomo została zaczerpnięta ta historia, mógł stworzyć znakomity obraz. Ale został radykalnie zmieniony i osłabiony, w wyniku czego powstał nieciekawą komedię. naciągane i nieco nieprzyjemne. A fakt, że panna Hepburn przechodzi przez większość zdjęcia w męskim stroju, może rozczarować jej zwolenników. Johna Moshera z New Yorkera był pozytywny i stwierdził, że pomimo trudnej roli Hepburna, obraz był „czarujący, iskrzący się uczuciem, jakie Compton Mackenzie dał swojej powieści o romantycznych włóczęgach. Rzeczywiście, to ta część filmu z Hepburnem w bryczesach jest najlepsza. Kiedy w końcu zakłada spódnice i znów jest dziewczyną, zakochaną dziewczyną, bardziej przypomina większość znanych nam filmowych bohaterek, a fantazja znika w niemal pobieżnym szczęśliwym zakończeniu”. Miesięczny Biuletyn Filmowy oświadczył: „Bardzo zabawny film. Części historii są trochę nielogiczne, ale reżyseria, gra aktorska i kilka bardzo zachwycających zdjęć sprawiają, że wydaje się to prawie możliwe”.

Artykuł Turner Classic Movies sugerował, że motywy polityki seksualnej w filmie wyprzedzały swoje czasy i że odbiór filmu poprawił się na przestrzeni lat. W 1998 roku Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader umieścił ten film na swojej nierankingowej liście najlepszych amerykańskich filmów, które nie znalazły się na liście AFI Top 100 .

Film jest głównie znany ze swoich queerowych elementów, a postać Hepburn nadal się przeciąga, nawet jeśli nie jest już potrzebna tej postaci, co „w równym stopniu dezorientowało i dezorientowało”. Uważa się, że dwuznaczności seksualne i nieporozumienia dotyczące płci w filmach były zbyt odważne jak na ten okres, przez co widzowie nie dostrzegali humoru w przebierankach i błędnej tożsamości. Spowodowało to również, że widzowie odeszli od filmu, zwłaszcza że insynuowano lub pokazywano, że zarówno postacie męskie, jak i żeńskie były przyciągane do postaci Hepburn, zarówno w przebraniu, jak i poza nim. Podczas przebrania Sylvia zostaje pocałowana przez kobietę, a Monkley komentuje, że zrobił „właściwą termofor”, kiedy przebierali się do snu. W tym samym czasie Fane wykazuje większe zainteresowanie Sylvią podczas przeciągania i traci je po tym, jak ujawniła, że ​​​​jest kobietą.

Niektórzy argumentowali, że „Płeć jako pojęcie odrębne od seksualności lub seksu fizycznego nie pojawi się przez kolejne dwadzieścia lat, więc widzowie nie mieli kontekstu dla dziwnego stroju Sylvii” przez cały film. Niemniej jednak film jest uważany za jeden z nielicznych w Złotym Wieku Hollywood , który z szacunkiem przedstawia queer. Jest teraz postrzegany jako „pomnik saficznego wrażenia , jakie Hepburn pozostawił w Hollywood”, a film sugeruje, że „Sylvia może pozostać Sylwestrem na zawsze”, nawet gdy wchodzi w związek z mężczyzną. Z drugiej strony niektórzy to rozważali „te rozkosznie bezczelne zaproszenia spotykają się z seksualną paniką i przewidywalnym odwrotem do kobiecości w mundurze” .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sylvia_Scarlett&oldid=1136069625 ”