Randolpha Scotta

Randolph Scott
Scott na początku lat trzydziestych XX wieku
Urodzić się	George'a Randolpha Scotta ( 23.01.1898 ) 23 stycznia 1898 Hrabstwo Orange w Wirginii , USA
Zmarł	2 marca 1987 ( w wieku 89) ( 02.03.1987 ) Beverly Hills, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Elmwood w Charlotte w Północnej Karolinie
Zawód	Aktor
lata aktywności	1928–1962
Małżonek (e)	Marion DuPont ​ ​ ( m. 1936; dz. 1939 <a i=5>) ​ Patrycja Stillman ​ ​ ( m. 1944 <a i=3>). ​
Kariera wojskowa
Wierność	Stany Zjednoczone
Usługa/ oddział	armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby	1917–1919
Ranga	Podporucznik
Jednostka	2 Batalion Moździerzy Okopowych
Bitwy/wojny	Pierwsza Wojna Swiatowa

George Randolph Scott (23 stycznia 1898 - 2 marca 1987) był amerykańskim aktorem filmowym, którego kariera obejmowała lata 1928-1962. Jako czołowa postać przez wszystkie lata swojej kariery filmowej z wyjątkiem pierwszych trzech lat Scott występował w różnych gatunków, w tym dramaty społeczne, dramaty kryminalne, komedie , musicale (choć w rolach nieśpiewających i nietańczących), opowieści przygodowe, filmy wojenne oraz kilka horrorów i filmów fantastycznych . Jednak jego najtrwalszym wizerunkiem jest western z wysokim w siodle bohater. Spośród ponad 100 jego występów w filmach ponad 60 to westerny. Według redaktora Edwarda Boscombe: „... Ze wszystkich głównych gwiazd, których nazwisko kojarzono z westernem, Scott [był] z nim najbardziej utożsamiany”.

Ponad 30 lat Scotta jako aktora filmowego zaowocowało współpracą z wieloma uznanymi reżyserami filmowymi, w tym z Henrym Kingiem , Roubenem Mamoulianem , Michaelem Curtizem , Johnem Cromwellem , Kingiem Vidorem , Allanem Dwanem , Fritzem Langiem , Samem Peckinpahem , Henrym Hathawayem (osiem razy ), Ray Enright (siedem), Edwin L. Marin (siedem), Andre DeToth (sześć), a co najważniejsze, jego siedem filmów we współpracy z Budda Boettichera . Scott współpracował także z wieloma czołowymi gwiazdami kina, od Shirley Temple i Irene Dunne po Mae West i Marlene Dietrich . Jego profil został włączony do oryginalnego logo Las Vegas Raiders

Mający 188 cm wzrostu, chudy, muskularny i przystojny, Scott w swoich wczesnych filmach okazywał coś, co było postrzegane jako wyluzowany urok i dworski akcent z południa, co pomogło zrównoważyć jego ograniczenia jako aktora, gdzie często go uważano za sztywny lub „niezdarny”. Jednak w miarę dojrzewania postrzegano grę aktorską Scotta jako lepszą, podczas gdy jego rysy stały się wypolerowane i skórzaste, co pozwoliło mu wcielić się w „silnego, cichego” typ stoickiego bohatera.

We wczesnych latach pięćdziesiątych Scott regularnie odnosił sukcesy kasowe. W corocznym rankingu Motion Picture Herald Top Ten Polls zajął 10. miejsce w 1950 r., siódme w 1951 r. i 10. w latach 1952 i 1953. Scott pojawił się także w ankiecie Quigley's Top Ten Money Makers od 1950 do 1953.

Twarz Scotta była także wzorem pirata w logo Las Vegas Raiders od 1960 roku, kiedy Raiders pierwotnie mieścili się w Oakland w Kalifornii .

Wczesne lata

Scott urodził się w Orange County w Wirginii i wychował w Charlotte w Północnej Karolinie jako drugie z sześciorga dzieci urodzonych przez rodziców szkockiego pochodzenia. Jego ojcem był George Grant Scott, urodzony we Franklin w Wirginii , pierwsza osoba posiadająca licencję biegłego rewidenta (CPA) w Karolinie Północnej. Jego matką była Lucille Crane Scott, urodzona w Luray w Wirginii, członkini zamożnej rodziny z Północnej Karoliny. Dzieci Scottów w kolejności urodzenia to: Margaret, Randolph, Katherine, Virginia, Joseph i Barbara, większość urodzona w Północnej Karolinie.

Ze względu na sytuację finansową swojej rodziny Randolph mógł uczęszczać do szkół prywatnych, takich jak Woodberry Forest School . Od najmłodszych lat Scott rozwijał i pokazywał swój atletyzm, doskonaląc się w piłce nożnej , baseballu, wyścigach konnych i pływaniu.

Pierwsza Wojna Swiatowa

W kwietniu 1917 roku Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​I wojny światowej . W lipcu Scott dołączył do jednostki Gwardii Narodowej Karoliny Północnej . Został przeszkolony na obserwatora artylerii i uzyskał awans na kaprala w październiku 1917 r., a na sierżanta w lutym 1918 r. W maju 1918 r. Scott wszedł do czynnej służby w Fort Monroe w Wirginii jako członek 2. Batalionu Moździerzy Okopowych. Batalion przybył do Francji w czerwcu 1918 roku i wziął udział w walkach z IV Korpusem USA w sektorze Toul i Thiaucourta . Po zawieszeniu broni z 11 listopada 1918 roku, który zakończył wojnę, 2 Batalion TM wziął udział w powojennej okupacji Niemiec w ramach VI Korpusu USA .

Po zawieszeniu broni Scott zapisał się do Szkoły Kandydatów na Oficerów Artylerii , która znajdowała się w Saumur . Służbę w stopniu podporucznika artylerii polowej otrzymał w maju 1919 roku i wkrótce potem wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Nowego Jorku przybył 6 czerwca i zgłosił się do Camp Mills , gdzie 13 czerwca otrzymał honorowe zwolnienie. Scott wykorzystał w swojej karierze aktorskiej swoje wojenne doświadczenia, w tym naukę jazdy konnej i posługiwania się bronią palną .

Po I wojnie światowej

Po zakończeniu kariery wojskowej Scott kontynuował naukę w Georgia Tech , gdzie był członkiem Zakonu Kappa Alpha i postawił sobie za cel zostanie graczem futbolu amerykańskiego. Jednak kontuzja pleców uniemożliwiła mu osiągnięcie tego celu. Następnie Scott przeniósł się na Uniwersytet Karoliny Północnej , gdzie specjalizował się w inżynierii i produkcji tekstyliów . W końcu porzucił naukę i rozpoczął pracę jako księgowy w firmie tekstylnej, w której zatrudniony był jego ojciec, księgowy.

Kariera

Występy sceniczne i wczesne filmy

Wczesne filmy

Około 1927 roku Scott zainteresował się aktorstwem i zdecydował się udać do Los Angeles, aby rozpocząć karierę w przemyśle filmowym. Na szczęście ojciec Scotta poznał Howarda Hughesa i dostarczył synowi list polecający, który miał on przedstawić ekscentrycznemu filmowcowi-milionerowi. Hughes odpowiedział, zatrudniając Scotta niewielką rolę w George'a O'Briena zatytułowanym Sharp Shooters (1928). Wydruk filmu zachował się w Archiwum Filmowym i Telewizyjnym UCLA .

Przez kilka następnych lat Scott kontynuował pracę jako dodatkowy i drugoplanowy gracz w kilku filmach, w tym w Weary River (1929) z Richardem Barthelmessem , The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (w reżyserii Johna Forda z Johnem Waynem również niewymieniony w czołówce) i niewymieniony w czołówce jako Jeździec w The Virginian (1929) z Garym Cooperem . Podobno w tym ostatnim filmie Scott był także trenerem dialektu Coopera.

Scott był także niewymieniony w czołówce filmów Dynamite (1929) w reżyserii Cecila B. DeMille'a i Born Reckless Forda (1930).

Scena

Za radą Cecila B. DeMille'a Scott zdobył bardzo potrzebne doświadczenie aktorskie, występując w sztukach teatralnych w Pasadena Playhouse . Jego role sceniczne w tym okresie obejmują:

• Minister w „Panowie, usiądźcie”.
• Lokaj w Nellie, piękna modelka
• Metellus Cimber w „Juliuszu Cezarze” Williama Szekspira
• Hector Malone w „ Człowieku i Supermanie” George'a Bernarda Shawa

W 1932 roku Scott wystąpił w sztuce wystawianej w Vine Street Theatre w Hollywood zatytułowanej Under a Virginia Moon . Jego występ w tej sztuce zaowocował kilkoma ofertami testów ekranowych ze strony największych studiów filmowych. Scott ostatecznie podpisał siedmioletni kontrakt z Paramount Pictures za pensję 400 dolarów tygodniowo (równowartość 7900 dolarów w 2021 roku).

Debiut filmowy

Pomiędzy występami w Pasadena Playhouse a występami w Vine Street Theatre Scott zadebiutował w filmie.

W 1931 roku Scott zagrał swoją pierwszą główną rolę (wraz z Sally Blane ) w filmie Women Men Marry (1931), obecnie najwyraźniej zaginionym , nakręconym przez studio Poverty Row o nazwie Headline Pictures. Jednak w Filmmuseum Amsterdam najwyraźniej zachował się niemy film pod tym samym tytułem z 1922 roku w reżyserii Edwarda Dillona.

Po tym filmie zagrał drugoplanową rolę w produkcji Warner Bros. z Georgem Arlissem w roli głównej , A Successful Calamity (1932).

Najważniejszy

Praktyka Zane’a Graya

Z Verną Hillie w Człowieku z lasu , 1933

Barton MacLane , Tom Kennedy , Noah Beery senior , Scott i Verna Hillie w Człowieku z lasu , 1933

Noah Beery senior i Scott w Człowieku z lasu , 1933

Pierwszą rolą Scotta w ramach nowego kontraktu z Paramount była niewielka drugoplanowa rola w komedii Sky Bride (1932) z Richardem Arlenem i Jackiem Oakie w rolach głównych .

Jednak potem Paramount obsadził go w roli głównej w Dziedzictwie pustyni (1932), jego pierwszej znaczącej roli głównej, a także tej, która uczyniła go zachodnim bohaterem . Podobnie jak w przypadku Women Men Marry , Sally Blane była jego główną bohaterką. Henry Hathaway zadebiutował jako reżyser filmem Dziedzictwo pustyni . Film cieszył się popularnością, a Scott nakręcił dziesięć westernów klasy B, luźno opartych na powieściach Zane’a Graya .

Wiele z tych adaptacji Graya było przeróbkami wcześniejszych niemych filmów lub nawet wersjami nowszych filmów ze zmienionym tytułem. Próbując zaoszczędzić na kosztach produkcji, Paramount wykorzystał materiał filmowy z wersji niemej, a nawet zatrudnił kilku tych samych aktorów, takich jak Raymond Hatton i Noah Beery , aby powtórzyli swoje role, co oznacza, że ​​czasami ich wiek będzie się różnić od ośmiu lub więcej lat. podczas tej samej sceny. W filmach The Thundering Herd i Man of the Forest z 1933 roku Scott miał przyciemnione włosy i nosił przystrzyżone wąsy, dzięki czemu można go było łatwo dopasować do materiału filmowego Jack Holt , gwiazda niemych wersji.

W przerwach między pracą w serialu Zane Gray Western, Paramount obsadził Scotta w kilku niezachodnich rolach, takich jak „drugi mężczyzna” w Hot Saturday (1932) z Nancy Carroll i Carym Grantem . Scott powrócił do westernów Zane'a Graya z Wild Horse Mesa (1932), a następnie zagrał romantyczną główną rolę męską w Hello, wszyscy! (1933). The Thundering Herd (1933) to kolejny western Zane’a Graya z Hathawayem, potem zagrał w dwóch horrorach, Murders in the Zoo (1933) z Lionelem Atwillem i Nadprzyrodzone (1933) z Carole Lombard . Po Western Sunset Pass (1933) Paramount pożyczył Scotta Columbii , aby zagrał ukochaną Bebe Daniels w niewielkiej komedii romantycznej zatytułowanej Cocktail Hour (1933).

Po powrocie do Paramount Scott zagrał w westernach Man of the Forest (1933) i To the Last Man (1933), w obu z Hathawayem z powieści Zane'a Graya i z Noahem Beery seniorem w roli złoczyńcy. Scott został wypożyczony Monogram Pictures do filmu Broken Dreams (1933), a następnie wrócił do Hathaway przy filmie The Last Round-Up (1934).

Scott nakręcił jeszcze trzy westerny Zane'a Graya bez Hathaway: Wagon Wheels (1934) w reżyserii Charlesa Bartona (remake Fighting Caravans z 1931 roku z Garym Cooperem w roli głównej ), Home on the Range (1935) Arthura Jacobsona i Rocky Mountain Mystery (1935) z Siedziba.

Historyk filmu William K. Everson określa serial Zane'a Graya jako „jednolicie dobry”. Pisze także:

„To the Last Man” to niemalże wzór w swoim rodzaju, wyjątkowo mocna opowieść o zwaśnionych rodzinach w czasach po wojnie secesyjnej , z obsadą godną „A”, doskonałą reżyserią Henry’ego Hathawaya i niezwykłą kulminacją walki pomiędzy złoczyńca (Jack LaRue) i bohaterka ( Esther Ralston , w wyjątkowo atrakcyjnej roli). Sunset Pass ... był nie tylko jednym z najlepszych, ale także jednym z najbardziej zaskakujących, przedstawiając Randolpha Scotta i Harry'ego Careya jako zawodników ciężkich .

Filmy z serii Zane'a Graya były dla Scotta dobrodziejstwem, ponieważ zapewniły mu „doskonały poligon szkoleniowy zarówno pod względem akcji, jak i aktorstwa”.

Filmy RKO i „A”.

Paramount pożyczył Scotta firmie RKO Radio Pictures , aby zagrała rolę Freda Astaire'a , Ginger Rogers i Irene Dunne w Robercie (1935), niezwykle popularnej adaptacji musicalu na Broadwayu. RKO polubił Scotta i zatrudnił go w filmach Village Tale (1935) w reżyserii Johna Cromwella i She (1935), adaptacji powieści H. Ridera Haggarda autorstwa twórców King Konga .

Scott wrócił do Paramount dla So Red the Rose (1935) z Margaret Sullavan , a następnie ponownie połączył siły z Astaire i Rogersem w RKO w Follow the Fleet (1936). To był kolejny wielki hit. Scott brał udział w dramacie samochodowym w Paramount, And Sudden Death (1936) w reżyserii Bartona, a następnie został wypożyczony niezależnemu producentowi Edwardowi Smallowi , aby zagrał Hawkeye w innym klasyku przygodowym, The Last of the Mohicans , na podstawie powieści Jamesa z 1826 roku Fenimore'a Coopera . Film, który okazał się wielkim hitem, „przyniósł Scottowi pierwszy bez zastrzeżeń sukces filmowy w roli głównej”.

W tym momencie Paramount umieścił Scotta tylko w filmach „A”. Był obiektem miłości Mae West w Go West, Young Man (1936) i ponownie spotkał się z Irene Dunne w musicalu High, Wide and Handsome (1937). W tym ostatnim filmie, musicalu w reżyserii Roubena Mamouliana , Scott wystąpił w jego „najbardziej ambitnym przedstawieniu”.

Scott poszedł do 20th Century Fox , aby zagrać romantyczną główną rolę męską w filmie Shirley Temple Rebecca z farmy Sunnybrook (1938). W Paramount nakręcił dobrze budżetowy western The Texans (1938) z Joan Bennett, a następnie zagrał w The Road to Reno (1938) w Universal.

Mniej więcej tym razem nadarzyła się jedna stracona szansa. Ze względu na swoje południowe pochodzenie Scott był rozważany do roli Ashley Wilkes w „Przeminęło z wiatrem” , ale ostatecznie tę rolę dostał Leslie Howard .

20th Century Fox

Kontrakt Scotta z Paramount wygasł i podpisał kontrakt z Fox. Umieścili go w Jesse Jamesie (1939), bogatej, bardzo romantycznej opowieści o słynnym bandycie ( Tyrone Power ) i jego bracie Franku ( Henry Fonda ). Scott został uznany za czwartego po braciach Jamesa sympatycznego marszałka; był to jego pierwszy kolorowy film.

Scott ponownie połączył siły z Temple w Susannah of the Mounties (1939), ostatnim dochodowym filmie Temple'a dla Fox. Studio dało mu główną rolę w Frontier Marshal (1939) w roli Wyatta Earpa , po czym udał się do Kolumbii, aby zagrać w średniobudżetowym filmie akcji Coast Guard (1939). Po powrocie do Fox zagrał w filmie wojennym 20 000 ludzi rocznie (1939).

Scott przeszedł do Warner Bros, aby nakręcić Virginia City (1940), trzeci po Errolu Flynnie i Miriam Hopkins , grając antagonistę Flynna, oficera Konfederacji – ale sympatycznego, a nie prawdziwego złoczyńcę (którego grał Humphrey Bogart ). Często dochodziło do sporów pomiędzy reżyserem Michaelem Curtizem , aktorami i producentem Halem Wallisem o zmianach w skrypcie. Curtiz przypomniał sobie jednak, że Scott starał się trzymać z daleka od tych argumentów: „Randy Scott to kompletny anachronizm” – powiedział Curtiz. „To dżentelmen. I jak dotąd jest jedynym, jakiego spotkałem w tym biznesie…” Według Notta Curtiz i Scott dobrze się dogadywali zarówno osobiście, jak i twórczo, a Scott dał jeden z najlepszych występów w swojej karierze.

Scott wrócił do RKO, aby zagrać rolę „innego mężczyzny” w komedii romantycznej Irene Dunne – Cary Grant „Moja ulubiona żona” (1940), która była wielkim hitem dla RKO. Dla Universal zagrał z Kay Francis w When the Daltons Rode (1940). Po powrocie do Fox Scott wrócił do Zane'a Graya , grając u boku Roberta Younga w produkcji Western Union w technicolorze w reżyserii Fritza Langa . Scott zagrał w tym filmie „dobrego, złego człowieka” i dał jedną ze swoich najlepszych kreacji. Bosley Crowther z „The New York Times” napisał:

Randolph Scott, który zaczyna wyglądać i zachowywać się coraz bardziej jak William S. Hart , kształtuje tutaj jedną z najprawdziwszych i najbardziej cenionych postaci w swojej karierze harcerza partii.

W 1941 roku Scott zagrał także z młodym Genem Tierneyem w innym westernie, Belle Starr . następnie film szpiegowski z Elisabeth Bergner , Paris Calling (1941).

uniwersalny

Jedyną rolą Scotta w roli prawdziwie złego złoczyńcy była rola w filmie Universal Spoilers ( 1942), będącym adaptacją opowieści Rexa Beacha z 1905 roku o gorączce złota na Alasce, w której wystąpili także Marlene Dietrich i John Wayne . Połączenie Dietricha , Scotta i Wayne’a doprowadziło do tego, że w tym samym roku Universal obsadził trio w Pittsburghu w melodramacie akcji z czasów wojny. W obu filmach Scott był wyceniany wyżej niż Wayne, ale Wayne tak naprawdę zagrał bohaterską rolę główną role i cieszył się większym czasem ekranowym w każdym filmie.

II wojna światowa

Krótko po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Scott próbował uzyskać stopień oficerski w piechocie morskiej , ale przed laty został odrzucony z powodu kontuzji pleców. Jednakże odegrał swoją rolę w wysiłkach wojennych, występując w występie komediowym z Joe DeRitą (który później został członkiem Three Stooges ) na pokazy Komitetu Zwycięstwa, a także zbierał żywność dla rządu na ranczu, którego był właścicielem .

W 1942 i 1943 Scott pojawił się w kilku filmach wojennych, zwłaszcza To the Shores of Tripoli (1942) w Fox, Bombardier (1943) w RKO, kanadyjskim dramacie o okrętach wojennych Corvette K-225 (1943) (wyprodukowany przez Howarda Hawksa ), Gung Ho! w Universal i China Sky (1945) w RKO. Nakręcił także Desperadoes (1943), pierwszy film fabularny Columbia Pictures w technicolorze . Film został wyprodukowany przez Harry'ego Joe Browna , z którym kilka lat później Scott nawiązał współpracę biznesową.

Scott był jedną z wielu gwiazd Universal, które wystąpiły w Follow the Boys (1944). Był na „Północy” z Gypsy Rose Lee , Belle of the Yukon (1944) i nakręcił awanturniczy film dla producenta Benedicta Bogeausa u boku Charlesa Laughtona , taniej produkcji Captain Kidd (1945).

Kariera po II wojnie światowej

Z Jackiem Lambertem w Abilene Town , 1946

W 1946 roku, po odgrywaniu ról, które przez wiele lat wiązały się z wsiadaniem i zsiadaniem z siodła, Scott pojawił się w Abilene Town , wydawnictwie UA , które przedstawiło go w czymś, co stało się jednym z jego klasycznych obrazów, nieustraszonego stróża prawa sprzątającego miasto bezprawia . Film „ugruntował pozycję Scotta jako kowbojskiego bohatera” i od tego momentu wszystkie jego główne filmy z wyjątkiem dwóch będą westernami . Budżet każdego westernu Scotta z końca lat czterdziestych wynosił około 1 000 000 dolarów, co równa się dzisiejszym 13 900 000 dolarów. Scott kręcił głównie westerny dla producentów Nata Holta i Harry'ego Joe Browna w Warner Bros , chociaż nakręcił Albuquerque (1948) dla Paramount.

BFI Companion to the Western zauważył:

We wcześniejszych westernach Scott jest wytworny, swobodny, pełen wdzięku, choć ma niezbędną nutę stali. Kiedy dorasta do pięćdziesiątki, jego role się zmieniają. Scott coraz bardziej staje się człowiekiem, który widział już wszystko, który doświadczył bólu, straty i trudności, a który teraz osiągnął (ale jakim kosztem?) stoicki spokój i odporność na zmienne losy.

Nie-zachodnie

Ostatnie nie-zachodnie filmy Scotta były tajemnicą z Peggy Ann Garner w Fox, Home Sweet Homicide (1947) i dramatem rodzinnym dla Bogeaus, Christmas Eve (1947). Zagrał także epizod w Starlift Warnera (1951).

Nata Holta

Scott nakręcił dwa westerny dla Nata Holta w RKO: Badman's Territory (1946) i Trail Street (1947). Następnie wystąpił w tym studiu z inną parą dla Holta, Return of the Bad Men (1948) w RKO i Canadian Pacific (1949), a następnie nakręcili Fighting Man of the Plains (1950) i The Cariboo Trail (1950) w Fox.

Scott nakręcił także Rage at Dawn w 1955 roku dla Nata Holta, który został wydany przez RKO ze Scottem i Forrestem Tuckerem w rolach głównych oraz z udziałem Denvera Pyle'a , Edgara Buchanana , J. Carrola Naisha i Myrona Healeya . Ma opowiadać prawdziwą historię braci Reno , wyjętego spod prawa gangu, który terroryzował amerykański Środkowy Zachód, szczególnie w okolicach Seymour w stanie Indiana , wkrótce po wojnie secesyjnej .

Harry'ego Joe Browna

Scott odnowił znajomość z producentem Harrym Joe Brownem w Columbia with Gunfighters (1947). Zaczęli produkować wiele westernów Scotta, w tym kilka nakręconych w dwukolorowym Cinecolor . Ich współpraca zaowocowała filmem Coroner Creek (1948) ze Scottem w roli żądnego zemsty kowboja, który „wyprzedza bohaterów Budda Boettichera / Burta Kennedy'ego o prawie dekadę” oraz The Walking Hills (1949), współczesna opowieść o złocie myśliwi w reżyserii Johna Sturgesa .

Następnie powstały filmy: Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman's Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (nakręcony w 3 -D), Dziesięciu poszukiwanych mężczyzn (1955) i Ulica bezprawia (1955) (z Angelą Lansbury .)

Warner Bros.

Scott nakręcił Colta .45 (1950) w Warner Bros. , gdzie jego pensja wynosiła 100 000 dolarów za zdjęcie (obecnie 1 100 000 dolarów). Pozostał w studiu, aby nakręcić Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding (1955) Większość z nich wyreżyserował André de Toth .

Interesujący jest także film Shootout at Medicine Bend, nakręcony w 1955 r., ale wydany w 1957 r., który był ostatnim czarno-białym filmem Scotta. W filmie występują także James Garner i Angie Dickinson .

W 1956 roku Scott skończył 58 lat, a w tym wieku kariery większości czołowych osobistości dobiegały końca. Jednak Scott miał właśnie wkroczyć w swój najbardziej uznany okres.

filmy Boettichera i Kennedy’ego

Z Nancy Gates na stacji Comanche , 1960

W 1955 roku scenarzysta Burt Kennedy napisał scenariusz zatytułowany Seven Men from Now , który miał zostać nakręcony przez Batjac Productions Johna Wayne’a z Waynem w roli gwiazdy i Buddem Boetticherem w roli reżysera. Jednakże Wayne był już zaangażowany w „Poszukiwaczy” Johna Forda . Dlatego Wayne zasugerował Scotta na swojego następcę. Powstały w ten sposób film, wydany w 1956 roku, nie zrobił wówczas wielkiego wrażenia, ale obecnie przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych Scotta a także ten, który zapoczątkował udaną współpracę Scotta i Boettichera, w ramach której powstało siedem filmów.

Chociaż każdy film jest niezależny i nie ma wspólnych postaci ani scenerii, ten zestaw filmów jest często nazywany Cyklem Ranowna od firmy produkcyjnej prowadzonej przez Scotta i Harry'ego Joe Brownów, która była zaangażowana w ich produkcję. Kennedy napisał scenariusz do czterech z nich. W tych filmach...

Boetticher stworzył dzieła o wielkiej urodzie, formalnie precyzyjnej strukturze i eleganckiej wizualnie, zwłaszcza dzięki wykorzystaniu charakterystycznego krajobrazu kalifornijskich gór . Jako bohater tych „pływających gier w pokera” (jak Andrew Sarris ) Scott łagodzi ich z natury pesymistyczny pogląd cichym, stoickim humorem, walcząc ze swoimi czarującymi złoczyńcami, takimi jak Richard Boone w The Tall T i Claude Akins w Stacja Comanche .

Po 7. Kawalerii (1956) Boetticher, Kennedy i Scott spotkali się ponownie przy swoim drugim filmie, The Tall T (1957), w którym zagrał u boku Richarda Boone'a . Trzecią z serii była Decyzja o zachodzie słońca (1957), chociaż scenariusz nie został napisany przez Kennedy'ego. Nieoficjalna seria była kontynuowana w Buchanan Rides Alone (1958). Westbound (1959) nie jest uważany za część oficjalnego cyklu, chociaż wyreżyserował go Boetticher. Jednak dwa ostatnie, oba napisane przez Kennedy'ego, to: Ride Lonesome (1959) i Comanche Station (1960)

Ostatni film: Ride the High Country

W 1962 roku Scott po raz ostatni wystąpił w filmie Ride the High Country . Film wyreżyserował Sam Peckinpah , a zagrał w nim Joel McCrea , aktor o wizerunkach ekranowych podobnych do Scotta, który także od połowy lat czterdziestych XX wieku poświęcił swoją karierę niemal wyłącznie westernom .

Pożegnalny western Scotta i McCrei charakteryzuje się nostalgicznym poczuciem przemijania Dzikiego Zachodu; zaabsorbowanie emocjonalnością męskich więzi i empiryczną „luką” pomiędzy młodymi i starymi; oraz przerażające przywołanie, w postaci Hammondów (złoczyńców filmu), tych zainteresowań przemienionych w brutalne i perwersyjne formy.

Rola McCrei w filmie jest nieco większa niż rola Scotta, chociaż prawdopodobnie mniej kolorowa, ale Scott został wystawiony wyżej niż McCrea po tym, jak reżyser rzucił monetą na wyższą kwotę, która wypadła na korzyść Scotta.

Późniejsze lata

Po filmie Ride the High Country Scott wycofał się z filmu w wieku 64 lat. Scott, zamożny człowiek, przez całe życie zarządzał sprytnymi inwestycjami, w końcu zgromadził fortunę wartą rzekomo 100 milionów dolarów, posiadając udziały w nieruchomościach, gazownictwie, szybach naftowych, i papiery wartościowe.

On i jego żona Patricia nadal mieszkali w Beverly Hills . Na emeryturze pozostał przyjacielem Freda Astaire'a , z którym uczęszczał na mecze Dodgersów . Scott, zapalony golfista mający na swoim podwórku pole golfowe, był członkiem Bel Air Country Club, Los Angeles Country Club i Eldorado Country Club w Indian Wells w Kalifornii . Zaprzyjaźnił się także z wielebnym Billym Grahamem . Scott został opisany przez swojego syna Christophera jako człowiek głęboko religijny. Był episkopałem i rodzina Scott byli członkami Kościoła episkopalnego Wszystkich Świętych w Beverly Hills i Kościoła episkopalnego św. Piotra w Charlotte w Karolinie Północnej.

Życie osobiste

Randolph Scott był właścicielem i współprojektantem pola golfowego Cresta Verde w Corona w Kalifornii

Scott ożenił się dwukrotnie. W 1936 roku został drugim mężem dziedziczki Marion duPont , córki Williama du Pont seniora i prawnuczki Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, założycielki EI du Pont de Nemours and Company . Marion była wcześniej żoną George'a Somerville'a, a Scott był drużbą na weselu. Małżeństwo Scottów zakończyło się rozwodem trzy lata później, w 1939 roku. Związek nie urodził dzieci. Choć rozwiedziona, zachowała jego nazwisko przez prawie pięćdziesiąt lat, aż do swojej śmierci w 1983 roku.

W 1944 roku Scott poślubił aktorkę Patricię Stillman, która była od niego o 21 lat młodsza. W 1950 roku adoptowali dwójkę dzieci, Sandrę i Christophera.

Randolph Scott i Cary Grant w „Bachelor Hall”

Chociaż Scott zyskał sławę jako aktor filmowy, udało mu się zachować dyskrecję w życiu prywatnym. Poza ekranem był dobrym przyjacielem Freda Astaire'a i Cary'ego Granta . Granta poznał na planie „ Gorącej soboty” (1932), a wkrótce potem zamieszkali razem i dzielili dom na plaży w Malibu . który stał się znany jako „Bachelor Hall”. Powszechnie krążą pogłoski, oparte na skąpych poszlakach, że oboje byli wówczas w romantycznym związku. Jednak zarówno mężczyźni, jak i ich żony i rodziny wielokrotnie zaprzeczali tym plotkom. W 1944 roku Scott i Grant przestali mieszkać razem, ale do końca życia pozostali bliskimi przyjaciółmi.

Scott zmarł na choroby serca i płuc w 1987 roku w wieku 89 lat w Beverly Hills w Kalifornii . Został pochowany na cmentarzu Elmwood w Charlotte w Północnej Karolinie . On i jego żona Patricia byli małżeństwem od 43 lat. Zmarła w 2004 roku i została pochowana obok męża. Ich nowoczesny dom z połowy stulecia został zburzony w 2008 roku. Dokumenty Randolpha Scotta, które zawierają zdjęcia, albumy z wycinkami, notatki, listy, artykuły i plany domów, pozostawiono w zbiorach specjalnych biblioteki UCLA .

W kulturze popularnej

Podobno twarz Scotta została wykorzystana jako model logo Oakland Raiders w 1960 roku; logo zostało przeprojektowane w 1963 roku. Przez ponad 50 lat kultowi Raiders przeszli jedynie drobne modyfikacje i pozostali zgodni z oryginalnym projektem.

W książce V. Thomasa Pynchona z 1963 roku postać Profane ogląda bliżej nieokreślony film Randolpha Scotta i niekorzystnie porównuje się ze swoim bohaterem, którego opisuje jako „spokojnego, niewzruszonego, trzymającego pułapkę na kłódkę i rozmawiającego tylko wtedy, gdy musi – a potem mówienie właściwych rzeczy i unikanie przypadkowego i nieskutecznego gadania”.

W filmie Deszczowy żołnierz z 1963 roku , kiedy starszy sierżant Maxwell Slaughter ( Jackie Gleason ) broni honoru swojej randki, chroniąc ją przed zazdrosnym zalotnikiem, Bobby Jo Pepperdine ( Wtorek Weld ) woła: „Wiesz co? Byłeś zupełnie jak Randolph Scott w serialu późne, późne filmy… gruby Randolph Scott.”.

W dramacie Sierżant z 1968 roku wujek dziewczyny Johna Phillipa Lawa mówi, jak bardzo uwielbia amerykańskie filmy, zwłaszcza westerny z Randolphem Scottem w roli głównej.

Jest karykaturowany w albumie komiksowym Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) jako pułkownik McStraggle.

Film komediowy Blazing Saddles z 1974 roku złożył hołd Scottowi. W obliczu tłumu odmawiającego współpracy szeryf Bart ( Cleavon Little ) woła: „Zrobiłbyś to dla Randolpha Scotta!” Następnie członkowie tłumu powtarzają przyciszonym głosem „Randolph Scott”. Niewidzialny chór nagle wyśpiewuje to imię, co powoduje, że mieszczanie z szacunkiem zdejmują kapelusze i pochylają głowy, po czym rozpoczynają współpracę.

Scott jest przypuszczalnym tematem piosenki Statler Brothers z 1974 r . „Whatever Happened to Randolph Scott?”, w której opłakuje przemijanie zachodnich filmów.

Scott jest tematem piosenki gitarzysty Leo Kottke „Turning in Randolph Scott (Humid Child)” na jego albumie Peculiaroso z 1994 roku .

„Wyślemy im wszystko, co mamy, Johna Wayne’a i Randolpha Scotta” – to wers z piosenki Toma Lehrera „Send the Marines”.

W siódmym sezonie NYPD Blue , w odcinku „Jackass”, Andy Sipowicz przyznaje, że nie jest przystojny, mówiąc: „Nie jestem Randolphem Scottem”.

Scott jest tematem żartu Rodneya Dangerfielda opowiedzianego w specjalnym programie NBC z 1981 roku „The Stars Salute the President”. W zawoalowanym nawiązaniu do Ronalda Reagana (który był obecny) Dangerfield zastanawia się, jak jest zaskoczony, że został zaproszony do występu w programie specjalnym, ponieważ „głosował na Randolpha Scotta” (zarówno Reagan, jak i Scott byli aktorami w westernach, którzy później zaangażowali się w w polityce konserwatywnej).

Nagrody

W 1975 roku Scott został wprowadzony do Galerii Sław Western Performers w National Cowboy & Western Heritage Museum w Oklahoma City w stanie Oklahoma w Stanach Zjednoczonych. Otrzymał także nagrodę In Memoriam Golden Boot Award za pracę w westernach.

Za swój wkład w przemysł filmowy Scott ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame pod adresem 6243 Hollywood Blvd. W 1999 r. poświęcono mu Złotą Palmową Gwiazdę w Palm Springs w Kalifornii , Aleja Gwiazd .

Polityka

Randolph Scott był aktywnym republikaninem . W 1944 r . wziął udział w masowym wiecu zorganizowanym przez Davida O. Selznicka w Los Angeles Coliseum w celu poparcia mandatu Deweya - Brickera , a także gubernatora Earla Warrena z Kalifornii, który w 1948 r. został kandydatem Deweya na kandydata. Zgromadzenie zgromadziło 93 000 osób, z Cecilem B. DeMille’em w roli mistrza ceremonii oraz krótkimi przemówieniami Heddy Hopper i Walta Disneya . Wśród obecnych byli Ann Sothern , Ginger Rogers , Adolphe Menjou i Gary Cooper . Scott wspierał także Barry'ego Goldwatera w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1964 r. i Ronalda Reagana w wyborach na gubernatora Kalifornii w 1966 r .

Występy radiowe

Dalsze informacje: filmografia Randolpha Scotta

Rok	Program	Odcinek/źródło
1945	Gracze Gildii Ekranowej	Bella z Jukonu
1945	Stary Złoty Teatr Komediowy	Dama wykorzystuje szansę

Bibliografia

•   Bogdanowicz, Piotr. Kto w tym do cholery jest: rozmowy z legendarnymi aktorami Hollywood . Nowy Jork: Random House, 2010. ISBN 978-0-3454-8002-6 .
•   Boscombe, Edward (red.). Towarzysz BFI na Zachodzie . Nowy Jork: DiCapo Press, 1988. ISBN 978-0-2339-8857-3 .
•   Wrona, Jefferson Brim, III. Randolph Scott: Dżentelmen z Wirginii . Silverton, Idaho: Wind River Publishing, 1987. ISBN 0-940375-00-1 .
•   Everson, William K. Hollywoodzki western: 90 lat kowbojów i Indian, rabusiów pociągów, szeryfów i rewolwerowców oraz różnych bohaterów i desperadów . Nowy Jork: Citadel Press, 1992, pierwsze wydanie 1969. ISBN 978-0-8065-1256-3 .
•   Gritten, David (red.). Przewodnik filmowy Halliwella 2008 (filmy Halliwella, które mają znaczenie) . Nowy Jork: Harper Collins, 2008. ISBN 978-0-00-726080-5 .
•   Jordan, David M. FDR, Dewey i wybory w 1944 r . Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 2011. ISBN 978-0-253-35683-3 .
•   Mueller, Jan. Astaire Dancing: filmy muzyczne . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 1985. ISBN 0-394-51654-0 .
•   Nie, Robercie. Filmy Randolpha Scotta . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company, 2004. ISBN 0-7864-1797-8 .
•   Nott, Robert. Ostatni z bohaterów kowbojów: westerny Randolpha Scotta, Joela McCrei i Audie Murphy'ego . Jefferson, Karolina Północna: McFarland, 2005, wydanie pierwsze 2000. ISBN 978-0-7864-2261-6 .
•   Scott, CH Co się stało z Randolphem Scottem? Madison, Karolina Północna: Empire Publishing, 1994. ISBN 0-944019-16-1 .
•   Tomasz, Tony. Hollywood i amerykański wizerunek . Westport, Connecticut: Arlington House, 1981. ISBN 978-0-87000-525-1 .

Linki zewnętrzne

• Randolph Scott w IMDb
• Randolph Scott z Historii Wirtualnej
• Randolph Scott w Znajdź grób