Podążaj za Flotą

Follow the Fleet cinema poster.jpg
oryginalny plakat teatralny
Fleet
W reżyserii Marka Sandricha
Scenariusz

Allan Scott Dwight Taylor Lew Lipton (dodatkowe dialogi)
Oparte na

Shore Leave 1922 gra Huberta Osborne'a
Wyprodukowane przez Pandro S. Berman
W roli głównej


Fred Astaire Ginger Rogers Betty Grable Randolph Scott
Kinematografia Dawid Abel
Edytowany przez Henryk Berman
Muzyka stworzona przez
Irvinga Berlina Maxa Steinera
Dystrybuowane przez Obrazy radiowe RKO
Data wydania
  • 20 lutego 1936 ( 20.02.1936 ) (USA)
Czas działania
 110 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 747 000 $
kasa 2 727 000 $

Follow the Fleet to amerykańska komedia muzyczna RKO z 1936 roku , o tematyce żeglarskiej, w której występują Fred Astaire i Ginger Rogers w ich piątej współpracy jako partnerzy taneczni. Zawiera również Randolpha Scotta , Harriet Hilliard i Astrid Allwyn , z muzyką i tekstami autorstwa Irvinga Berlina . Pojawiają się także Lucille Ball i Betty Grable w rolach drugoplanowych. Film wyreżyserował Mark Sandrich ze scenariuszem Allana Scotta i Dwighta Taylora na podstawie sztuki Huberta Osborne'a Shore Leave z 1922 roku .

Follow the Fleet odniósł ogromny sukces kasowy, a w 1936 roku nagrane przez Astaire wersje „ Let Yourself Go ”, „ I'm Puting all My Eggs in One Basket ” oraz „ Let's Face the Music and Dance ” osiągnęły najwyższy poziom pozycje odpowiednio 3, 2, 3 w US Hit Parade. W tym filmie debiutowali na ekranie Harriet Hilliard i Tony Martin. RKO pożyczyło do produkcji Randolpha Scotta z Paramount i Astrid Allwyn z Fox.

Działka

Seaman „Bake” Baker i Sherry są byłymi partnerami tanecznymi, teraz w separacji, a Baker w marynarce wojennej i Sherry pracują jako hostessa taneczna w sali balowej Paradise w San Francisco .

Bake odwiedza salę balową ze swoim kumplem z Marynarki Wojennej „Bilge” w okresie wolności , ponownie spotykając się z Sherry (ale kosztuje to jej pracę), podczas gdy Bilge początkowo pociąga siostra Sherry, Connie. Kiedy Connie zaczyna mówić o małżeństwie, Bilge szybko zwraca swoją uwagę na przyjaciółkę Sherry, Iris, rozwiedzioną bywalczynię towarzystwa.

Marynarze wracają na morze, podczas gdy Connie stara się zebrać pieniądze na uratowanie żaglowca swojego zmarłego ojca kapitana. Kiedy chłopcy wracają do San Francisco, Bake próbuje załatwić Sherry pracę w na Broadwayu , ale nie udaje mu się to pośród lawiny błędnych tożsamości i nieporozumień. Odkupia się, organizując program charytatywny, w ramach którego zbiera ostatnie siedemset dolarów potrzebnych na remont statku - chociaż musi w tym celu wyskoczyć ze statku. Bilge, obecnie starszy bosman , otrzymuje rozkaz zlokalizowania go i aresztowania, ale pozwala Bake'owi dokończyć przedstawienie.

Po koncercie Bake i Sherry otrzymują propozycję występu na Broadwayu, na który AWOL Bake przyjmuje pod warunkiem, że Sherry poprosi go o rękę. Oczywiście najpierw trzeba go wysłać na areszt i ponieść karę.

Rzucać

Notatki obsady:

Numery muzyczne

Hermes Pan współpracował z Astaire nad choreografią. Dwie piosenki, „Moonlight Maneuvers” i „With a Smile on My Face”, zostały napisane na potrzeby filmu, ale nie zostały wykorzystane. [ potrzebne źródło ]

  • „We Saw The Sea”: film przedstawia Astaire tą piosenką.
  • „ Let Yourself Go ”: wspierany przez trio, w skład którego wchodzi Betty Grable, Rogers w marynarskim stroju śpiewa ten berliński standard , po którym następuje przerywnik (zawierający piosenkę „Get Thee Behind Me” Harriet Hilliard) przez komiksowy duet z Astaire. Ta rutyna zaczyna się jako rywalizacja między Astaire-Rogers i inną parą (Bobem Cromerem i Dorothy Fleischman, która wkrótce się wycofuje) i rozwija się w energiczny duet z dużym naciskiem na galopujące kopnięcia, poruszanie nogami i szybkie ruchy.
  • „ Get Thee Behind Me Satan ”: śpiewany przez Harriet Hilliard, ten numer był pierwotnie przeznaczony dla Rogersa w Top Hat .
  • „Wolałbym prowadzić zespół”: Po zaśpiewaniu tego numeru Astaire rozpoczyna stepowanie solo, w którym tańczy w rytmie, poza nim i wokół niego - umiejętność, z której od dawna słynie w teatrze. Po poprowadzeniu zespołu w utworze odrzuca pałeczkę i rozpoczyna solową część swojego programu. Po tym dołącza do niego chór żeglarzy, którzy na przemian są przez niego prowadzeni i wyzywani.
  • „Let Yourself Go” (taniec solowy): To jedyny solowy stepowanie Ginger Rogers w jej dziesięciu filmach z Astaire.
  • „Ale gdzie jesteś?”: Śpiewane przez Harriet Hilliard.
  • „ I'm Putting All My Eggs in One Basket ”: Podobnie jak w numerze „ I Won't Dance ” Roberty , utwór poprzedzony jest pokazem solowego fortepianu Astaire – styl gry, który nazwał swoim „feelthy piano”. Następnie Astaire i Rogers śpiewają alternatywne refreny, po czym rozpoczynają komiczny duet taneczny, który gra na założeniu, że obaj tancerze nie są w stanie nadążyć za sobą. Nawiasem mówiąc, Lucille Ball pojawia się tuż przed tym numerem, aby uciszyć wielbiciela żeglarzy, mówiąc: „Powiedz mi, chłopcze, czy dostałeś gwizdek lub kij baseballowy do tego garnituru?”
  • „ Let's Face the Music and Dance ”: Astaire śpiewa to Rogersowi, po czym taniec zaczyna się powoli i kończy w statycznej pozie wyjściowej. Taniec jest filmowany w jednym ciągłym ujęciu trwającym dwie minuty i pięćdziesiąt sekund. Podczas pierwszego ujęcia sukienka Rogersa, która była mocno obciążona, aby uzyskać kontrolowane wirowanie, uderzyła Astaire w twarz w połowie rutyny, chociaż efekt jest ledwo zauważalny. Mimo to wybrał to ujęcie z dwudziestu ogólnie do końcowego zdjęcia. Zestaw – zaprojektowany przez Carrolla Clarka pod kierownictwem Van Nest Polglase – jest często wymieniany jako czołowy przykład stylu Art Deco , znanego jako Hollywood Moderne. Klipy filmowe z tej rutyny pojawiły się w filmie Pennies from Heaven z 1981 roku - znienawidzonym przez Astaire'a - gdzie została również ponownie zinterpretowana przez Steve'a Martina i Bernadette Peters ze zmienioną choreografią Danny'ego Danielsa .

Przyjęcie

Współczesne recenzje były pozytywne. „Chociaż nie jest to najlepsza seria (Astaire i Rogers), wciąż jest wystarczająco dobra, aby objąć kierownictwo tegorocznych zajęć z rozrywki tanecznej” - napisał Frank S. Nugent w The New York Times . „Stupią tak radośnie, tańczą tak pięknie i nie zgadzają się tak wesoło jak zawsze”. „Z Ginger Rogers po raz kolejny naprzeciwko i muzyką Irvinga Berlina do tańca i śpiewania, Astaire ponownie stawia siebie i swoje zdjęcie w wielkiej klasie rozrywkowej”, napisał Variety w pozytywnej recenzji, chociaż znalazł 110 minut czas trwania „zdecydowanie za burtą” i zasugerował, że skrócenie go o 20 minut mogłoby przynieść korzyści. „Dobrze naładowany rozrywką dla masowej satysfakcji”, donosi Film Daily . John Mosher z The New Yorker napisał, że „Fred Astaire podskakuje z całych sił… Nie sądzę, żeby gdziekolwiek szedł lepiej niż na tym zdjęciu, a mały Ginger Rogers dotrzymuje mu kroku przez cały czas”. Mosher napisał, że wystarczyły, aby przezwyciężyć nadmierną długość filmu i fabułę, w której brakowało „lekkości stóp Astaire”.

Pisząc dla The Spectator w 1936 roku, Graham Greene wystawił filmowi umiarkowanie dobrą recenzję, opisując go jako „najlepszy od rozwodu gejów ” Freda Astaire'a. Porównując aktorstwo Astaire do animowanej postaci Myszki Miki , Greene sugeruje, że obaj są podobni w „łamaniu praw natury”. Jednak Greene nie zgadza się z porównywaniem Ginger Rogers do Minnie . Greene potępił również cenzurę dźwiękową wprowadzoną przez British Board of Film Censors, usuwając słowo „Szatan” z piosenki Hilliarda „ Get Thee Behind Me Satan ”.

Komentatorzy tańca , Arlene Croce i John Mueller, zwracają uwagę, że poza oczywistą słabością, dyskursywną i zbyt długą fabułą, w której brakuje wysokiej klasy komików, film zawiera niektóre z najbardziej cenionych duetów partnerstwa Astaire-Rogers, w tym kultowy „Let's Face the Music” . i taniec ”. Według Arlene Croce : „Jednym z powodów, dla których liczby w Follow the Fleet są tak wspaniałe, jest to, że Rogers znacznie poprawiła się jako tancerka. Pod okiem Astaire rozwinęła niezwykły zasięg, a liczby w filmie mają to pokazać wyłączony." Fakt, że niezwykła ścieżka dźwiękowa do tego filmu została wyprodukowana natychmiast po jego przebojowej ścieżce dźwiękowej do filmu Top Hat, jest być może świadectwem twierdzenia Berlina, że ​​zdolności Astaire'a zainspirowały go do wykonania niektórych z jego najlepszych dzieł. Jednak jako aktorka Astaire podejmuje nieprzekonującą próbę pozbycia się wizerunku bogatego człowieka z miasta, przywdziewając mundur marynarza, podczas gdy Rogers, w swojej piątej parze z Astaire, wnosi swój zwykły komediowy i dramatyczny talent do swojej roli. jako artysta w nocnym klubie.

Film jest uznawany przez American Film Institute na tych listach:

kasa

Film zarobił 1 532 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 1 175 000 dolarów w innych krajach, przynosząc zysk w wysokości 945 000 dolarów. To było nieco mniej niż w przypadku Top Hat , ale nadal znajdowało się wśród najpopularniejszych filmów RKO dekady.

Był to 14. najpopularniejszy film w brytyjskiej kasie w latach 1935–1936.

Cytaty

Bibliografia ogólna

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Follow_the_Fleet&oldid=1108903647 ”