Granta Geissmana
Granta Geissmana | |
---|---|
Urodzić się |
13 kwietnia 1953 Berkeley , Kalifornia , USA |
Gatunki | Jazz , fuzja jazzu |
zawód (-y) | Muzyk, kompozytor |
instrument(y) | Gitara |
lata aktywności | 1976 – obecnie |
Strona internetowa |
Grant Geissman (urodzony 13 kwietnia 1953) to amerykański gitarzysta jazzowy i kompozytor nominowany do nagrody Emmy . Od 1976 roku intensywnie nagrywał dla kilku wytwórni i grał na gitarze w temacie Monk i innych seriali telewizyjnych.
Kariera
Geissman urodził się w Berkeley w Kalifornii, dorastał w San Jose . W wieku 11 lat Geissman rozpoczął pierwszą lekcję gry na gitarze u swojej prywatnej nauczycielki, pani Allen. Po ukończeniu prywatnych korepetycji zaczął pobierać lekcje gry na gitarze u lokalnych muzyków, takich jak Geoff Levin (z popowej grupy People! ), Don Cirallo, Bud Dimock i Terry Saunders . Zachęcony przez tych nauczycieli do nauki standardów jazzowych i improwizacji, zaczął grać w weekendy w zespołach rockowych, a także w małych grupach jazzowych i big bandach. Jako licealista rozpoczął formalną naukę u awangardowego gitarzysty Jerry'emu Hahnowi , który zapoznał go z muzyką Charliego Parkera , Milesa Davisa , Johna Coltrane'a i Ornette'a Colemana .
Po ukończeniu Prospect High School , Geissman uczęszczał do De Anza College , gdzie grał zarówno w zespole jazzowym De Anzy, jak i Daddio Band (starszych profesjonalistów). Oba były prowadzone przez pedagoga jazzowego Herba Patnoe, który był dyrektorem Stana Kentona . Ponieważ zespół Kenton w tamtym czasie nie miał gitarzysty, Patnoe polecił Geissmanowi nauczanie w letnich klinikach Kentona zarówno w Sacramento, jak iw południowej Kalifornii. Ucząc w tych klinikach przez kilka lat, Geissman po raz pierwszy spotkał (i grał) perkusistę Petera Erskine'a i pianistę Dana Haerle.
W 1973 roku Geissman przeniósł się do Los Angeles i przez jeden semestr uczęszczał do Cal State Fullerton , gdzie grał w zespole prowadzonym przez pianistę i klarnecistę Toma Raniera . Przenosząc się do Cal State Northridge w 1974 roku, aby być bliżej hollywoodzkiej sceny studyjnej, Geissman dołączył do zespołu Northridge „A”, prowadzonego przez pedagoga jazzowego Joela Leacha. W Northridge zaczął grać zarówno w Big Band Geralda Wilsona , jak iw Big Band Louiego Bellsona , nagrywając kilka albumów z Bellsonem. Dla Louiego Bellsona na żywo na letnim festiwalu Concord , Geissman stworzył oryginalną kompozycję „Starship Concord”. Zaczął grać w lokalnych klubach jazzowych z gitarowym zespołem Tony'ego Rizziego, nagrywając Five Guitars Play Charlie Christian Tony'ego Rizziego (1976), w którym wystąpili Tom Ranier i Pete Christlieb .
Pierwszy koncert Geissmana z flugelhornistą Chuckiem Mangione odbył się w Santa Monica Civic Auditorium 9 listopada 1976 roku. Następnie odbyła się krótka trasa koncertowa po północno-zachodnim Pacyfiku, a wkrótce potem Mangione poprosił Geissmana, aby został stałym członkiem zespołu. Zespół Mangione składał się z Geissmana na gitarze, Charlesa Meeksa na basie, Chrisa Vadali na instrumentach dętych drewnianych i Jamesa Bradleya Jr. na perkusji. Geissman pojawił się na albumie Feels So Good (1977), który sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy. W radiu singiel „ Feels So Good ” z gitarowym solo Geissmana stał się międzynarodowym hitem. Wydanie z 1980 r Current Biography nazwał go najbardziej rozpoznawalnym utworem od czasu „ Michelle ” The Beatles .
W 1978 roku Geissman wydał swój pierwszy solowy album, Good Stuff ( Concord Jazz ), na którym wystąpili inny absolwent Northridge Gordon Goodwin na saksofonie, Tom Ranier na fortepianie, Bob Magnussen na gitarze basowej i Steve Shaeffer na perkusji. Grant opuścił zespół Mangione w 1981 roku, aby zająć się innymi przedsięwzięciami, w tym własnymi albumami, pracą sesyjną i komponowaniem. Dwa z jego albumów ( Flying Colours i Time Will Tell ) osiągnęły pierwsze miejsce na listach przebojów Gavin i Radio and Records Contemporary Jazz, a wiele z jego nagrań dotarło do pierwszej dziesiątki.
Geissman był stałym członkiem Big Phat Band Gordona Goodwina . Występował jako muzyk sesyjny na albumach Petera Allena , Sheili E. , Miki Howard , Quincy Jones , Rodney Friend , Diane Schuur , Van Dyke Parks i Luis Miguel . Nagrywał z Keiko Matsui , 3rd Force , Davidem Benoitem , Cheryl Bentyne i Lorraine Feather i miał gitarowe solo jako oddzielny utwór na albumie Hold an Old Friend's Hand autorstwa Tiffany .
Geissman ponownie połączył się z Mangione w 2000 roku, kiedy nagrali album Everything for Love ( Chesky ). Wczesne muzyczne wpływy Geissmana zatoczyły krąg w 2003 roku, kiedy zagrał Dobro na albumie Ringo Starra Ringorama . W 2006 roku wydał swój trzynasty album jako lider, Say That! , we własnej wytwórni Futurism Records. Wracając do jazzu, który miał na niego wpływ, opisał brzmienie tego albumu jako „ Wes Montgomery spotyka Horace'a Silvera spotyka Jimmy'ego Smitha We All About Jazz John Kelman powiedział:
- Szkoda, że słowa „smooth jazz” stały się oksymoronem. Powiedz to! , ze swoim swobodnym tempem i miłym dla ucha podejściem, jest tak płynny, jak to tylko możliwe. Ale smooth jazz to nie jest. Wyraźne korzenie Geissmana w głównym nurcie jazzu i styl mniej znaczy więcej, który ujawnia większą głębię, sprawiają, że Say That! mile widziany powrót gitarzysty, który zawsze zasługiwał na więcej ulicznego uznania, niż otrzymał.
Telewizja
Geissman i Mangione pojawili się w wielu programach telewizyjnych, w tym The Tonight Show , Dinah Shore , Merv Griffin , Phil Donahue , The Midnight Special , Rock Concert Dona Kirshnera i Dick Clark's New Year's Rockin' Eve . Inne albumy Geissmana z Mangione to Children of Sanchez (1978), Live at the Hollywood Bowl (1979) oraz Fun and Games (1980).
Grę Geissmana można było usłyszeć w wielu serialach telewizyjnych, w tym Dawson's Creek , Family Affair , Boy Meets World , Touched by an Angel i Lizzie McGuire . Można go usłyszeć grającego na Django w motywie przewodnim serialu telewizyjnego Monk z Tonym Shalhoubem w roli głównej . Nominowany do nagrody Emmy w 2001 roku za współautorstwo piosenki „No Puedo Olvidar” do dziennego dramatu Passions , otrzymał nominację do nagrody Emmy w 2004 roku za kolejną pasyjna „Mamo, pozwól jej odejść”. W 2003 roku był nominowany do nagrody Annie za produkcję Van Dyke Parks dla serialu HBO Harold and the Purple Crayon . Napisał dodatkową muzykę do filmów i filmów telewizyjnych, w tym The Ponder Heart (2001), Call Me Claus (2001), Monday Night Mayhem (2002), Die, Mommie, Die! (2003) i Kawiarnia Mojo (2004). Dennis C. Brown i Geissman współpracowali przy tworzeniu podkładu do przebojowego sitcomu telewizji CBS Dwóch i pół mężczyzn . Temat serialu, którego współautorem jest Geissman, był nominowany do nagrody Emmy w 2004 roku.
Książki
Poza karierą muzyczną, Geissman napisał trzy książki dla magazynu Mad i EC Comics : Collectibly Mad (Kitchen Sink Press, 1995); Opowieści o terrorze! The EC Comics Companion , którego współautorem jest Fred von Bernewitz (Fantagraphics, 2000); i Nieczysta gra! Sztuka i artyści ze słynnych komiksów EC z lat 50.! (Harper Design, 2005). Skompilował również i / lub napisał adnotacje do dziesięciu innych Mad , a także pojawia się w filmie dokumentalnym Chipa Selby'ego pt. Opowieści z krypty: od komiksów do telewizji (2004). W 2011 roku Geissman połączył siły z Russem Cochranem , aby założyć wydawnictwo GC Press, aby kontynuować serię EC Archives w twardej oprawie , pierwotnie opublikowaną przez Gemstone.
Dyskografia
Jako lider
- Dobre rzeczy (Concord Jazz, 1978)
- Odłóż dziecinne zabawki (Pausa, 1983)
- Drinkin' from the Money River (TBA, 1986)
- Migawki (TBA, 1987)
- Wszystkie moje jutro (TBA, 1988)
- Spójrz jeszcze raz (Bluemoon, 1990)
- Latające kolory (Bluemoon, 1991)
- Czas pokaże (Bluemoon, 1992)
- Technologia rustykalna (Bluemoon, 1993)
- Biznes jak zwykle (Pozytywna muzyka, 1995)
- In with the Out Crowd (wyższa oktawa, 1998)
- Powiedz to! (Futuryzm, 2006)
- Cool Man Cool (futuryzm, 2009)
- bum! Huk! Bum! (Futuryzm, 2012)
- Blooz (futuryzm, 2022)
Jako pomocnik
- Głowa po piętach (Virgin, 1995)
- Liczy się każda chwila (RCA, 1990)
- Na żywo na letnim festiwalu Concord (Concord Jazz, 1976)
- Słoneczna skała (Pablo, 1978)
- Matterhorn (Pablo, 1979)
- Tą stroną do góry (Spindletop, 1985)
- Każdy krok na drodze (GRP, 1988)
- Ruch wewnętrzny (GRP, 1990)
- Światła wciąż płoną (Paddle Wheel, 2003)
- Serenada księżycowa (Król, 2003)
- Pozwól mi wyjechać z Uptown (Telarc, 2005)
- Księga miłości (Telarc, 2006)
- Esos Hombres (CBS, 1988)
- Iluminacje (143, 2010)
- Prawdziwa miłość (CBS, 1989)
- Czuje się tak dobrze (A&M, 1977)
- Pozwól temu odejść (Sheffield Lab, 1989)
- Zachowanie siebie (WildCat!, 1995)
- Delikatnie (anioł, 1996)
Z Van Dyke Parks i Gaby Moreno
- ¡Spacerowany! (Żadne takie, 2019)
- Czysty Schuur (GRP, 1991)
- Ringo Rama (Koch, 2003)
- Jesteśmy jednym (Brzytwa i krawat, 2007)
- Eskapologia (Poczwarka, 2002)
Z Brianem Wilsonem i Van Dyke Parks
- Grafika w pomarańczowej skrzynce (Warner Bros, 1995)
Linki zewnętrzne
- 1953 urodzeń
- Gitarzyści amerykańscy XX wieku
- XX-wieczni amerykańscy muzycy płci męskiej
- amerykańscy kompozytorzy muzyki filmowej
- Amerykańscy pisarze informacyjni i referencyjni
- amerykańskich gitarzystów jazzowych
- Amerykańscy kompozytorzy muzyki filmowej
- amerykańscy gitarzyści płci męskiej
- amerykańscy muzycy jazzowi
- Komiks EC
- Żywi ludzie
- Szaleni (magazynowi) ludzie
- Smooth jazzowi gitarzyści