Toma Wesselmanna

Toma Wesselmanna
Tom Wesselmann.jpg
Urodzić się ( 1931-02-23 ) 23 lutego 1931
Cincinnati, Ohio , USA
Zmarł 17 grudnia 2004 ( w wieku 73) ( 17.12.2004 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Edukacja
Akademia Sztuki Cincinnati Cooper Union
Znany z Malarstwo, kolaż , rzeźba , asamblaż , grafika
Godna uwagi praca Wielki akt amerykański
Ruch Pop Art

Thomas K. Wesselmann (23 lutego 1931 - 17 grudnia 2004) był amerykańskim artystą związanym z ruchem Pop Art , zajmującym się malarstwem, kolażem i rzeźbą.

Wczesne lata

Wesselmann urodził się w Cincinnati .

Od 1949 do 1951 uczęszczał do college'u w Ohio; najpierw w Hiram College , a następnie przeniósł się na wydział psychologii na Uniwersytecie Cincinnati . Został wcielony do armii amerykańskiej w 1952 roku, ale lata służby spędził w Stanach. W tym czasie stworzył swoje pierwsze kreskówki i zainteresował się karierą rysownika. Po zwolnieniu ukończył studia psychologiczne w 1954 roku, po czym zaczął studiować rysunek w Akademii Sztuki w Cincinnati . Odniósł pewien początkowy sukces, sprzedając swoje pierwsze paski z kreskówek magazynom 1000 Jokes i Prawda .

Cooper Union przyjął go w 1956 roku i kontynuował studia w Nowym Jorku. Podczas wizyty w MoMA zainspirował go obraz Roberta Motherwella Elegia do Republiki Hiszpańskiej : „Pierwsze doznanie estetyczne… Poczuł w żołądku silne podniecenie i wydawało się, że jego oczy i żołądek są bezpośrednio połączone ”.

Wesselmann również podziwiał twórczość Willema de Kooninga , ale wkrótce odrzucił action painting : jak to możliwe”.

Rok 1958 był dla Wesselmanna przełomowy. Wycieczka malarstwa pejzażowego do Cooper Union's Green Camp w wiejskim stanie New Jersey uświadomiła mu, że może zająć się malarstwem, a nie rysowaniem kreskówek, jako karierą.

Kariera

„Still Life #20” łączy elementy tak różnorodne, jak obrazy reklamowe, prawdziwy kran i szafka kuchenna oraz reprodukcja obrazu autorstwa malarza ruchu artystycznego De Stijl , Pieta Mondriana .

1959–1964

Po ukończeniu studiów Wesselmann został jednym z członków-założycieli Judson Gallery , wraz z Markiem Ratliffem i Jimem Dine , również z Cincinnati, który właśnie przybył do Nowego Jorku. On i Ratliff pokazali kilka małych kolaży na dwuosobowej wystawie w Judson Gallery. Zaczął uczyć sztuki w szkole publicznej na Brooklynie , a później w High School of Art and Design .


Seria Wesselmanna Great American Nude (rozpoczęta w 1961) po raz pierwszy zwróciła na niego uwagę świata sztuki. Po śnie dotyczącym wyrażenia „czerwony, biały i niebieski” postanowił namalować Great American Nude w palecie ograniczonej do tych kolorów oraz wszelkich kolorów kojarzących się z motywami patriotycznymi, takich jak złoto i khaki. Seria zawierała obrazy reprezentacyjne o odpowiednio patriotycznym motywie, takie jak amerykańskie zdjęcia krajobrazowe i portrety ojców założycieli. Często te obrazy były kolażem z czasopism i wyrzuconych plakatów, co wymagało większego formatu niż poprzednio używany przez Wesselmanna. Kiedy prace zaczęły zbliżać się do gigantycznej skali, zwrócił się bezpośrednio do reklamodawców o pozyskanie billboardów.

Poprzez Henry'ego Geldzahlera Wesselmann poznał Alexa Katza , który zaproponował mu wystawę w Tanager Gallery . Pod koniec tego samego roku odbyła się tam pierwsza indywidualna wystawa Wesselmanna, reprezentująca zarówno duże, jak i małe Great American Nude . W 1962 roku Richard Bellamy zaproponował mu indywidualną wystawę w Green Gallery . Mniej więcej w tym samym czasie Ivan Karp z Leo Castelli Gallery skontaktował Wesselmanna z kilkoma kolekcjonerami i rozmawiał z nim o Royu Lichtensteinie i dzieła Jamesa Rosenquista . Tych Wesselmann oglądał bez zauważania jakichkolwiek podobieństw z jego własnym {S. Stealingworth, str. 25}.

Chociaż nie był to spójny ruch, idea pop-artu (nazwa wymyślona przez Lawrence'a Allowaya i innych) stopniowo rozprzestrzeniała się wśród międzynarodowych krytyków sztuki i opinii publicznej. Jak zauważył Henry Geldzahler: „Około półtora roku temu widziałem w ich pracowniach prace Wesselmanna…, Warhola, Rosenquista i Lichtensteina (było to mniej więcej w lipcu 1961 roku). Pracowali niezależnie, nieświadomi siebie, ale czerpiący ze wspólnego źródła wyobraźni. W ciągu półtora roku zorganizowali wystawy, stworzyli ruch, a teraz dyskutujemy o tym na konferencji. To jest natychmiastowa historia sztuki, historia sztuki, która stała się tak świadoma siebie, że dokonała skoku wykraczającego poza samą sztukę”.

Sidney Janis Gallery zorganizowała wystawę New Realists w listopadzie 1962 roku, która obejmowała prace amerykańskich artystów Jima Dine'a , Roberta Indiany , Roya Lichtensteina , Claesa Oldenburga , Jamesa Rosenquista , George'a Segala i Andy'ego Warhola ; i Europejczyków, takich jak Arman , Enrico Baj , Christo , Yves Klein , Tano Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely i Mario Schifano . Nastąpił po Nouveau Réalisme w Galerie Rive Droite w Paryżu i był międzynarodowym debiutem artystów, którzy wkrótce zapoczątkowali coś, co zaczęto nazywać Pop Artem w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych oraz Nouveau Réalisme na kontynencie europejskim. Wesselmann brał udział w New Realist z pewnymi zastrzeżeniami, pokazując dwie prace z 1962 roku: Martwą naturę #17 i Martwą naturę #22 .

Wesselmannowi nigdy nie spodobało się włączenie go do amerykańskiego pop artu , wskazując na to, jak estetycznie wykorzystywał przedmioty codziennego użytku, a nie krytykował je jako przedmioty konsumpcyjne: używany. Wydaje się, że istnieje tendencja do używania podobnych materiałów i obrazów, ale różne sposoby ich wykorzystania zaprzeczają jakiejkolwiek intencji grupy”.

W tym samym roku Wesselmann rozpoczął pracę nad nową serią martwych natur. eksperymentuje z asamblażem i kolażem. W Martwej naturze nr 28 umieścił włączony telewizor, „zainteresowany konkurencyjnymi wymaganiami, jakie telewizor z ruchomymi obrazami i emitującymi światło i dźwięk może stawiać malowanym fragmentom”. Skoncentrował się na zestawieniach różnych elementów i przedstawienia, które w tamtym czasie były dla niego naprawdę ekscytujące: „Nie tylko różnice między nimi, ale także aura, jaką każdy z nich miał z sobą… Malowana paczka papierosów obok malowanego jabłka nie była dla mnie wystarczająca. Oba są tego samego rodzaju. Ale jeśli jedno jest z reklamy papierosów, a drugie z malowanego jabłka, to są to dwie różne rzeczywistości i wymieniają się sobą... Ten rodzaj relacji pomaga nadać rozmach całemu obrazowi... Na pierwszy rzut oka moje zdjęcia wydają się dobrze wychowany, jakby – to jest martwa natura, OK Ale te rzeczy mają tak szalone dawanie i branie, że czuję, że stają się naprawdę bardzo dzikie”. Ożenił Claire Selley w listopadzie 1963.

W 1964 roku Ben Birillo, artysta i partner biznesowy właściciela galerii Paula Bianchiniego, skontaktował się z Wesselmannem i innymi artystami popowymi w celu zorganizowania The American Supermarket w Bianchini Gallery w Nowym Jorku. Była to instalacja dużego supermarketu, w której popowe dzieła (Zupa Campbella Warhola, kolorowe woskowe jajka Wattsa itp.) były pokazywane wśród prawdziwego jedzenia i neonów. W tym samym roku Wesselmann zaczął pracować nad pejzażami, w tym takim, który zawiera odgłos uruchamianego Volkswagena . W tym roku pojawiły się także pierwsze kształtowane akty na płótnie.

1965–1970

Prace Wesselmanna z tych lat: Great American Nude #53 , Great American Nude #57 ukazują zaakcentowaną, bardziej dobitną zmysłowość, jakby celebrując odkryte na nowo seksualne spełnienie swojego nowego związku. Kontynuował pracę nad swoimi pejzażami, ale także stworzył Great American Nude #82 , przerabiając akt w trzecim wymiarze nie zdefiniowanym przez narysowane linie, ale przez medium: formowany pleksiglas wzorowany na kobiecej postaci, a następnie malowany. Jego skupienie na komponowaniu również stało się bardziej odważne, zawężając się do wyodrębnienia pojedynczego szczegółu: ust seria rozpoczęła się w 1965 roku, jego Seascapes rozpoczął się w następnym roku. Pojawiły się również dwa inne nowe tematy: Malarstwo w sypialni i Studium palacza , z których ten ostatni rozwinął się z obserwacji jego modelu do serii Usta . Cykl prac Smoker Study stał się jednym z najczęściej powracających tematów w latach 70.

Począwszy od 1965 roku, Wesselmann wykonał kilka badań pejzaży morskich w oleju podczas wakacji na Cape Cod i północnej części stanu Nowy Jork. W swoim nowojorskim studio użył starego projektora, aby powiększyć je do prac wielkoformatowych. Ta seria widoków, zwana serią Drop-Out, została skonstruowana z negatywnej przestrzeni wokół piersi. Pierś i tułów tworzą jedną stronę obrazu, podczas gdy ramię i noga tworzą pozostałe dwie strony. Ta seria prac stała się jednym z najczęściej powracających tematów w latach 70. Zaczął pracować nad kształtami płócien i decydował się na coraz większe formaty.

Nieustannie pracował nad cyklem Bedroom Painting , w którym zestawiono ze sobą elementy Great American Nude, Still Lifes i Seascapes. Dzięki tym pracom Wesselmann zaczął koncentrować się na kilku szczegółach postaci, takich jak dłonie, stopy i piersi, otoczone kwiatami i przedmiotami. Obrazy do sypialni przesunęły ostrość i skalę towarzyszących obiektów wokół aktu; obiekty te są niewielkie w stosunku do aktu, ale stają się głównymi, wręcz dominującymi elementami, gdy elementem centralnym jest część ciała. Ukryta za ścianą pierś kobiety pojawiła się w pudełku wśród rzeźbionych przez Wesselmanna martwych natur w pracy pt. Sypialnia Tit Box , kluczowa praca, która „… w swojej realności i wewnętrznej skali (relacje skali między elementami) reprezentuje podstawową ideę Malarstwa Sypialnianego”.

lata 70

Wesselmann wykonał Martwą naturę nr 59 , pięć paneli, które tworzą duży, złożony wymiarowo, wolnostojący obraz: tutaj również elementy są powiększone i widać część telefonu. Butelka z lakierem do paznokci jest przechylona z jednej strony, a obok stoi wazon z różami, obok zmięta chusteczka i oprawiony portret kobiety, aktorki Mary Tyler Moore , którą Wesselmann uważał za idealną prototypową dziewczynę. Są to prace, w których wykonał bardziej rozpoznawalne portrety, mniej anonimowe. W obrazie Sypialnia nr 12 umieścił autoportret. Martwa natura #60 pojawił się w 1974 roku: monumentalny zarys okularów przeciwsłonecznych o długości prawie 26 stóp (7,9 m) służy jako oprawa szminki, lakieru do paznokci i biżuterii; mikrokosmos współczesnej kobiecości, który Wesselmann podniósł do poziomu gigantyzmu.

Jego Palacze nadal się zmieniali: przedstawił dłoń z wypolerowanymi paznokciami błyszczącymi w dymie. W 1973 roku zakończył serię poświęconą Great American Nude z The Great American Nude #100 . Ale oczywiście niezaprzeczalnej zmysłowości aktów Wesselmanna towarzyszył stale ironiczny wątek przewodni, który wyraźnie ujawniał się w słowach samego artysty: „Malarstwo, seks i humor są w moim życiu najważniejsze”.

W 1978 Wesselmann rozpoczął pracę nad nową serią obrazów do sypialni. W tych pracach zrewidował konstrukcję formalną kompozycji, która została teraz przecięta po przekątnej, a cały fragment zajmuje kobieca twarz na bardzo bliskim pierwszym planie.

lata 80

W 1980 Wesselmann opublikował monografię Tom Wesselmann , autobiografię napisaną pod pseudonimem Slim Stealingworth. Urodziła się jego druga córka, Kate; poprzednie dzieci to Jenny i Lane.

W 1983 roku Wesselmann wpadł na pomysł wykonania rysunku w stali, tak jakby linie na papierze można było zdjąć i umieścić na ścianie. Po umieszczeniu na miejscu rysunki wydawały się być narysowane bezpośrednio na ścianie. Pomysł ten wyprzedził dostępną technologię laserów do mechanicznego cięcia metalu z dokładnością wymaganą przez Wesselmanna. Musiał zainwestować w rozwój systemu, który mógłby to osiągnąć, ale przygotowanie go zajęło kolejny rok.

Włączanie negatywnej przestrzeni, które rozpoczęło się w serii Drop-Out, było kontynuowane w nowym medium i formacie. Zaczynały jako prace czarno-białe, co pozwoliło mu na nowo rozwinąć temat aktu i jego kompozycji. Wesselmann rozwinął swój pomysł i postanowił wykonać je również w kolorze. Oprócz kolorowych aktów metalowych, w 1984 roku zaczął pracować nad szybkimi szkicami krajobrazów, które następnie zostały powiększone i wykonane z aluminium.

Zmuszony przez użycie metali do eksperymentowania z różnymi technikami, Wesselmann ręcznie wycinał aluminium; w przypadku stali badał i opracował pierwsze artystyczne zastosowanie laserowo wycinanego metalu. Obrazowanie komputerowe nie zostało jeszcze opracowane.

lata 90

Metalowe prace Wesselmanna przechodziły nieustanną metamorfozę: My Black Belt (1990), temat z lat siedemdziesiątych, [ potrzebne dalsze wyjaśnienia ] nabrał nowej żywotności, która mocno zdefiniowała przestrzeń w nowym medium. Towarzystwo Rysunkowe wyprodukowało wideo wyreżyserowane przez Paula Cummingsa, w którym Wesselmann wykonuje portret modelu i pracę z aluminium.

„Od 1993 roku zasadniczo jestem malarzem abstrakcyjnym. Tak się stało: w 1984 roku zacząłem robić wycinanki ze stali i aluminium... Pewnego dnia pogubiłem się w resztkach i uderzyła mnie nieskończona różnorodność abstrakcyjnych możliwości. Wtedy zrozumiałem, że wracam do tego, do czego desperacko dążyłem w 1959 roku, i zacząłem tworzyć abstrakcyjne trójwymiarowe obrazy z ciętego metalu. Byłem szczęśliwy i wolny, aby wrócić do tego, czego chciałem: ale tym razem nie na warunkach De Kooninga, ale na moich”. W tym nowym abstrakcyjnym formacie Wesselmann preferował przypadkowe podejście i tworzył kompozycje, w których metalowe wycięcia przypominały gestyczne pociągnięcia pędzla .

Jego akty na płótnie z tego okresu stanowią przeróbkę obrazów z lat 60. „[Stanowią] nieoczekiwany, ale bardzo satysfakcjonujący, nostalgiczny powrót do młodzieńczego epizodu w samym środku jednej z najbardziej radykalnych zmian stylu w karierze Wesselmanna. Samowystarczalne i kompletne same w sobie, wydają się bardziej samodzielne niż prowadzić do dalszych reinterpretacji motywów z lat sześćdziesiątych. Innymi słowy, nie należy ich traktować jako znaku, że Wesselmann rozpoczyna przedłużone ponowne zaangażowanie w swoją klasyczną fazę popu…”. W 1999 roku wykonał swoją ostatnią pracę Smokera, Smoker #1 (3-D) , jako płaskorzeźbę z aluminium.

2000–2004

Tom Wesselmann, Sunset Nude with Matisse Odalisque , olej na płótnie, 2003. Obraz w tle to Odalisque Matisse's with Raised Arms (1923)

W ciągu ostatnich dziesięciu lat stan zdrowia Wesselmanna pogorszyły choroby serca , ale jego dorobek studyjny pozostał na stałym poziomie.

Abstrakcyjne prace przedstawiają mocniejsze linie i zakres chromatyczny, który faworyzował kolory podstawowe. Wesselmann docenił wpływ Mondriana , wybierając tytuły nawiązujące do twórczości wcześniejszego malarza: New York City Beauty (2001). W tych latach wpływ Matisse'a zmniejszył granicę między stylami figuratywnymi i abstrakcyjnymi Wesselmanna. W 1960 roku Wesselmann mógł osobiście obejrzeć prace francuskiego mistrza na wystawie MoMA Gouaches Découpées (Gwaszowe wycinanki), a czterdzieści lat później złożył hołd w swoich Sunset Nudes seria. W Sunset Nude with Matisse , 2002, umieścił obraz Matisse'a La Blouse Roumaine (1939–1940). Wesselmann czerpał również prace z wycinanek Matisse'a: Blue Nude (2000) , zapoczątkował serię niebieskich płaskorzeźb nagich wyrzeźbionych w profilowanym aluminium.

Po operacji serca Tom Wesselmann zmarł z powodu komplikacji 17 grudnia 2004 r. Jego ostatnie duże obrazy z serii Sunset Nudes (2003/2004) zostały pokazane po jego śmierci w Robert Miller Gallery w Nowym Jorku w kwietniu 2006 r .

Życie osobiste

W 1957 roku Wesselmann poznał Claire Selley, kolejną studentkę Cooper Union, która miała zostać jego przyjaciółką, modelką, aw 1963 roku jego żoną. Mieli dwie córki i syna.

Dziedzictwo

Lata po śmierci Wesselmanna upłynęły pod znakiem ponownego zainteresowania jego twórczością. Museo d'Arte Contemporanea Roma (MACRO) wystawiło retrospektywę w 2005 roku, której towarzyszył obszerny katalog. W następnym roku L&M Arts w Nowym Jorku zorganizowało dużą wystawę prac z lat 60. Dwie galerie; Maxwell Davidson i Yvon Lambert wspólnie pokazali serię Drop-Out w Nowym Jorku w 2007 roku. Zbiegło się to z wydaniem nowej monografii artysty, napisanej przez Johna Wilmerdinga i opublikowanej przez Rizzoli, Tom Wesselmann, His Voice and Vision .

Wesselmann był samozwańczym fanem muzyki country i czasami włączał do swoich prac działające radia, telewizory lub inne elementy dźwiękowe. Retrospektywny pokaz Tom Wesselmann und die Pop Art: obrazy na ścianie twojego serca (2008–2009) w Städtische Galerie w Ravensburgu w Niemczech zawierał nagrania muzyczne jego zespołu, dzięki uprzejmości jego majątku.

Kolejny pokaz, w 2010 roku autorstwa Maxwella Davidsona, Tom Wesselmann: Plastic Works , był pierwszym w historii przeglądem prac Wesselmanna w formowanym plastiku. Dożywotnia retrospektywa rysunków, Tom Wesselmann Draws , została pokazana w Haunch of Venison Gallery w Nowym Jorku, a następnie udała się do Muzeum Sztuk Pięknych w Fort Lauderdale na Florydzie, na Uniwersytecie Nova Southeastern i The Kreeger Museum w Waszyngtonie. Dożywotnia retrospektywa, pierwsza w Ameryce Północnej, została otwarta w Montrealu Museum of Fine Arts w maju 2012 roku i udała się do Virginia Museum of Fine Arts i Cincinnati Art Museum.

Wybrane wystawy

Wystawy zbiorowe Wystawy indywidualne


  • 1962 - Sidney Janis Gallery - Wystawa New Realist - The MoMA - Recent Painting USA: The Figure - Muzeum Sztuki Współczesnej (Houston, Teksas) - Pop Goes the Easel
  • 1963 - The Rose Art Museum - New Directions in American Painting (podróżował w 1964 pod administracją Poses Institute of Fine Art)


  • 1964 – The Rose Art Museum – Boston Collects Modern Art – Institute of Contemporary Arts w Londynie – The Popular Image – Bianchini Gallery – The American Supermarket

  • 1965 – Worcester Art Museum – Nowy amerykański realizm – Whitney Museum of American Art – Doroczna wystawa współczesnego malarstwa amerykańskiego



  • 1966 – Cincinnati Art Museum – Art Market Część IV – Galleria Nazionale d'Arte Moderna – Dada 1916–1966 – The MoMA – Art in the Mirror – The MoMA – Współczesna amerykańska martwa natura
  • 1967 –
  • 1970 - Sidney Janis Gallery - 7 artystów
  • 1977 – The MoMA – sztuka amerykańska od 1945 roku
  • 1984 – Whitney Museum of American Art – BLAM! Eksplozja popu, minimalizmu i performansu 1958–64 , której kuratorem jest Barbara Haskell
  • 1988 – 43. Biennale, Wenecja


  • 1992 – Isetan Museum, Shinjuku – Figury współczesnej rzeźby – Sidney Janis Gallery – 20th Century Masters-Works on Paper – Foundation Cartier, Jouy-en-Josas – Azur
  • 1961 – Galeria Tanager – Nowy Jork
  • 1962 – Zielona Galeria – Nowy Jork
  • 1964 – Zielona Galeria – Nowy Jork
  • 1965 – Zielona Galeria – Nowy Jork
  • 1966 – Sidney Janis Gallery – Nowy Jork



  • 1967 – Ileana Sonnabend Gallery – Paryż – Dayton's Gallery – Minneapolis – DeCordova Museum – Lincoln – The Galleria Giò Marconi – Mediolan


  • 1978 – Instytut Sztuki Współczesnej – Boston – Grand Palais – Paryż – Galerie Serge de Bloe – Bruksela

  • 1983 – Sander Gallery – Nowy Jork – Delahunty Gallery – Dallas, Teksas
  • 1988 – Galeria Tokoro – Tokio

  • 1989 – Blum Helman Gallery – Santa Monica - Galerie Joachim Becker – Cannes
  • 1990 – Studio Trisorio – Neapol – Tom Wesselmann, Laser Nudes

  • 1991 – Centrum Sztuki Współczesnej – Cincinnati – Wesselmann: Graphics/Multiples Retrospective 1964–1990 – Edward Totah Gallery – Londyn – Tom Wesselmann Black and Grey
  • 1992 – Galeria Tokoro – Tokio – Tom Wesselmann: Najnowsze martwe natury i pejzaże
  • 1993 – Muzeum Isetan – Shinjuku
  • 1994 – Institut für Kulturaustausch – Tybinga – Tom Wesselmann: 1959–1993
  • 1995 - Maxwell Davidson Gallery, Nowy Jork - Tom Wesselmann: Lasery i litos
  • 1998 - Sidney Janis Gallery, Nowy Jork - „Tom Wesselmann: nowe obrazy abstrakcyjne”
  • 1999 - Maxwell Davidson Gallery, Nowy Jork - Mała skala: mała ankieta
  • 2000 - Joseph Helman Gallery, Nowy Jork - „Tom Wesselmann: Blue Nudes”
  • 2003 - Maxwell Davidson Gallery, Nowy Jork - Tom Wesselmann: The Great American 60s
  • 2003 – Galeria Roberta Millera, Nowy Jork – „Tom Wesselmann”
  • 2006 - L & M Arts, Nowy Jork - „Lata sześćdziesiąte”
  • 2006 - Robert Miller Gallery, Nowy Jork - „Sunset Nudes”
  • 2007 – Yvon Lambert Gallery/Maxwell Davidson Gallery, Nowy Jork – Tom Wesselmann: Drop-Out
  • 2009 - Haunch of Venison Gallery, Nowy Jork - „Tom Wesselmann Draws”
  • 2010 - David Janis Gallery, Nowy Jork - "Tom Wesselmann: obrazy, wycinanki, makiety, prace na papierze"
  • 2010 – Maxwell Davidson Gallery, Nowy Jork – Tom Wesselmann: Plastic Works
  • 2010 - Muzeum Sztuki, Fort Lauderdale - „Rysuje Tom Wesselmann”
  • 2010 – Udziec dziczyzny Gallery, Londyn – „Tom Wesselmann: 1958 – 2004”
  • 2012 - David Janis Gallery, Nowy Jork - "Painted Black. Steel Drawings by Tom Wesselmann"
  • 2012 - Montreal Museum of Fine Arts, Montreal - „Beyond Pop: Tom Wesselmann”
  • 2013 - Virginia Museum of Fine Arts, Richmond - „Pop Art i nie tylko: Tom Wesselmann”

Zobacz też

Źródła

  • Katalog wystawy: Galleria Flora Bigai Wenecja, Włochy , S. Stealingworth, (alias Tom Wesselmann), 2003
  • Honolulu Museum of Art, Spalding House: samodzielne zwiedzanie, ogród rzeźb , 2014, s. 16
  •   Fritz, Nicole (2008). Schwarzbauer, Franz (red.). Tom Wesselmann und die Pop Art: obrazy na ścianie twojego serca (w języku niemieckim i angielskim). Ravensburg, Niemcy: Städtische Galerie. ISBN 978-3-936859-42-3 .
  •   Toma Wesselmanna. Martwa natura, akt, krajobraz: późne druki . Londyn: Galeria Alan Cristea. 2013. ISBN 978-0-957508-51-4 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tom_Wesselmann&oldid=1142230156 ”