Kolekcja sztuki abstrakcyjnej firmy Miller

Miller Company Collection of Abstract Art (ok. 1945-55) powstała w Meriden w stanie Connecticut jako część Miller Company. Kolekcja została utworzona przez ówczesnego dyrektora generalnego Burtona Tremaine Sr. i jego żonę, dyrektor artystyczną Miller Co. Emily Hall Tremaine w 1945 roku. Prace z kolekcji zostały zaprezentowane na wystawie Painting Toward Architecture , prezentując powojenne skrzyżowania sztuki, projektowania i architektury , wywodzący się z Wadsworth Atheneum w Hartford, CT, i podróżujący do 28 dodatkowych miejsc w latach 1947–52 w całych Stanach Zjednoczonych .

Firma wpisywała się w ówczesną falę rozwijających się korporacyjnych kolekcji sztuki. Koncepcja Tremaines polegała na nawiązaniu do europejskich crossoverów artystycznych i projektowych z około lat 20. XX wieku oraz zastosowaniu tych ogólnych zasad do powojennej Ameryki i najnowszych osiągnięć technologicznych w ich oświetleniu fluorescencyjnym. Zachęcili architektów i projektantów do przyjęcia tych zasad w celu opracowania nowych form projektowania wnętrz w celu włączenia oświetlenia Miller Co. do wnętrz komercyjnych.

Malarstwo ku architekturze (1947-52)

Wystawa przedstawiała i nawiązywała do czołowych modernistów w europejskiej i amerykańskiej sztuce i architekturze, z nawiązaniem do ówczesnych projektów oświetleniowych firmy Miller. Dzieła wystawiane obejmowały prace Josefa Albersa , Leo Amino , Jeana Arpa / Hansa Arpa , Harry'ego Bertoia , Ilyi Bolotowsky'ego , Georgesa Braque'a , Alexandra Caldera , Mary Callery , Stuarta Davisa , Maxa Ernsta , Lyonela Feiningera , Perle Fine , Juan Gris , James Guy , Jean Hélion , Charles-Edouard Jeanneret , Wassily Kandinsky , Kunisada , Paul Klee , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , John Marin , Roberto Matta , Carlos Mérida , Joan Miró , Piet Mondrian , Henry Moore , László Moholy- Nagy , Ben Nicholson , Georgia O'Keeffe , I. Rice Pereira , Pablo Picasso , Jose de Rivera , Kurt Schwitters , Charles Sheeler , Rufino Tamayo , Mark Tobey , John Tunnard i Theo van Doesburg .

Fotografie nowoczesnych projektów architektonicznych towarzyszyły dziełom począwszy od grudnia 1948 roku i obejmowały prace Le Corbusiera , Waltera Gropiusa ( Bauhaus ), Oscara Niemeyera i Franka Lloyda Wrighta . Ponadto, w ramach ogólnej Malarstwo w kierunku architektury , Oscar Niemeyer otrzymał zlecenie wykonania wraz z Roberto Burle Marxem projektu niezabudowanego Tremaine House. Na wystawie zaprezentowano Projekt ogrodu Roberta Burle Marxa .

Wydany przez siebie katalog wystawy, Malarstwo w kierunku architektury , został wydany w listopadzie 1948 roku. Esej do katalogu został napisany przez Henry'ego-Russella Hitchcocka , a Bradbury Thompson zaprojektował katalog.

Wystawa objazdowa odbiła się echem w ogólnokrajowych mediach i pogłębiła dyskusję na temat sztuki nowoczesnej i architektury w Stanach Zjednoczonych.

Oprócz malarstwa w kierunku architektury , były inne pokazy sztuki Miller Company na Wesleyan University (1945), Cornell University (1951), Smith College (1951-52) i Trinity College w Hartford (1958). W tym okresie dzieła wypożyczano na wiele innych wystaw w różnych muzeach.

Specjalna wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku

Od lutego do kwietnia 1949 roku w ramach wystawy Malarstwo ku architekturze (1947-52) Muzeum Sztuki Nowoczesnej wystawiało Od Le Corbusiera do Niemeyera: Savoye House - Tremaine House 1949 . Według muzeum „Temat tego pokazu jest oparty na książce Henry'ego Russella-Hitchcocka o kolekcji sztuki abstrakcyjnej Miller [Company], Malarstwo w kierunku architektury…” Dokumentacja przedstawiająca kultową Villa Savoye Le Corbusiera została zestawiona z makietą Oscara Niemeyera zintegrowanego projektu gwaszu ogrodowego -praca (1948) dla niewybudowanego domu Tremaine. W 2010 roku Berry Bergdoll, kurator MoMA, podkreślił znaczenie wystawy jako połączenia elementów geometrycznych i organicznych wkrótce po drugiej wojnie światowej.

Modernistyczny design w firmie Miller

W tym czasie, w ramach szerszego programu modernistycznego, działalność Miller Co. obejmowała ścisłe konsultacje z Philipem Johnsonem w zakresie projektowania produktów dla firmy przez co najmniej trzy lata . praca nad logo firmy; oraz Serge Chermayeff , prezes „New Bauhaus”, Szkoły Projektowania w Chicago, wnieśli wkład w projekty graficzne i koncepcje wystroju wnętrz z wykorzystaniem oświetlenia Miller Co.

Kolekcja Tremaine'a

W połowie lat pięćdziesiątych rosnąca działalność związana z kolekcjonowaniem dzieł sztuki przekształciła się z Miller Co. w prywatną Tremaine Collection, a działalność Tremaine w zakresie podejmowania decyzji dotyczących sztuki i projektowania miała miejsce w Meriden, Madison, Connecticut, Nowym Jorku i nie tylko . W rzeczywistości wiele dzieł sztuki sprzedawanych jako pochodzące z Miller Co. było własnością prywatną Tremaines i zostało wypożyczonych na potrzeby inicjatywy korporacyjnej.

Przez lata Tremaines zgromadzili setki dzieł sztuki i wystawili wiele na setkach krajowych i międzynarodowych wystaw. Prace zakupione na początku kariery artystów to Three Flags autorstwa Jaspera Johnsa (1958), obecnie w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Dyptyk Marilyn autorstwa Andy'ego Warhola (1962) (którego Emily Hall Tremaine jest uznawana za współpracownika) , obecnie w Tate Modern w Londynie, oraz Roya Lichtensteina Widzę cały pokój...i nikogo w nim nie ma! . Pod koniec lat 60. Tremainowie zaoferowali Walterowi de Marii ziemię, którą częściowo posiadali na swoim ranczu w Arizonie , aby przetestował jego kultowe The Lightning Field , ziemne pole o wymiarach 1 mili x 1 km, zaprojektowane w celu przyciągania piorunów do przedstawienia artystycznego za pomocą metalowych słupów , przed przeniesieniem do Nowego Meksyku.

W 1984 roku kolekcja Tremaine została wystawiona w Wadsworth Atheneum w Hartford, CT. Wystawiono ponad 150 prac plastycznych.

„Na początku lat 80. kolekcja Tremaine rozrosła się do ponad 400 dzieł europejskich i amerykańskich artystów”, donosi New York Times , i była „uważana przez dyrektorów muzeów, handlarzy i pisarzy sztuki za jedną z największych prywatnych kolekcji sztuki XX wieku na świecie”, donosi Hartford Courant . Wartość kolekcji oszacowano na 84 miliony dolarów w 1987 roku (równowartość 200 milionów dolarów w 2021 roku).

W 1988 roku wiele dzieł sztuki z kolekcji Tremaine zostało sprzedanych na aukcji w Christie's w Nowym Jorku. Łączna kwota sprzedanych dzieł sztuki wyniosła 25,8 miliona dolarów. Biała flaga Jaspera Johnsa została sprzedana za 7 milionów dolarów, najwyższą cenę zapłaconą za dzieło sztuki przez żyjącego wówczas artystę. W 1991 roku w Christie's New York sprzedano 50 dodatkowych dzieł sztuki.