Architektura katedr i wielkich kościołów

Katedra w Eczmiadzinie w Armenii, uważana za pierwszą katedrę, tradycyjnie uważa się, że została zbudowana w 301 rne (obecna konstrukcja pochodzi głównie z 483 r.)
Katedra w Salisbury od wschodu 1220–1380. Esej we wczesnym angielskim gotyku z najwyższą iglicą w Anglii
Cerkiew Wasyla Błogosławionego w Moskwie
Bazylika Matki Bożej Kolumnowej w Saragossie w Hiszpanii jest w stylu barokowym.

Architektura katedr i wielkich kościołów charakteryzuje się dużą skalą budynków i jest zgodna z jedną z kilku rozgałęzionych tradycji formy, funkcji i stylu, które ostatecznie wywodzą się z wczesnochrześcijańskich tradycji architektonicznych ustanowionych w późnej starożytności podczas chrystianizacji Cesarstwa Rzymskiego .

Katedry , kolegiaty i kościoły klasztorne , takie jak opactwa i przeoraty , często mają pewne złożone formy strukturalne, rzadziej spotykane w kościołach parafialnych . Mają też tendencję do wyświetlania wyższy poziom współczesnego stylu architektonicznego i dzieło znakomitych rzemieślników, i zajmują status zarówno kościelny, jak i społeczny, który rzadko ma zwykły kościół parafialny. Takie kościoły należą na ogół do najwspanialszych budynków w okolicy i są źródłem regionalnej dumy. Wiele z nich należy do najbardziej znanych dzieł architektury na świecie. Należą do nich Bazylika Świętego Piotra , Notre-Dame de Paris , Katedra w Kolonii , Katedra w Salisbury , Katedra w Antwerpii , Katedra w Pradze , Katedra w Lincoln , Bazylika Saint-Denis , Santa Maria Maggiore , Bazylika San Vitale , Bazylika św. Marka , Opactwo Westminsterskie , Katedra św. Bazylego , nieukończona Sagrada Família Antoniego Gaudiego i starożytna katedra Hagia Sophia w Stambule , obecnie meczet .

Najwcześniejsze duże kościoły pochodzą z późnej starożytności. Gdy chrześcijaństwo i budowa kościołów rozprzestrzeniły się na całym świecie, ich sposób budowania był zależny od lokalnych materiałów i lokalnych technik. Rozwinęły się różne style architektoniczne , a ich moda rozpowszechniła się dzięki ustanowieniu zakonów monastycznych, delegowaniu biskupów z jednego regionu do drugiego oraz podróżowaniu mistrzów kamieniarzy , którzy służyli jako architekci . Kolejne style wielkich budowli sakralnych Europy znane są jako wczesnochrześcijański , bizantyjski , romański , gotycki , renesansowy , barokowy , rokokowy , neoklasycystyczny i różne style odrodzenia z końca XVIII do początku XX wieku, a następnie współczesne . U podstaw każdego ze stylów akademickich leżą cechy regionalne. Niektóre z tych cech są tak charakterystyczne dla danego kraju lub regionu, że pojawiają się niezależnie od stylu w architekturze kościołów powstałych w odstępie wieków.

Funkcjonować

Wyjątkowa architektonicznie Bazylika Sagrada Família w Barcelonie łączy w sobie elementy konstrukcyjne tradycyjnej gotyckiej katedry ze stylem czerpiącym z secesji , lokalnej tradycji i wyobraźni jej twórcy, Antoniego Gaudiego .

Wśród największych i najbardziej znaczących architektonicznie kościołów na świecie wiele z nich zostało zbudowanych jako katedry lub kościoły opactwa. Poniższe kategorie nie są wyłączne. Kościół może być kościołem opackim i pełnić funkcję katedry. Niektóre protestanckie kościoły parafialne, takie jak Ulm Minster, nigdy nie służyły jako żaden z nich; od czasów reformacji wiele zachodnich wyznań chrześcijańskich całkowicie zrezygnowało z episkopatu , a średniowieczne kościoły utraciły, zyskały lub ponownie utraciły status katedry, jak kościół św. Idziego, Edynburg czy Świętego Magnusa, Kirkwall . Niektóre wielkie kościoły średniowiecza , takie jak Opactwo Westminsterskie, to dawne opactwa; inne, takie jak katedra Ripon i opactwo w Bath, zostały zbudowane jako kościoły klasztorne i stały się katedrami lub kościołami parafialnymi w ostatnich stuleciach; inne ponownie zostały zbudowane jako kościoły parafialne, a następnie podniesione do katedr, jak katedra Southwark . Niektóre znaczące kościoły nazywane są „świątyniami” lub „oratoriami”. Wśród rzymskokatolickich wiele zostało podniesionych do rangi „ bazyliki ”. „od XVIII w.

Katedra

Główny artykuł: Katedra

Katedra jako siedziba biskupa pełni specyficzną funkcję kościelną i administracyjną . Katedra ( łac . ecclesia Cathedralis , dosł.   „kościół katedry ” ) bierze swoją nazwę od katedry , „siedziby” biskupa, znanej jako tron ​​biskupi. Słowo katedra jest czasami błędnie stosowane jako ogólne określenie każdego bardzo dużego i imponującego kościoła.

Rola biskupa jako administratora miejscowego duchowieństwa powstała w I wieku. [ potrzebne lepsze źródło ] Minęło dwieście lat, zanim wzniesiono pierwszą katedrę w Rzymie. Wraz z zalegalizowaniem chrześcijaństwa w 313 r. przez cesarza Konstantyna I kościoły zaczęły szybko powstawać. W Rzymie założono pięć bardzo dużych kościołów, które, choć znacznie zmienione lub przebudowane, istnieją do dziś, w tym rzymska katedra św. Jana na Wzgórzu Laterańskim i papieska Bazylika św. Wzgórze Watykańskie , obecnie Watykan .

Forma architektoniczna, jaką przybierały katedry, w dużej mierze zależała od ich rytualnej funkcji jako siedziby biskupa. Katedry to miejsca, w których, podobnie jak inne kościoły chrześcijańskie, sprawowana jest Eucharystia , czytana jest Biblia , odmawiana lub śpiewana jest liturgia , odmawiane są modlitwy i wygłaszane kazania . Ale w katedrze, wśród wyznań z zarządzaniem kościołem episkopalnym , te rzeczy są wykonywane z większą ilością opracowania, widowiskowości i procesji niż w mniejszych kościołach. To opracowanie jest szczególnie obecne podczas ważnych obrzędy liturgiczne wykonywane przez biskupa, takie jak bierzmowanie i święcenia kapłańskie . Na obszarach z religią państwową lub ustanowionym kościołem katedra jest często miejscem rytuałów związanych z władzą lokalną lub krajową , biskupi wykonują wszelkiego rodzaju zadania, od wprowadzenia burmistrza do koronacji monarchy . Niektóre z tych zadań widoczne są w formie i wyposażeniu poszczególnych katedr. [ potrzebne pełne cytowanie ]

Katedry nie zawsze są dużymi budynkami. Może być tak mała jak katedra w Newport , późnośredniowieczny kościół parafialny, który w 1949 roku został ogłoszony katedrą. Często katedra, wraz z niektórymi kościołami opactwa, była największym budynkiem w jakimkolwiek regionie. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne lepsze źródło ]

Złożyło się na to kilka powodów:

  • Katedra została stworzona na chwałę Bożą . Uważano za właściwe, aby był tak wspaniały i piękny, jak tylko bogactwo i umiejętności mogą to uczynić. [ potrzebne pełne cytowanie ]
  • Jako siedziba biskupa katedra była miejscem pewnych obrzędów liturgicznych, takich jak święcenia kapłańskie, które gromadziły dużą liczbę duchowieństwa i ludu.
  • Pełnił funkcję kościelnego i towarzyskiego miejsca spotkań wielu ludzi, nie tylko z miasta, w którym się znajdował, ale okazjonalnie z całego regionu.
  • Katedra często miała swoje korzenie w fundacjach klasztornych i była miejscem kultu członków zakonu, którzy prywatnie odprawiali mszę w wielu małych kaplicach w katedrze.
  • Katedra często stawała się miejscem kultu i pochówku zamożnych tutejszych mecenasów. Mecenasi ci często fundowali katedrom pieniądze na kolejne rozbudowy i programy budowy.
  • Katedry są również tradycyjnie miejscami pielgrzymek , do których przybywa się z daleka, aby uczcić ważne święta lub odwiedzić sanktuarium związane z konkretnym świętym. Wydłużony wschodni kraniec często znajduje się w katedrach, w których za głównym ołtarzem pochowane są szczątki świętego. [ potrzebne lepsze źródło ]

kościoły kolegiackie

Główny artykuł: Kolegiata

Kościoły klasztorne

Główne artykuły: klasztor , opactwo i klasztor

Kościół opactwa to taki, który jest lub był w przeszłości kościołem zakonu . Podobnie kościół klasztorny jest kościołem zakonu braci . Zakony te obejmują benedyktynów , cystersów , augustianów , franciszkanów , dominikanów , jezuitów i wielu innych. Wiele kościołów założonych przez opactwo jest lub było wcześniej częścią zespołu klasztornego obejmującego dormitoria, refektarz , krużganki , bibliotekę, kapitularz i inne tego typu budynki.

W wielu częściach świata kościoły opackie często służyły zarówno społeczności lokalnej, jak i klasztornej. W regionach takich jak Wyspy Brytyjskie , gdzie wspólnoty monastyczne zostały rozwiązane , przywłaszczone , sekularyzowane lub w inny sposób stłumione , kościoły klasztorne często nadal służyły jako kościoły parafialne. Na wielu obszarach Azji i Ameryki Południowej klasztory miały najwcześniej założone kościoły, a wspólnoty klasztorne działały początkowo jako misjonarze i koloniści rdzennej ludności. Do znanych kościołów opackich należą m.in Santa Maria delle Grazie, Mediolan , Włochy ; Westminster Abbey i Beverley Minster w Anglii , opactwo Saint-Étienne, Caen i opactwo St-Denis we Francji , opactwo Melk w Austrii , Wielka Ławra na górze Athos i kościół jabłczanowy w Manili .

Bazylika

Główny artykuł: Bazyliki w Kościele katolickim

W rzymskokatolickim sensie kościelnym „bazylika” to tytuł nadawany przez papieża , głowę Kościoła katolickiego , a kościoły-odbiorcy otrzymują w związku z tym pewne przywileje. Budynkiem określanym jako bazylika może być katedra, kolegiata lub kościół klasztorny, kościół parafialny lub sanktuarium . Cztery tak zwane „Większe Bazyliki” to cztery kościoły Rzymu z IV wieku, św. Jana na Lateranie , Santa Maria Maggiore , Bazylika św . Bazylika Świętego Pawła za Murami . Na świecie jest ponad 1500 kościołów określanych jako „bazyliki mniejsze”. Powodem takiego wyznaczenia jest często to, że kościół jest znanym miejscem pielgrzymkowym i zawiera słynne relikwie świętego lub inną relikwię , na przykład rzekomy fragment Krzyża Świętego . Kościoły te są często duże i mają duże znaczenie architektoniczne. Należą do nich Bazylika św. Franciszka w Asyżu ; Kościół Narodzenia Pańskiego w Betlejem ; Kościół Santhome , Chennai ; Sanktuarium Fatimskie , Portugalia ; Bazylika Sheshan w Szanghaju , Bazylika Niepokalanego Poczęcia w Manili oraz Bazylika Matki Bożej z Guadalupe w Mexico City .

Geneza i rozwój budowy kościoła

Osobny artykuł: Architektura sakralna
Plan Bazyliki Świętego Piotra przedstawiający atrium (dziedziniec), narteks ( przedsionek ), nawę główną z podwójnymi nawami , bemę dla duchowieństwa przechodzącą w transept oraz eksedrę lub półkolistą apsydę .

Budynek kościoła wyrósł z wielu cech okresu starożytnego Rzymu:

Z kościoła domowego do kościoła

Od I do początku IV wieku większość wspólnot chrześcijańskich odprawiała nabożeństwa w domach prywatnych, często potajemnie. Niektóre kościoły rzymskie, takie jak bazylika San Clemente w Rzymie, są budowane bezpośrednio nad domami, w których czcili pierwsi chrześcijanie. Inne wczesnorzymskie kościoły budowane są w miejscach męczeństwa chrześcijan lub przy wejściu do katakumb , w których chowano chrześcijan. Pierwsze bardzo duże kościoły chrześcijańskie zostały zbudowane w Rzymie i mają swoje początki na początku IV wieku, kiedy to edyktem mediolańskim cesarze Konstantyn i Licyniusz kontynuował legalizację chrześcijaństwa zapoczątkowaną edyktem serdykańskim ich poprzednika Galeriusza . Kilka największych kościołów Rzymu, zwłaszcza Santa Maria Maggiore i św. Jana na Lateranie , zostało założonych w IV wieku. Kościół katedralny w Rzymie to kościół św. Jana na Lateranie, a nie bardziej znana Bazylika św. Piotra . Bazylika św. Piotra również pochodzi z IV wieku, chociaż nic z tego nie pojawia się nad ziemią.

Atrium

Kiedy wspólnoty wczesnochrześcijańskie zaczęły budować kościoły, czerpały z jednej szczególnej cechy poprzedzających je domów, atrium lub dziedzińca z otaczającą go kolumnadą . Większość z tych przedsionków zniknęła. Dobry przykład pozostaje w Bazylice San Clemente w Rzymie, a inny został zbudowany w okresie romańskim w Sant'Ambrogio w Mediolanie . Potomków tych przedsionków można zobaczyć w dużych kwadratowych krużgankach które można znaleźć obok wielu katedr oraz na ogromnych placach z kolumnadami lub placach Bazyliki św. Piotra w Rzymie i św. Marka w Wenecji oraz Camposanto (Święte Pole) katedry w Pizie.

Bazylika

Architektura wczesnokościelna nie czerpała formy ze świątyń rzymskich, gdyż te ostatnie nie posiadały dużych przestrzeni wewnętrznych, w których mogły się spotykać wyznawcy. To rzymska bazylika , używana do spotkań, targów i sądów, była wzorem dla dużego kościoła chrześcijańskiego i dała nazwę chrześcijańskiej bazylice . Zarówno rzymskie bazyliki, jak i rzymskie łaźnie miały u podstaw duży sklepiony budynek z wysokim dachem, wzmocniony z obu stron szeregiem niższych komnat lub szeroką arkadą przejście. Ważną cechą rzymskiej bazyliki było to, że na obu końcach miała wystającą eksedrę lub apsydę , półkolistą przestrzeń zadaszoną półkopułą. To tutaj sędziowie zasiadali, by sprawować sądy. Przeszedł do architektury sakralnej świata rzymskiego i był adaptowany na różne sposoby jako cecha architektury katedralnej.

Najwcześniejsze duże kościoły, takie jak katedra św. Jana na Lateranie w Rzymie, składały się z bazyliki z pojedynczym końcem z jednym końcem apsydalnym i dziedzińcem lub atrium na drugim końcu. Wraz z rozwojem liturgii chrześcijańskiej procesje stały się częścią obchodów. Drzwi procesyjne były tymi, które prowadziły z najdalszego końca budynku, podczas gdy drzwi najczęściej używane przez publiczność mogły znajdować się pośrodku jednej strony budynku, jak w bazylice prawa. Tak jest w wielu katedrach i kościołach.

Mauzoleum

Jednym z wpływów na architekturę sakralną było mauzoleum . Mauzoleum szlachetnego Rzymianina było kwadratową lub okrągłą budowlą z kopułą, w której znajdował się sarkofag . Konstantyn Wielki zbudował dla swojej córki Konstantyny mauzoleum, które ma okrągłą centralną przestrzeń otoczoną niższym obejściem lub przejściem oddzielonym kolumnadą.

To miejsce pochówku stało się miejscem kultu, Santa Costanza , a także grobowcem. Jest to jeden z najwcześniejszych budynków kościelnych, który był planowany centralnie, a nie wzdłużnie. Konstantyn był również odpowiedzialny za budowę okrągłego, przypominającego mauzoleum kościoła Grobu Świętego w Jerozolimie, co z kolei wpłynęło na plan wielu budowli, w tym wzniesionej w Rzymie dla szczątków proto-męczennika św. Szczepana , San Stefano Rotondo i bazyliki San Vitale w Rawennie.

Starożytne okrągłe lub wieloboczne kościoły są stosunkowo rzadkie. Niewielka liczba, taka jak Temple Church w Londynie, została zbudowana podczas wypraw krzyżowych na wzór kościoła Grobu Świętego jako pojedyncze przykłady w Anglii, Francji i Hiszpanii. W Danii takich kościołów w stylu romańskim jest znacznie więcej. W niektórych częściach Europy istnieją również okrągłe kościoły przypominające wieże z okresu romańskiego, ale są to na ogół architektura ludowa i na małą skalę. Inne, jak Rotunda św. Marcina na Wyszehradzie w Czechach, są bardzo szczegółowe.

Okrągła lub wieloboczna forma nadawała się tym budynkom w kompleksach kościelnych, które pełnią funkcję, w której pożądane jest, aby ludzie stali lub siedzieli wokół, skupiając się bardziej centralnie niż osiowo. We Włoszech okrągła lub wielokątna forma była używana przez cały okres średniowiecza dla baptysteriów, podczas gdy w Anglii została przystosowana do kapitularzy . We Francji wieloboczny plan z nawami bocznymi został zaadaptowany jako wschodni terminal, aw Hiszpanii ta sama forma jest często używana jako kaplica.

Oprócz Santa Costanza i San Stefano w Rzymie istniało inne ważne miejsce kultu, które również było okrągłe, rozległy starożytny rzymski Panteon z licznymi niszami wypełnionymi posągami. Ten również miał stać się kościołem, a następnie bazyliką rzymskokatolicką i nadać swój styl rozwojowi architektury sakralnej.

Bema

Główny artykuł: Bema

Wraz ze wzrostem liczby duchownych mała absyda, w której znajdował się ołtarz lub stół, na którym ofiarowywano sakramentalny chleb i wino w obrzędzie Komunii Świętej , nie była wystarczająca, aby ich pomieścić. Podwyższone podwyższenie zwane bema stanowiło część wielu dużych kościołów bazylikowych. W przypadku Bazyliki św. Piotra i św. Pawła za Murami w Rzymie bema rozciągała się poprzecznie poza główną salę posiedzeń, tworząc dwa ramiona, dzięki czemu budynek przybrał kształt litery T z wystającą absydą. Od tego początku plan kościoła rozwinął się w tzw Krzyż łaciński , który ma kształt większości zachodnich katedr i dużych kościołów. Ramiona krzyża nazywane są transeptem .

Krzyż łaciński i krzyż grecki

Plan renesansowej Bazyliki św. Piotra, przedstawiający elementy planu środkowego i podłużnego.

Wiele z najwcześniejszych kościołów Bizancjum ma plan podłużny. W Hagia Sophia w Stambule znajduje się centralna kopuła, otoczona z jednej osi dwoma wysokimi półkopułami, a z drugiej niskimi prostokątnymi ramionami transeptu, których ogólny plan jest kwadratowy. Ten duży kościół miał wpłynąć na budowę wielu późniejszych kościołów, nawet w XXI wieku. Kwadratowy plan, w którym ramiona nawy, prezbiterium i transeptu są równej długości, tworząc krzyż grecki , skrzyżowanie na ogół zwieńczone kopułą stało się powszechną formą w Kościele prawosławnym , w ten sposób budowano wiele kościołów w całej Europie Wschodniej i Rosji. Kościoły w kształcie krzyża greckiego często mają narteks lub przedsionek, który rozciąga się w poprzek frontu kościoła. Plany tego typu miały też później odegrać rolę w rozwoju architektury sakralnej w Europie Zachodniej, przede wszystkim w planie Bazyliki św. Piotra autorstwa Bramantego i projekcie katedry św. Pawła autorstwa Christophera Wrena .

Większość katedr i wielkich kościołów ma plan krzyża . W kościołach tradycji zachodnioeuropejskiej plan jest zwykle podłużny, w formie tzw. krzyża łacińskiego z długą nawą przeciętą transeptem. Transept może być tak mocno wystający jak w York Minster lub nie wystawać poza nawy boczne, jak w katedrze w Amiens .

Architektura

Schematyczny plan przedstawiający elementy i orientację, które są wspólne dla wielu kościołów

Formy architektoniczne wspólne dla wielu katedr i wielkich kościołów

Uwaga — poniższa lista została sporządzona na podstawie Banister Fletcher . Ze względu na różnorodność historii poszczególnych budynków, nie wszystkie cechy charakterystyczne odnoszą się do każdego budynku.

Oś

Jak opisano powyżej, większość katedr i wielkich kościołów ma kształt krzyża, a kościół ma określoną oś. Oś , tak aby zbór był skierowany w stronę przyjścia Chrystusa . Ponieważ jest to również kierunek wschodzącego słońca, elementy architektoniczne wschodniego krańca często koncentrują się na wzmocnieniu oświetlenia wnętrza przez słońce. Nie każdy kościół lub katedra utrzymuje ścisłą oś wschód-zachód, ale nawet w tych, które tego nie robią, używa się terminów East End i West Front. Wiele kościołów Rzymu, zwłaszcza Bazylika św. Piotra, jest zwrócona w przeciwnym kierunku.

Nawa

Większość katedr i dużych kościołów tradycji zachodnioeuropejskiej ma wysoką, szeroką nawę z dolną nawą oddzieloną arkadami po obu stronach. Czasami nawy boczne są tak wysokie jak nawa, tworząc kościół halowy . Wiele katedr ma dwie nawy po obu stronach. Notre-Dame de Paris ma dwie nawy i rząd kaplic.

W przypadku kościoła rozplanowanego centralnie główną osią jest oś między głównymi drzwiami a ołtarzem.

Transept

Transept tworzy ramiona budynku kościoła . W angielskich katedrach fundacji monastycznej występują często dwa transepty. Skrzyżowanie, w którym spotykają się nawa i transept, nazywane jest skrzyżowaniem i często jest zwieńczone małą iglicą zwaną flèche , kopułą lub, szczególnie w Anglii, dużą wieżą z iglicą lub bez.

Akcent pionowy

Na ogół występuje wyraźna cecha zewnętrzna, która wznosi się w górę. Może to być kopuła, centralna wieża, dwie zachodnie wieże lub wieże na obu końcach, jak w katedrze w Spirze . Wieże mogą być zakończone sterczynami lub iglicami lub małą kopułą.

Fasada

Fasada lub „front zachodni” jest najbardziej ozdobną częścią zewnętrzną z drzwiami procesyjnymi, często w liczbie trzech i często bogato zdobionymi rzeźbami, marmurowymi lub kamiennymi maswerkami. Fasada często ma duże okno, czasem rozetę lub imponującą grupę rzeźbiarską jako centralny element.

W tradycji zachodnioeuropejskiej fasadę otaczają często sparowane wieże. Wieże te wywodzą się z tradycji praktykowanej w Bazylice Grobu Pańskiego w Jerozolimie. Podczas Wielkiego Tygodnia wierni podążali Drogą Krzyżową , prowadzącą do Bazyliki, która w czasach wczesnochrześcijańskich składała się z nakrytej kopułą kapliczki nad miejscem grobu i „ganku”, który miał schody po obu stronach, wsparte na przy małej wieżyczce, przez którą procesja wchodziła i wychodziła. Wieże te przyjęto symbolicznie, zwłaszcza w architekturze romańskiej , jako wieżyczki narożne. Rozkwitały w architekturze normańskiej i gotyckiej jako duże wieże, osiągając szczyt świetności w katedrze w Kolonii , gdzie zostały ukończone dopiero pod koniec XIX wieku.

Wschodni kraniec

Główny artykuł: Rozwój architektoniczny wschodniego krańca katedr w Anglii i Francji

Wschodni kraniec jest częścią budynku, która wykazuje największe zróżnicowanie formy architektonicznej. Na wschodnim krańcu, wewnętrznie, znajduje się sanktuarium, w którym znajduje się ołtarz katedry.

  • Wczesnochrześcijański i bizantyjski - wystająca półkolista absyda.
  • Romański - Zaokrąglony koniec. Może to być dolna absyda wystająca z wyższego kwadratowego końca, zwykle we Włoszech, Niemczech i Europie Wschodniej. We Francji i Anglii prezbiterium kończyło się wysokim wschodnim zwieńczeniem na planie półkola, otoczonym obejściem . Choć powszechna we Francji, w Anglii ta forma została zachowana bez znaczących zmian tylko w katedrze w Norwich .
  • Francja, Hiszpania, niemiecki i wschodnioeuropejski gotyk - wschodni kraniec jest długi i sięga do wysoko sklepionego apsydu. Wschodnie nawy boczne są kontynuowane wokół tej apsydy, tworząc dolne przejście lub obejście . Może istnieć grupa wystających, promieniujących kaplic zwanych chevet .
  • Angielski gotyk - wschodnie krańce wykazują ogromną różnorodność. Katedra w Canterbury ma absydalny koniec z ambitnymi i wystającymi kaplicami. Żadna angielska katedra przed XIX wiekiem nie ma w pełni rozwiniętego cheveta . W niektórych, zwłaszcza w katedrze w Lincoln , wschodni kraniec ma kwadratową, przypominającą klif formę, podczas gdy w większości tę surowość przełamuje wystająca Lady Chapel . Istnieją również przykłady dolnej nawy ciągnącej się wokół wschodniego krańca placu.

Dekoracja zewnętrzna

Zewnętrzna dekoracja katedry lub dużego budynku kościelnego jest często zarówno architektoniczna, jak i malarska. Dekoracyjne elementy architektoniczne to kolumny , pilastry , arkady , gzymsy , sztukaterie , zwieńczenia i maswerki . Formy, jakie przybrały te cechy, są jednym z najwyraźniejszych wskaźników stylu i daty każdego konkretnego budynku. Elementy obrazkowe mogą obejmować rzeźbę, malarstwo i mozaikę.

Rzeźba jest dominującym malarskim elementem dekoracyjnym w większości regionów, w których budynki mają konstrukcję kamienną. W wielkich średniowiecznych kościołach Francji, Hiszpanii, Anglii i znacznej części Niemiec rzeźby figuratywne zdobią fasady i portale.

Kościoły z cegły, takie jak te w większości Włoch, są często ozdobione mozaikami , intarsjami , marmurowymi fryzami i wolnostojącymi posągami na dachu. Mozaiki były szczególnym elementem architektury bizantyjskiej i są główną formą zdobienia wielu cerkwi , zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych.

Najczęstszym tematem dekoracji, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych każdego kościoła, jest zbawienie ludzkości przez Jezusa Chrystusa . Dekoracyjny schemat często funkcjonuje jak Biblia dla ubogich , ostrzegając chodzących do kościoła, że ​​w terminach biblijnych sprawiedliwą nagrodą za jego grzeszną naturę jest śmierć i że tylko przez Jezusa można uzyskać przebaczenie i odkupienie. Schemat zazwyczaj rozpoczyna się na zewnątrz kościoła, od frontu zachodniego, z przedstawieniem Chrystusa Sędziego nad nadprożem głównych drzwi. W budowlach romańskich i gotyckich jest to zwykle grupa rzeźbiarska i może obejmować całą scenę Sądu Ostatecznego ze szczegółami ważenia i nagradzania dusz lub ściągania ich do piekła przez demony . W tych kościołach, w których przeważa dekoracja malowana, a nie rzeźbiona, Sąd Ostateczny często znajduje się po wewnętrznej stronie zachodniego krańca, a nie na zewnątrz. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Odnośniki do sekcji:Banister Fletcher, [ potrzebne pełne źródło ] Wim Swaan, [ potrzebne pełne źródło ] Larousse. [ potrzebne pełne cytowanie ]

  • The Gothic façade of Orvieto Cathedral is veneered with polychrome marble, and set, like a reliquary, with colorful mosaics and free-standing statues of marble and bronze.

    Gotycka fasada katedry w Orvieto jest pokryta polichromowanym marmurem i ozdobiona, niczym relikwiarz, kolorowymi mozaikami i wolnostojącymi posągami z marmuru i brązu.

  • The Gothic transept façade of Westminster Abbey (13th and 19th centuries) is decorated with layers of architectural details such as tracery, arcading and figurative carving.

    Gotycka transeptowa fasada Opactwa Westminsterskiego (XIII i XIX w.) jest ozdobiona warstwami detali architektonicznych, takich jak maswerki, arkady i rzeźby figuratywne.

  • The Baroque façade of the Cathedral of Cadiz contrasts dynamic architectural forms with precise Classical details and careful placement of free-standing sculpture.

    Barokowa fasada katedry w Kadyksie kontrastuje z dynamicznymi formami architektonicznymi z precyzyjnymi klasycznymi detalami i starannym rozmieszczeniem wolnostojących rzeźb.

  • The Russian Revival façade of the Church of the Savior on Blood is of red brick decorated with mosaics, glazed tiles and architectural ornament, particularly the ogee arches known as kokoshniks.

    Fasada rosyjskiego odrodzenia kościoła Zbawiciela na Krwi jest z czerwonej cegły ozdobionej mozaikami, glazurowanymi płytkami i ornamentami architektonicznymi, zwłaszcza łukami w ośli grzbiet zwanymi kokoshnikami .

Funkcje wewnętrzne

Nawa i nawy boczne

Korpus główny budowli, stanowiący dłuższe ramię krzyża, w którym gromadzą się wierni, nazywany jest nawą . Termin pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego statek. Katedra jest symbolicznie statkiem niosącym lud Boży przez burze życia. Ponadto wysoki drewniany dach dużego kościoła jest zbudowany podobnie do kadłuba statku. [ potrzebne lepsze źródło ]

Nawa jest usztywniona po obu stronach nawami dolnymi, oddzielonymi od głównej przestrzeni rzędem filarów lub kolumn. Nawy boczne ułatwiają poruszanie się ludzi, nawet gdy nawa jest pełna wiernych. Wzmacniają również konstrukcję, podpierając wewnętrzne ściany podtrzymujące wysoki dach, który w przypadku wielu katedr i innych dużych kościołów jest wykonany z kamienia. Nad dachem nawy bocznej znajdują się clerestorium oświetlające nawę.

W niektórych dużych kościołach, zwłaszcza kościołach późnośredniowiecznych, po obu stronach nawy znajdują się dwie nawy boczne. Inne kościoły mają jedną nawę i rząd kaplic po obu stronach. W niektórych kościołach, zwłaszcza w Niemczech, nawy boczne są prawie tak wysokie jak nawa, tworząc „kościół halowy”. W tym przypadku, ponieważ nie ma clerestorium, okna naw bocznych są często bardzo wysokie, aby wpuścić światło do nawy.

Skrzyżowanie i transept

Skrzyżowanie to punkt w kościele, w którym transept przecina nawę . Punkt ten jest często oznaczony na zewnątrz wieżą lub kopułą, a wewnątrz filarami i łukami, które są wymagane do udźwignięcia ciężaru takiej konstrukcji. Wnętrze kopuły lub wieży może być jednym z głównych elementów architektonicznych wnętrza kościoła. W centralnie zaplanowanym kościele, takim jak Hagia Sophia, typowym dla wielu cerkwi, główna przestrzeń wewnętrzna budynku jest przykryta kopułą.

Transept symbolizuje ramiona krzyża, ale zapewnia również miejsce dla wiernych i dodatkowe kaplice. Kaplice transeptowe są często poświęcone konkretnemu świętemu lub określonemu aspektowi życia i posługi Chrystusa, takiemu jak Narodzenie czy Zmartwychwstanie . W niektórych angielskich katedrach często znajduje się drugi transept zawierający kaplice, aby ułatwić duchowieństwu codzienne odmawianie Boskiego Oficjum . [ potrzebne pełne cytowanie ]

Prezbiterium, chór i prezbiterium

W kościele, w którym część korpusu kościoła wystaje poza transept, wówczas rozszerzenie to architektonicznie określane jest jako „ prezbiterium ”, dla którego ściślejsza definicja obejmuje tylko chór i prezbiterium z ołtarzem głównym, ale w powszechnym szerszym definicja obejmuje całe wschodnie ramię za skrzyżowaniem. Ta forma architektoniczna jest powszechna w architekturze normańskiej i gotyckiej . Chór, jeśli istnieje, zwykle zawiera stalle, „sanktuarium” i „katedrę” (tron biskupi). Architektoniczny „chór” jest czasami nazywany „quire”, aby odróżnić go od chór śpiewaków. W średniowieczu byli to wszyscy duchowni lub chłopcy z dołączonej szkoły chóralnej, a prezbiterium (ściśle określone) było obszarem zajmowanym przez duchownych pełniących obowiązki, z nielicznymi ingerencjami świeckich. W katedrach kanonicy i inni księża zasiadali w chórze, podobnie jak mnisi w kościołach klasztornych.

W tych angielskich katedrach z dwoma transeptami za chórem znajduje się dodatkowy obszar, który nazywa się Prezbiterium . Tutaj kapłani lub zakonnicy mogli odprawiać prywatne nabożeństwa. Często istnieje wiele dodatkowych kaplic zlokalizowanych w kierunku wschodniego krańca katedry lub kościoła opackiego. Najważniejszą z nich jest Lady Chapel , poświęcona Maryi Pannie .

Ołtarz

Ołtarz w kościele rzymskokatolickim jest centrum kościoła, w którym uobecnia się ofiara na krzyżu w formie sakramentalnej. Wtórnie w Kościele katolickim, a przede wszystkim w innych wyznaniach chrześcijańskich, ołtarz jest stołem, na którym kładzie się Najświętszy Sakrament chleba i wina do konsekracji przez kapłana przed użyciem w obrzędzie Komunii . Ołtarz główny w kościele znajduje się w wyznaczonym miejscu zwanym „ prezbiterium” . „lub„ sanktuarium ” („święte miejsce”). Słowo to przeszło do współczesnego angielskiego ze zmienionym znaczeniem, ponieważ przestępca, który mógł uzyskać dostęp do tego obszaru bez schwytania, otrzymał w ten sposób sanktuarium kościoła [potrzebne źródło ] . Wiele kościołów mieć dodatkowy ołtarz wysunięty dalej w kościele, a także ołtarze w kaplicach.Ołtarz kościoła katolickiego może być wykonany z marmuru.W większości kościołów protestanckich ołtarze są drewniane, co symbolizuje raczej stół Ostatniej Wieczerzy niż ołtarz ofiarny.

Sanktuarium jest często oddzielone od bryły cerkwi balustradami i parawanami, aw przypadku cerkwi prawosławnych i bizantyjskich – ikonostasem, który stanowi całkowitą barierę zarówno wizualną , jak i fizyczną. Sanktuarium jest zwykle najbardziej bogato zdobioną częścią kościoła, tworząc wizualną ostrość w kierunku ołtarza. Można to zrobić na kilka sposobów. Może to być rzeźbiony lub malowany ołtarz , duży rzeźbiony ekran zwany reredos lub struktura zwana cyborium które tworzą baldachim nad ołtarzem. W angielskich kościołach, które mają kwadratowy koniec wschodni, bardzo duży witraż często wypełnia ścianę za ołtarzem.

Stalle chóru i organy

Termin „ chór ” jest używany na trzy różne sposoby w odniesieniu do katedr. Oprócz zastosowania architektonicznego dotyczy to chóru „chórzystów”, często mężczyzn i chłopców, śpiewających na nabożeństwach. Jest to również określenie używane w odniesieniu do tej części kościoła, w której znajduje się chór i gdzie odbywają się nabożeństwa chóralne. W katedrze lub dużym kościele w tym obszarze mogą znajdować się stałe siedzenia, zwane „stalle chóralne”, które zapewniały również siedzenia dla duchowieństwa katedralnego i niektórych kongregacji. Stalle chóru są często bogato rzeźbione i zdobione. Tron biskupi lub katedra często znajduje się w tej przestrzeni. Chór może być oddzielony od nawy bogato zdobionym parawanem z drewna lub kamienia. Organy, które zapewniają muzykę i akompaniują chórowi, mogą znajdować się na ekranie, mogą znajdować się na galerii nad chórem lub w transepcie. Niektóre kościoły mają chór organowy na zachodnim krańcu kościoła.

Czcionka, mównica i ambona

W kierunku zachodniego krańca nawy stoi chrzcielnica, czyli zbiornik na wodę, przy którym odbywa się obrzęd chrztu . Umieszcza się ją w kierunku drzwi, ponieważ chrzest oznacza wejście do wspólnoty Kościoła. Z przodu nawy stoi mównica, z której czyta się Pismo Święte . W wielu kościołach przybiera postać orła podtrzymującego księgę na rozpostartych skrzydłach i jest symbolem Jana Ewangelisty .

Trzecim znaczącym wyposażeniem nawy jest ambona lub mównica, z której wygłasza się kazanie i objaśnia czytania biblijne. Ambona może być z marmuru lub drewna i może być prostą konstrukcją lub przedstawiać bardzo wyszukane rzeźbione kazanie . Często zdobią go uskrzydlone postacie człowieka, lwa, byka i orła, przedstawiające ewangelistów : Mateusza, Marka, Łukasza i Jana.

Dekoracja

Główny artykuł: Biblia biedaka

Wewnętrzne elementy dekoracyjne katedry lub wielkiego kościoła mogą być zgodne ze starannie przemyślanym schematem, który może kontynuować temat rozpoczęty na froncie zachodnim. Świadczy o tym wiele przykładów, w tym mozaikowe sklepienia cerkwi, witraże średniowiecznych cerkwi czy schematy rzeźbiarskie kościołów barokowych. Jednak w wielu innych przypadkach jakikolwiek jednolity schemat został utracony wraz z kaprysami historii budynku.

Mimo strat i zmian kierunków nadrzędnym celem dekoracji wnętrz kościelnych jest przekazanie przesłania Ewangelii . W tym celu wiele kościołów ma w swoich schematach dekoracyjnych elementy Biblii biedaka , ilustrujące aspekty życia Chrystusa i inne powiązane narracje, w celu edukacji widza. Wśród tych przedstawień są stacje Drogi Krzyżowej i Krucyfiks , który tradycyjnie zawieszano na łuku tęczowym lub umieszczano na tęczy ekran przy wejściu do quire. Inne przedstawienia figuratywne to rzeźby lub wizerunki świętych i proroków, które są częstym tematem malowideł tablicowych na ikonostasach cerkwi .

Symbolika używana w starożytnych kościołach nie zawsze jest łatwa do odczytania dla współczesnych ludzi. Cnoty i wady mogą być reprezentowane przez małe figurki o określonych cechach lub zwierzęta, o których sądzono, że uosabiają określoną cechę. Typowym przykładem jest pelikan , o którym sądzono, że dziobie swoją pierś, aby nakarmić swoje młode krwią, reprezentując w ten sposób miłość Chrystusa do Kościoła.

Dekoracyjny schemat generalnie kończył się na ołtarzu, gdzie znajdowałby się malowany ołtarz lub rzeźbione reredos , lub byłby otoczony witrażem lub mozaiką apsydalną. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Styl architektoniczny

wczesnochrześcijański

Okres architektury określany jako wczesny lub paleochrześcijański trwał od pierwszych budynków kościoła chrześcijańskiego z początku IV wieku do rozwoju wyraźnie bizantyjskiego stylu, który pojawił się za panowania Justyniana I w VI wieku, założenia Konstantynopola przez Konstantyna w 330 CE. Niektóre z najwcześniejszych kościołów chrześcijańskich zostały zbudowane przez dynastię Arsacidów w Armenii , gdzie król Tiridates III nawrócił się na chrześcijaństwo w 301 roku. Mała , jednonawowa bazylika Kasagh w Aparan w Królestwo Armenii jest tradycyjnie datowane na IV wiek.

Duże kościoły wczesnochrześcijańskie na ogół miały formę bazylik z nawami bocznymi i absydą. Wśród wczesnych większych kościołów w Rzymie Bazylika Santa Maria Maggiore zachowała wiele ze swojego pierwotnego układu wewnętrznego, rozległe proporcje bazyliki, prosty apsydalny koniec, wielką kolumnadę podtrzymującą prosty gzyms zamiast łuków oraz niektóre bardzo wczesne dekoracje mozaikowe . Santa Sabina , również w Rzymie, jest przykładem prostoty dekoracji architektonicznej, która charakteryzowała wiele wczesnochrześcijańskich bazylik. Inne ważne kościoły z tego okresu to dwa starożytne okrągłe kościoły Rzymu, Bazylika św Santa Costanza i San Stefano Rotondo . Kościoły te charakteryzują się formalnym zastosowaniem rzymskich porządków architektonicznych w swoich kolumnach, z jońskimi kapitelami podtrzymującymi nadproże w Santa Maria Maggiore, kapitelami korynckimi w Santa Sabina i Santa Costanza oraz wszystkimi trzema zakonami w San Stefano. W Santa Costanza grube ceglane ściany centralnego bębna są wsparte na smukłych eleganckich kolumnach, które są sparowane, aby zapewnić dodatkową wytrzymałość, a każda para wspiera mały fragment gzymsu, z którego wyrastają łuki. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebny pełny cytat ]

Wiele kościołów rzymskich zachowało mozaiki wczesnochrześcijańskie. Te w Santa Costanza są podobne do mozaik i malowanych dekoracji, które można znaleźć we wnętrzach publicznych i domowych, w większości geometrycznych lub kwiatowych, ale bliższe przyjrzenie się ujawnia wiele chrześcijańskiej symboliki w wyborze motywów. Jednym z najobszerniejszych projektów dekoracyjnych z tego okresu, który pozostał przynajmniej częściowo nienaruszony, jest ten w Santa Maria Maggiore, gdzie proscenium absydy zdobią historie Dzieciństwa Jezusa zaczerpnięte z Ewangelii Mateusza .

Bazylika Anchiskhati jest najstarszym kościołem w Gruzji , pochodzącym z VI wieku.

Tam, gdzie pozostają kościoły z fundacji wczesnochrześcijańskiej, są one w większości znacznie zmienione, są poważnie zniszczone i nie nadają się już do życia lub są ruinami bez dachu, co prawie wyprzedziło San Stefano przed renowacją w XV wieku. Kościół Narodzenia Pańskiego w Betlejem z IV wieku został odbudowany przez Justyniana I po pożarze w VI wieku, ale wydaje się, że zachował wiele ze swojej pierwotnej formy, w tym masywne rzymskie kolumnady. Konstantyński kościół Grobu Świętego został natomiast zburzony na rozkaz kalifa Fatymidów Al-Hakima w 1009 r., tak że to, co stoi dzisiaj, jest całkowitą rekonstrukcją.

Bazylika Eufrazjana w Poreču w Chorwacji została założona w 360 roku na miejscu kościoła domowego i zachowała część rzymskiego chodnika. Chociaż odnowiony i udekorowany pod koniec VI wieku, kościół zachował elementy wczesnochrześcijańskie, w tym atrium. W Syrii i Armenii istnieje kilka kościołów wczesnochrześcijańskich, w większości w stanie zrujnowanym. Pokazują one rzymskie, a nie bizantyjskie cechy architektoniczne, ale mają charakter regionalny, odmienny od rzymskiego. [ potrzebne pełne cytowanie ]

  • Kościoły wczesnochrześcijańskie w Rzymie
  • The Ancient Basilica of Santa Sabina, Rome (circa 425) has a typical basilical plan with a high semi-circular apse.

    Starożytna bazylika Santa Sabina w Rzymie (ok. 425 r.) ma typowy plan bazyliki z wysoką półkolistą absydą .

  • Internally, Santa Sabina appears little changed since Early Christian times.

    Wewnętrznie Santa Sabina wydaje się niewiele zmieniona od czasów wczesnego chrześcijaństwa.

  • The Basilica of San Stefano Rotondo, Rome (circa 470) has lost the outer of its three arcades but retains the ancient core of the structure.

    Bazylika San Stefano Rotondo w Rzymie (ok. 470 r.) straciła zewnętrzną ze swoich trzech arkad , ale zachowała starożytny rdzeń struktury.

bizantyjski

W Rawennie , na wschodnim wybrzeżu Włoch, znajduje się kilka rozległych kościołów na planie bazyliki, pochodzących z czasów cesarza Justyniana (VI wiek n.e.). San Apollinare Nuovo jest w planie podobnym do Santa Maria Maggiore , ale szczegóły rzeźb nie są już w klasycznym stylu rzymskim. Kapitele są jak grube, koronkowe kamienne poduszki. Wiele mozaik jest nietkniętych.

W tym samym mieście stoi unikatowy, centralnie rozplanowany i zwieńczony kopułą kościół San Vitale z tego samego dnia. Jego główna przestrzeń wewnętrzna ma szerokość 25 m. Centralna kopuła otoczona jest ośmioma apsydowymi półkopułami przypominającymi płatki kwiatu. Złożony układ zakrzywionych arkad na kilku poziomach daje efekt przestrzenny, któremu dorównuje jedynie barokowy kościół Santa Maria della Salute zbudowany tysiąc lat później kilka mil na północ w Wenecji . San Vitale miał naśladować w IX wieku w uproszczonej formie Karol Wielki w Akwizgranie w Niemczech.

W Wenecji stoi San Marco, jeden z najbardziej znanych na świecie kościołów w stylu bizantyjskim, pochodzący głównie z XI wieku i dekorowany przez wiele stuleci, ale zachowujący centralnie zaplanowaną bizantyjską formę. Nazywana jest Bazyliką św. Marka nie dlatego, że ma kształt bazyliki, ale dlatego, że otrzymała ten tytuł. Ma krzyża greckiego , dużą kopułę otaczają cztery nieco mniejsze. Jego dekoracja, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, jest typowa dla okresu bizantyjskiego dzięki bogatemu wykorzystaniu mozaik i polichromowanych marmurowych fornirów . [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

romański

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego budowa dużych kościołów w Europie Zachodniej stopniowo nabierała rozpędu wraz z rozprzestrzenianiem się zorganizowanego monastycyzmu pod rządami św. Benedykta i innych. Ogromny klasztor w Cluny , którego tylko część nadal istnieje, został zbudowany w uproszczonym stylu rzymskim, z grubymi kolumnami, grubymi ścianami, małymi otworami okiennymi i półkolistymi łukami. Styl rozprzestrzenił się wraz z monastycyzmem w całej Europie. Odrodziła się technika budowania wysokich sklepień w murze. Wyewoluował sposób dekoracji, który zawierał elementy zaczerpnięte z lokalnych tradycji przedchrześcijańskich i zawierał zygzaki, spirale i dzikie głowy zwierząt. Typową dekoracją ścian były malowane freski . Romańskie techniki budowlane rozpowszechniły się w Anglii mniej więcej w czasie podboju Normanów .

Przedstawicielami tego okresu są Abbaye aux Hommes (Opactwo Mężczyzn) w Caen we Francji; Katedra w Wormacji w Niemczech, Katedra w Pizie ze słynną pochyloną dzwonnicą (dzwonnicą), Katedra w Cefalù , Katedra w Modenie i Katedra w Parmie we Włoszech oraz Katedra w Durham i Katedra w Peterborough w Anglii. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebny pełny cytat ]

  • Wnętrza romańskie
  • San Miniato al Monte, Florence, has basilical form, open timber roof and decoration of polychrome marble and mosaic.

    San Miniato al Monte we Florencji ma formę bazyliki, otwarty drewniany dach i dekorację z polichromowanego marmuru i mozaiki.

  • The Church of St Philibert, Tournus, has tall circular piers and is roofed with transverse arches supporting a series of barrel vaults.

    Kościół św. Filiberta w Tournus ma wysokie okrągłe filary i jest przykryty poprzecznymi łukami podtrzymującymi serię sklepień kolebkowych.

  • Vézelay Abbey has clusters of vertical shafts rising to support transverse arches and a groin vault. The east end is Gothic.

    Opactwo Vézelay ma skupiska pionowych szybów wznoszących się, aby wspierać poprzeczne łuki i sklepienie krzyżowe. Wschodni kraniec jest gotycki.

  • The nave of Peterborough Cathedral is in three stages supporting a rare wooden ceiling retaining its original decoration.

    Nawa katedry w Peterborough składa się z trzech etapów, podtrzymując rzadki drewniany strop, który zachował swoją oryginalną dekorację.

gotyk

Główny artykuł: architektura gotycka

Do połowy XII wieku zbudowano wiele dużych katedr i kościołów opackich, a umiejętności inżynieryjne wymagane do budowy wysokich łuków, kamiennych sklepień, wysokich wież i tym podobnych były dobrze ugruntowane. Styl ewoluował w taki, który był lżejszy, miał większe okna, lżejsze sklepienia wsparte na kamiennych żebrach, a przede wszystkim ostrołukowy łuk, który jest cechą charakterystyczną stylu znanego obecnie jako gotyk. Z cieńszymi ścianami, większymi oknami i wysokimi ostrołukowymi sklepieniami, charakterystyczne latające przypory rozwinęły się jako środek podparcia. Ogromne okna ozdobiono kamiennymi maswerkami i wypełniono witraże ilustrujące historie biblijne i żywoty świętych .

Budynki reprezentatywne dla tego okresu to Notre Dame w Paryżu; Katedra w Chartres , Katedra w Reims , Katedra w Rouen , Katedra w Strasburgu we Francji, Katedra w Antwerpii w Belgii, Katedra w Kolonii w Niemczech, Katedra św. Szczepana w Wiedniu w Austrii, Katedra we Florencji , Katedra w Sienie , Katedra w Mediolanie i San Lorenzo Maggiore, Neapol we Włoszech, Katedra w Burgos , Toledo i Leon w Hiszpanii, Guarda w Portugalii, Salisbury , Canterbury i Lincoln w Anglii. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

renesans

Główny artykuł: architektura renesansu

Florencji odbył się konkurs na projekt zadaszenia środkowego skrzyżowania ogromnej, niedokończonej katedry gotyckiej. Wygrał go artysta Brunelleschi , który zainspirowany kopułami, które widział podczas swoich podróży, takimi jak kopuła San Vitale w Rawennie i ogromna kopuła z okresu rzymskiego pokrywająca Panteon , zaprojektował ogromną kopułę , która jest uważana za pierwszy budynek z okresu renesansu. Jednak wizualnie jego styl jest prążkowany, spiczasty i czysto gotycki. Był to renesans (odrodzenie) w swojej śmiałości i fakcie, że nawiązywał do rzymskich technik konstrukcyjnych. Brunelleschi i jemu podobni rozwinęli pasję do wysoce wyrafinowanego stylu architektury rzymskiej , w której formy i dekoracje były zgodne z zasadami rozmieszczenia i proporcji, które od dawna były zaniedbywane. Starali się na nowo odkryć i zastosować te zasady. Był to czas teoretyzowania i eksperymentowania w architekturze. Brunelleschi zbudował dwa duże kościoły we Florencji, demonstrując, w jaki sposób można zastosować nowy styl, San Lorenzo 's i Santo Spirito . Są to eseje w stylu klasycznym, z rzędami cylindrycznych kolumn, kapitelami korynckimi , belkowaniami , półkoliste łuki i kaplice apsydalne. [ potrzebne pełne cytowanie ]

Największym budynkiem katedralnym tamtych czasów była przebudowa Bazyliki św . _ zbudował sto lat wcześniej we Florencji . Kopuła jest zarówno ogniskiem zewnętrznym, jak i wewnętrznym. Ramiona prezbiterium i transeptu mają identyczny kształt, co przypomina plan krzyża greckiego kościołów bizantyjskich. Nawa była w rzeczywistości dodatkiem.

Papież Juliusz II mógł dowodzić największymi artystami swoich czasów jako projektantami. (Rola architekta nie oddzieliła się jeszcze od malarza, rzeźbiarza czy budowniczego). Produktem tych wielu umysłów jest ogromna, chwalebna i jednolita całość. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Barokowy

Zanim ukończono Bazylikę św. Piotra, styl architektoniczny został opracowany przez architektów, którzy znali wszystkie zasady, które zostały tak starannie odzyskane, i postanowili je złamać. Efektem był dynamiczny styl architektury, w którym formy wydają się żyć własnym życiem, poruszając się, kołysząc i falując. Nazwa Baroque oznacza „zniekształconą perłę”. [ potrzebne źródło ]

Istnieje wiele dużych kościołów, opactw i bazylik zbudowanych w tym stylu, ale niewiele katedr w Europie Zachodniej, z najbardziej godnym uwagi wyjątkiem jest katedra św. Pawła w Londynie. St Paul's to niezwykła katedra, ponieważ została zaprojektowana przez jedną osobę i ukończona w krótkim czasie. Architektem był Sir Christopher Wren , a budynek zastąpił starożytną katedrę, która spłonęła w Wielkim Ogniu z 1666 roku. Jest w stylu barokowym, ale jest to bardzo kontrolowany i angielski rodzaj baroku, w którym Wren tworzy zaskakujące i dramatyczne efekty przestrzenne, szczególnie używając kopuły, która podobnie jak kopuła Brunelleschiego we Florencji rozciąga się nie tylko nawę główną, ale także nawy boczne, otwierając całe centrum kościoła na ogromną świetlistą przestrzeń. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

W Rosji w przeważającej części styl barokowy został nałożony jako cechy architektoniczne na zasadniczo bizantyjskie formy używane do budowy kościołów. W tym stylu zbudowano wiele kościołów, zwłaszcza Sobór Zaśnięcia w Smoleńsku i Sobór Ofiarowania Pańskiego w Sołczygodzku . W projektach wielu kościołów bizantyjski układ dachu namiotowego lub cebulastej kopuły jest zastępowany większą kopułą, zwykle na wysokim, często wielobocznym bębnie.

Wiele europejskich katedr ma elementy barokowe, ołtarze główne, fasady i kaplice. W tym czasie przebudowano fasady Santiago de Compostela , katedr w Jaén i Valladolid w Hiszpanii. Styl barokowy został przeniesiony przez Hiszpanów i Portugalczyków do Ameryki Południowej i Środkowej, na Filipiny i do Goa w Indiach, gdzie miał stać się dominującym stylem budowania dużych i małych kościołów. Zarówno w obu Amerykach, jak i na Filipinach duże barokowe kościoły często mają proporcjonalnie bardzo szeroką fasadę, która wydaje się rozciągnięta między wieżami. Intensywnie ozdobna dekoracja zarówno w Hiszpanii, jak iw obu Amerykach nosi nazwę Churrigueresque .

Rokoko

Styl rokoko to późna ewolucja architektury barokowej, po raz pierwszy widoczna we francuskiej architekturze domowej i wzornictwie. Wyróżnia się asymetrią dekoracji, przybierającą na ogół postać ozdobnych rzeźbionych kartuszów lub bordiur. Dekoracje te są luźno oparte na obiektach organicznych, zwłaszcza muszlach morskich i roślinach, ale także na innych formach naturalnych, które mają widoczny „zorganizowany chaos”, takich jak fale chmur. Tak zdobione kościoły mogą mieć mocno barokową formę architektoniczną, ale ogólną lekkość i delikatność wyglądu, określaną czasem jako „żartobliwość”. Liczba z kościoły pielgrzymkowe w Bawarii w Niemczech są w tym stylu, w szczególności Bazylika Czternastu Świętych Wspomożycieli (Vierzehnheiligen) niedaleko Bambergu autorstwa Johanna Balthasara Neumanna , mistrz i zapewne twórca stylu. Łączy to stosunkowo stateczną fasadę z dynamicznym planem wewnętrznym i znakomicie zaaranżowanym dekoracyjnym schematem malowanego sufitu i rzeźby figuratywnej, a wszystko to osadzone w różnorodnej gamie pozłacanych rokokowych kartuszów. Zewnętrznie fasada ma falującą powierzchnię i wznosi się wraz z rosnącą ozdobnością do fantazyjnych kopuł, które są znakiem rozpoznawczym kościołów w Bawarii i dużej części Europy Środkowej i Wschodniej.

Być może najbardziej niezwykłym przykładem rokokowego budownictwa kościelnego na dużą skalę był drezdeński kościół Frauenkirche , niedawno odbudowany po prawie całkowitym zniszczeniu podczas II wojny światowej . Całość ucieleśnia dynamiczny, falujący ruch, który łączy się z typową dla stylu rokoko delikatnością detalu architektonicznego. Nad tym kościołem dominuje kopuła w kształcie dzwonu, która naśladuje kształtem te, które można znaleźć na niezliczonych wieżach kościelnych w regionie, ale tutaj odtworzonych nie w drewnie pokrytym metalem, ale jako potężna murowana kopuła.

przebudzenia

Główny artykuł: Odrodzenie (architektura)

Wiek XVIII i XIX to czas ekspansji i kolonizacji przez mieszkańców Europy Zachodniej. Był to również czas znacznego odrodzenia chrześcijańskiego, aw Anglii znacznego wzrostu Kościoła rzymskokatolickiego . Nastąpiło również duże uprzemysłowienie i rozwój miast. Potrzebne były nowe kościoły i katedry. Style średniowieczne, a zwłaszcza gotycki, uchodziły za najbardziej odpowiednie do budowy nowych katedr, zarówno w Europie, jak iw koloniach.

Katedry w stylu neogotyckim obejmują anglikańską katedrę w Liverpoolu w Anglii, nową katedrę w Linz w Austrii, katedrę św. Jana Bożego w Nowym Jorku i katedrę św. Patryka w Melbourne w Australii.

Nie wszystkie katedry w stylu odrodzenia są gotyckie. Katedra Westminsterska , siedziba rzymskokatolickiego arcybiskupa Westminsteru , to eklektyczny projekt w przeważającej części w stylu bizantyjskim z polichromowanymi ścianami, kopułami i bardzo wysoką dzwonnicą w stylu włoskim . Mary, Queen of the World Cathedral w Kanadzie to renesansowy budynek wzorowany na Bazylice św. Piotra w Rzymie. [ potrzebne pełne cytowanie ] [ potrzebne pełne cytowanie ]

Nowoczesny

W XX wieku kontynuowano budownictwo w stylu średniowiecznym, ale w okrojonej, czysto funkcjonalnej formie, często murowanej. Dobrym przykładem jest katedra w Guildford w Anglii. Innym jest katedra anglikańska w Armidale w Australii .

Po II wojnie światowej porzucono idee tradycjonalistyczne na rzecz odbudowy zbombardowanej katedry w Coventry. Stara katedra była w rzeczywistości dużym kościołem parafialnym , który został podniesiony do rangi katedry. Jego wspaniała iglica na szczęście uniknęła poważnych uszkodzeń. XX-wieczna katedra w Coventry , składająca się z naprzemiennych płyt murowanych i witraży, próbuje symbolicznie uchwycić sens starego kościoła katedralnego, nie próbując go odtworzyć. Katedra Metropolitalna w Liverpoolu to XX-wieczna odpowiedź na centralnie zaplanowany kościół, rozległą okrągłą strukturę z sanktuarium pośrodku. [ potrzebne pełne cytowanie ]

Postmodernistyczny

Podobnie jak w przypadku innych ruchów postmodernistycznych , architektura postmodernistyczna powstała w reakcji na ideały modernizmu jako odpowiedź na postrzeganą nijakość, wrogość i utopizm ruchu modernistycznego. Chociaż projekty architektury kościelnej są rzadkie , istnieją jednak pewne godne uwagi przykłady, ponieważ architekci zaczęli odzyskiwać i odnawiać style historyczne i „pamięć kulturową” architektury chrześcijańskiej. Znani praktycy to Steven J. Schloeder , Duncan Stroik i Thomas Gordon Smith.

Funkcjonalne i sformalizowane kształty i przestrzenie ruchu modernistycznego są zastępowane przez bezkompromisowo zróżnicowaną estetykę : style zderzają się, forma jest przyjmowana dla niej samej, a nowe sposoby postrzegania znanych stylów i przestrzeni obfitują. Być może najbardziej oczywiste jest to, że architekci ponownie odkryli ekspresyjną i symboliczną wartość elementów i form architektonicznych, które ewoluowały przez wieki budowania - często zachowując znaczenie w literaturze, poezji i sztuce - ale które zostały porzucone przez współczesny ruch.

Zobacz też

Style architektoniczne (porządek chronologiczny)

Cechy architektoniczne

Funkcje dekoracyjne

Bibliografia

  •   Banister Fletcher , Historia architektury metodą porównawczą , 2001, Elsevier Science & Technology, ISBN 0-7506-2267-9
  •   Helen Gardner , Fred S Kleiner, Christin J Mamiya , Sztuka Gardnera przez wieki , 2004, Thomson Wadsworth, ISBN 0-15-505090-7
  • Nikolaus Pevsner , Zarys architektury europejskiej , 1964, Pelican Books, ISBN
  •   Rolof Beny , Peter Gunn, Kościoły Rzymu , 1981, Simon and Schuster, ISBN 0-671-43447-0
  • T. Francis Bumpus , Katedry i kościoły Belgii , 1928, T. Werner Laurie Ltd, ISBN
  •   Alec Clifton-Taylor , Katedry Anglii , 1967, Thames and Hudson, ISBN 0-500-20062-9
  • Alain Erlande-Brandenburg , Katedra: społeczna i architektoniczna dynamika budownictwa , 2009 (nowe wydanie w miękkiej oprawie), Cambridge University Press
  • Giovanni Fanelli , Brunelleschi , 1980, Becocci, ISBN
  • Paul Frankl/Paul Crossley , Architektura gotycka , 2001 (wydanie drugie poprawione), Yale University Press
  • Andre Grabar , Początki sztuki chrześcijańskiej , Thames and Hudson, 1967, ISBN
  • John Harvey , Świat gotycki, 1100-1600 , 1950, Batsford, ISBN
  • John Harvey , angielskie katedry , 1961, Batsford, ISBN
  • Howard Hibbard , Arcydzieła zachodniej rzeźby , 1966, Thames and Hudson, ISBN
  • Rene Huyghe , Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art , 1963, Paul Hamlyn, ISBN
  •   François Icher , Budowanie wielkich katedr , 1998, Harry N. Abrams, ISBN 0-8109-4017-5
  • James Lees-Milne , Saint Peter's , 1967, Hamish Hamiliton, ISBN
  •   Pio V. Pinto , Przewodnik pielgrzyma po Rzymie , 1974, Harper and Row, ISBN 0-06-013388-0
  •     Gerald Randall , Wyposażenie i dekoracja kościoła w Anglii i Walii , 1980, Londyn: BT Batsford Ltd., ISBN 0-7134-3382-5 ; Nowy Jork: Holmes and Meier Publishers, ISBN 0-8419-0602-5
  •   John Summerson , Architektura w Wielkiej Brytanii, 1530–1830 , 1983, Pelikan Historia sztuki, ISBN 0-14-056003-3
  •   Wim Swaan , Katedra gotycka , 1988, Omega Books, ISBN 978-0-907853-48-0
  •   Wim Swaan , Sztuka i architektura późnego średniowiecza , Omega Books, ISBN 0-907853-35-8
  •   Tim Tatton-Brown, John Crook , Angielska katedra , 2002, New Holland Publishers, ISBN 1-84330-120-2
  •   Rolf Toman, redaktor, Romanesque - Architecture, Sculpture, Painting , 1997, Konemann, ISBN 3-89508-447-6
  • Christopher Wilson, Katedra gotycka: architektura Wielkiego Kościoła 1130–1530 , 1992 (wydanie 2), Thames and Hudson

Linki zewnętrzne

bizantyjski

katedry romańskie

Wczesnogotyckie katedry od końca XII do połowy XIII wieku

Gotyckie katedry od połowy XIII do XVI wieku

renesans

Katedra barokowa

19 wiek

XX wiek

Inne linki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Architecture_of_cathedrals_and_great_churches&oldid=1135429415 ”