Stefano Bolani

Stefano Bollani
Podstawowe informacje
Urodzić się	( 05.12.1972 ) 5 grudnia 1972 Mediolan , Włochy
Gatunki	Jazz
zawód (-y)	Muzyk
instrument(y)	Fortepian
lata aktywności	1987 – obecnie
Etykiety	Filologia, Stunt , ECM , Decca , Universal , Label Bleu
Strona internetowa	stefanobollani .com

Stefano Bollani (urodzony 05 grudnia 1972) to włoski kompozytor, pianista i piosenkarz, aktywny również jako pisarz i prezenter telewizyjny.

Współpracował z takimi muzykami jak Gato Barbieri , Chick Corea , Bill Frisell , Sol Gabetta , Richard Galliano , Egberto Gismonti , Lee Konitz , Bobby McFerrin , Pat Metheny , Caetano Veloso , Phil Woods , Hector Zazou i nagrał ponad 15 albumów z trębacz Enrico Rava . Bollani występował z kilkoma orkiestrami symfonicznymi ( Filarmonica della Scala , Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , Leipzig Gewandhaus Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra , Orchestre de Paris , Toronto Symphony Orchestra , między innymi) oraz z takimi reżyserami jak Riccardo Chailly , Daniel Harding , Kristjan Järvi , Zubin Mehta , Gianandrea Noseda i Antonio pappano . Grał także z włoskimi artystami pop-rockowymi, brał udział i prowadził programy telewizyjne i radiowe. Obecnie sam wydał 49 albumów (31 studyjnych).

Biografia

Wczesne życie

Urodzony w Mediolanie jako syn Roberto Bollaniego z Lombardii i weneckiej matki z Rovigo , Maddaleny, ma siostrę o imieniu Manuela urodzoną w Albie w Piemoncie . Dorastał we Florencji, gdzie w wieku 6 lat rozpoczął naukę w Conservatorio Luigi Cherubini , którą ukończył w 1993 roku pod kierunkiem Maestro Antonio Caggiula. W wieku 15 lat zaczął już występować zawodowo. Po krótkim doświadczeniu koncertowania jako artysta popowy i po graniu w pop-rockowym zespole La Forma, od połowy lat dziewięćdziesiątych ugruntował swoją pozycję na scenie jazzowej.

lata 90

Przełomowym wydarzeniem w karierze Bollaniego było spotkanie z Enrico Ravą , z którym zaczął grać w 1996 roku. Razem zagrali setki koncertów i nagrali ponad 15 albumów, z których pierwszymi są Certi angoli segreti (1998), Rava Plays Rava i Cienie Cheta (1999). Mniej więcej w tym samym czasie Bollani zaczął grać z najważniejszymi włoskimi artystami jazzowymi: Paolo Fresu , Roberto Gatto i Enzo Pietropaoli . W 1998 roku nagrał swój pierwszy album Gnòsi delle fanfole , na podstawie wierszy Fosco Marainiego , z piosenkarzem i autorem tekstów Massimo Altomare. W tym samym roku po raz pierwszy zagrał z amerykańskim saksofonistą Lee Konitzem w TenderLee dla Cheta i zdobył nagrodę dla najlepszego nowego talentu przyznawaną przez włoski magazyn Musica Jazz . W 1999 roku ukazały się jeszcze dwa albumy: Mambo Italiano – nagrany z jednym z jego najbardziej zaufanych współpracowników, kontrabasistą Aresem Tavolazzim – oraz L'orchestra del Titanic , nagrany z orkiestrą, która nadała nazwę albumowi: Antonello Salis, Riccardo Onofri, Raffaello Pareti i Walterem Paoli, oprócz samego Bollaniego. Brał także udział w Passatori francuskiego akordeonisty Richarda Galliano z Solisti dell'Orchestra della Toscana.

2000s

Współpraca Bollaniego w pierwszych latach nie ograniczała się do jazzu, ale obejmowała prace z włoskimi artystami popowymi, takimi jak Elio , Irene Grandi , Marco Parente, Peppe Servillo, Bobo Rondelli, Banda Osiris , Bandabardò , Massimo Ranieri . W międzyczasie współpraca z Enrico Ravą kwitła i razem wydali Montréal Diary/B (2001), Tati (2005), The Third Man (2007) i New York Days (2009). Ponadto Bollani pojawił się na kilku albumach i międzynarodowych trasach koncertowych, podczas których grał z takimi muzykami jak Gianni Basso , Gianluca Petrella , John Abercrombie , Jeff Ballard , Larry Grenadier , Paul Motian , Mark Turner , Phil Woods , Gato Barbieri i Pat Metheny . Dwie godne uwagi kolaboracje miały miejsce w 2003 roku: jedna z rosyjskim piosenkarzem Sainkho Namtchylakiem ( Who Stole the Sky? ), a druga z Hector Zazou , który zaprosił Bollaniego do zagrania u jego boku w Strong Currents (innymi gośćmi byli Laurie Anderson , Jane Birkin i Ryuichi Sakamoto ).

W latach 2002-2006 Bollani nagrał sześć albumów dla francuskiej wytwórni Bleu. Seria rozpoczęła się od Les Fleurs bleues (2002), zainspirowanego powieścią Raymonda Queneu i nagranego ze Scottem Colleyem i Clarence Pennem , a następnie Småt Småt (2003), wyróżnionym przez angielski magazyn Mojo jako jeden z najlepszych albumów roku. W 2004 Concertone , pierwszy album nagrany przez Bollaniego z orkiestrą symfoniczną – Orchestra della Toscana pod dyrekcją Paolo Silvestriego – na podstawie którego choreograf Mauro Bigonzetti stworzył balet dla Baletu Stuttgarckiego . W tym samym roku Bollani zdobył także nagrodę New Star Award, przyznaną po raz pierwszy muzykowi spoza USA przez japoński magazyn Swing Journal . Ostatni z czterech albumów został wydany w 2006 roku, zatytułowany I visionari i nagrany z zespołem o tej samej nazwie utworzonym przez Mirko Guerriniego, Nico Gori, Ferruccio Spinetti i Cristiano Calcagnile, ze specjalnymi elementami autorstwa Marka Feldmana , Paolo Fresu i Petry Magoni (wówczas jego żona).

W tych samych latach japońska wytwórnia Venus Records wydała cztery albumy „Stefano Bollani Trio” utworzonego z Aresem Tavolazzim na kontrabasie i Walterem Paolim na perkusji: Black and Tan Fantasy (2002), Volare (2002), Falando de amor (2003) , Ma l'amore no (2004) i Jestem w nastroju na miłość (2007). W tym samym czasie Bollani rozpoczął intensywną współpracę z kontrabasistą Jesperem Bodilsenem i perkusistą Mortenem Lundem , z którymi założył „Danish Trio”. W ciągu trzech lat wydała wytwórnię Stunt Mi ritorni in mente (2003), Close to You (2004, z duńską piosenkarką Katrine Madsen) i Gleda: Songs from Scandinavia (2005). Wreszcie, w 2009 roku, ECM opublikowało Stone in the Water .

W 2006 roku ukazało się Piano Solo , a włoski magazyn Musica Jazz przyznał mu tytuł najlepszego albumu roku i nominował Bollaniego do tytułu najlepszego włoskiego muzyka roku. W następnym roku Bollani zmierzył się z repertuarem klasycznym z Filarmonica '900 Teatro Regio w Turynie , wyreżyserowanym przez Jana Lathama-Koeniga , nagrywając Concert champêtre , Les Animaux Modèles oraz Improvisations numer 13 i 15 autorstwa Francisa Poulenca . Kilka miesięcy później Bollani Carioca wyszedł, nagrany z ważnymi brazylijskimi artystami. W 2007 roku grał na pianinie w faweli w Rio de Janeiro : wcześniej robił to tylko Antônio Carlos Jobim . W tym samym roku zdobył Europejską Nagrodę Jazzową im. Hansa Kollera jako najlepszy europejski muzyk 2007 roku i został wymieniony wśród pięciu najważniejszych muzyków roku przez amerykański portal All About Jazz obok Dave'a Brubecka , Ornette'a Colemana , Charlesa Mingusa i Sonny'ego Rollinsa .

Mniej więcej w tym czasie Bollani ponownie pojawił się na włoskiej scenie muzyki pop, ale najbardziej istotna współpraca rozpoczęła się w 2009 roku z pianistą jazzowym Chick Corea , z którym Bollani koncertował po różnych włoskich miastach, prezentując zupełnie nowy duet. Album koncertowy Orvieto jest oparty na tych występach.

2010 – obecnie

W dniu 15 lipca 2010 roku, Bollani otrzymał honorowy doktorat muzyki z Berklee College of Music . 14 września nagrodę wręczył na głównej scenie Umbria Jazz Festival w Perugii we Włoszech były wiceprezes Berklee ds. akademickich, Larry Monroe. W tym samym roku ukazała się Błękitna rapsodia – Concerto in F. Album zawiera trzy klasyczne utwory George'a Gershwina grane przez Leipzig Gewandhaus Orchestra pod dyrekcją Riccardo Chailly'ego : Rhapsody in Blue (w wersji na fortepian i zespół jazzowy autorstwa Paula Whitemana ), Koncert fortepianowy F i Rialto Ripples . Album wszedł na ósme miejsce na listach przebojów, co czyni go pierwszym albumem z muzyką klasyczną we Włoszech, który znalazł się w pierwszej dziesiątce. Zdobył także nagrodę Platinum po sprzedaniu siedemdziesięciu tysięcy egzemplarzy.

W 2012 roku Bollani i Chailly ponownie zagrali z Leipzig Gewandhaus Orchestra, aby nagrać Sound of the 30s , na którym znalazły się wielkie klasyki z lat trzydziestych: Koncert fortepianowy G-dur Maurice'a Ravela , Tango Igora Strawińskiego , Tango Ballad (z Opery za trzy grosze ) i Surabaya Johnny (z musicalu Happy End ) Kurta Weilla oraz A Thousand and One Nights Victora de Sabaty . Obaj grali z Orchestre de Paris w Paryżu oraz Filarmonica della Scala w Mediolanie . Koncert w Mediolanie był transmitowany na żywo w kinach w około 20 krajach 21 kwietnia 2012 roku i zarejestrowany na Live at La Scala (2013), które zawiera utwory George'a Gershwina ( Catfish Row , An American in Paris , Concerto in F , Rialto Ripples ), autorstwa Scotta Joplina ( Maple Leaf Rag ) i Josepha Kosmy ( jesienne liście ).

Liczne koncerty z orkiestrami symfonicznymi – pod dyrekcją m.in. Daniela Hardinga , Kristiana Järviego , Zubina Mehty , Gianandrei Nosedy i Antonio Pappano – nie przeszkodziły Bollani w nagrywaniu różnych płyt z innymi artystami, takimi jak Big Band! , z hamburskim NDR Bigband pod dyrekcją norweskiego saksofonisty Geira Lysne (2011; nagroda Echo Jazz 2013), Irene Grandi & Stefano Bollani (2012), O que será z Hamiltonem de Holandą (2013), Sheik Yer Zappa , hołd dla muzyki Franka Zappy (2014). Również w 2014 roku Bollani ponownie nagrał z duńskim trio, wydając Joy in Spite of Everything z udziałem Marka Turnera i Billa Frisella , który otrzymał nagrodę dla najlepszego albumu roku od Musica Jazz . 26 września Bollani otrzymał kolejną międzynarodową nagrodę, a mianowicie JTI Trier Jazz Award.

W 2015 roku Bollani nagrał swój pierwszy album jako piosenkarz i autor tekstów Arivano gli alieni . W następnym roku ukazał się nowy album Live from Mars i rozpoczął się projekt Napoli Trip : Bollani oddaje hołd muzyce neapolitańskiej w towarzystwie Daniele Sepe , Nico Gori, Manu Katché i Jana Banga , a także obok Arye Henriksen , Audun Klive i Hamilton de Holanda. Również w 2016 roku Bollani brał udział w nagraniu Samba de chico przez Hamiltona de Holandę i grał z Chico Buarque w Vai trabalhar vagabundo . W 2017 roku grał w Filharmonii Berlińskiej z Jesperem Bodilsenem, Mortenem Lundem, francuskim akordeonistą Vincentem Peiranim i 14 członkami Filharmonii Berlińskiej , składając hołd kompozytorom włoskim, takim jak Monteverdi , Leoncavallo , Puccini , Rossini , Rota i Morricone . . Wyreżyserowany i zaaranżowany przez Geira Lysne koncert stał się albumem pt śródziemnomorski. W maju 2018 roku Bollani wydał Que Bom , pierwszy album własnej wytwórni Alobar; składa się z nowych piosenek i w całości nagrany w Rio de Janeiro, zawiera artystów takich jak Caetano Veloso , João Bosco , Jaques Morelenbaum i Hamilton de Holanda. Jego najnowsze albumy to Piano Variations on Jesus Christ Superstar , solowy fortepianowy hołd złożony Jesus Christ Superstar , wydany w 50 . El Chakracanta , nagranie na żywo z Buenos Aires z Orquesta Sin Fin pod dyrekcją Exequiela Mantegi.

Inne projekty

Bollani napisał i prowadził różne włoskie programy radiowe i telewizyjne: Il Dottor Djembè ( Rai 3 , 2006-2012), Sostiene Bollani ( Rai 3 , 2001 i 2013), L'importante è avere un piano ( Rai 1 , 2016) i Via dei Matti nr 0 (Rai 3, 2021-2022).

Bollani pracował także w teatrze, zarówno jako muzyk-aktor, jak i jako kompozytor. W sezonie 2015/2016 był współautorem scenariusza, współreżyserem i aktorem w La regina Dada ze swoją partnerką Valentiną Cenni .

Bollani opublikował kilka książek, w tym powieść La sindrome di Brontolo (2006) oraz trzy prace dotyczące świata muzyki: L'America di Renato Carosone (2004), Parliamo di musica (2013) i Il monello, il guru, l' alchimista i inne historie muzyków (2015).

Jest też postać z kreskówki oparta na Bollanim, o imieniu Paperefano Bolletta, która pojawiła się po raz pierwszy we włoskiej wersji magazynu Disneya , kieszonkowe książeczki Kaczora Donalda ( Topolino ), 22 września 2009 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Główne nagrody

• 1998: Najlepszy nowy talent (przyznany przez włoski magazyn Musica Jazz )
• 2003: Premio Carosone
• 2004: New Star Award (przyznawana przez japoński magazyn Swing Journal )
• 2006: Włoski muzyk roku ( Musica Jazz )
• 2006: Piano solowy album roku ( Musica Jazz )
• 2007: Europejska Nagroda Jazzowa im. Hansa Kollera
• 2007: Muzyk roku (przyznany przez amerykański portal All About Jazz )
• 2009: Paul Acket Award (przyznawana przez North Sea Jazz Festival )
• 2010: Globalna Nagroda Artystyczna Capri
• 2010: Muzyk roku ( Musica Jazz )
• 2011: Premio Fiorentini na świecie
• 2011: Nagroda za doskonałość w Los Angeles
• 2012: Premio Milano za muzykę
• 2013: Nagroda Echo Jazz dla Big Bandu! (album roku w kategorii „Big Band”)
• 2014: JTI Trier Jazz Award
• 2014: Joy mimo wszystko album roku ( Musica Jazz )
• 2019: Premio Monini Una finestra sui due mondi
• 2021: Nastro d'Argento za najlepszy wynik - Carosello Carosone
• 2021: Nagroda Flaiano dla najlepszego kulturalnego programu telewizyjnego - Via dei Matti nº0
• 2021: Nagroda Tenco za osiągnięcia w karierze
• 2022: Soundtrack Stars Award - nagroda krytyków ( 79. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji )

Korona

• 2008: Gonfalone d'argento (przyznany przez Region Toskania )
• 2010: Honorowy doktorat z muzyki z Berklee College of Music
• 2016: Order Zasługi Republiki Włoskiej – klasa: Commendatore
• Honorowy członek Włoskiego Instytutu „Patafizyki

Dyskografia

Jako lider

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Personel/Notatki
1998	Gnòsi delle fanfole	Sonica	Z Massimo Altomare (wokal, gitara), Beatrice Bianchi (skrzypce), Mirko Guerrini (saksofon, flet, klarnet), Riccardo Onori (gitara), Milko Ambrogini (bas), Walter Paoli (perkusja, perkusja), Emy Berti i Riccardo Pangallo (wokal)
1999	Orkiestra del Titanic	Przez Veneto Jazz	Z Antonello Salis (akordeon), Riccardo Onori (gitara) Raffaello Pareti (bas), Walter Paoli (perkusja)
1999	Mambo Italiano	Filologia	Z Aresem Tavolazzim (bas)
2000	Koncert Maceraty	Filologia	Duet z Franco D'andreą (fortepian)
2000	Abbassa la tua radio	Ermitaż	Z Massimo Altomare, Simona Bencini, Emy Berti, Stefano Bollani, Barbara Casini, Monica Demuru, Elio, Irene Grandi, Marco Parente, Peppe Servillo (wokal), Elena Gallafrio (skrzypce), Roberto Gatto (perkusja), Javier Girotto, Mirko Guerrini (saksofon), Raffaello Pareti, Ares Tavolazzi (bas), Gianluca Petrella (puzon), Damiano Puliti (wiolonczela), Enrico Rava (trąbka)
2001	Il cielo da quaggiù	Przez Veneto Jazz	Większość utworów z udziałem Antonello Salis (akordeon), Riccardo Onori (gitara), Lello Pareti (bas), Walter Paoli (perkusja); Petra Magoni (wokal) dodana w trzech utworach
2002	Czarna fantazja	Wenus	Trio z Aresem Tavolazzim (bas), Walterem Paolim (perkusja)
2002	Les fleurs bleues	Etykieta niebieska	Trio ze Scottem Colleyem (bas), Clarence Penn (perkusja)
2002	Volare	Wenus	Trio z Aresem Tavolazzim (bas), Walterem Paolim (perkusja)
2003	Falando de amor	Wenus	Trio z Aresem Tavolazzim (bas), Walterem Paolim (perkusja)
2003	Småt Småt	Etykieta niebieska	Fortepian solo, akordeon, wokal
2003	Apartament dla Paola	Filologia	Duet z Lee Konitzem (saksofon)
2004	Koncerton	Etykieta niebieska	Z Orkiestrą della Toscana
2004	Mam miłość nie	Wenus	Trio z Aresem Tavolazzim (bas), Walterem Paolim (perkusja)
2004	Mi ritorni in mente	Popis kaskaderski	Trio z Jesperem Bodilsenem (bas), Mortenem Lundem (perkusja)
2005	Gleda	Popis kaskaderski	Trio z Jesperem Bodilsenem (bas), Mortenem Lundem (perkusja)
2006	Ja Wizjoner	Etykieta niebieska	Większość utworów kwintet, z Mirko Guerrini (saksofon, flet), Nico Gori (klarnet), Federico Spinetti (bas), Cristiano Calcagnile (perkusja), niektóre utwory z Paolo Fresu (trąbka), Markiem Feldmanem (skrzypce) lub Petra Magoni (wokal) ) dodany
2006	Solo fortepianowe	ECM	Fortepian solo
2007	Bollani Carioca	uniwersalny	Z Marco Pereirą (gitara), Jorge Helder (bas), Jurim Moreira (perkusja), Armando Marçal "Marçalzinho" (perkusja), Zé Nogueira (saksofon sopranowy), Nico Gori (klarnet, klarnet basowy), Mirko Guerrini (saksofon tenorowy) ; Zé Renato i Mônica Salmaso (wokal) dodali po jednym utworze
2007	Francis Poulenc: Les Animaux modele; Chamêtre koncertowy; Improwizacje 13, 15	Avie	Z Filarmonica '900 del Teatro Regio di Torino
2007	Jestem w nastroju na miłość	Wenus	Trio z Aresem Tavolazzim (bas), Walterem Paolim (perkusja)
2008	Kamień w wodzie	ECM	Trio z Jesperem Bodilsenem (bas), Mortenem Lundem (perkusja)
2010	Gershwin: Błękitna Rapsodia, Koncert F	Decka	Z Orkiestrą Gewandhaus
2010	Orvieto	ECM	Duet z Chickiem Coreą (fortepian); na koncercie
2011	Duży zespół!	Rozmach	Z Bigbandem NDR; na koncercie
2012	Dźwięki lat 30	Decka
2012	Irene Grandi i Stefano Bollaniego	Carosello	Duet z Irene Grandi (wokal)
2013	O que sera	ECM	Duet z Hamiltonem de Holandą (bandolin); na koncercie
2014	Radość mimo wszystko	ECM	Z Markiem Turnerem (saksofon tenorowy), Billem Frisellem (gitara), Jesperem Bodilsenem (bas), Mortenem Lundem (perkusja)
2014	Szejk Yer Zappa	Decka	Z Jasonem Adasiewiczem (wibrafon), Joshem Rosemanem (puzon), Larrym Grenadierem (bas), Jimem Blackiem (perkusja)
2015	Arrivano gli alieni	Decka	Bollani jest na wokalu, pianinie i Fender Rhodes
2016	Na żywo z Marsa	Gruppo Editoriale L'Espresso
2016	Wycieczka do Neapolu	Decka	Z Daniele Sepe (saksofon, flet), Nico Gori (klarnet), Manu Katche (perkusja)
2017	Śródziemnomorska	DZIAŁAĆ	Z Jesperem Bodilsenem (bas), Mortenem Lundem (perkusja), Vincentem Peiranim (akordeon, akordina), Berlin Philharmonic ; na koncercie
2018	Que Bom	Alobar	Z Jorge Helderem, Jurimem Moreirą, Armando Marçalem , Thiago da Serrinha, feat. Caetano Veloso , João Bosco , Jaques Morelenbaum , Hamilton de Holanda )
2019	Muzyka Sashy Argov (na żywo w Tel Awiwie)	Alobar	Z Jesperem Bodilsenem (kontrabas), Nico Gori (klarnet), Mortenem Lundem (perkusja), Antonello Salisem (akordeon, klaskanie w dłonie, głos)
2020	Wariacje fortepianowe na temat Jesus Christ Superstar	Alobar
2021	El Chakracanta (na żywo w Buenos Aires)	Alobar	Z Orquesta Sin Fin pod dyrekcją Exequiela Mantegi
2022	Via dei Matti nr 0	Muzyka Sony	Z Valentiną Cenni

Ścieżki dźwiękowe

Zapisany rok	Tytuł	Etykieta	Notatki
2021	Carosello Carosone	uniwersalny	Film telewizyjny wyreżyserowany przez Lucio Pellegriniego - Nastro d'Argento za najlepszą muzykę
2022	Pataffio	BMG	Film Francesca Lagiego
2022	Essere oro	Alobar, film Vivo	Film Valentiny Cenni

Galeria

Bollani występujący w 2013 roku

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Linki zewnętrzne

• StefanoBollani.com , oficjalna strona
• etykieta niebieska