Oparzenie!

W przypadku innych filmów o podobnym tytule zobacz Burn (ujednoznacznienie) § Filmy .

Oparzenie!
Original movie poster for the film Burn!.jpg
Amerykański plakat teatralny
Oryginalny tytuł Queimada
W reżyserii Gillo Pontecorvo
Scenariusz
Wyprodukowane przez Alberta Grimaldiego
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Mario Morra
Muzyka stworzona przez Ennio Morricone
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Data wydania
  • 21 grudnia 1969 ( 21.12.1969 )
Czas działania
  • 129 minut (Włochy)
  • 112 minut (międzynarodowy)
Kraj Włochy

Oparzenie! (tytuł oryginalny: Queimada ) to historyczny dramat wojenny z 1969 roku , wyreżyserowany przez Gillo Pontecorvo . W filmie, którego akcja toczy się w połowie XIX wieku, Marlon Brando wciela się w rolę brytyjskiego agenta-prowokatora wysłanego w celu obalenia portugalskiej kolonii na Karaibach poprzez manipulowanie buntem niewolników , aby służyć interesom handlu cukrem i komplikacjom wynikającym z powstania kolejne państwo marionetkowe .

Fikcyjna fabuła jest częściowo oparta na działalności amerykańskiego obstruktora Williama Walkera , od którego pochodzi imię głównego bohatera, oraz jego inwazji na Nikaraguę w 1855 roku . Scenarzyści Franco Solinas i Giorgio Arlorio czerpali także z doświadczeń agenta wywiadu Edwarda Lansdale'a , który służył rządowi Stanów Zjednoczonych na Filipinach iw Indochinach w latach 50. i 60. XX wieku oraz podczas rewolucji kubańskiej .

Film jest włosko-francuską koprodukcją Alberto Grimaldiego , dystrybuowany na całym świecie przez United Artists . Zawiera ścieżkę dźwiękową skomponowaną przez Ennio Morricone .

Działka

W 1844 roku Admiralicja Brytyjska wysyła Sir Williama Walkera, agenta prowokatora , na wyspę Queimada (dosłownie „Burned” lub „Burnt”), portugalską kolonię na Małych Antylach . Rząd brytyjski dąży do otwarcia wyspy na ekonomiczną eksploatację przez Antilles Royal Sugar Company. Zadaniem Walkera jest zorganizowanie powstania zniewolonych Afrykanów przeciwko portugalskiemu reżimowi, który rząd brytyjski zamierza zastąpić rządem zdominowanym przez uległych białych plantatorów .

Po przybyciu do Queimady Walker zaprzyjaźnia się z charyzmatycznym José Doloresem, którego namawia do poprowadzenia buntu niewolników, i nakłania czołowych właścicieli ziemskich do odrzucenia portugalskich rządów. Bunt Dolores kończy się sukcesem, a Walker organizuje nocny zamach stanu na portugalskiego gubernatora. Walker ustanawia marionetkowy reżim podległy Kompanii Antyli, na czele której stoi idealistyczny, ale nieskuteczny rewolucjonista Teddy Sanchez. Walker przekonuje Dolores do uznania nowego reżimu i złożenia broni w zamian za zniesienie niewolnictwa. Po pomyślnym wykonaniu swojej misji udaje się do następnego zadania w Indochinach .

W 1848 roku Dolores – zniesmaczona współpracą nowego reżimu z Kompanią Antyli – prowadzi drugie powstanie, którego celem jest wypędzenie brytyjskich wpływów z Quiemady. Po sześciu latach powstania, w 1854 roku, Kompania zwraca Walkera (po odnalezieniu go w Plymouth w Anglii ) do Queimady za zgodą Admiralicji, zlecając mu stłumienie buntu i pacyfikację wyspy. Oburzony eksploatacją Queimady przez Kompanię, prezydent Sanchez nie chce współpracować. Sanchez zostaje obalony i stracony w zamachu stanu zorganizowanym przez Walkera, który ustanawia reżim całkowicie zależny od Firmy. Siły brytyjskie są zapraszane na wyspę; prowadzeni przez Walkera szybko tłumią bunt i chwytają Dolores. Walker próbuje uratować życie Dolores z powodu ich dawnego koleżeństwa, ale przywódca rebeliantów odrzuca jego pomoc, twierdząc, że na wolność trzeba zasłużyć, a nie ją otrzymać.

Rząd wykonuje Dolores przez powieszenie. Wkrótce potem Walker, dotknięty poczuciem winy, zostaje zaczepiony, gdy przygotowuje się do opuszczenia Queimady. Mężczyzna wita go tak, jak zrobiła to Dolores, kiedy Walker po raz pierwszy przybył na wyspę, a następnie zadźgał go na śmierć. Przed śmiercią Walker rozgląda się i widzi siebie otoczonego oskarżycielskim lub biernym spojrzeniem biednych ludzi w porcie.

Rzucać

Produkcja

Oparzenie! pierwotnie miał być kręcony w całości w Cartagenie w Kolumbii . Trudne warunki pracy spowodowały przekroczenie harmonogramu i budżetu produkcji, co doprowadziło do tego, że United Artists prawie zwolniło Pontecorvo. Marlon Brando nalegał, aby film został ukończony i zapłacił za przeniesienie produkcji do Maroka , gdzie można by ją ukończyć za mniejsze pieniądze. Inne sceny kręcono w Saint-Malo we Francji , na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych oraz w Cinecittà Studios .

Alberto Grimaldi pierwotnie zaproponował Sidneya Poitiera w roli José Doloresa, ale Gillo Pontecorvo nalegał, aby zamiast tego obsadzić Evaristo Márqueza . Marquez nie był zawodowym aktorem, ale niepiśmiennym kolumbijskim pasterzem, którego Pontecorvo poznał podczas poszukiwania lokacji. Wielu aktorów również nie było profesjonalistami, co było neorealizmem podejściem, które Pontecorvo zastosował wcześniej w Bitwie o Algier .

Marlon Brando miał okazję ponownie zagrać rolę w Butch Cassidy and the Sundance Kid i The Arrangement z Elią Kazanem , ale zamiast tego zdecydował się pracować nad tym filmem. Musiał też odrzucić główną rolę w Córce Ryana z powodu problemów produkcyjnych tego filmu. W swojej autobiografii Brando: Songs My Mother Taught Me stwierdził: „Najlepiej zagrałem w Burn! ”. Nazwał Pontecorvo jednym z trzech najlepszych reżyserów, z którymi kiedykolwiek pracował, obok Kazania i Bernardo Bertolucciego .

W oryginalnym scenariuszu (fikcyjna) wyspa Queimada była hiszpańskim protektoratem, którym było wiele historycznych kolonii karaibskich. Rząd frankistowski naciskał na filmowców, aby zmienili scenariusz, a ponieważ Portugalia miała znacznie mniejszy udział w międzynarodowych wpływach ze sprzedaży biletów niż Hiszpania, producenci zrobili ekonomicznie opłacalną rzecz, czyniąc Portugalczyków czarnymi charakterami. Oryginalna zarozumiałość jest nadal odzwierciedlana przez postacie o hiszpańskich imionach i mówiące po hiszpańsku.

Angielskojęzyczna wersja eksportowa filmu trwa 112 minut, o 17 minut krócej niż oryginalna wersja włoska. Brando został nazwany przez Giuseppe Rinaldiego dla wersji włoskiej. Głos Brando można usłyszeć tylko w krótszej wersji anglojęzycznej.

Przyjęcie

Film spotkał się z uznaniem krytyków w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Na podstawie 11 recenzji zebranych przez Rotten Tomatoes film uzyskał ogólną aprobatę krytyków na poziomie 82%. Dla porównania, jego reedycja z 2004 roku otrzymała średni wynik 72 na 100, na podstawie 4 recenzji, od Metacritic , który przyznaje ocenę na podstawie najlepszych recenzji krytyków głównego nurtu.

Natalie Zemon Davis oceniła film z perspektywy historyka i przyznała mu wysokie noty, argumentując, że łączy w sobie wydarzenia historyczne, które miały miejsce w Brazylii , na Kubie , w Santo Domingo , na Jamajce iw innych miejscach.

Palestyńsko-amerykański naukowiec Edward Said (znany ze swojej pracy Orientalizm ) pochwalił Burn! (wraz z innym filmem Pontecorvo, Bitwa o Algier ), ponieważ oba filmy „… nie mają sobie równych i nie mają sobie równych, odkąd zostały nakręcone w latach 60. Oba filmy razem stanowią polityczny i estetyczny standard, któremu nigdy więcej nie dorównano”.

Wielu krytyków zinterpretowało Burn! w kontekście wojny wietnamskiej i zimnej wojny i chwalili surowe i nieupiększone przedstawienia kolonializmu , imperializmu i niewolnictwa . David N. Meyer napisał dla The Brooklyn Rail : „ Burn!” to cicho ponura, niezachwiana prezentacja niewolnictwa, nienawiści rasowej po niewolnictwie, roli rasy we władzy politycznej i kolonialnej manipulacji wszystkimi powyższymi. Pontecorvo podejmuje te tematy tak wyraźnie i bezpośrednio – jednocześnie utrzymując je na drugim planie w stosunku do dramatu narracji – że Burn! staje się lekcją tego, jak niewiele innych filmów w ogóle je porusza”.

Postać José Dolores zainspirowała logo socjalistycznego magazynu Jacobin .

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Davis, Natalie Zemon. Niewolnicy na ekranie: wizja filmowa i historyczna (2002) rozdział 3
  • Martin, Michael T. i David C. Wall, „The Politics of Cine-Memory: Signifying Slavery in the History Film”, w: Robert A. Rosenstone i Constantin Parvulesu, wyd. Towarzysz filmu historycznego (Wiley-Blackwell, 2013), s. 445–467.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Burn!&oldid=1122606493 ”