Buntownik bez powodu

Rebel Without a Cause (1955 poster).jpg
Plakat do kinowej premiery
Rebel Without a Cause
W reżyserii Mikołaj Ray
Scenariusz autorstwa
Stewart Stern Irving Shulman (adaptacja)
Opowieść autorstwa Mikołaj Ray
Wyprodukowane przez Davida Weisbarta
W roli głównej





James Dean Natalie Wood Sal Mineo Jim Backus Ann Doran Corey Allen William Hopper
Kinematografia Ernesta Hallera
Edytowany przez Williama H. ​​Zieglera
Muzyka stworzona przez Leonarda Rosenmana
Firma produkcyjna
Warner Bros.
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
  • 27 października 1955 ( 27.10.1955 )
Czas pracy
 111 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,5 miliona dolarów
Kasa fiskalna 4,5 miliona dolarów (wynajem w USA)

Buntownik bez powodu to amerykański dramat o dojrzewaniu z 1955 roku , opowiadający o zdezorientowanych emocjonalnie nastolatkach z przedmieść , z klasy średniej . Nakręcony w niedawno wprowadzonym CinemaScope i wyreżyserowany przez Nicholasa Raya , film oferował zarówno komentarz społeczny, jak i alternatywę dla poprzednich filmów przedstawiających przestępców w miejskich slumsach . W filmie występują James Dean , Sal Mineo i Natalie Wood .

Film był próbą ukazania upadku moralnego amerykańskiej młodzieży, krytyki stylu rodzicielskiego, a także zbadania różnic i konfliktów międzypokoleniowych . W przypadku tego filmu było to pokolenie międzywojenne a pokolenie milczące . Tytuł został zaczerpnięty z książki psychiatry Roberta M. Lindnera z 1944 r. „Buntownik bez powodu: hipnoanaliza psychopaty-kryminalisty” . Film jednak w żaden sposób nie nawiązuje do książki Lindnera. Warner Bros. wypuścił film 27 października 1955 roku, prawie miesiąc po śmierci Deana w wypadku samochodowym 30 września 1955 roku.

Z biegiem lat film zyskał status przełomowego dzięki kreacji Deana, świeżo po nominowanej do Oscara roli w filmie Na wschód od Edenu , w jego najbardziej znanej roli. To był jedyny film za życia Deana, za który otrzymał najwyższe rachunki. W 1990 roku „Buntownik bez powodu” został wpisany do Krajowego rejestru filmów Biblioteki Kongresu jako uznany za „kulturowo, historycznie i estetycznie znaczący”.

Działka

Jim Stark przebywa w areszcie policyjnym.

W połowie lat pięćdziesiątych w Los Angeles nastolatek Jim Stark zostaje aresztowany i przewieziony do wydziału dla nieletnich komisariatu policji za publiczne odurzenie alkoholu. Na stacji spotyka Johna „Platona” Crawforda, którego przywieziono za zabicie miotu szczeniąt, oraz Judy, która została przywieziona za naruszenie godziny policyjnej. Każdy z trzech z osobna ujawnia funkcjonariuszom swoje najskrytsze frustracje; cała trójka ma problemy w domu:

  • Jim czuje się zdradzony i udręczony przez swoich nieustannie kłócących się rodziców, Franka i Carol, ale jeszcze bardziej z powodu nieśmiałej postawy ojca i tego, że nie przeciwstawił się Carol; sprawy dodatkowo komplikują wtrącająca się matka Franka. Jego frustracja ujawnia się funkcjonariuszowi Rayowi Fremickowi, gdy Jim zostaje zwolniony.
  • Judy jest przekonana, że ​​ojciec ją ignoruje, bo nie jest już małą dziewczynką, więc aby zwrócić na siebie uwagę, przebiera się w pikantne ubrania, co tylko powoduje, że ojciec nazywa ją „brudną włóczęgą”.
  • Ojciec Platona porzucił rodzinę, gdy był małym dzieckiem, a jego matka często przebywa poza domem, pozostawiając Platona pod opieką gospodyni.

W drodze na swój pierwszy dzień w Dawson High Jim ponownie spotyka Judy i oferuje jej podwózkę. Na początku pozornie nie będąc pod wrażeniem Jima, odmawia i zamiast tego zostaje zabrana przez swoich „przyjaciół”, gang przestępców dowodzony przez Buzza Gundersona. Reszta uczniów odrzuca Jima, ale zaprzyjaźnia się z Platonem, który zaczyna ubóstwiać Jima jako postać ojca.

Po wycieczce do Obserwatorium Griffitha Buzz prowokuje Jima i wyzywa go na walkę na noże. Jim pokonuje Buzza w walce na noże, więc aby zachować swój status przywódcy gangu, Buzz sugeruje kradzież kilku samochodów w celu zorganizowania „ Chickie Run” " na nadmorskim klifie. W domu Jim niejednoznacznie prosi ojca o radę, jak bronić honoru w niebezpiecznej sytuacji, ale Frank odradza mu jakąkolwiek konfrontację. Tej nocy, podczas wybiegu lasek, Buzz pogrąża się na śmierć, gdy pasek na rękawie jego kurtki zaplątał się w dźwignię zamka drzwi, uniemożliwiając mu opuszczenie samochodu na czas.Gdy zbliża się policja, gang ucieka, pozostawiając Judy w tyle, ale Jim cierpliwie przekonuje ją, aby wyszła z nim i Platonem.

Jim konfrontuje się z ojcem, podczas gdy jego matka patrzy.

Jim później zwierza się rodzicom ze swojego udziału w katastrofie i rozważa oddanie się w ręce policji. Kiedy Carol deklaruje, że znowu się przeprowadzają, Jim protestuje i błaga Franka, aby stanął w jego obronie; ale kiedy Frank odmawia, Jim atakuje go z frustracji, po czym biegnie na komisariat, aby się przyznać, ale sierżant za biurkiem go odtrąca. Jim wraca do domu i zastaje Judy, która na niego czeka. Przeprasza za wcześniejsze traktowanie go z powodu presji rówieśników i oboje zaczynają się w sobie zakochiwać. Zgadzając się, że nigdy nie wrócą do swoich domów, Jim sugeruje, aby odwiedzili starą opuszczoną rezydencję, o której mówił mu Platon.

Tymczasem Platon zostaje przechwycony przez trzech członków gangu Buzza, którzy są przekonani, że Jim zdradził ich policji. Kradną książkę adresową Platona i wyruszają za Jimem; Platon odzyskuje broń swojej matki i wychodzi, aby ostrzec Jima i Judy, znajdując ich w rezydencji. Trójka nowych przyjaciół odgrywa rolę rodziny w fantazji. Następnie Platon zasypia, a Jim i Judy wychodzą na zwiedzanie rezydencji, gdzie po raz pierwszy całują się i wyrażają swoją miłość. Gang Buzza znajduje i budzi Platona, który przestraszony i zrozpaczony strzela i rani jednego z członków gangu. Kiedy Jim wraca, próbuje powstrzymać Platona, ale ucieka, oskarżając Jima o pozostawienie go.

Platon biegnie do obserwatorium i barykaduje się w środku, gdy gromadzi się coraz więcej policji, w tym Fremick, który wraz z Frankiem i Carol szukają Jima. Jim i Judy podążają za Platonem do obserwatorium, gdzie Jim przekonuje Platona, aby wymienił broń na swoją czerwoną kurtkę; Jim cicho wyjmuje amunicję, zanim ją zwróci, a następnie przekonuje Platona, aby wyszedł na zewnątrz. Ale kiedy policja zauważa, że ​​Platon nadal ma broń, strzelają do Platona, gdy on na nich szarżuje, nieświadomi, że Jim usunął kule. Frank pociesza pogrążonego w żałobie syna, przysięgając, że będzie silniejszym ojcem. Teraz pogodzony z rodzicami Jim przedstawia ich Judy.

Rzucać

Oryginalny zwiastun filmu Buntownik bez powodu (1955)

Produkcja

Warner Brothers kupili prawa do książki Lindnera , zamierzając wykorzystać tytuł w filmie. Próby stworzenia wersji filmowej pod koniec lat czterdziestych XX wieku ostatecznie zakończyły się bez wyprodukowania filmu ani nawet pełnego scenariusza. Kiedy Marlon Brando przeprowadził pięciominutowy test ekranowy dla studia w 1947 roku, otrzymał fragmenty jednego z częściowych scenariuszy. Jednak Brando nie brał udziału w przesłuchaniach do „Rebel Without a Cause” , a studio nie złożyło żadnej oferty udziału w żadnej roli. Film, jak się później okazało, był efektem zupełnie nowego scenariusza napisanego w latach 50. XX wieku, który nie miał nic wspólnego z testem Brando. Test ekranu jest zawarty w edycji specjalnej z 2006 roku DVD z filmem Tramwaj zwany pożądaniem z 1951 roku .

Według biografii Natalie Wood prawie nie dostała roli Judy, ponieważ Nicholas Ray uważał, że nie pasuje do roli dzikiej nastolatki. Podczas wieczornego wyjścia ze znajomymi uległa wypadkowi samochodowemu. Słysząc to, Ray pobiegł do szpitala. Będąc w delirium, Wood podsłuchał, jak lekarz szeptał i nazywał ją „cholerną młodocianą przestępczynią”; wkrótce krzyknęła do Raya: „Słyszałeś, jak mnie nazwał, Nick?! Nazwał mnie cholernym młodocianym przestępcą! Czy teraz dostanę tę rolę?!”.

Szkoła Dawson High School, szkoła pokazana w filmie, to tak naprawdę szkoła średnia Santa Monica z siedzibą w Santa Monica w Kalifornii .

Sceny zewnętrzne opuszczonej rezydencji, do której wycofują się bohaterowie, kręcono w domu Williama O. Jenkinsa , wykorzystanym wcześniej w filmie Bulwar Zachodzącego Słońca (1950). Został zburzony zaledwie dwa lata po zakończeniu zdjęć.

„Filmów lat 50.” Jurgena Mullera, Irving Shulman , który zaadaptował do scenariusza początkową historię filmową Nicholasa Raya, rozważał zmianę imienia postaci granej przez Jamesa Deana na Herman Deville. . Pierwotnie napisał kilka scen, które zostały nakręcone, a później wycięte z ostatecznej wersji filmu. Według wywiadu AFI ze Stewartem Sternem, z którym Shulman pracował nad scenariuszem, uznano, że jedna ze scen jest zbyt prowokująca emocjonalnie, aby znalazła się w ostatecznej wersji filmu. Przedstawiał postać Jima Starka, pijanego do granic wojowniczości, krzyczącego na samochód na parkingu: „To mały jeep jeep! Mały jeep, jeep!” William H. Ziegler uznał tę scenę za nieproduktywną dla rozwoju historii i ostatecznie została wycięta. W 2006 roku członkowie Towarzystwo Filmowe Lincoln Center złożyło petycję o wydrukowanie i zarchiwizowanie tej sceny w celu zachowania historycznego.

Sal Mineo zauważył później w wywiadzie z 1972 roku, że postać Platona Crawforda miała być gejem. W rozmowie z Boze Hadleigh powiedział: „To ma sens, [że Platon został zamordowany]: był w pewnym sensie pierwszym nastolatkiem-gejem w filmach. Oglądacie to teraz i wiecie, że miał ochotę na Jamesa Dean. Oglądasz to teraz i wszyscy wiedzą o biseksualizmie Jimmy'ego [biseksualności], więc to tak, jakby miał ochotę na Natalie [Wood] i na mnie. Ergo, musiałem zostać zepchnięty z drogi.

Produkcja filmu trwała od 28 marca do 26 maja 1955 roku. Kiedy produkcja się rozpoczęła, Warner Bros. uznało to za projekt filmu klasy B, a Ray użył czarno-białej taśmy filmowej. Kiedy Jack L. Warner zdał sobie sprawę, że James Dean jest wschodzącą gwiazdą i popularną posiadłością, filmowanie przeniesiono na kolorowe materiały, a wiele scen trzeba było nakręcić ponownie w kolorze. Film został nakręcony w wprowadzonym dwa lata wcześniej panoramicznym formacie CinemaScope . Dzięki gęsto wyrazistym obrazom film został nazwany „przełomem… milowym krokiem naprzód w artystycznej i technicznej ewolucji formatu”.

Dwudrzwiowy sedan Mercury z 1949 r., którym James Dean jeździł w filmie, stanowi część stałej kolekcji Narodowego Muzeum Motoryzacji w Reno w stanie Nevada.

Przyjęcie

Natalie Wood, Sal Mineo i Nicholas Ray byli nominowani do Oscara za role w filmie Buntownik bez powodu , który zarobił 7 197 000 dolarów na pokazach w kraju i za granicą, co czyni go Warner Bros. drugie co do wielkości losowanie kasowe tego roku. Film spotkał się z mieszanymi recenzjami, gdy trafił do kin 27 października 1955 roku, niecały miesiąc po śmierci Jamesa Deana, którego kreacja była chwalona przez wszystkich krytyków filmowych, 30 września. William Zinsser napisał jednak zjadliwą recenzję Rebela w jego New York Herald Tribune felieton, podsumowując fabułę filmu słowami: „Wszystko to zajmuje dwie godziny, ale wydaje się, że to raczej dwa dni. Film jest napisany i zagrany tak nieudolnie, a reżyseria jest tak powolna, że ​​wszystkie nazwiska oprócz jednego zostaną tutaj pominięte. Wyjątkiem jest Dean, utalentowany młody aktor, który zginął w zeszłym miesiącu. Jego rzadki talent i atrakcyjna osobowość przebijają się nawet przez ten napuszony melodramat.”

Bosley Crowther w The New York Times opisał Buntownika bez powodu jako „brutalnego, brutalnego i niepokojącego” oraz jako nadmiernie drastyczne przedstawienie nastolatków i ich „dziwnych zachowań”. Nawiązał do „przerażającego pojedynku na sprężynowe noże”, „brutalnej sceny” i „szokującego przedstawienia” wyścigu kradzionymi samochodami. Chociaż przyznał, że w filmie są momenty trafności i prawdy, uznał je za „rozdzierające” i dostrzegł „obrazową gładkość” w wykorzystaniu w produkcji procesu CinemaScope i kręceniu w panoramicznym , co, jak stwierdził, kłóciło się z realizmem reżyserii Raya. Crowther nie był pod wrażeniem gry Jamesa Deana i przytoczył różne maniery, które według niego Dean skopiował od Marlona Brando, twierdząc, że „nigdy nie widzieliśmy wykonawcy tak wyraźnie podążającego za innym stylem” i nazywając interpretację roli Jima Starka dokonaną przez Deana „niezdarnym popisem” „.

Recenzent Jack Moffitt z The Hollywood Reporter , który słusznie sądził, że film przyniesie pieniądze, napisał mniej krytyczną, a bardziej pochwalną recenzję. Uznał grę Jamesa Deana, Natalie Wood i Sal Mineo za „niezwykle dobrą”, a reżyserię Nicholasa Raya za „wybitną”. Pochwalił realistyczny sposób, w jaki Ray przedstawił sceny na komisariacie, oraz – zdaniem Moffitta – wciągający sposób, w jaki uchwycił przed swoją publicznością nihilizm nastoletniej subkultury. Moffitt nie zgodził się jednak z ideologią leżącą u podstaw filmu, a zwłaszcza z jego sugestią, jego zdaniem, że zawodowi biurokraci mogą lepiej kierować młodzieżą niż sama amerykańska rodzina. Skrytykował film za nadmierne uogólnienia, nazywając ten aspekt „wygodnym frazesem”, a swoją recenzję podsumował, opisując film jako „powierzchowne podejście do istotnego problemu, które zostało znakomicie zainscenizowane”.

Robert J. Landry, ówczesny redaktor naczelny magazynu Variety , napisał recenzję opublikowaną 26 października. Opisał Rebela jako „dość ekscytujący, trzymający w napięciu i prowokujący, choć czasami też naciągany melodramat o nieszczęśliwej młodości w kolejnym kopnięciu przestępczości”. W przeciwieństwie do niektórych krytyków filmowych Landry uważał, że James Dean pod wpływem reżyserii Nicholasa Raya w większości uwolnił swoją grę aktorską od manier charakterystycznych dla stylu Marlona Brando i że jego występ w filmie był „bardzo efektowny”. Pochwalił dokonaną przez Deana interpretację niedostosowanego nastolatka, zauważając, że jego zdolność „wejścia w skórę” swojej postaci jest „nieczęsto spotykana”.

Wanda Hale z „New York Daily News” skrytykowała sposób przedstawiania przez Rebel dorosłych jako postaci z tektury i nastolatków z klasy średniej jako chuliganów, argumentując, że brakuje mu wiarygodności i że „jest to uczciwe celowy dramat młodzieńczej twardości i przemocy, którego film po prostu nie dorównuje”. Z drugiej strony pochwaliła grę aktorską Jamesa Deana, pisząc: „[z] pełną kontrolą nad postacią daje świetną, wrażliwą kreację nieszczęśliwego, samotnego nastolatka, dręczonego świadomością swojej niestabilności emocjonalnej”.

Rebel został ocenzurowany w Wielkiej Brytanii przez Brytyjską Radę Cenzorów Filmowych i wypuszczony z wyciętymi scenami i oceną X. Większość walk na noże została wycięta i pokazana na brytyjskich ekranach dopiero w 1967 r. Film został zakazany w Nowej Zelandii w 1955 r. przez głównego cenzora Gordona Miramsa w obawie, że podżega do „przestępczości nastolatków”. w następnym roku z wyciętymi scenami i oceną R16 . „Rebel” został także zakazany w Hiszpanii, gdzie trzeba go było przemycić do kraju na prywatne pokazy, i tam został oficjalnie wypuszczony dopiero w 1964 roku.

Rebel Without a Cause ma 93% świeżej oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 54 recenzji, ze średnią oceną 8,20/10. Według krytycznej opinii „ Buntownik bez powodu to palący melodramat, w którym można wnikliwie przyjrzeć się młodzieńczym postawom lat 50. oraz fajnej, kultowej kreacji Jamesa Deana”.

Nagrody i wyróżnienia

Nagroda Kategoria Nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy aktor drugoplanowy Sala Mineo Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Natalia Wood Mianowany
Najlepsza historia filmowa Mikołaj Ray Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepszy film Mianowany
Najlepszy aktor zagraniczny James Dean Mianowany
Cahiers du Cinema Najlepszy film Mikołaj Ray Mianowany
Nagrody Złotego Globu Najbardziej obiecujący nowicjusz – kobieta Natalia Wood Wygrał
Krajowa Rada Ochrony Filmów Krajowy Rejestr Filmów Wprowadzony
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Internetowych Galeria sław – film kinowy Wygrał
Nagrody Saturna Najlepsza kolekcja DVD lub Blu-ray Najlepsza kolekcja kolekcjonerska Jamesa Deana Mianowany

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Uznanie magazynu Empire

  • 477. miejsce na liście 500 najlepszych filmów wszech czasów w 2008 roku.

Kostiumy i rekwizyty

Postać Jamesa Deana z ostrzem sprężynowym wykorzystana w scenie walki w Obserwatorium Griffith została wystawiona na aukcji 30 września 2015 r. przez firmę Profiles in History o szacunkowej wartości od 12 000 do 15 000 dolarów; zwycięska oferta wyniosła 12 000 dolarów. Na tej samej aukcji zaoferowano także zdjęcia produkcyjne i ostateczny scenariusz zdjęciowy z 17 sierpnia 1955 r. do zakulisowego telewizyjnego filmu promocyjnego zatytułowanego Behind the Cameras: Rebel Without a Cause prowadzonego przez Gig Younga, który zawierał wywiady i inscenizowane materiały filmowe przez obsadę i ekipę (zwycięska oferta scenariuszowa 225 USD)

W kulturze popularnej

Muzyka

Film

  • Tommy Wiseau zapożyczył zdanie „Rozdzierasz mnie na strzępy” i wykorzystał je w swoim kultowym filmie The Room z 2003 roku , powszechnie uważanym za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W oryginalnym scenariuszu było to napisane jako „Rozbierasz mnie na strzępy, Lisa”, co jest nawiązaniem do wersu Jamesa Deana „Rozrywasz mnie na strzępy!” w Buntowniku bez powodu .
  • W filmie La La Land z 2016 roku jest krótka wzmianka o filmie. Sebastian, grany przez Ryana Goslinga , nawiązuje do zakończenia filmu, w którym James Dean krzyczy: „Mam kule”, gdy Mia, grana przez Emmę Stone , omawia zaproszenie na przesłuchanie. Później można ich zobaczyć w teatrze Rialto podczas otwarcia filmu.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rebel_Without_a_Cause&oldid=1143978624 ”