Johna Farnhama

John Farnham AO
Farnham w 2014 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Johna Petera Farnhama
Urodzić się	( 01.07.1949 ) 1 lipca 1949 Dagenham , Essex , Anglia
Pochodzenie	Melbourne , Wiktoria, Australia
Gatunki	Pop rock , współczesny dla dorosłych , miękki rock
zawód (-y)	Piosenkarz
lata aktywności	1964 – obecnie
Etykiety	Columbia , EMI , RCA , Axis , Wheatley, BMG , Gotham, Sony Music ,
dawniej z	Zespół Little River
Strona internetowa	www.johnfarnham.com.au _ _ _

John Peter Farnham AO (ur. 1 lipca 1949) to urodzony w Wielkiej Brytanii australijski piosenkarz. Farnham był popowym idolem nastolatków od 1967 do 1979 roku, nazywany wówczas Johnnym Farnhamem , ale od tego czasu zrobił karierę jako dorosły współczesny piosenkarz. Jego kariera była głównie solowa, chociaż zastąpił Glenna Shorrocka jako wokalista Little River Band w latach 1982-1985.

We wrześniu 1986 roku jego solowy singiel „ You're the Voice ” osiągnął pierwsze miejsce na australijskich listach przebojów . Powiązany album, Whispering Jack , utrzymywał się na pierwszym miejscu w sumie przez 25 tygodni i jest drugim najlepiej sprzedającym się albumem w historii Australii . Zarówno singiel, jak i album odniosły międzynarodowy sukces w pierwszej dziesiątce, w tym na pierwszym miejscu w Szwecji.

Farnham stał się jednym z najbardziej znanych i najpopularniejszych wykonawców w swoim kraju i jest jedynym australijskim artystą, który od pięciu kolejnych dekad ma rekord numer jeden (na wzór Cliffa Richarda w Wielkiej Brytanii) z singlami: „ Sadie ( Sprzątaczka) z 1967 r., Krople deszczu spadają mi na głowę z 1970 r. i Wiek rozumu z 1988 r.; oraz albumy: Whispering Jack w 1986, Age of Reason w 1988 Chain Reaction w 1990, Then Again... w 1993, 33⅓ w 2000 r. i The Last Time w 2002 r. Wraz z trasami koncertowymi z wieloma artystami, w tym The Seekers i międzynarodowymi zespołami, takimi jak Stevie Nicks i Lionel Richie , wydał wspólne albumy, w tym z Tomem Jonesem on Together in Concert (2005) i Olivią Newton- John , w tym Highlights from The Main Event (1998; także z Anthonym Warlowem ), Two Strong Hearts Live (2015) i Friends for Christmas (2016).

Farnham został uhonorowany wieloma wyróżnieniami i nagrodami, w tym tytułem Australijczyka Roku 1987 , Oficerem Orderu Australii w 1996 i 19 nagrodami ARIA , w tym w 2003 roku wprowadzony do Hall of Fame .

Od 1969 roku był wybierany przez czytelników TV Week na „ Króla Popu ” przez pięć kolejnych lat.

Poza karierą nagraniową Farnham występował na scenie z głównymi rolami w australijskich produkcjach Charlie Girl , Pippin i Jesus Christ Superstar z 1992 roku . Zagrał we własnych serialach telewizyjnych i programach specjalnych, w tym It's Magic (z Colleen Hewett ), Bobby Dazzler oraz Farnham and Byrne (z Debra Byrne ), a także jako gość w wielu innych popularnych programach, takich jak The Don Lane Show , Countdown i Hej, hej, jest sobota .

Australijski historyk rocka, Ian McFarlane, opisał go jako „artystę solowego odnoszącego największe sukcesy w historii australijskiego rocka i popu… Farnham zachował przyjazne poczucie humoru i prosty, bezpretensjonalny urok„ zwykłego człowieka ”, co czyni go również jednym z najbardziej szanowanych osobistości w historii australijskiej rozrywki.”

Wczesne życie

John Peter Farnham urodził się 1 lipca 1949 r. w Dagenham w Anglii jako syn Johna Petera Farnhama seniora i Rose (z domu Pemberton) Farnham. Jego siostry to Jean i Jaquiline, a jego młodszy brat to Steven. Farnham spędził pierwsze dziesięć lat w Wielkiej Brytanii, zanim jego rodzina wyemigrowała do Australii w 1959 roku, aby zamieszkać w Melbourne w stanie Wiktoria . Uczęszczał do szkoły w Yarraman Park State School (obecnie Yarraman Oaks Primary School), Lyndale Primary School i Lyndale High School .

Kariera muzyczna

1964–67: The Mavericks to Strings Unlimited

Jako Johnny Farnham występował w weekendy z lokalnym zespołem The Mavericks, będąc jeszcze w szkole, od 1964 roku. Zespół miał w swoim repertuarze pięć utworów. Pod koniec 1965 roku został poproszony o dołączenie do zespołu Strings Unlimited jako główny wokalista; był to zespół składający się wyłącznie z instrumentów smyczkowych i mieli regularne rezerwacje w miejscowym hotelu.

W 1966 roku, po dotarciu do finału stanowego Hoadley's Battle of the Sounds , nagrali trzyścieżkową taśmę demo z Farnhamem na wokalu, Stewartem Male na gitarze prowadzącej, Barrym Royem na gitarze rytmicznej, Mikiem Foenanderem na klawiszach, Joe Cincottą na basie i Peter Foggie na perkusji.

29 kwietnia 1967 roku Strings Unlimited wystąpił jako zespół wspierający piosenkarza pop Bev Harrell w Cohuna . Menedżer i ówczesny chłopak Harrella , Darryl Sambell , był pod wrażeniem wokalu Farnhama i zaproponował, że zostanie jego menadżerem. Początkowo występując w rodzinnym mieście Sambella, Adelaide , Farnham nagrał lekki jingiel reklamowy „Susan Jones” dla firmy lotniczej Ansett-ANA i zaproponowano mu solowy kontrakt płytowy, współpracując z EMI pod kierownictwem producenta Davida Mackaya .

1967–79: nastoletni idol muzyki pop

Pierwszym komercyjnym nagraniem Farnhama był cover nowatorskiej brytyjskiej piosenki „ Sadie (The Cleaning Lady) ”; Sambellowi się to nie podobało, ponieważ teksty były tak uporczywe. Jednak wewnętrzny producent EMI, David MacKay, nalegał, więc singiel został wydany w listopadzie 1967 roku. Strona B, „In My Room”, została napisana przez Farnhama . Po uzgodnieniu z Sambellem, DJ radiowy z Melbourne, Stan Rofe, udawał, że nie lubi „Sadie”, zanim go odtworzył. Piosenka dała Farnhamowi uznanie w Australii. Rofe kontynuował tę sztuczkę w telewizyjnym Uptight a widzowie odpowiedzieli wezwaniami do odtworzenia piosenki. W styczniu 1968 roku osiągnął pierwsze miejsce na australijskich listach przebojów i pozostał tam przez 6 tygodni. Sprzedając 180 000 kopii w Australii, „Sadie” był najlepiej sprzedającym się singlem australijskiego artysty dekady i stał się najlepiej sprzedającym się singlem w Australii w tamtym czasie. Rofe był pisarzem dla Go-Set , popowego magazynu zorientowanego na nastolatków, inny pisarz dla magazynu, Ian „Molly” Meldrum , pochwalił wysiłki Farnhama. Go-Set przeprowadził ankietę, aby wyłonić „ Króla Popu”. ', który po raz pierwszy wygrał Normie Rowe w latach 1967–1968. Singielami Farnhama z 1968 roku były „ Underneath the Arches ” i „ I Don't Want to Love You ”; każdy osiągnął szczyt na 6. miejscu.

W 1969 roku Farnham wydał swój album „Everybody Oughta Sing a Song” , który zajął 12. miejsce na australijskich listach przebojów . Jego następnym singlem był cover utworu „One” Harry'ego Nilssona ; Wersja Farnhama osiągnęła 4. miejsce. Kiedy TV Week sponsorował nagrody „Króla Popu”, czytelnicy przekazywali swoje głosy z kuponów; Farnham zdobył najpopularniejszą męską nagrodę i został koronowany na „Króla Popu” pięć razy z rzędu od 1969 do 1973 roku. Nagrał cover przeboju BJ Thomasa „ Raindrops Keep Fallin' on My Head ”, który stał się jego drugim hitem nr 1 w grudniu 1969 roku i utrzymywał się na pierwszym miejscu przez siedem tygodni do stycznia 1970 roku.

Kolejny album Farnhama, Looking Through a Tear , został wydany w lipcu 1970 roku i osiągnął 11. miejsce. „Comic Conversations”, jego singiel z października, osiągnął 10. miejsce. W 1971 roku Farnham nawiązał współpracę z Allison Durbin , która została wybrana jako „Najpopularniejsza performerka” podczas rozdania nagród „King of Pop” w latach 1969–71. We wrześniu wydali album Razem i singiel „Baby, Without You”. w listopadzie obaj uplasowali się w pierwszej trzydziestce swoich list przebojów. Oprócz kariery wokalnej Farnham występował w musicalach teatralnych , zaczynając od Dick Whittington and His Cat w 1971 roku oraz w programach telewizyjnych jako gościnny wykonawca lub prowadzący.

W wieku 22 lat Farnham został mianowany „ Królem Moomby ” w 1972 roku, a gazeta The Sun z Melbourne opisał go jako „sympatycznego angielskiego imigranta”, który jest „Królem Popu, Królem Dzieci, a dziś Johnny Farnham był Królem Moomby”. W 1972 roku Farnham znalazł się w pierwszej piątce krajowych przebojów dzięki coverowi utworu tytułowego z międzynarodowego przeboju Davida Cassidy'ego Rock Me Baby .

Innym musicalem scenicznym dla Farnham był Charlie Girl w 1971 roku. Jillian Billman była jedną z tancerek, a Farnham poślubił ją 18 kwietnia 1973 roku. Meldrum ogłosił swoje plany ślubne w Go-Set , ale Sambell zaprzeczył wczesnym doniesieniom i pomimo bycia drużbą na weselu był przeciwny poślubieniu Billmana przez Farnhama. Czysta gwiazda muzyki pop nagrała jeszcze kilka albumów i singli, ale w połowie lat 70. jego kariera nagraniowa zaczęła słabnąć i bardziej skupił się na musicalach scenicznych i telewizji. Farnham i „Królowa Popu” w latach 1972–1973 , Colleen Hewett , połączony w musicalu scenicznym Pippin z lat 1973–74 i powiązanym z nim albumie pokazowym wydanym w 1974 roku. Również w 1974 roku Farnham i Hewett byli współgospodarzami It's Magic , serialu telewizyjnego dla dzieci na Channel Ten . Zapoznał się z widzami Countdown , prowadząc pierwszą transmisję w kolorze na początku 1975 roku i przedstawiając przedstawienie „Horror Movie” Skyhooks . Relacje z Sambellem stały się napięte iw styczniu 1976 roku ogłosili rozstanie. Farnham najpierw zwrócił się do Kenna Brodziaka, producenta Pippina , za jego kierownictwo w latach 1976–78, a następnie Danny'emu Finleyowi, ówczesnemu mężowi Hewetta, od 1978 r.

Farnham wystąpił w serialu komediowym sytuacyjnym Bobby Dazzler jako tytułowy bohater w latach 1977–78, a także był narratorem filmów dokumentalnych, w tym Survival z Johnnym Farnhamem . Farnham miał kłopoty finansowe z powodu niezapłaconych podatków i upadku przedsięwzięcia restauracyjnego z Hewettem i Finleyem. Kariera wokalna Farnhama ograniczała się teraz do kabaretowych i musicali scenicznych. W 1979 roku zmienił pseudonim sceniczny na John Farnham.

1980–85: era Little River Band

Farnham poznał Glenna Wheatleya , który był basistą grupy rockowej The Masters Apprentices z lat 60. , kiedy obydwoma aktami zarządzał Sambell. Wheatley zarządzał teraz Little River Band (LRB), a Farnham podpisał kontrakt z Wheatleyem w 1980 roku. Zdecydowali, że jego singiel będzie przeróbką utworu „ Help! ” The Beatles , który został wyprodukowany przez Graehama Goble'a z LRB . Osiągnął 8. miejsce . Farnham wykorzystywał bardziej dorosły współczesny styl pop i związany z nim album Uncovered , również wyprodukowany przez Goble, osiągnął 20. miejsce. Strona B „Help” była kolejnym dziełem Farnhama w zakresie pisania piosenek „Jillie's Song”, napisanym wspólnie z Goble.

Podczas nagrywania albumu studyjny zespół Farnhama to gitarzysta Tommy Emmanuel (ex-Southern Star Band), klawiszowiec Mal Logan (ex- Renée Geyer Band , LRB), perkusista Derek Pellicci (LRB) i gitarzysta basowy Barry Sullivan (ex-Chain). Stali się jego zespołem koncertowym, dopóki Logan i Pellici nie wrócili do swoich zobowiązań LRB i zostali zastąpieni odpowiednio przez Sama McNally'ego i Davida Jonesa . W 1980 roku Farnham pojawił się także w serialu telewizyjnym zatytułowanym Farnham and Byrne z byłą nastoletnią gwiazdą Young Talent Time i „ Queen of Pop ” Debry Byrne . Trzy inne solowe single ukazały się w 1981 roku, ale żaden z nich nie znalazł się w pierwszej pięćdziesiątce.

W lutym 1982 roku, po odejściu Glenna Shorrocka z Little River Band, Farnham został ich głównym wokalistą po rekomendacjach Goble'a i Wheatleya. Farnham początkowo opierał się pomysłowi dołączenia do LRB, ale Wheatley przekonał go, że Shorrock zaaprobował wymianę. To kontynuowało odejście Farnhama od kabaretu i przejście do muzyki rockowej.

Z Farnhamem Little River Band nagrał trzy albumy studyjne, które odniosły skromny sukces, ale to nie wystarczyło, aby spłacić zaliczki udzielone przez wytwórnię. Pierwszy album studyjny, The Net , był już napisany, a Farnham nie miał nic do powiedzenia w sprawie piosenek; musiał tylko nagrać swój główny wokal. W Stanach Zjednoczonych albumy z wokalem Farnhama znalazły się na listach przebojów Greatest Hits (1982), The Net ( 1983) i Playing to Win (1984) na liście Billboard Pop Albums / Billboard 200. ”, „We Two”, „You're Driving Me Out of My Mind” i „Playing to Win”. Największymi australijskimi hitami Farnhama z LRB był singiel „ Down on the Border ” z 1982 roku, który zajął 7. miejsce i The Net który osiągnął 11. miejsce na listach przebojów w 1983 roku.

W tym czasie Farnham zaczął dostarczać ścieżki wokalne do filmów, w tym Savage Streets (1984), The Slugger's Wife (1985) i Fletch (1985); później kontynuował z Radem (1986) i Voyage of the Rock Aliens (1987). „Justice for One” został napisany wspólnie przez Farnhama dla Savage Streets i został wydany jako solowy singiel.

Little River Band nagrał koncert w Melbourne, który był emitowany w Stanach Zjednoczonych przez HBO . Wideo z koncertu trwało tylko godzinę i zawierało niektóre piosenki z The Net , a także przerobione wersje klasyków Little River Band, takie jak „Cool Change” i „Reminiscing”. „ Please Don't Ask Me ”, piosenka napisana przez Goble'a, która prawie trzy lata wcześniej nie znalazła się na liście 50 singli Farnham, została odtworzona podczas otwarcia programu o tematyce australijskiej. Pomimo pozytywnych recenzji i odpowiedzi w Australii i USA, ten występ nie został jeszcze wydany na VHS ani DVD.

W wywiadzie dla Channel Seven Farnham stwierdził: „Lepiej będzie odejść, niż narażać się na presję, którą stworzyłem”. Dzięki tej sprawie stało się jasne dla zespołu, że Farnham zamierza opuścić główny singiel Playing to Win „ Playing to Win ”, piosenkę uważaną przez wszystkich za powrót zespołu do sukcesu, po czym zaczęły się spory o autorstwo. Według Farnhama:

[„Playing to Win” było] o mojej frustracji w zespole, o tym, że chciałem wyjść, nie chcieć już tam być. Było trochę walki wewnętrznej i ciężko pracowaliśmy na drodze. To właśnie zainspirowało piosenkę.

— Johna Farnhama

W rezultacie relacje Farnhama z zespołem uległy dalszemu pogorszeniu. Do tej pory tantiemy za piosenkę są skrupulatnie dzielone z różnymi udziałami dla każdego z autorów piosenki, w tym Goble'a, Farnhama, Stephena Housdena , Davida Hirschfeldera i Wayne'a Nelsona . Pod koniec 1985 roku LRB ponownie znalazł się w konflikcie i Farnham odszedł. W połowie 1986 roku Little River Band wydał trzeci album studyjny, No Reins , ale Farnham już kontynuował karierę solową.

„Jesteś głosem” i Whispering Jack

Farnham zaczął zbierać listę piosenek na przyszły solowy album, będąc jeszcze w Little River Band. Skończył wokale na ich album No Reins i odszedł pod koniec 1985 roku.

Pierwsze solowe występy Farnhama od 1981 roku to występy na żywo z Brettem Garsedem na gitarze prowadzącej, Samem See na gitarze, Derekiem Pellicci na perkusji, Bruno Di Stanislo na basie elektrycznym i wokalu. Inżynier dźwięku Ross Fraser zasugerował menadżerowi Farnhama, Glennowi Wheatleyowi , że nadszedł czas, aby rozpocząć pracę nad solowym albumem. Wheatley na próżno szukał producenta i wytwórni chętnej do współpracy z Farnhamem; Fraser przyjął rolę producenta, a Wheatley zapewnił wsparcie finansowe po zastawie swojego domu.

Podczas wizyty w klubie jazzowym w USA Farnham został omyłkowo przedstawiony jako Jack Phantom, a kiedy następnie komentował lokalną grę bilardową, nazwał się Whispering Jack Phantom na cześć komentatora Pot Black , „Whispering Ted Lowe ”. Jego praca nad albumem Whispering Jack obejmowała rozszerzenie listy utworów za radą Frasera. „A Touch of Paradise” został napisany przez Gullivera Smitha i Rossa Wilsona z Mondo Rock , podczas gdy „ Pressure Down” dostarczył Harry Bogdanovs. Dwa tygodnie przed planowanym nagraniem albumu przyjechała z Londynu taśma demo zawierająca materiał podobny do „Pressure Down”, Farnham i Fraser wysłuchali demo „You're the Voice” i wiedzieli , że znalazł piosenkę, która zdarza się raz w życiu. Inną oferowaną piosenką była „ We Built This City ”, ale Farnham ją odrzucił, więc została później nagrana przez amerykański zespół Starship .

Początkowo publiczne zainteresowanie przemianowanym byłym idolem nastolatków było trudne do kultywowania, a stacje radiowe odmawiały odtwarzania albumu Farnhama. Sytuacja zaczęła się jednak zmieniać po tym, jak stacja radiowa 2Day FM z Sydney zagrała swój pierwszy singiel „ You're the Voice ”, który ukazał się we wrześniu 1986 roku. Odtąd stacje radiowe zaczęły otrzymywać prośby o ten utwór. Jego telewizyjny debiut miał miejsce w Hey Hey It's Saturday with Skyhook Greg Macainsh dostarczający gitarę basową. „You're the Voice” zajął 1. miejsce w Niemczech, Szwecji i Australii, a także znalazł się w pierwszej dziesiątce hitów w niektórych krajach europejskich: 3. miejsce w Szwajcarii, 6. miejsce w Wielkiej Brytanii i 6. miejsce w Austrii . Piosenkę napisali Andy Qunta (ex- Icehouse ), Keith Reid ( Procol Harum ), Maggie Ryder i Chris Thompson (ex- Manfred Mann's Earth Band ).

Whispering Jack , wydany w październiku, stał się wówczas najlepiej sprzedającym się albumem australijskiego zespołu w Australii i zajmował pierwsze miejsce na australijskich listach przebojów przez łącznie 25 tygodni. W 2006 roku był to 24-krotna platyna , co wskazuje na sprzedaż ponad 1,68 miliona sztuk w samej Australii. Album został wydany na arenie międzynarodowej przez RCA / BMG i zadebiutował na 1. miejscu w Szwecji, 3. miejscu w Austrii i pierwszej dwudziestce w Norwegii. W sierpniu 1988 roku powrócił do australijskiej pierwszej dziesiątki. Była to również pierwsza australijska płyta CD z muzyką wydana w Australii. Inne australijskie single notowane na listach przebojów to grudniowy „ Pressure Down ”, który zajął 4. miejsce, „ Touch of Paradise ” z marca 1987 r. I październikowy „ Reasons ”.

Po sukcesie albumu Farnham wyruszył w trasę Jack's Back Tour; uważano, że początkowy plan jedenastu występów wystarczy, biorąc pod uwagę, że mieli rywalizować z trasami koncertowymi Michaela Jacksona i Billy'ego Joela ; jednak po wysokiej sprzedaży biletów został przedłużony o osiem kolejnych koncertów i wykorzystał większe sale. W tamtym czasie Jack's Back Tour była najbardziej dochodową trasą koncertową australijskiego zespołu. John Farnham Band składał się teraz z Garseda na gitarze prowadzącej, Davida Hirschfeldera na klawiszach (ex-Little River Band), Macainsha na basie i Angusa Burchalla na perkusji.

Farnham miał również trzy utwory na ścieżce dźwiękowej filmu Rad wydanej w 1986 roku.

Farnham zdobył sześć z inauguracyjnych nagród ARIA Music Awards 1987 za „ Album roku ”, „ Singiel roku ”, „Najlepiej sprzedający się album”, „Najlepiej sprzedający się singiel”, „Najlepszy artysta męski ” i „ Najlepszy współczesny album dla dorosłych ”. 19 lipca 1987 r. Serial telewizyjny Countdown wyemitował swój ostatni program, 1986 Countdown Music and Video Awards, w którym Farnham zdobył nagrodę „Najlepszy album” za Whispering Jack .

W 1988 roku, w dwusetną rocznicę Australii, Farnham został mianowany Australijczykiem Roku 1987 , chociaż nie został jeszcze naturalizowany - pospiesznie zorganizowane zaprzysiężenie miało miejsce przed przyznaniem tego zaszczytu. Został wybrany ze względu na: „jego wybitny wkład w australijski przemysł muzyczny przez ponad 20 lat”.

Wiek rozumu i reakcja łańcuchowa

Pomnik Johna Farnhama, Melbourne Docklands

Singiel Farnhama z lipca 1988 roku, „Age of Reason”, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów singli ARIA , został napisany przez Johannę Pigott i członka Dragon , Todda Huntera .

Album Age of Reason , wyprodukowany przez Rossa Frasera, zadebiutował na pierwszym miejscu w sierpniu i utrzymywał się na szczycie przez osiem tygodni. Był to najlepiej sprzedający się album w Australii od 1988 roku, a od 1997 roku był 11-krotną platyną, co wskazuje na sprzedaż ponad 770 000 egzemplarzy.

Ponowne zainteresowanie Whispering Jack przywróciło go do pierwszej dziesiątki w sierpniu, prawie dwa lata po pierwszym wydaniu. Do tej pory „Age of Reason” pozostaje ostatnim australijskim singlem nr 1 Farnhama. Inne single z tego albumu na listach przebojów to „Two Strong Hearts”, który zajął 6. miejsce oraz „Beyond the Call”. Age of Reason odniósł międzynarodowy sukces, zajmując 4. miejsce w Szwecji i 9. miejsce w Norwegii.

Na rozdaniu nagród ARIA w 1988 roku Farnham zdobył nagrodę dla najlepszego artysty męskiego, najlepszego współczesnego albumu dla dorosłych za „Touch of Paradise” oraz nagrodę za wybitne osiągnięcia. W marcu 1989 roku Farnham był w Moskwie, w ZSRR, aby promować album Greenpeace Rainbow Warriors , jako członek międzynarodowego zespołu, w skład którego weszli David Byrne ( Talking Heads ), Peter Gabriel , Chrissie Hynde ( The Pretenders ), Annie Lennox ( Eurythmics ) i Krawędź ( U2 ).

Farnham znalazł czas, aby nagrać duet z Dannielle Gaha , „Communication”, który osiągnął 13. miejsce w sierpniu 1989 roku. Został on nagrany jako część promocji programu rządu australijskiego mającego na celu kontrolę epidemii narkotykowej w połowie lat 80. zatytułowanego „ Ofensywa narkotykowa”. Logo Drug Offensive można zobaczyć przymocowane do kamery telewizyjnej w klipie wideo stworzonym w celu promocji piosenki.

Chain Reaction wyprodukowany przez Frasera, został wydany w październiku 1990 roku, a także zadebiutował na pierwszym miejscu australijskich list przebojów. Dostarczył trzy single z pierwszej dziesiątki, „ Chain Reaction ” w sierpniu, „ That's Freedom ” we wrześniu i „ Burn for ty" w grudniu.

W przeciwieństwie do poprzednich dwóch albumów, gdzie większość piosenek została napisana przez zewnętrznych autorów, w Chain Reaction Farnham napisał dziewięć z dwunastu utworów z Fraserem i klawiszowcem/dyrektorem muzycznym Davidem Hirschfelderem (ex-Little River Band) wraz z Philem Buckle (Burn For You) i Joe Crighton (Nadszedł czas). Dźwięk był mniej elektroniczny, a bardziej akustyczny, stał się najlepiej sprzedającym się albumem w Australii w 1990 roku i zajął pierwsze miejsce na liście albumów ARIA na koniec roku. Na rozdaniu nagród ARIA w 1991 roku Farnham zdobył tytuł „Najlepszego Artysty”, „Song of the Year” za „Burn for You” i „Najlepiej sprzedający się album” za Reakcja łańcuchowa .

Pełna chata do antologii

Album koncertowy Farnhama, wydany w listopadzie 1991 roku, to Full House , wyprodukowany przez Rossa Frasera i Farnhama, który zajął 2. miejsce na listach przebojów ARIA. Zawierał materiał koncertowy nagrany od maja 1987 do października 1990. „Please Don't Ask Me” został wydany jako singiel, który znalazł się w pierwszej trzydziestce. Na pierwszym miejscu list przebojów albumów ARIA znalazł się album Jimmy'ego Barnesa , Soul Deep zawierał duet z Farnhamem „When Something is Wrong With My Baby”, który zajął 3. miejsce na listach przebojów singli.

W sierpniu 1992 roku Farnham dołączył do australijskiej produkcji musicalu teatralnego Jesus Christ Superstar Tima Rice'a i Andrew Lloyda Webbera w tytułowej roli Jezusa . Inni członkowie obsady to Angry Anderson jako Herod , Kate Ceberano jako Maria Magdalena , Russell Morris jako Simon Zealotes , Jon Stevens jako Judasz i John Waters jako Poncjusz Piłat . Ścieżka dźwiękowa ze sceny, Jesus Christ Superstar The Album , zawierała singiel „Everything's Alright” autorstwa Ceberano, Farnhama i Stevensa, który we wrześniu zajął 6. miejsce. Farnham wydał swój kolejny album studyjny, Then Again… , w październiku 1993 roku, wyprodukowany przez Frasera i Farnhama, który zajął pierwsze miejsce. Tylko z czterech singli „Seemed Like a Good Idea (At the Time)” osiągnął szczyt 20. Album zdobył tytuł „Najlepiej sprzedającego się albumu” podczas rozdania nagród ARIA w 1994 roku.

Farnham nigdy tak naprawdę nie chciał spróbować szczęścia za granicą, mimo że miał oferty. W TV Week promującym album Romeo's Heart powiedział, że ludzie naciskali na niego, aby zamieszkał za granicą, ale nie miał takiego zamiaru. „Nie chcę jechać do Ameryki, aby żyć”, powiedział. Następnie powiedział, że naciski na niego, by się przeprowadził, „pochodzą głównie od innych ludzi”, ale jego menedżer, Glenn Wheatley, nigdy nie wywierał na niego takiej presji.

W Dniu Australii (26 stycznia) 1996 Farnham został oficerem Orderu Australii „W uznaniu zasług dla australijskiego przemysłu muzycznego oraz organizacji charytatywnych i społecznych, zwłaszcza tych związanych z młodzieżą”. Jego singiel „Have a Little Faith (In Us)” w marcu zajął 3. miejsce. Powiązany z nim album „ Romeo's Heart” , wyprodukowany przez Frasera, został wydany w czerwcu i zajął 2. miejsce oraz zdobył nagrodę „Best Adult Contemporary Album” " na rozdaniu nagród ARIA w 1996 roku.

Farnham współpracował z grupą wokalną Human Nature , aby nagrać „Every Time You Cry”, który zajął 3. miejsce na listach przebojów singli w październiku 1997 r. Również w 1997 r. Wydał serię trzech albumów kompilacyjnych , Anthology 1: Greatest Hits 1986–1997 , Anthology 2: Classic Hits 1967–1985 (nagrane na żywo) i Anthology 3: Rarities , z których wszystkie znalazły się w pierwszej dwudziestce, z Anthology 1 na pierwszym miejscu.

Main Event z Olivią Newton-John i Anthonym Warlowem

Podczas trasy The Main Event Tour w okresie od października do grudnia 1998 Farnham wystąpił z Olivią Newton-John i Anthonym Warlowem . Album Highlights from The Main Event zajął pierwsze miejsce w grudniu, sprzedał się 4-krotnie platyną i zdobył tytuł „Najlepiej sprzedającego się albumu” podczas rozdania nagród ARIA w 1999 roku. Koncert Main Eventu był transmitowany przez ogólnokrajową telewizję i udostępniany na wideo.

W okresie kwiecień-maj 1999 Farnham wyruszył w trasę I Can't Believe He's 50 Tour, wspieraną przez Merril Bainbridge , Kate Ceberano , Human Nature , Jamesa Reyne'a , Rossa Wilsona i Nana-Zhami z jego synem Robertem Farnhamem. Live at the Regent , nagrany 1 lipca 1999 r. (50. urodziny Farnhama), został wydany we wrześniu i osiągnął 7. miejsce.

21 grudnia Farnham wykonał set na koncert Tour of Duty w Dili dla żołnierzy australijskich służących z InterFET i ludźmi z Timoru Wschodniego . W koncercie wzięli udział James Blundell , Dili Allstars , Gina Jeffreys , The Living End , Kylie Minogue , Doc Neeson i RMC Band . Tour of Duty był pierwszym z koncertów Farnhama transmitowanym przez Internet.

Na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 2000 Farnham i Newton-John wykonali „Dare to Dream” podczas Parady Narodów podczas ceremonii otwarcia. Transmisję z ceremonii obejrzało szacunkowo 3,5 miliarda ludzi na całym świecie. Farnham pojawił się jako on sam w ostatnim odcinku australijskiego serialu telewizyjnego The Games (2000).

Ostatni raz do Toma Jonesa

W dniu 1 stycznia 2001 r. Farnham został odznaczony Medalem Stulecia „za wybitne zasługi dla muzyki australijskiej” w ramach obchodów stulecia federacji Australii .

W 2002 roku Farnham ogłosił swoją decyzję o wycofaniu się z pełnowymiarowych krajowych tras koncertowych po trasie The Last Time Tour - nadal będzie występował na koncertach i nagrywał - która rozpoczęła się 6 listopada 2002 r. I zakończyła 15 czerwca 2003 r. W połączeniu z trasą, The Last Time został wydany w październiku 2002 roku, osiągnął pierwsze miejsce i osiągnął 3-krotną platynową sprzedaż. „The Last Time Tour” była ogólnokrajową trasą koncertową, zabierając namiot cyrkowy do mniejszych miast i wypełniając duże lokale rozrywkowe w stolicach. Stała się najbardziej dochodową trasą koncertową w historii Australii.

W lipcu 2003 roku Farnham współpracował z Queen przy produkcji nowej wersji utworu „ We Will Rock You ” na Mistrzostwa Świata w Rugby w 2003 roku, która znalazła się na jego albumie z największymi hitami „One Voice”. Doniesienia medialne o tym, że Queen poprosił Farnhama o dołączenie do zespołu, zostały następnie odrzucone zarówno przez Briana Maya , jak i Farnhama z Queen. Farnham został wprowadzony do ARIA Hall of Fame 21 października wykonaniem „You're the Voice”. Farnham zdobył także tytuł „Najlepszego współczesnego albumu dla dorosłych” za The Last Time . W 2002 roku w Hall of Fame została wprowadzona Olivia Newton-John, podczas gdy w 2004 roku wprowadzono Little River Band.

Łącząc się z piosenkarzem Tomem Jonesem , Farnham podjął się serii Together in Concert w 2004 roku z dziesięcioma koncertami w Perth, Sydney, Brisbane i Melbourne. Duety zaczęły się od „That Driving Beat” i „Mama Told Me Not to Come”, solówki z Farnham to „One”, „ Pression Down ”, „That's Freedom”, „Heart's on Fire”, „ Playing to Win ”, „Every Time You Cry”, „Człowiek godziny”, „Wiek rozumu” i „Burn for You”. Para zrobiła pięć duetów, aby zamknąć program - Sam i Dave „Hold On I'm Coming”, „Try a Little Tenderness” Otisa Reddinga , „What’d I Say” Raya Charlesa , „ Sweet Soul Music ” Arthura Conleya i hymn AC/DC , „Długa droga na szczyt”. Wydanie DVD, Together in Concert – John Farnham & Tom Jones , zadebiutowało na pierwszym miejscu.

Wskrzeszenie kariery Farnhama po The Last Time weszło do australijskiej świadomości jako kamień milowy dla innych, którzy wracają z mocno ogłoszonej emerytury. Ogłoszenie trasy koncertowej Farnham / Jones Together In Concert wywołało nieudane roszczenie o odszkodowanie od fana, wściekłego, że trasa The Last Time nie była w rzeczywistości ostatnią trasą Farnham, jak rzekomo w jej marketingu. Strażnik konsumentów, Australijska Komisja ds. Konkurencji i Konsumentów, nie podjęła żadnych działań w następstwie tej skargi.

Farnham pojawił się podczas Melbourne Music Festival w 2005 roku, zbierając fundusze na odbudowę po trzęsieniu ziemi na Oceanie Indyjskim w 2004 roku na koncercie Tsunami Benefit.

Pamiętam, kiedy byłem młody

I Remember When I Was Young: Songs from The Great Australian Songbook został wydany w listopadzie 2005 roku - zawiera 13 okładek hitów napisanych i wykonanych przez australijskich artystów - który zajął 2. miejsce na listach przebojów albumów ARIA.

W lutym 2006 Farnham zagrał cztery przedstawienia w Sydney Opera House z Sydney Symphony , a następnie w Hamer Hall w Victorian Arts Centre w Melbourne. Pokazy te były sponsorowane przez producentów mleka, a procent dochodów uzyskanych z koncertów „Pamiętam, kiedy byłem młody” został przekazany na program „Tworzenie zielonych pastwisk” producentów mleka, aby pomóc rolnikom i ich społecznościom. DVD Farnhama z 2006 roku, zatytułowane John Farnham with the Sydney Symphony Orchestra został wydany, zadebiutował na 2. miejscu listy przebojów ARIA DVD, a następnie osiągnął 1. miejsce.

Od 18 lutego Farnham wyruszył w małą australijską trasę koncertową z piosenkarzem Fleetwood Mac , Steviem Nicksem, na serię koncertów. Obaj artyści mieli równe rachunki, ale w przeciwieństwie do Toma Jonesa nie śpiewali razem, ale indywidualnie. Ci sami chórzyści z trasy koncertowej byli jednak wykorzystywani zarówno przez Nicksa, jak i Farnhama.

26 marca Farnham zaśpiewał podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Wspólnoty Narodów 2006 w Melbourne, zaczynając od przeboju „Age of Reason”, a następnie „I Remember When I Was Young” z jego najnowszego albumu studyjnego „Playing to Win” z jego albumu. Little River Band i zakończył swoją piosenką hymnową „You're the Voice”.

Dwudziesta rocznica Whispering Jack w 2006 roku została upamiętniona przez „ulepszoną” pamiątkową reedycję CD oraz DVD zawierające zredagowaną wersję trasy koncertowej towarzyszącej albumowi (pełny koncert został pierwotnie wydany na VHS w 1987 roku). Oryginalny album był pierwszą płytą CD nagraną w Australii i od czerwca 2008 roku pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem australijskiego zespołu w Australii.

Jack and The Acoustic Chapel Sessions

John Farnham występujący w Queensland Performing Arts Complex 4 października 2009 podczas trasy koncertowej „Live By Demand”

W dniu 27 maja 2009 r. Farnham ogłosił nową trasę koncertową na wrzesień i październik „John Farnham - Live By Demand”.

Nowy album studyjny, Jack , został wydany przez Sony BMG 15 października 2010. Album zawiera 11 utworów i jest pierwszym studyjnym albumem Farnhama od ponad 5 lat. Jack zawiera covery kompozycji Raya Charlesa , Curtisa Mayfielda i Percy'ego Sledge'a . Wydanie Jacka zbiega się z serią występów w pomieszczeniach i na zewnątrz pod tytułem „John Farnham Live!”, Przez cały październik i listopad 2010 r.

W dniu 8 czerwca 2011 roku ogłoszono, że Farnham zamierza wyruszyć w ogólnokrajową trasę koncertową po Australii w październiku i listopadzie 2011 roku, aby uczcić 25. rocznicę wydania albumu Whispering Jack . Oprócz tego Whispering Jack Live został skrócony o 20 minut i ponownie wydany na DVD przez Sony BMG.

30 września 2011 Farnham wydał album koncertowy The Acoustic Chapel Sessions , nagrany w Melbourne w lipcu 2011 w Chapel Off Chapel . Album został wydany jako 2-płytowy zestaw CD i DVD przez Sony BMG. CD zawiera jedenaście wcześniej wydanych piosenek Farnham nagranych akustycznie, podczas gdy DVD zawiera osiem piosenek oraz wywiady z Farnhamem i zespołem, a także dodatkowe materiały zza kulis.

Olimpiada, trasy Poszukiwaczy i Olivii Newton-John

W dniu 27 lipca 2012 r. Farnham wystąpił na żywo dla australijskiej drużyny olimpijskiej w Londynie w okresie poprzedzającym Igrzyska Olimpijskie 2012 . Wykonał wiele swoich najbardziej znanych piosenek, w tym „Playing To Win”, „Pressure Down” i „You're The Voice”. Wystąpił w specjalnym jednorazowym pokazie z Poszukiwaczami w 2014 roku w ramach „Festiwalu Dekady” upamiętniającego muzykę, modę i samochody konkretnej epoki i zbiegającego się ze złotym jubileuszem Poszukiwaczy.

W 2015 roku Farnham dołączył do Olivii Newton-John na scenie podczas trasy koncertowej zatytułowanej „ Two Strong Hearts Live ”, śpiewając przeboje z filmu Newtona Johna „ Grease ”, kultowe numery Farnhama i interpretacje popularnych klasyków, takich jak „ Over the Rainbow ” i „Tenterfield Saddler”. ". Album został wydany w czerwcu 2015 roku i zadebiutował na pierwszym miejscu.

Nieautoryzowane użycie muzyki

W 2015 roku Farnham i Wheatley wypowiedzieli się przeciwko używaniu jego kultowej piosenki „You're the Voice”, używanej przez antyislamską grupę Reclaim Australia, i ponownie w 2020 roku w odniesieniu do jej użycia w walce z blokadą wiece podczas 4. etapu pandemii COVID-19 w Melbourne w stanie Wiktoria , którą Wheatley opisał jako obraźliwą dla Farnhama.

Zespół

Od 2020 roku członkami zespołu Johna Farnhama są dyrektor muzyczny i klawiszowiec Chong Lim , Angus Burchall na perkusji, Brett Garsed na gitarze i Craig Newman na gitarze basowej. Wokalistami wspierającymi są Lindsay Field, Lisa Edwards , Susie Ahern i Rod Davies. Wśród wcześniej prominentnych członków z długim stażem byli Venetta Fields i Stuart Fraser z zespołu Noiseworks , który regularnie występował i koncertował z zespołem od 1992 do 2018 roku, kiedy jego stan zdrowia pogorszył się z powodu raka płuc. Fraser zmarł 1 grudnia 2019 roku.

Życie osobiste

Farnham poślubił Jillian Billman, tancerkę, którą poznał podczas wykonywania musicalu scenicznego Charlie Girl , 11 kwietnia 1973 roku. Mają dwóch synów, Roberta i Jamesa. Farnham jest zwolennikiem klubu piłkarskiego North Melbourne w Australian Football League . Mieszka na farmie niedaleko Bendigo .

Zdrowie

Po latach występów na głośnych koncertach Farnham ma szum w uszach i ubytek słuchu oraz nosi aparaty słuchowe.

W 2019 roku Farnham odwołał trasę koncertową po Australii i Nowej Zelandii z powodu ciężkiej infekcji nerek i odwodnienia. Następnie porzucił dożywotni nawyk palenia i ograniczył spożycie alkoholu.

23 sierpnia 2022 roku Farnham wydał oświadczenie, że po zdiagnozowaniu raka ma przejść natychmiastową operację. W tym oświadczeniu powiedział, że „diagnoza raka jest czymś, z czym codziennie boryka się tak wiele osób, a niezliczeni inni szli tą drogą przede mną”. Tego samego dnia przeszedł prawie dwunastogodzinną operację usunięcia guza w jamie ustnej, w tym rekonstrukcję szczęki. W stanie stabilnym został przeniesiony na oddział intensywnej terapii. Później ogłoszono, że guz został pomyślnie usunięty.

Organizacja pożytku publicznego

Farnham przez lata wspierał kilka organizacji charytatywnych, w tym był głównym bohaterem serii koncertów Hay Mate 2019 dla australijskiej społeczności rolniczej, podczas których zebrano ponad 4,4 miliona dolarów.

Wybrana dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Johna Farnhama i dyskografia Little River Band

• Sadie (1968)
• Wszyscy powinni zaśpiewać piosenkę (1968)
• Patrząc przez łzę (1970)
• Boże Narodzenie to… Johnny Farnham (1970)
• Johnny'ego (1971)
• Johnny Farnham śpiewa w programach (1972)
• Hits Magic & Rock 'N Roll (1973)
• JP Farnham śpiewa (1975)
• Odkryte (1980)
• Szepczący Jack (1986)
• Wiek rozumu (1988)
• Reakcja łańcuchowa (1990)
• Potem znowu ... (1993)
• Serce Romea (1996)
• 33⅓ (2000)
• Ostatni raz (2002)
• Pamiętam, kiedy byłem młody: Pieśni z Great Australian Songbook (2005)
• Jacek (2010)
• Akustyczne sesje kaplicy (2011)

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Johna Farnhama

Farnham zdobył i był nominowany do wielu australijskich nagród muzycznych i rozrywkowych. Należą do nich 21 nagród ARIA z 60 nominacji, w tym jego wprowadzenie do ich Hall of Fame . Inne to Countdown Music and Video Awards , Mo Awards i nagrody King of Pop magazynu TV Week oraz ich nagrody Logie Awards .

W 2015 roku Farnham, wraz z AC/DC, Newtonem Johnem, The Seekers i rdzennym australijskim artystą Archie Roachem , został wprowadzony do Music Victoria Hall of Fame .

Ogólny

•   Gazzo, Jane , „John Farnham: The Untold Story” , North Sydney, NSW: Penguin Random House Australia, 2 listopada 2015 r. ISBN 9780857986573 .
•   McFarlane, Ian (1999). „Strona główna Whammo” . Encyklopedia australijskiego rocka i popu . St Leonards, NSW : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 października 2004 r . . Źródło 21 stycznia 2010 r . Uwaga: Zarchiwizowana kopia [on-line] ma ograniczoną funkcjonalność.
•   Spencer, Chris; Zbig Nowara; Paul McHenry (2002) [1987]. Kto jest kim australijskiego rocka . Noble Park , Vic.: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1 .

Konkretny

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Johna Farnhama z IMDb
• Johna Farnhama w Curlie
• John Farnham w National Film and Sound Archive
• Johna Farnhama w AusStage