Alice Shields

Alice Shields
Urodzić się
( 18.02.1943 ) 18 lutego 1943 (80 lat) Manhattan , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Gatunki Elektroniczna , Opera , instrumentalna , klasyczna
zawód (-y) Kompozytor
Strona internetowa aliceshields.com _

Alice Shields (ur. Alice Ferree Shields , Manhattan , Nowy Jork , 18 lutego 1943) to amerykańska kompozytorka muzyki klasycznej . Jest jedną z pionierek muzyki elektronicznej i jest szczególnie znana ze swoich międzykulturowych oper .

Jej twórczość inspirowana jest niezachodnimi formami dramatu muzycznego, w tym indyjskiego Bharata Natyam i japońskiego teatru Noh, i była wystawiana przez New York City Opera VOX Festival of New American Operas, Akademie der Künste i SAVVY-Contemporary w Berlinie, Venice Biennale, NYC-Electroacoustic Music Festival, American Chamber Opera Company, The Composers Chamber Theatre, The American Virtuosi Baroque Opera Co., Association for the Promotion of New Music, New York Consort of Viols, American Composers Alliance, Ensemble Pi, Iktus Percussion , Dance Alloy (Pittsburgh) oraz Arangham Dance Theatre (Indie).

Edukacja

Shields zdobył trzy stopnie naukowe na Uniwersytecie Columbia , w tym tytuł doktora sztuki muzycznej w dziedzinie kompozycji muzycznej, studiując u Vladimira Ussachevsky'ego , Jacka Beesona , Otto Lueninga i Chou Wen-Chunga . Pełniła funkcję zastępcy dyrektora Centrum Muzyki Elektronicznej Columbia-Princeton oraz dyrektora ds. rozwoju Centrum Muzyki Komputerowej Uniwersytetu Columbia. Wykładała psychologię muzyki jako profesor psychologii na New York University i wykłada psychologię muzyki w takich instytucjach jak Santa Fe Opera , CUNY Center for Developmental Neuroscience, International Society for Research on Emotion, American Psychological Association i National Association dla rozwoju psychoanalizy.

Kariera muzyczna

Jako wykonawca, Shields był profesjonalnym śpiewakiem operowym , występując zarówno w tradycyjnych, jak i nowoczesnych rolach w New York City Opera, Metropolitan Opera At-The-Forum, Washington National Opera, Clarion Music Society, Wolf Trap Opera, Lake George Opera Festival i inne zespoły operowe. Była jedną z pierwszych laureatek nagrody George London wspierającej rozwój młodych śpiewaków operowych.

W latach 90. intensywnie studiowała i występowała jako wokalistka w południowoindyjskim dramacie tanecznym Bharata Natyam , wykonując nattuvangam, formę rytmicznej recytacji południowoindyjskiej ze Swati Bhise Bharata Natyam Dance Company, w miejscach takich jak Organizacja Narodów Zjednoczonych, Asia Society i Wesleyan University . Wszystkie kompozycje Shields od 2000 roku odzwierciedlają jej zanurzenie w indyjskiej muzyce klasycznej i dramacie. Od 2016 roku Shields zajmuje się badaniem teatru Noh z performerem Noh, Mayo Miwą, z którym współpracowała przy pracach wykorzystujących aspekty tradycyjnego teatru Noh.

Composers.com/alice-shields przez . American Composers Alliance: i nagrane przez Koch International Classics, New World, CRI, American Composers Alliance Recordings, Tellus, Opus One i Albany Records

Dzieła muzyczne

Opera

  • JACK DUNNE'S' REVENGE (1966) – opera w 1 akcie na 2 śpiewaków i orkiestrę kameralną; libretto i choreografia Shields w średnioangielskim i renesansowym angielskim, na podstawie obsesyjnych na punkcie śmierci pism Johna Donne'a i średniowiecznych sztuk angielskich
  • ODYSEJA ULISSESA PALMIPEDA (Odyseja 1) (1968) – opera w 1 akcie na 2 śpiewaków, chór męski i 4 instrumenty; libretto Shields na podstawie sztuki Dada Rogera Gilberta-LeConte'a Odyseja Ulissesa Palmipeda
  • ODYSEJA 2 (1970) – opera w 1 akcie na 2 śpiewaków, chór męski, fortepian i perkusję; libretto i choreografia Shields w stylu Noh Theatre; na podstawie egipskiej Księgi Umarłych i sztuki Dada Rogera Gilberta-LeConte'a „Odyseja Ulissesa Palmipeda”: dwóch mężczyzn dokonuje agresji przeciwko sobie
  • ODYSEJA 3 (1975) – opera w 1 akcie na 2 śpiewaków, chór męski i 21-osobową orkiestrę kameralną; libretto i choreografia Shields w stylu Noh Theatre; o języku z Odysei homeryckiej : Odyseusz spotyka swojego syna Telemacha, nie rozpoznając go, i oszukuje go
  • SHAMAN (1987) – opera w 1 akcie na 4 śpiewaków, chór, 4 instrumenty i stałe nośniki dźwięku; libretto autorstwa Shieldsa i Edwarda Barretta oparte na szamanizmie rdzennych Amerykanów
  • WRAECCA (1989) – opera w 1 akcie na 3 śpiewaków, wiolonczelę i fortepian, na podstawie chorału gregoriańskiego i wierszy anglosaskich; libretta Shieldsa, w którym bóg Odyn udaje się złożyć w ofierze
  • KOMACHI AT SEKIDERA (1990) – opera w 1 akcie na sopran, flet altowy & koto; libretto autorstwa Shields na podstawie sztuki Noh Sekidera Komachi
  • Msza za zmarłych (1992) – opera w 1 akcie na 4 śpiewaków, chór, 4 instrumenty i utrwalone nośniki dźwięku; libretto autorstwa Shieldsa, po łacinie, grecku i angielsku, oparte na opowieści o duchach i mszy żałobnej
  • SHIVATANZ (1993) – opera w 1 akcie na mezzosopran i stałe nośniki audio; libretto autorstwa Shieldsa oparte na tradycyjnym sanskryckim hymnie do boga Śiwy i poemacie do Devi w języku hindi autorstwa Shieldsa
  • APOCALYPSE (1994) – opera w 2 aktach na 3 śpiewaków, chór, tancerzy, gitarę elektryczną, klawisze elektroniczne i stałe nośniki audio; libretto autorstwa Shieldsa na podstawie tekstów greckich, gaelickich i sanskryckich; choreografia Shieldsa w stylu Bharata Natyam
  • CRISEYDE (2010) – opera w 2 aktach na 4 śpiewaków, zespół 3 śpiewaków i 14 instrumentów solowych; libretto autorstwa Shields to feministyczna przeróbka Troilusa i Criseyde Chaucera , śpiewana w średnioangielskim lub w adaptacji Shieldsa we współczesnym angielskim.
  • ZHAOJÜN – Kobieta, która uratowała świat (2018) – opera w 1 akcie na sopran, baryton i 7 instrumentów; Libretto autorstwa Shieldsa, inspirowane starożytną chińską poezją i sztukami teatralnymi: aby powstrzymać niszczenie środowiska i zaprowadzić powszechny pokój, Zhaojün przenosi się z czasów starożytnych do XXI wieku, by stawić czoła Imperatorowi, współczesnemu władcy świata.

Instrument lub głos z elektroniką

  • El's Aria (1982), na sopran, flet i stałe nośniki audio. Muzyka i słowa autorstwa Shieldsa. Stworzony dla Gageego Ensemble.
  • Rhapsody for Piano and Tape (Hommage to Brahms) (1983), na pianistę na żywo i utrwalony dźwięk. Pianista na żywo gra przeciwko elektronicznie zmanipulowanym dźwiękom fortepianu opartym na II Koncercie fortepianowym Brahmsa. Stworzony dla pianisty Yolanda Liepy.
  • The Black Lake (1984), na tenor, wiolonczelę i stały dźwięk. Tekst Edwarda Barretta, w którym szaman wędruje wśród odgłosów nocy.
  • Nightway I (1989) sztuka teatralna na zespół aktorów i utrwalony dźwięk. Muzyka i libretto autorstwa Shields oparte na ceremonii Navajo Nightchant.
  • Nightway II (1989) sztuka teatralna na 2 śpiewaków i stały dźwięk. Muzyka i libretto autorstwa Shields na podstawie tekstów Franklina Reeve'a i Shieldsa, na podstawie ceremonii Navajo Nightchant.
  • Azure (2003) na flet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i stały dźwięk w Todi raga. Stworzony dla Azure Ensemble.
  • Mioritza — Requiem dla Rachel Corrie (2004) na puzon solo i stały dźwięk, z wierszem Shieldsa. Na zamówienie puzonistki Monique Buzzarté.
  • Kyrielle (2005) na skrzypce solo i stały dźwięk, na podstawie chorałów gregoriańskich związanych z Marią Panną. Na zlecenie skrzypka Airi Yoshioka.
  • The River of Memory (2008) na puzon solo i utrwalony dźwięk. Na zamówienie puzonistki Monique Buzzarté.
  • The River of Memory (2020) na trąbkę solo i stały dźwięk, dla trębacza Sama Wellsa

Wokalny i instrumentalny

  • Dwa wiersze indiańskie (1965) na 2 głosy bez akompaniamentu, o wierszach rdzennych Amerykanów
  • Trzy pieśni do wierszy Samuela Becketta (1965) na głos i wiolonczelę
  • Sow (jak w „pig”) (1966) kantata na mezzosopran, baryton, 2 chóry i zespół kameralny, oparta na średniowiecznych angielskich misteriach
  • Wildcat Songs (1966) na sopran i piccolo, w języku angielskim, na podstawie pieśni szamana rdzennych Amerykanów
  • Spring Music (1967) na sopran, trąbkę i obój do poematu Ronalda Johnsona
  • The Storyteller (1967) kantata na bas-baryton i orkiestrę, opowiadająca o historii rdzennych Amerykanów
  • Richard III: Speeches for Male Actor, Trumpet and Drum (1968) muzyka incydentalna do „Ryszarda III” Szekspira
  • Muzyka incydentalna dla śpiewaka solowego w „Ojcu” Strindberga (1968) muzyka incydentalna do teatru
  • Neruda Songs (1981) na sopran i wiolonczelę, w języku angielskim, do wierszy Pabla Nerudy
  • Levertov Songs (1986) na mezzosopran i altówkę, do wierszy Denise Levertov
  • Zorza polarna. (1987) na skrzypce i obój
  • Muzyka incydentalna do „Woyzecka” dla czterech aktorów-śpiewaków (1988), muzyka incydentalna dla czterech śpiewaków do sztuki Georga Büchnera „Woyzeck” w języku angielskim.
  • Ave (1989) dramat muzyczny w jednym akcie na mezzosopran i baryton bez akompaniamentu
  • Rani tero (2002) na alt, cztery altówki i tamburę, na temat tradycyjnego poematu w języku hindi, w raga Puria Dhaneshri
  • From the Ocean of Beauty – Saundarya Lahari (2006) na flet, altówkę i harfę
  • Hindustani Songs (2013) trzy pieśni na sopran i fortepian, oparte na tradycyjnych indyjskich melodiach
  • Namasté (2013) na mezzosopran i fortepian, na temat tradycyjnego poematu indyjskiego
  • Larynx (2018) na piccolo, fortepian i trzech perkusistów
  • The Wind in the Pines (2018) na sopran, flet prosty, flet altowy, harfę renesansową, oud i perkusję (1), na podstawie sztuki Noh Matsukaze; na zlecenie Chamber Music America

Elektroniczne / Stałe media audio

  • Electronic Cues for Sam Shepard's Radio Plays „Icarus” i „4-H Club” (1966) w reżyserii Sama Sheparda i Omara Shapli, z udziałem aktora Josepha Chaikina, dla Riverside Radio (WRVR)
  • Elektroniczne wskazówki do opery Roberta Warda „The Crucible” (1966) skomponowane przy pomocy Władimira Ussachevsky'ego, z elektronicznie zmanipulowanym głosem śpiewającym Shieldsa, do występów na Lake George Opera Festival
  • Walking on the Surface of the Sun (1967) muzyka elektroniczna
  • Moje pióra rosną dłużej (1967) muzyka elektroniczna do tańca współczesnego
  • Elektroniczne wskazówki do opery Marvina Levy'ego „Mourning Becomes Electra” (1967) skomponowane przy pomocy Vladimira Ussachevsky'ego na premierę w Metropolitan Opera w Lincoln Center opery Marvina Levy'ego „Mourning Becomes Electra”, używając elektronicznie zmanipulowanego głosu Shieldsa; pod batutą Zubina Mehty
  • Line of Apogee (1967) elektroniczna ścieżka dźwiękowa do filmu skomponowana z Vladimirem Ussachevskim i Pril Smiley do psychodelicznego filmu „Line of Apogee” Lloyda Williamsa
  • Incredible Voyage (1967) pierwsza pełnometrażowa ścieżka dźwiękowa do muzyki elektronicznej dla telewizji; skomponowany z Vladimirem Ussachevskim, Otto Lueningiem i Prilem Smileyem dla filmu dokumentalnego CBS-TV z narracją Waltera Cronkite
  • Sceny czarownic z Makbeta (1968) elektroniczna muzyka incydentalna na Stratford Shakespeare Festival (Conn.), Wyreżyserowana przez Johna Housemana
  • Studium na głos i taśmę (1969) Nagrane śpiewy głosowe Shieldsa; w wierszu Shieldsa
  • The Transformation of Ani (1970) Nagrane śpiewy głosowe Shieldsa i śpiewy z egipskiej Księgi Umarłych .
  • My (1970) elektroniczna ścieżka dźwiękowa do słuchowiska radiowego futurystycznej powieści Jewgienija Zamiatina z lat 20. XX wieku dla Canadian Broadcasting System, skomponowana z Vladimirem Ussachevskim
  • Farewell to a Hill (1975) dzwony, krzyki kaczek krzyżówek i dźwięki elektroniczne; pierwsze kwadrofoniczne nagranie muzyki elektronicznej (wydane przez Atlantic Records)
  • Słuchanie (1976). Muzyka elektroniczna towarzysząca sesjom arteterapii
  • Sitar (1978), naprawiono dźwięk
  • Coyote (1979), naprawiono dźwięk. Nawoływania wilków, kojoty i manipulowane ludzkie głosy
  • Shivra (1985), naprawiono dźwięk
  • Pożerająca kobieta (1986), naprawiono dźwięk
  • Muzyka incydentalna do „Woyzecka” dla czterech aktorów-śpiewaków (1988) teatralna muzyka incydentalna do sztuki Georga Büchnera „Woyzeck”
  • Głosy (1989), naprawiono dźwięk. Zsyntetyzowane komputerowo głosy utworzone na komputerze SUN przy użyciu zsamplowanego chorału gregoriańskiego.
  • The Red Woman (An Bean Rua) (1993) dla aktorki i stałych nośników audio; Angielski i nagrany irlandzki wiersz Shieldsa
  • The Lament of the Fairies ( Port Na bPucai ) (1993) naprawiono dźwięk z nagranym głosem śpiewającym w języku irlandzkim; z zachodniego wybrzeża Irlandii. Głos Virginii Shields.
  • Newgrange (1993) na nagrany sopran i stały dźwięk. Tekst w języku staroirlandzkim to inskrypcja ze starożytnych grobowców w Newgrange w Irlandii. Głos Virginii Shields.
  • Snow (1993) dla aktora i stałych nośników audio; na temat wiersza „Śnieg” Grega Muirheada; żywy narrator opowiada o bezdomnym zamarzniętym na śmierć w śniegu
  • Hier Spukt Es, Fragile Breakfast i Sparkling Brains: Three Animations stworzone na podstawie wierszy i grafik autorstwa Macromedia Director i KPT Bryce (1995–1996) autorstwa Alice Shields
  • Vegetable Karma (1999) w Todi raga, z dźwiękami samplowanymi z hiphopu
  • Dust (2001) w Madhuwanti raga i Todi raga, z tradycyjnymi Bharata Natyam jethi-s (cykle rytmiczne)
  • Shenandoah (2002) do tańca współczesnego, na podstawie ustnych historii niedawnych imigrantów do Doliny Shenandoah
  • The Mud Oratorio (2003) do tańca współczesnego, na dwóch bagnach Nature Conservancy
  • White Heron Dance (2017) muzyka elektroniczna, z opcjonalnym wideo i opcjonalnym tancerzem Noh Theatre na żywo, oparta na japońskim rytuale Sagi Mai: człowiek doświadcza chwili zjednoczenia z dźwiękami natury
  • W letnim ogrodzie Safona czyta swoim przyjaciołom (2021), muzykę elektroniczną z nagranym głosem Shield, z poezją Safony w starożytnej grece. Na zlecenie SAVVY-Contemporary, Berlin, za projekt „HERE HISTORY BEGAN: Tracing the Re/Verberations, Vibrations, and Echoes of Halim El-Dabh” finansowany przez Niemiecką Federalną Fundację Kultury (Kulturstiftung des Bundes), Goethe Institut i MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Premiera: 24 października 2021, SAVVY-Contemporary, Berlin, Niemcy.

Dyskografia

  • Farewell to a Hill , Atlantic Records (Finnadar), pierwsze kwadrofoniczne nagranie muzyki elektronicznej – 1975
  • Wildcat Songs , Opus One Records # 13 Stephanie Kurash, sopran; Paul Dunkel, piccolo – 1976
  • Neruda Songs , Opus One Records #83 Johanna Arnold, sopran; Andre Emilianoff, wiolonczela – 1983
  • Coyote , Composers Recordings Inc. CRI#495 Z opery elektronicznej SHAMAN, z głosem Shieldsa – 1984
  • Voices , Tellus #22 Utworzony na komputerze SUN przy użyciu zsamplowanego chorału gregoriańskiego – 1988
  • Rapsodia na fortepian i taśmę (Hommage to Brahms) , Opus One Records # 94 Yolanda Liepa, fortepian - 1984
  • Line of Apogee , New World Records # 80389, skomponowany przy pomocy Władimira Ussachevsky'ego - 1991
  • El's Aria , Opus One Records # 90, aria na sopran, flet i stałe nośniki audio z opery SHAMAN - 1987
  • Apocalypse - An Electronic Opera New World Records # NWCR647, z Michaelem Willsonem, barytonem; Alice Shields, mezzosopran i Jim Matus, gitara elektryczna – 1993
  • Studium na głos i taśmę , Dance Piece No.3 , New World Records #80521, śpiewane przez Shields – 1997
  • Komachi w Sekidera , Koch International Classics # 3-7503-2111 - 2001
  • The Transformation of Ani , New World Records # 80644 (reedycja cyfrowa z 1970 r.) - 2006
  • Organ Screaming & Dawn Wind , New World Records #NWCR670, z opery Apocalypse, śpiewane przez Shields – 2007
  • Shenandoah - Three Electronic Works Albany Records # TROY699 - 2004
  • Transformacja Ani , nowe rekordy świata #NWCRL268 – 2010
  • Kyrelle , Albany Records #TROY1305, na skrzypce i stałe nośniki audio, z Airi Yoshioka, skrzypce
  • Taniec białej czapli , ACA Recordings #USA-ACA193428351646; na podstawie japońskiego rytuału Sagi Mai: człowiek doświadcza chwili zjednoczenia z dźwiękami natury – 2018

Filmografia

  • Cycle of Apples (2019), współpraca pomiędzy Shields i Maha Al-Saati . W filmie znalazły się utwory operowe Agnus Dei (1992), Criseyde's Dream (2008), Kwartet na fortepian i perkusję (2016), The River of Memory na puzon i elektronikę (2016).
  • White Heron Dance (2017), wideo z muzyką elektroniczną autorstwa Shields i animacją komputerową Mayo Miwy i Thomasa Barratta. Stworzony do eksperymentalnej współpracy tanecznej na żywo z wykonawcą teatru Noh, Mayo Miwą. Premiera: Stowarzyszenie Promocji na rzecz Krzewienia Nowej Muzyki, Opera Narodowa, 2017.
  • Hier Spukt Es, Fragile Breakfast i Sparkling Brains (1994), trzy animacje komputerowe i wiersze Shieldsa w języku niemieckim, na wideo. Stworzony na oprogramowaniu Macromedia Director i KPT Bruce. Premiera: 17 lutego 1996 w Harvestworks Benefit, Pseudo Gallery, Soho, NYC.
  • Bicycle Music (1977), elektroniczna ścieżka dźwiękowa do filmu o twórczości rzeźbiarki Helene Brandt, wykorzystująca jako instrumenty muzyczne rzeźby Brandta wykonane z rowerów wraz z głosami widzów oglądających jej rzeźby. Filmowiec: Tom Coyne. Premiera: State University of New York Stony Brook Staller Center for the Arts.
  • Line of Apogee (1968), ścieżka elektroniczna skomponowana z Vladimirem Ussachevskim, Otto Lueningiem i Prilem Smileyem do psychodelicznego filmu Lloyda Williamsa. Premiera: McMillin Theatre, Columbia University.
  • Incredible Voyage (1967), pierwsza pełnometrażowa elektroniczna ścieżka dźwiękowa dla telewizji, skomponowana z Vladimirem Ussachevskim, Otto Lueningiem i Prilem Smileyem dla filmu dokumentalnego CBS-TV z narracją Waltera Cronkite'a, w którym mała kamera umieszczona w ludzkim ciele filmuje wewnętrzne funkcjonowanie nerki, żołądek, oko itp.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alice_Shields&oldid=1123084946 ”