Chou Wen-chung

Dla chińskiego dyplomaty, zobacz Zhou Wenzhong .
W tym chińskim nazwisku , nazwisko rodowe to Chou .
Chou Wen-chung
周文中
Chou Wen-chung, Chinese American composer of contemporary. classical music.jpg
Urodzić się ( 1923-07-28 ) 28 lipca 1923
Yantai , Shandong , Chiny
Zmarł 25 października 2019 (25.10.2019) (w wieku 96)
Nowy Jork, Nowy Jork
Obywatelstwo Stany Zjednoczone (od 1958)
Współmałżonek
Chang Yi-an
​
( m. 1962⁠–⁠2016 <a i=3>) ​
Wykształcenie
Edukacja
Uniwersytet Columbia ( MA ) Konserwatorium Muzyczne Nowej Anglii ( licencjat ) National Chunking University ( licencjat )
Praca akademicka
Instytucje

Columbia University Center for US-Chiny Arts Exchange Hunter College
Znani studenci










Zhou Long Chen Yi Tan Dun Chinary Ung David Froom Ge Gan-ru Bright Sheng James Tenney Jing Jing Luo Michael Rosenzweig Faye-Ellen Silverman Jacques-Louis Monod
chińskie imię
Tradycyjne chińskie 文 <a i=1>周文 中
Chiński uproszczony 文 <a i=1>周文 中

Chou Wen-chung ( chiński : 文 <a i=5>周文 中 ; pinyin : Zhōu Wénzhōng ; 28 lipca 1923 - 25 października 2019) był chińsko-amerykańskim kompozytorem współczesnej muzyki klasycznej . W 1946 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i otrzymał wykształcenie muzyczne w New England Conservatory i Columbia University . Chou jest uznawany przez Nicolasa Slonimsky'ego za jednego z pierwszych chińskich kompozytorów, którzy próbowali przetłumaczyć autentyczne wschodnioazjatyckie melorytmy na warunki współczesnej muzyki zachodniej.

Życie

Wczesne lata w Chinach

Chou urodził się w Yantai (Chefoo), Shandong . Dorastał w Chinach i wcześnie rozwinął miłość do muzyki. („Sights and Sounds” to esej Chou na temat wczesnych wpływów na jego muzykę). Qin okazała się podatnym gruntem dla jego przyszłych poszukiwań. Chou opisał swoje wczesne poszukiwania instrumentów muzycznych:

Będąc w Qingdao, po raz pierwszy odkryłem znaczenie muzyki w życiu, kiedy usłyszałem, jak nasi domownicy pomagają cieszyć się wolnym czasem grając na instrumentach, śpiewając i pijąc. Zafascynowałem się też harmonijkowymi pedałami, którymi bawiłem się najpierw jako pedałem gazu w samochodzie, a potem odkryłem ich dynamiczny efekt... Jednak dopiero w Wuhan odkryłem skrzypce, kiedy wraz ze starszymi braćmi kupiliśmy dziecięcy rozmiar skrzypce jako zabawka. Mój najstarszy brat, Wen-tsing, natychmiast zaczął brać lekcje i zwerbował mnie jako swojego „ucznia”! Grałem na erhu, studiowałem grę na skrzypcach i nauczyłem się grać na wielu instrumentach, takich jak mandolina, harmonijka ustna i piła muzyczna.

Podczas II wojny światowej został przekonany do studiowania inżynierii lądowej, aby pomóc w modernizacji Chin. Po ukończeniu szkoły średniej Chou studiował architekturę na Saint John's University w Szanghaju w Chinach. Chou stwierdził w swojej biografii: „Wybrałem architekturę jako kompromis między sztuką a nauką, w dużej mierze pod wpływem komentarza Johna Ruskina na temat architektury jako„ zamrożonej muzyki ”.” W ciągu jednego semestru studia Chou zostały przerwane z powodu wybuchu wojny światowej. II i Chou musieli się przeprowadzić i kontynuował studia na Uniwersytecie Guangxi i Uniwersytecie Chongqing . Chou uczęszczał na Uniwersytet Guangxi w latach 1942–44 i udało mu się znaleźć czas na samodzielne komponowanie muzyki i kształcenie się na temat kultury zachodniej poprzez czytanie książek z biblioteki, pomimo nocnych nalotów i wymagań związanych ze studiami inżynierskimi. Z powodu wojennych perypetii Chou musiał ponownie przenieść się w 1944 roku i kontynuował studia na Uniwersytecie Chongqing , gdzie uzyskał tytuł licencjata z inżynierii lądowej.

Punkt zwrotny – nauka i nauczanie muzyki w Stanach Zjednoczonych

W 1946 roku Chou odrzucił stypendium architektoniczne na Uniwersytecie Yale , aby zająć się muzyką, studiując u Nicolasa Słonimskiego w New England Conservatory oraz u Edgarda Varèse i Otto Lueninga w Nowym Jorku. W rozmowie z Frankiem J. Oteri opublikowanej na NewMusicBox w 2013 roku Chou opisał trudności, jakie miał w tamtym czasie:

Przez ponad tydzień siedziałam w swoim pokoju. Nie mogłem się zdecydować, czy naprawdę chcę kontynuować to stypendium. Czy możesz w to uwierzyć? Jedynym sposobem na przyjazd do tego kraju było otrzymanie stypendium w Yale i zarejestrowanie się jako student. Poszedłem więc do dziekana, mówiąc, że zdecydowałem się nie [kontynuować]. Będąc [później] sam dziekanem, wiem, jak się czuł. Ale czułem, że nie mam wyboru. To pokazuje kolejną ważną rzecz dotyczącą bycia artystą. Jeśli masz przekonanie do swojej sztuki, musisz być odważny. Nie obchodzi cię, co powiedzą krytycy lub inni artyści. zamierzasz to zrobić. Musisz zrozumieć, jakie ryzyko podjąłem. Otrzymałem wspaniałe stypendium. Nie miałem innych pieniędzy. Nie mogłem przeżyć. Poza tym miałbym problem z amerykańskim rządem, z urzędem imigracyjnym, bo moja wiza była oparta na wyjeździe do Yale. Ale nigdy nie myślałem o tych pytaniach. Pojechałem pociągiem z powrotem do Bostonu, gdzie mieszkał mój brat, i myślałem, że naprawdę mnie wyrzuci albo odeśle z powrotem do Chin. Ale nie. Wziął list i powiedział: „To jest list twojego ojca. Przeczytaj to." Otworzyłem to. To było pismo mojego ojca. „Wiem, że Wen-chung naprawdę chce zostać kompozytorem, studiować muzykę. Jeśli musi, pozwól mu.

Chou studiował kompozycję u Otto Lueninga na Uniwersytecie Columbia , aw latach 1949–1954 pobierał prywatne lekcje u Edgarda Varèse , który stał się mentorem i przyjacielem na całe życie.

Syntetyzowanie zachodnich i wschodnich dźwięków było celem Chou przez całe życie. Podczas jego wczesnych lat kompozytorskich w Nowym Jorku jedno doświadczenie zmieniło perspektywę Chou na temat włączania różnych elementów kulturowych. Peter Chang szczegółowo opisał ten incydent:

Pewnego razu Chou pokazał swoje fugi o chińskim smaku Bohuslavowi Martinů , który zaczął je czytać na fortepianie i nagle przerwał po kilku taktach. Spojrzał na Chou i po prostu wypowiedział jedno słowo: „Dlaczego?” Chou nie mógł odpowiedzieć. Takie zakłopotanie głęboko go zaniepokoiło i uświadomiło, że zastąpienie heptatonicznych modów w fudze, które rozwinęło się w tradycji heptatonicznej i triadycznej, było jak wkładanie chińskich słów w usta Bacha. Fuga była naturalnym językiem Bacha, ale nie jego. Chou uważał, że była to jedna z najwspanialszych lekcji, jakie kiedykolwiek otrzymał, ponieważ zaczynając od słowa „dlaczego”, przed przejściem dalej musiał odpowiedzieć na swoje własne pytania.

Po tym doświadczeniu i dzięki zachęcie Słonimskiego, Chou postanowił nie szukać sztucznego połączenia chińskiej melodii i zachodniej harmonii, ale zamiast tego poważnie studiować chińską muzykę i kulturę. Spotkanie Chou z kulturą zachodnią pomogło mu zobaczyć i docenić własną kulturę w nowym świetle. Aby ponownie nauczyć się i interpretować własną tradycję, w 1955 roku Chou spędził dwa lata badając klasyczną chińską muzykę i dramat dzięki grantowi Fundacji Rockefellera . Został naturalizowanym obywatelem USA w 1958 roku.

Slonimsky skomentował, jak Chou z powodzeniem połączył dwa pozornie niekompatybilne materiały muzyczne i napisał: Kiedy pentatoniczne melodie Orientu są harmonizowane w ten konwencjonalny sposób, niezgodność między melodią a ustawieniem harmonicznym jest taka, że ​​​​sama istota melodii orientalnej zostaje zniszczona. Jeszcze trudniejsze jest przedstawienie mikrotonowych charakterystycznych dla niektórych krajów Orientu. Chou Wen-Chung jest prawdopodobnie pierwszym chińskim kompozytorem, który podjął próbę przełożenia autentycznych orientalnych melorytmów na warunki współczesnej muzyki zachodniej ... Zwrócił się problem pogodzenia pentatonizmu melodycznego z dysonansem.

Kariera akademicka

W 1954 roku został pierwszym asystentem technicznym w Laboratorium Muzyki Elektronicznej w Kolumbii i jednocześnie dyrektorem projektu badawczego dotyczącego chińskiej muzyki i dramatu. Badania te wzmocniły jego własne przekonania estetyczne i doprowadziły go do syntezy teorii kaligrafii, qin, pojedynczych tonów i I Ching , z których wszystkie stanowiły nowy grunt w jego myśleniu kompozytorskim. Jako przewodniczący Wydziału Muzycznego na Uniwersytecie Columbia odegrał kluczową rolę w zapewnieniu programowi kompozycji jasnego poczucia wizji artystycznej. Chou wyróżnił się także jako prodziekan School of the Arts i dyrektor Centrum Muzyki Współczesnej im. Fritza Reinera na Uniwersytecie Columbia. Do jego wybitnych uczniów należą Zhou Long , Chen Yi , Tan Dun , Chinary Ung , David Froom , Ge Gan-ru , Bright Sheng , James Tenney , Jing Jing Luo , Michael Rosenzweig , Faye-Ellen Silverman , Jacques-Louis Monod i Hsiung- Zee Wonga . Zobacz: Lista uczniów muzyki według nauczyciela: T do Z#Chou Wen-chung .

Kariera jako ambasador kultury

W 1978 roku Chou Wen-chung założył Centrum Wymiany Sztuki między USA a Chinami na Uniwersytecie Columbia w celu promowania wzajemnego zrozumienia między dwoma krajami poprzez kanał kultury. Była to pierwsza organizacja, która zajęła się potrzebą ponownego połączenia liderów sztuki w Chinach i Stanach Zjednoczonych po zerwaniu stosunków dyplomatycznych na trzydzieści lat. Centrum organizowało wymiany w obu kierunkach. Wybitni artyści, w tym skrzypek Isaac Stern , dramaturg Arthur Miller , pisarka Susan Sontag i choreograf Alwin Nikolais, odwiedzili Chiny, podczas gdy wybitne osobistości kultury z Chin, takie jak dramaturg Cao Yu i aktor Ying Ruocheng , odwiedzili Stany Zjednoczone. edukacji artystycznej prowadzonej przez Howarda Gardnera z Project Zero na Uniwersytecie Harvarda. W latach 90. XX wieku zakres działalności Centrum rozszerzył się o programy skupiające się na sztuce etnicznych narodowości w prowincji Yunnan oraz odpowiednich kwestiach ochrony środowiska.

Kariera muzyczna

Jako protegowany kompozytora Edgarda Varèse . Chou postanowił nie tylko propagować koncepcje Varèsa w swojej muzyce, ale wyjść poza cień swojego nauczyciela. Z czysto zachodniej perspektywy Varèse, muzyka Chou reprezentowała międzykulturowe zapylanie, poprzez integrację Wschodu i Zachodu z wymaganym zrozumieniem obu kultur. Można go uznać za twórcę współczesnego chińskiego idiomu muzycznego, którego muzyka wyznacza standardy i wzór do naśladowania dla następnych pokoleń.

Rewolucyjne spostrzeżenia Chou zaowocowały szerszym i bardziej zintegrowanym postrzeganiem muzyki chińskiej przez naukowców i laików ze Wschodu i Zachodu. Uznał nieodłączny wkład muzyki qin i koncepcji jednego tonu w muzykę chińską, a co ważniejsze, uznał ich wartość dla kompozytorów. („The Twain Meet” Leightona Kernera). W jego muzyce ważne było również skupienie się na dopracowaniu poszczególnych tonów. Uważał, że Zachód opanował struktury formalne, podczas gdy Wschód skupił się na kontrolowaniu subtelnych zmian tonów. Naśladując zachodnie osiągnięcia w zakresie projektowania formalnego, wykorzystał te niuanse nie jako zwykłą dekorację, ale jako wyraźny element konstrukcyjny. Sztuka kaligrafii, na różnych poziomach znaczeniowych, nieustannie służy jako filozoficzna podstawa muzyki. Kontrolowana spontaniczność i spokojna intensywność wywodząca się z dogłębnej znajomości jego sztuki i kultury, wraz z procesem rozwoju tak organicznym i nieuniknionym jak proces natury, pozostają niezbędnymi elementami stylistycznymi. Ostatecznie starał się nie tyle połączyć rozbieżne tradycje Wschodu i Zachodu, ile zinternalizować i przekroczyć współczesne idiomy i techniki, aby stworzyć intymnie osobisty styl, który odzwierciedla autentyczną, nowoczesną wrażliwość. („Chou Wen-chung” Nicolasa Słonimskiego )

Chou pisał dla różnych mediów. Jego utwory były wykonywane przez orkiestry z Chicago, Filadelfii, Nowego Jorku, San Francisco, Berlina, Paryża i Tokio. Otrzymał stypendia od Fundacji Rockefellera, Guggenheima i Koussevitsky'ego, od National Institute of the Arts and Letters, National Endowment for the Arts oraz Rady ds. Sztuki stanu Nowy Jork. Był Fritza Reinera na Uniwersytecie Columbia (gdzie był również dyrektorem Centrum wymiany sztuki między USA a Chinami) oraz członkiem Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury .

Chou był kompozytorem-rezydentem w Tanglewood, Bennington i University of Illinois. Jego stanowiska w organizacjach muzycznych obejmowały przewodnictwo w Composers Recordings, Inc. (CRI) oraz przewodniczenie redakcji Asian Music. Był także honorowym członkiem dożywotnim Ligi Kompozytorów Azjatyckich. Inne organizacje zajmujące się muzyką współczesną, z którymi był związany, to League ISCM, Yaddo Corporation, American Composers Alliance, American Music Center i American Society of University Composers.

Chou Wen-chung był członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury , aw 2001 roku francuskie Ministerstwo Kultury przyznało mu tytuł Officier des Ordre des Arts et des Lettres . W 2018 roku Konserwatorium Muzyczne Xinghai w Kantonie otworzyło Centrum Badań Muzycznych Chou Wen-chung, aby kontynuować dziedzictwo kompozytora i inicjować projekty wspierające muzykę współczesną. W 2019 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Konserwatorium Nowej Anglii.

Style i ewolucje kompozycji

Wczesny okres

Wczesne prace Chou mają wspólne cechy, takie jak wykorzystanie chińskiej poezji jako inspiracji i bezpośrednie cytowanie chińskich melodii. Reprezentatywne kompozycje z tego okresu to Pejzaże (1949), Wszystko w wiosennym wietrze (1952–1953), I opadłe płatki (1954) oraz Wierzba jest nowa (1957).

Chou zacytował tradycyjną pieśń ludową Fengyang Flower Drum in Landscapes , a ten utwór orkiestrowy jest inspirowany wierszami, które przywołują scenerię i atmosferę chińskiego malarstwa pejzażowego. Te wiersze „Under the Cliff, in the Bay”, „Smutek rozstania” i „Jedna smuga umierającego światła” są używane jako napisy do wskazania nastrojów różnych części Pejzażu.

Chińscy uczeni tradycyjnie opisują poezję na obrazie, a wiele wczesnych kompozycji Chou zawiera inskrypcje ze starożytnych chińskich wierszy. Poezja chińska posłużyła jako inspiracja dla I opadłych płatków i Wszystko w wiosennym wietrze . Obie prace oparte są na z południowej dynastii Tang zatytułowanym „Yi Jiangnan – Wspomnienie z południowych terytoriów” autorstwa Li Yu . Peter Chang skomentował, że dzięki tym wczesnym pracom Chou rozwinął sposób myślenia muzycznego w kategoriach chińskich zasad sztuki wizualnej i literackiej, takich jak nacisk na kontrolę przepływu atramentu w kaligrafii, zwięzłość w obrazach pejzażowych, poezję w formie muzycznej i obrazową przedstawienie gestów gry qin.

Dojrzały okres

W tym okresie źródłem inspiracji dla Chou była filozoficzna książka I Ching ( Księga Przemian ), której treść, jak powiedział, reprezentuje „zarodkowe elementy wszystkiego, co dzieje się we wszechświecie, w tym zjawiska naturalne, sprawy ludzkie i idee ”. Opierając się na yin i yang przedstawionych w I Ching , Chou stworzył tryby zmienne – system zawartości interwałów i treści wysokości, które odpowiadają trygramom i heksagramom w I Ching . Chou zastosował i eksperymentował z zasadami I-Ching w strukturach harmonicznych, tematycznych, teksturalnych i rytmicznych.

Począwszy od późnych lat pięćdziesiątych Chou zaczął eksperymentować ze zmiennymi trybami w swoich kompozycjach. Jianjun Podzielił prace Chou na dwie kategorie: kompozycje „związane z pentatonią” lub „oparte na zmiennych modach”. Większość wczesnych prac Chou jest związana z pentatoniką, a Chou czerpał inspiracje z tradycyjnych chińskich melodii pentatonicznych. Metafora utworu (1960) wyznacza początek środkowego okresu Chou, kiedy Chou wykorzystywał zmienne tryby jako metodę kompozycyjną do organizacji tonu. Później Chou zastosował tryby do innych prac, takich jak Cursive (1963), Pien (1966) i Yun (1969). Chou stwierdził, że struktura Pien opiera się na koncepcji równowagi między siłami pozytywnymi i negatywnymi, jak podano w I-Ching.

Ideogram to kolejna ewolucyjna koncepcja, z którą Chou eksperymentował, próbując zsyntetyzować elementy zachodnie i wschodnie oraz oddać chińskie dźwięki za pomocą zachodnich instrumentów. Chou jest znakomitym kaligrafem i po latach praktykowania różnych stylów i pism chińskich pism kaligraficznych, Chou zaczął dostrzegać podobieństwa w sztuce kaligrafii i muzyce. Chou napisał: „Pismo kursywą reprezentuje esencję sztuki chińskiej kaligrafii, ponieważ jej wyrazistość zależy wyłącznie od spontanicznego, ale kontrolowanego przepływu atramentu, który poprzez pociągnięcia pędzla wyświetla nie tylko płynne linie w interakcji, ale także gęstość, fakturę i równowaga.... Te cechy, przełożone na terminy muzyczne, często można znaleźć w muzyce na instrumenty dęte i smyczkowe Wschodu. Chou porównuje przepływ atramentu do gęstości muzyki i eksperymentował z ideogramami stylu pisania kursywą w utworze Cursive w 1963 roku.

Późniejsze prace Chou zmierzały w kierunku abstrakcji, a on dalej rozwijał tryb zmienny, aby uczynić go bardziej elastycznym. Niektóre godne uwagi kompozycje to Pekin we mgle (1986), Echa z wąwozu (1996), Windswept Peaks (1994), Concerto for Violincello and Orchestra (1991) i Clouds (1998).

Chou napisał swój drugi kwartet smyczkowy Streams (2003) w odpowiedzi na Art of Fugue Bacha, który został zamówiony przez Brentano String Quartet. W 2007 roku mistrz gayageum, Yi Ji-young, zlecił mu napisanie utworu na gayageum i zespół tradycyjnych koreańskich instrumentów. Jej grupa, Contemporary Music Ensemble of Korea (CMEK), miała premierę Eternal Pine w 2008 roku. Chou napisał wersję na instrumenty zachodnie, Ode to Eternal Pine (2009), dla New York New Music Ensemble (NYNME) oraz wersję na tradycyjne instrumenty chińskie , Sizhu Eternal Pine (2012; jego pierwsza i jedyna praca na pełny zespół chińskich instrumentów) dla Taipei Chinese Orchestra .

Życie osobiste

Chou Wen-chung urodził się w rodzinie literatów o korzeniach przodków w starożytnym kulturalnym centrum Changzhou w prowincji Jiangsu. Jego starszy brat, Wen Tsing Chow, był pionierem wykorzystania komputerów cyfrowych w systemach naprowadzania rakiet, satelitów i statków kosmicznych dla Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych i NASA.

Chou Wen-chung poślubił Chang Yi-an (ur. Szanghaj w 1927 r., zm. 12 kwietnia 2016 r.) w 1962 r. Mieli dwóch synów.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chou_Wen-chung&oldid=1139926752 ”