teatr irlandzki

Oscar Wilde pozostaje jednym z najbardziej znanych irlandzkich dramaturgów
Four Provinces Flag.svg
Część serii poświęconej
kulturze Irlandii
History
People
Języki
Mitologia
Kuchnia jako sposób gotowania
Festiwale
Literatura
o sztuce
religijnej
Muzyka i sztuki sceniczne
Głoska bezdźwięczna
Sport
Pomniki
Symbolika

Historia teatru irlandzkiego rozpoczyna się wraz z powstaniem angielskiej administracji w Dublinie na początku XVII wieku. W ciągu następnych 400 lat ten mały kraj miał wnieść nieproporcjonalny wkład w dramat w języku angielskim.

Na początku swojej historii produkcje teatralne w Irlandii służyły celom politycznym administracji, ale w miarę otwierania większej liczby teatrów i wzrostu popularności widowni wystawiano bardziej zróżnicowany wachlarz rozrywek. Wiele dublińskich teatrów nawiązało kontakty ze swoimi londyńskimi odpowiednikami, a wykonawcy i produkcje ze stolicy Wielkiej Brytanii często trafiały na irlandzkie sceny. Jednak prawie wszyscy irlandzcy dramatopisarze, od Williama Congreve'a po George'a Bernarda Shawa, uznali za konieczne opuszczenie rodzinnej wyspy, aby się osiedlić.

Na początku XX wieku zaczęły powstawać teatry i zespoły teatralne zajmujące się wystawianiem sztuk irlandzkich oraz rozwojem rodzimych pisarzy, reżyserów i performerów. Pozwoliło to wielu najbardziej znaczącym irlandzkim dramatopisarzom nauczyć się swojego fachu i ugruntować swoją reputację w Irlandii, a nie w Wielkiej Brytanii czy Stanach Zjednoczonych.

Zabytkowe budynki teatralne

W Irlandii przetrwało niewiele historycznych budynków teatralnych, a tylko niewielka mniejszość pochodzi sprzed XX wieku. Teatr Gaiety w Dublinie pochodzi z 1871 roku i pomimo wielu zmian zachowuje kilka elementów z epoki wiktoriańskiej i pozostaje najdłużej działającym, nieprzerwanie działającym teatrem publicznym w Irlandii. Theatre Royal w Waterford pochodzi z 1876 roku, ale zachowuje część materiału konstrukcyjnego z poprzedzającego go budynku teatru z 1785 roku i jest uważany za najstarszy nieprzerwanie działający teatr w Irlandii. Teatr Smock Alley został przebudowany w 2012 roku z budynku kościoła z początku XIX wieku, który zawierał tkaniny z poprzedzającego go XVIII-wiecznego teatru, i został zbudowany na fundamentach pierwszego Theatre Royal z 1662 roku. Dlatego często określa się go mianem „najstarszego nowego” w Irlandii teatr” czy „najnowszy stary teatr”. Lord Amiens Theatre został zbudowany jako prywatne skrzydło teatralne Aldborough House w 1795 r. i jako taki używany do 1830 r. Pomimo zmian we wnętrzu, konstrukcyjnie budynek pozostaje dokładnie taki, jak został zaprojektowany i zbudowany jako pierwszy, i dlatego jest uważany za najstarszy specjalnie wybudowany budynek teatralny w Irlandii.

Małe początki

Chociaż wydaje się, że sztuki o tematyce religijnej były wystawiane w Irlandii już od XIV wieku, pierwszym dobrze udokumentowanym przypadkiem przedstawienia teatralnego w Irlandii jest inscenizacja Gorboduca z 1601 r., wystawiona przez lorda Mountjoya , lorda zastępcę Irlandii w Wielka Sala Zamku Dublińskiego . Sztuka została napisana przez Thomasa Sackville'a i Thomasa Nortona na uroczystości bożonarodzeniowe 1561/2 w Inner Temple w Londynie i wydaje się, że został wybrany, ponieważ była to historia podzielonego królestwa pogrążającego się w anarchii, która miała zastosowanie do sytuacji w Irlandii w czasie przedstawienia. Mountjoy zapoczątkował modę, a prywatne występy stały się dość powszechne w wielkich domach w całej Irlandii w ciągu następnych trzydziestu lat.

Werburgh Street Theatre w Dublinie jest ogólnie określany jako „pierwszy teatr zbudowany na zamówienie w mieście”, „jedyny teatr przed renowacją poza Londynem” i „pierwszy irlandzki teatr”.

Sąd w Kilkenny

W 1642 roku, w wyniku angielskiej wojny domowej , dublińscy rojaliści zostali zmuszeni do ucieczki z miasta. Wielu z nich pojechało do Kilkenny , aby dołączyć do konfederacji staroangielskiej i irlandzkiej, która powstała w tym mieście. Kilkenny miało tradycję dramatycznych przedstawień sięgającą 1366 roku, a zespół dubliński, znacznie osłabiony, założył w swoim nowym domu. W Kilkenny opublikowano co najmniej jedną nową sztukę; A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , rażąco polityczna praca, w której Lirenda w tytule jest anagramem Irlandii.

Wraz z przywróceniem monarchii w 1661 r. Johnowi Ogilby zlecono zaprojektowanie łuków triumfalnych i napisanie masek na wjazd nowego króla do Londynu. Ogilby został przywrócony jako Master of the Revels i wrócił do Dublina, aby otworzyć nowy teatr w Smock Alley . Chociaż zaczynał dobrze, ten nowy teatr był zasadniczo kontrolowany przez administrację Zamku Dublińskiego i wystawiał głównie dzieła popierające Stuarta i klasykę Szekspira. W rezultacie do Londynu przyciągnęli irlandzcy dramatopisarze i aktorzy o prawdziwym talencie.

Przywrócenie

Wczesnym przykładem tego trendu jest William Congreve , jeden z najważniejszych pisarzy późnej XVIII-wiecznej sceny londyńskiej. Chociaż Congreve urodził się w Yorkshire , dorastał w Irlandii i studiował u Jonathana Swifta w Kilkenny oraz w Trinity College w Dublinie . Po ukończeniu Congreve przeniósł się do Londynu, aby studiować prawo w Temple i rozpocząć karierę literacką. Jego pierwsza sztuka, The Old Bachelor (1693) była sponsorowana przez Johna Drydena , a następnie napisał co najmniej cztery kolejne sztuki. Ostatni z nich, Droga świata (1700) to dzieło Congreve, które regularnie odradzało się na współczesnej scenie. Jednak w momencie jego powstania była to względna porażka i nie pisał dalszych utworów dla teatru.

Wraz z wstąpieniem na tron ​​Wilhelma Orańskiego zmienił się cały etos Zamku Dublińskiego, w tym jego stosunek do teatru. Teatr przy Smock Alley istniał do lat osiemdziesiątych XVIII wieku, a nowe teatry, takie jak Theatre Royal, Queens 'Theater i The Gaiety Theatre , zostały otwarte w XIX wieku. Jednak jedyną stałą przez następne 200 lat było to, że główna akcja w historii teatru irlandzkiego rozgrywała się poza samą Irlandią, głównie w Londynie.

18 wiek

Olivera Goldsmitha

W XVIII wieku pojawili się dwaj główni dramatopisarze irlandzcy, Oliver Goldsmith i Richard Brinsley Sheridan , którzy byli dwoma odnoszącymi największe sukcesy dramatopisarzami na londyńskiej scenie XVIII wieku. Goldsmith (1728-1774) urodził się w Roscommon i dorastał w niezwykle wiejskim otoczeniu. Wstąpił do Trinity College w 1745 r., Ukończył go w 1749 r. Wrócił do domu rodzinnego iw 1751 r. Zaczął podróżować, ostatecznie osiedlając się w Londynie w 1756 r., Gdzie opublikował poezję, prozę i dwie sztuki, The Good-Natur'd Man 1768 i pochyla się, by podbić 1773. Ten ostatni odniósł ogromny sukces i nadal jest regularnie reaktywowany.

Sheridan (1751-1816) urodził się w Dublinie w rodzinie o silnych tradycjach literackich i teatralnych. Jego matka była pisarką, a ojciec dyrektorem Smock Alley Theatre. Rodzina przeniosła się do Anglii w latach pięćdziesiątych XVIII wieku, a Sheridan uczęszczał do Harrow Public School . Jego pierwsza sztuka, The Rivals 1775, została wystawiona w Covent Garden i odniosła natychmiastowy sukces. Stał się najbardziej znaczącym londyńskim dramatopisarzem końca XVIII wieku dzięki sztukom takim jak The School for Scandal i The Critic . Był właścicielem Drury Lane Theatre , którą kupił od Davida Garricka . Teatr spłonął w 1809 roku, a Sheridan spędził resztę swojego życia w ograniczonych okolicznościach. Został pochowany w Kąciku Poetów w Opactwie Westminsterskim .

19 wiek

Po Sheridanie kolejnym irlandzkim dramaturgiem o znaczeniu historycznym był Dion Boucicault (1820–1890). Boucicault urodził się w Dublinie, ale wyjechał do Anglii, aby dokończyć edukację. W szkole zaczął pisać dramatyczne szkice i wkrótce zajął się aktorstwem pod pseudonimem Lee Morton. Jego pierwszą sztuką była Legend of Devil's Dyke 1838, w której grał sam w Brighton . Jego pierwszą londyńską produkcją był London Assurance 1841. To był wielki sukces i wydawało się, że zostanie głównym autorem komedii swoich czasów. Jednak jego kilka następnych sztuk nie było tak udanych, a Boucicault znalazł się w długach. Odzyskał część swojej reputacji dzięki The Corsican Brothers (1852), dobrze skonstruowanemu melodramatowi.

W 1853 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wkrótce stał się hitem sztukami takimi jak The Poor of New York (1857), Dot (1859, na podstawie The Cricket on the Hearth Charlesa Dickensa ) i The Octoroon (1859). Te sztuki poruszały takie kwestie, jak bieda w miastach i niewolnictwo . Boucicault był również zaangażowany w uchwalenie przez Kongres prawa autorskiego z 1856 roku . Jego ostatnią nowojorską sztuką była The Colleen Bawn (1860). W tym samym roku Boucicault wrócił na scenę do Londynu Colleen Bawn i sztuka miały 247 przedstawień w The Adelphi Theatre. Napisał kilka bardziej udanych sztuk, w tym The Shaughran (1875) i Robert Emmet (1884). Te późniejsze sztuki pomogły utrwalić stereotyp pijanego, porywczego, gadatliwego Irlandczyka, który był powszechny na brytyjskiej scenie od czasów Szekspira. Inni irlandzcy dramatopisarze tamtego okresu to John Banim i Gerald Griffin , których powieść The Collegians stanowiła podstawę The Colleen Bawn .

Boucicault jest powszechnie uważany za najdowcipniejszego irlandzkiego dramaturga między Sheridanem a Oscarem Wilde'em (1854–1900). Wilde urodził się w Dublinie w rodzinie literackiej i studiował w Trinity College, gdzie zrobił błyskotliwą karierę. W 1874 zdobył stypendium w Magdalen College w Oksfordzie . Tutaj rozpoczął swoją karierę pisarską, zdobywając nagrodę Newdigate za wiersz Rawenna . Jego studia zostały przerwane na drugim roku w Oksfordzie, kiedy zmarł jego ojciec, pozostawiając duże długi.

Podczas krótkiej, ale błyskotliwej kariery literackiej Wilde pisał poezję, opowiadania, krytykę i powieść, ale jego sztuki prawdopodobnie reprezentują jego najtrwalszą spuściznę. Pierwszy sukces sceniczny Wilde'a przyszedł wraz z Wachlarzem Lady Windermere (1892), dzięki czemu stał się najczęściej komentowanym dramaturgiem w Londynie. Kontynuował to kobietą bez znaczenia (1893), idealnym mężem (1895) i jego najsłynniejszą sztuką The Importance of Being Earnest w tym samym roku.

George’a Bernarda Shawa

Dzięki tym sztukom Wilde zdominował brytyjski teatr późnej epoki wiktoriańskiej . Jego sztuki są znane z lekkości dowcipu, ale udało mu się również poruszyć kilka poważnych kwestii związanych z rolami seksualnymi i klasowymi oraz tożsamością, jak sam napisał, „traktując poważne rzeczy lekko, a lekkie poważnie”. Wydarzenia z życia osobistego Wilde'a miały wyprzedzić jego sukces literacki i zmarł w Paryżu w 1900 roku. Pozostaje jedną z wielkich postaci w historii irlandzkiego teatru, a jego sztuki są często wystawiane na całym anglojęzycznym świecie.

Współczesny Wilde'owi George Bernard Shaw (1856–1950) był pisarzem zupełnie innego rodzaju. Urodzony w Dublinie, Shaw przeniósł się do Londynu w 1876 roku z zamiarem zostania powieściopisarzem. Tutaj zaangażował się w politykę socjalistyczną i został członkiem Towarzystwa Fabiańskiego . Był także bardzo publicznym wegetarianinem. Na jego twórczość teatralną wpłynął Henryk Ibsen . Jego wczesne sztuki polityczne nie były popularne, ale dokonał przełomu dzięki Innej wyspie Johna Bulla (1904). Shaw był niezwykle płodny, a jego pisma zebrane wypełniły 36 tomów. Wiele z jego sztuk zostało zapomnianych, ale wiele z nich, w tym Major Barbara , Święta Joanna (zwykle uważana za jego arcydzieło) i Pigmalion , są nadal regularnie wystawiane. Pigmalion był podstawą filmu My Fair Lady , co przyniosło korzyści National Gallery of Ireland , ponieważ Shaw pozostawił tantiemy za sztukę galerii. Pomnik dramaturga stoi teraz przed wejściem do galerii. Otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1925 roku

XX i XXI wiek

Opactwo i później

Plakat do biegu otwarcia w Abbey Theatre od 27 grudnia 1904 do 3 stycznia 1905

Diametralna zmiana w historii teatru irlandzkiego nastąpiła wraz z założeniem w Dublinie w 1899 roku Irish Literary Theatre przez WB Yeatsa , Lady Gregory , George'a Moore'a i Edwarda Martyna . Następnie powstało Irish National Theatre Society , które później przekształciło się w Abbey Theatre . Historia tego teatru jest dobrze udokumentowana, a jego znaczenie widać na liście pisarzy, których sztuki wystawiano tu po raz pierwszy na początku XX wieku. Należą do nich WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge , George Moore i Seán O'Casey . Co równie ważne, poprzez wprowadzenie przez Yeatsa, za pośrednictwem Ezry Pounda , elementów japońskiego teatru Noh , tendencji do mitologizowania codziennych sytuacji i szczególnego skupienia się na pismach w dialektach Hiberno-angielskiego, Opactwo miało stworzyć styl który wywarł silną fascynację dla przyszłych irlandzkich dramaturgów. Można wręcz powiedzieć, że opactwo stworzyło podstawowe elementy narodowego stylu teatralnego.

W tym okresie nastąpił również wzrost liczby sztuk teatralnych w języku irlandzkim, zwłaszcza po utworzeniu w 1928 roku An Taidhbhearc , teatru poświęconego językowi irlandzkiemu. The Gate Theatre , również założony w 1928 roku pod kierownictwem Hiltona Edwardsa i Micheála MacLiammóira , przedstawił irlandzkiej publiczności wiele klasyków europejskiej sceny.

Połowa XX wieku

W XX wieku wielu irlandzkich dramatopisarzy zyskało na znaczeniu. Samuel Beckett jest prawdopodobnie najbardziej znaczącym z nich. Beckett miał długą karierę jako powieściopisarz i poeta, zanim jego pierwsza sztuka Czekając na Godota (1953) uczyniła go sławnym. Ta sztuka, obok drugiej, Endgame , jest jednym z największych dzieł teatru absurdu . Beckett otrzymał Nagrodę Nobla w 1969 roku.

The Lyric Theatre , założony w 1944 roku przez Austina Clarke'a, miał swoją siedzibę w Abbey do 1951 roku i wyprodukował wiele własnych sztuk wierszowanych Clarke'a . Od połowy lat pięćdziesiątych kościół unitarny w St Stephen's Green w Dublinie był siedzibą Amharclann an Damer / The Damer Theatre . The Damer produkował zarówno profesjonalny, jak i amatorski teatr języka irlandzkiego. Światowa premiera filmu Brendana Behana An Giall ( The Hostage ) . _ _ _

Inni ważni irlandzcy dramatopisarze tego okresu to: Denis Johnston , Thomas Kilroy , Tom Murphy , Hugh Leonard , Frank McGuinness i John B. Keane .

Ostatnie zmiany

Ogólnie rzecz biorąc, opactwo miało dominujący wpływ na teatr w Irlandii w XX wieku. Przykład Becketta został prawie całkowicie zignorowany, chociaż jego sztuki są regularnie wystawiane na irlandzkiej scenie. Behan, używając piosenki i bezpośredniego zwracania się do publiczności, był pod wpływem Bertolta Brechta , a Denis Johnston zastosował techniki modernistyczne , w tym znalezione teksty i kolaż , ale ich twórczość miała niewielki wpływ na dramaturgów, którzy przyszli po nich. W latach 70. i 80. pojawiło się wiele firm, które rzuciły wyzwanie dominacji opactwa i wprowadziły różne style i podejścia. Należą do nich Focus Theatre , The Passion Machine, The Children's T Company, Project Theatre Company, Red Kettle, Druid Theatre , TEAM i Field Day . Firmy te wychowały wielu pisarzy, aktorów i reżyserów, którzy odnieśli sukces w Londynie, na Broadwayu i Hollywood lub w innych dziedzinach literackich. Należą do nich Enda Walsh , Joe O Byrne, Peter Sheridan , Brian Friel , Stephen Rea , Garry Hynes , Martin McDonagh , Conor McPherson , Marina Carr , Jimmy Murphy , Billy Roche i Gabriel Byrne . W 1974 roku Pat Ahern założył Siamsa Tíre, Narodowy Teatr Ludowy Irlandii w Tralee w hrabstwie Kerry .

W latach 90. i 2000. nadeszła nowa fala zespołów teatralnych. Należą do nich: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous i Pan Pan. Wiele z tych firm otrzymało znaczną część lub, w niektórych przypadkach, całość finansowania Rady Sztuki na początku 2010 roku i dopiero okaże się, czy będą one nadal działać.

Teatr w języku irlandzkim

irlandzkojęzyczny przeżywał okresy niezwykłej produktywności od swoich początków w epoce odrodzenia celtyckiego , pomimo częstego braku wyszkolonych aktorów i reżyserów, małej i rozproszonej publiczności oraz trudności ze znalezieniem stałych przestrzeni teatralnych.

Najwcześniejsze dramaty często opierały się na motywach ludowych lub miały na celu umocnienie nacjonalizmu. Dopiero pod koniec lat dwudziestych XX wieku zaczęto osiągać prawdziwe wyrafinowanie, a nawet wtedy praca zależała w dużej mierze od pracy utalentowanych amatorów pracujących w towarzystwach dramatycznych i nielicznych dostępnych teatrach. Byli upośledzeni przez brak wieloletniej tradycji dramatycznej, takiej jaka istniała w języku angielskim, i argumentowano, że z wybitnymi wyjątkami europejska klasyka miała wówczas niewielki wpływ.

Od 1942 roku Abbey Theatre rozpoczął okazjonalne produkcje w języku irlandzkim; z czasem doprowadziło to do koncentracji na pantomimie kosztem dłuższej i poważniejszej pracy. Pojawiły się nowe zespoły teatralne, aby temu zaradzić, a An Phéacóg Nua (The New Peacock Theatre), mały teatr specjalizujący się w dramatach w języku irlandzkim, powstał jako przedłużenie opactwa. Zadanie zaprezentowania nowatorskiego teatru w języku irlandzkim podjął się An Damer, teatr w sercu Dublina. Kontynuował tradycję wystawiania zarówno dzieł oryginalnych, jak i tłumaczeń. Pracowali tam zawodowi reżyserzy, w tym dramatopisarze Eoghan Ó Tuairisc , Seán Ó Tuama , Brendan Behan i Máiréad Ní Ghráda . Służył jako poligon dla aktorów takich jak Niall Tóibín , którzy osiągnęli wyróżnienie gdzie indziej. Stracił dotację państwową w 1981 roku i został zamknięty, a nowe zespoły teatralne, które powstały w jego miejsce, nie miały stałej siedziby.

Taibhdhearc , teatr w Galway założony w 1928 roku, był wyraźnie poświęcony produkcjom w języku irlandzkim. Wśród zaangażowanych wybitnych osób byli pisarz i aktor Micheál MacLiammóir i jego towarzysz Hilton Edwards, którzy również byli związani z Gate Theatre W Dublinie. Taibhdhearc przez lata wystawiał chwalone przez krytyków produkcje, ale zawsze istniało napięcie między zwolennikami dramatu oryginalnego i przetłumaczonego. Istniała ciągła potrzeba nowych scenariuszy i wystarczających funduszy, aby ustanowić Taibhdhearc jako teatr narodowy. Liczba prezentowanych tam pełnometrażowych sztuk teatralnych w języku irlandzkim jest obecnie ograniczona do minimum.

Teatr irlandzkojęzyczny nadal opiera się na mieszance talentów amatorskich i zawodowych. Obecne firmy to Aisteoirí Bulfin, Fíbín (z naciskiem na fizyczność i elementy wizualne, w tym maski i lalkarstwo) oraz grupa Belfast Aisling Ghéar, która interesuje się eksperymentowaniem. Dublin, tradycyjnie centrum teatralne, nadal nie ma stałego teatru poświęconego wyłącznie produkcjom w języku irlandzkim, chociaż Peacock Theatre nadal wystawia sztuki w języku irlandzkim. Jak powiedział irlandzki historyk teatru, Philip O'Leary, „teatr w języku irlandzkim był żywą, choć często niewidoczną formą sztuki, ze swoimi zespołami, miejscami, nagrodami i oczywiście krytykami”. Pomimo problemów wykazuje ciągłą żywotność.

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_theatre&oldid=1132367975 ”