Muzyka Goa
Muzyka Goa odnosi się do muzyki ze stanu Goa , na zachodnim wybrzeżu Indii . W Goa używa się szerokiej gamy gatunków muzycznych, od zachodniej muzyki artystycznej po indyjską muzykę klasyczną. Muzyka konkani jest również popularna w tym małym stanie. Będąc dawnym terytorium Portugalii , Goa ma dominującą zachodnią scenę muzyczną z wykorzystaniem instrumentów takich jak skrzypce , perkusja , gitara , trąbka i fortepian . Wyprodukował także wielu wybitnych muzyków i śpiewaków dla świata muzyki indyjskiej . Portugalskie Fado ma również znaczenie w Goa.
Lorna Cordeiro jest popularną piosenkarką i jest określana jako „słowik Goa”. Śpiewa zarówno w języku angielskim, jak i konkani. Niektóre z jej popularnych przebojów to Pisso, Bebdo , Red Rose, Tuzo mog i Noxibak Rodta. Inni popularni muzycy i śpiewacy to Anthony Gonsalves (skrzypek), António Fortunato de Figueiredo (dyrygent i skrzypek), Chris Perry (często nazywany królem muzyki Goan), Hema Sardesai (śpiewak), Ian D'Sa , (były gitarzysta kanadyjskiego zespołu Billy Talent , pochodzenia Goan), Remo Fernandes (muzyk i wokalista), Kishori Amonkar (wokalista klasyczny), Dinanath Mangeshkar (dramat i wokalista klasyczny) oraz Oliver Sean (piosenkarz/autor tekstów). Goa wyprodukował wielu wykonawców indyjskiej muzyki klasycznej , takich jak wokalista Kesarbai Kerkar , Lata Mangeshkar i Asha Bhosle .
Lokalne zespoły Goan są również znane z wykorzystywania zachodnich stylów muzycznych i są popularne zarówno na publicznych, jak i prywatnych uroczystościach. Goa stało się domem dla stylu muzyki elektronicznej, muzyki Trance . Jest popularny na festiwalach muzyki elektronicznej organizowanych co roku w Goa, które przyciągają ludzi z ponad 50 krajów. Jednak ze względu na szczyt turystyczny w okresie świąteczno-noworocznym festiwale zostały odwołane lub przełożone na inne terminy.
Miejscowa muzyka tradycyjna
Tradycyjne Goańskie instrumenty muzyczne to dhol , mridanga , tabla , ghumat , dholak , kansallem , mhadalem , shehnai , surt , tasso , nagado , chowgudo i tambura. Ghumat _ to gliniane naczynie przypominające garnek, wykonane przez garncarzy z Goa, z otworami po dwóch przeciwległych stronach, jednym dużym, a drugim o małej średnicy, przy czym środkowa część jest znacznie wybrzuszona na zewnątrz. Na większym otworze z krawędzią dogodnie uformowaną do dopasowania, mokra skóra jaszczurki (lacerta ocelata), znanej w Konkani jako sok lub gar , jest całkowicie rozciągnięta, aby pokryć całą powierzchnię otworu. Ghumat jest niezbędny podczas świąt hinduskich, niektórych rytuałów świątynnych, takich jak Suvari vadan , bhivari i mando. mhadalem _ jest cylindrycznym glinianym naczyniem pokrytym z obu stron skórą jaszczurki i grają na nim głównie Kunbis . Chowgudo składa się z dwóch „dhobe” i „zil” umieszczonych w formie krzyża, naprzeciw siebie i granych kijami trzymanymi w obu rękach.
| ||||||
| Muzyka Indii | ||||||
| Gatunki | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
Tradycyjny
Nowoczesny |
||||||
| Media i performans | ||||||
|
||||||
| Piosenki nacjonalistyczne i patriotyczne | ||||||
|
||||||
| Muzyka regionalna | ||||||
|
||||||
Surpavo i konpavo to flety społeczności dhangar w Goa. Surpavo to długi bambusowy flet pasterzy . Instrument przypomina laskę i ma około 60–70 cm długości. Jego dźwięk jest opisywany jako „miękki i słodki”. Konpavo cm długości. Jego ton jest opisywany jako „jasny i wysoki”. Gra się na niej w pozycji pionowej i jest wykonana z bambusa z trzciną. Mówi się, że ten instrument uspokaja agresywne lub zaniepokojone bydło.
Surt (Konkani: सूर्त) to długa drewniana rura przymocowana dzwonkiem w kształcie lejka z trzema otworami. Służy do towarzyszenia shehnai . Shing to ciężka, zakrzywiona mosiężna trąbka o przenikliwym, ochrypłym tonie. Korno (Konkani: कोरनो) to drewniana prosta trąbka z dzwonkiem w kształcie lejka. Banko to zakrzywiony mosiężny instrument piszczałkowy z czterema piszczałkami osadzonymi jedna w drugiej. Ma ostry i głośny dźwięk.
Bycie częścią Portugalii przez ponad 450 lat doprowadziło do wprowadzenia na Goa fortepianu , mandoliny i skrzypiec . Szeroko stosowane były również inne instrumenty, takie jak perkusja , gitara i trąbka. Szkoły w tym okresie uczyły uczniów przynajmniej jednego takiego instrumentu. Mówi się, że Goanie mają muzykę we krwi , co dodatkowo wzmacnia rola, jaką muzyka i taniec odgrywają w kulturze Goan. Popularne tańce ludowe, takie jak portugalski Corridinho, nadal są częścią katolickich ślubów.
Pieśń konkani można podzielić na cztery grupy: jedną, która czerpie z bardziej pierwotnej formy w muzyce i wierszach, jak w fugdi lub dhalo ; druga, która łączy muzykę zachodnią i rodzimą, ale zachowuje teksty Konkani, jak w deknnis ; trzeci, który łączy rodzimą i zachodnią muzykę oraz język, jak w dulpod ; a czwarty, który ma wyraźny wpływ zachodniej muzyki i tekstów (w konkani) z zapożyczonymi portugalskimi słowami, jak w mando.
Sklasyfikowano aż 35 rodzajów pieśni konkani. Należą do nich banvarh, deknni, dhalo, dulpod, duvalo, spadła piosenka, fughri , kunnbi piosenka, launimm, mando, ovi , palnnam, talghari, tiatr piosenka, zagor piosenka i zoti . Chrześcijańskie hymny i hinduskie pieśni religijne są również scharakteryzowane oddzielnie, przy czym te pierwsze odnoszą się do współczesnych stylów zachodnich.
- Banvarh to żałobna pieśń, zwykle śpiewana przez Hindusów w dniu kremacji.
- Deknni to piosenka, która powstała w Bardez , Ilhas i Salcete .
- Dhalo to piosenka weselna.
- Dulpod to taneczna piosenka z szybkim rytmem i motywami z codziennego życia Goa.
- Duvallo to piosenka o ciąży.
- Fell to dramat ludowy z motywami z indyjskich eposów lub historii Indii. Wykonywany jest przez wędrownych artystów zwykle po deszczach, które zaczynają się w czerwcu, a kończą w sierpniu lub wrześniu. The Fall Song jest piosenką taneczną.
- Fughri to piosenka taneczna wykonywana przy okazjach religijnych, szczególnie na cześć bóstwa Ganesha .
- Kunnbi , którzy prawdopodobnie razem z Gaudde są najstarszymi mieszkańcami Goa, należą do warstw chłopskich. Piosenka kunnbi to taneczna piosenka w stylu fughri przedstawiająca własne życie, ale też w subtelny sposób protestująca przeciwko wyzyskowi i społecznej dyskryminacji.
- Launim to piosenka poruszająca tematy religijne i legendarne.
- Mando to piosenka taneczna, której głównym tematem jest miłość, a pomniejsze to narracje historyczne, żal z powodu wyzysku i niesprawiedliwości społecznej oraz opór polityczny podczas portugalskiej obecności na Goa.
- Ovi, określane przez Portugalczyków jako versos, to pieśń o tematyce weselnej. Ma sanskrycki rdzeń vri , co oznacza „wybierać, wybierać”. Ovi ma trzy wiersze rymowane i jeden nierymowany. Pierwsza zawiera po trzy lub cztery słowa, a czwarta linijka jedno, dwa i wyjątkowo trzy słowa. Liczba sylab wynosi dziewięć dla wersów rymowanych i cztery lub pięć dla ostatniego wersu. Pierwsi portugalscy misjonarze chrześcijańscy przyjęli formę jaj dla hymnów liturgicznych i nabożnych.
- Palnnam to kołysanka, kołysanka.
- Talgarhi to pieśń Gaudde. Pieśń teatralna śpiewana jest podczas przedstawienia teatralnego, wykonywanego głównie przez wędrownych artystów w porze suchej. Bawią publiczność, dotykając życia codziennego, ale także śpiewają subtelne satyry na lokalną politykę i wady Goańczyków.
- Zagor oznacza „zegarek”. Piosenka zagor jest śpiewana w sztukach ludowych kunnbi przedstawiających ich własne życie. Zwykle są wystawiane nocą.
- Zoti jest śpiewana na zaślubinach.
Chrześcijańskie hymny i pieśni hinduskie do liturgii i nabożeństw stanowią istotną część codziennego życia Goa. Przechodnie często słyszą ludzi grających na instrumentach w ich domach w godzinach wieczornych.
Zachodnia muzyka tradycyjna
Goa , część Indii od 1961 roku , była częścią Portugalii przez ponad 450 lat i dlatego ma bliższe związki z zachodnią muzyką klasyczną i popularną . Używanie muzyki portugalskiej i innej zachodniej muzyki jest popularne, szczególnie na większości katolickich ślubów i uroczystości. Zespoły grające na żywo są uroczystym elementem takich wesel, czasami zastępowanych przez Disc Jockeya .
Na przestrzeni wieków rdzenna muzyka Goan mieszała się z muzyką europejską, zwłaszcza portugalską . Stąd muzyka goańska w większym stopniu wykorzystuje zachodnie style, nuty i instrumenty muzyczne niż regionalne warianty azjatyckie. Goa Symphony Orchestra została założona przez António Fortunato de Figueiredo w 1952 roku, a Goa Philharmonic Choir został założony przez Lourdino Barreto .
Monte Music Festival, którego gospodarzem jest Fundação Oriente z siedzibą w Lizbonie, we współpracy z hotelem Cidade de Goa, jest jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w zatłoczonym kalendarzu Goa. Co roku trzydniowy koncert obejmuje muzykę klasyczną zarówno indyjską, jak i zachodnią, a także występy taneczne odbywające się w spektakularnie położonej Capela do Monte, wysoko nad starą stolicą Estado da India (dawne państwo portugalskie ) . Obszar ten jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO .
Niedawno wprowadzony coroczny dwudniowy festiwal muzyki sakralnej Ketevan World Sacred oferuje programy muzyczne, kursy i konferencje z udziałem artystów z kilku tradycji z całego świata, w tym karnatyckiej, chrześcijańskiej, sufickiej, hindustańskiej, żydowskiej, prawosławnej i wielu innych. Artyści tacy jak Santiango Girelli (dyrygent orkiestry z Argentyny), Rocio De Frutos (sopran z Hiszpanii) i Leo Rossi (skrzypek z Argentyny) brali udział w poprzednich wydarzeniach.
Tiatr
Inną ważną atrakcją przemysłu muzycznego Goan jest Tiatr wywodzący się od portugalskiego słowa „teatro” oznaczającego teatr. Jest to rodzaj teatru muzycznego, który jest nadal bardzo popularny wśród Goańczyków mieszkających w Goa lub Bombaju, a także wśród emigrantów i społeczności rezydentów na Bliskim Wschodzie , w Londynie i innych dużych miastach zachodnich (gdzie znaczna liczba osób posługujących się językiem konkani). Dramaty są wystawiane w rzymskich dialektach konkani i obejmują muzykę, taniec i śpiew . Nazywa się wykonawców tiatr tiatryści . Piosenki stanowiące integralną część sztuk znane są jako „Kants”. Inne piosenki, zwane kantaram , są na ogół albo komediowe, albo oparte na aktualnych, politycznych i kontrowersyjnych kwestiach, które przeplatają się w przedstawieniu. Te muzyczne przerywniki są niezależne od głównego tematu spektaklu. Piosenki są często satyryczne i nie oszczędzają polityki i polityków Goa. Muzykę zapewnia zespół na żywo składający się z klawiszy , trąbki , saksofonu , gitary basowej i perkusji . Ten stuletni przemysł teatralny w Goa nadal pozostaje niezależny od kontroli rządu, a wysiłki zmierzające do objęcia go taką kontrolą spotkały się z masowym sprzeciwem miejscowych z obawy przed rządowymi regulacjami dotyczącymi treści o charakterze politycznym.
Komiczna scena z tiatra.
Mobilne rekwizyty, które można wykorzystać na scenie w różnych scenach.
Plakaty Tiatrów w centrum kultury w Goa.
_in_Goa.JPG)
Konkani muzyka liturgiczna i chóry
Goa ma bogate dziedzictwo muzyki liturgicznej i hymnów konkani . Standardowy hymn Archidiecezji Goa i Daman nosi tytuł Gaionancho Jhelo (Girlanda hymnów), a diecezja wydaje również okresową publikację nutową hymnów liturgicznych Konkani, zwaną Devacheam Bhurgeanchim Gitam (Pieśni dzieci Bożych). Podobnie jak w przypadku liturgii, cała muzyka kościoła katolickiego w Goa jest zapisana alfabetem łacińskim.
Kościoły w całym Goa zawsze utrzymują chóry. Podobnie jak większość kościołów katolickich na świecie, istnieją oddzielne chóry dla dorosłych i dla dzieci. Niektóre seminaria o znaczeniu historycznym utrzymują również własne chóry. Godni uwagi są męscy seminarzyści Chóru Santa Cecilia (Coro di Santa Cecilia), będącego częścią ponad 400-letniego seminarium Rachol ( Seminário de Rachol) w Goa . Wiadomo również, że chór używa odrestaurowanych organów z XVI wieku na swoje koncerty. Większość wiekowych kościołów w Goa ma te organy, ale niewiele z nich używa ich teraz ze względu na ich utrzymanie. Jednak nadal stanowią one część wystroju wnętrz kościołów i prawie we wszystkich przypadkach znajdują się w nawie nad głównymi wejściami, naprzeciwko ołtarza na drugim końcu poniżej.
Muzyka pop
W dziedzinie muzyki zachodniej jest kilka gwiazd muzyki pop , wśród nich Remo Fernandes (ur. 1953). Muzyka popularna Goan jest generalnie śpiewana w języku konkani i języku angielskim. Innym współtwórcą muzyki Goan jest kanadyjsko -goański zespół Goa Amigos, który reprezentował Goa na największym południowoazjatyckim festiwalu w Ameryce Północnej.
Muzyka elektroniczna
Goa stało się domem dla muzyki elektronicznej , zwłaszcza stylu zwanego Goa trance . Gatunek ten rozpoczął swoją ewolucję pod koniec lat 60. XX wieku, kiedy hipisi ze Stanów Zjednoczonych , Wielkiej Brytanii i innych krajów przekształcili Goa w miejsce turystyczne. Kiedy turystyka zaczęła wymierać, wielu wielbicieli pozostało w okolicy, uprawiając specyficzny styl muzyki trance . Pierwsi pionierzy to Mark Allen , Goa Gil i Fred Disko.
Goa trans
Goa Trance (czasami określany jako Goa lub numerem 604) to forma muzyki elektronicznej, która rozwinęła się mniej więcej w tym samym czasie, gdy muzyka Trance stała się popularna w Europie. Powstał pod koniec lat 80. i na początku lat 90. w indyjskim stanie Goa. Zasadniczo muzyka Trance była odpowiedzią popkultury na scenę muzyczną Goa Trance na plażach Goa, gdzie muzyka podróżnicza jest znana od czasów Beatlesów. Goa Trance cieszyło się większą częścią swojego sukcesu od około 1994 do 1998 roku i od tego czasu znacznie zmalało zarówno pod względem produkcji, jak i konsumpcji, zastępując go następcą, Psychedelic Trance (znanym również jako psytrance). Wielu oryginalnych artystów Goa Trance: Hallucinogen , Slinky Wizard i Total Eclipse nadal tworzą muzykę, ale określają swój styl muzyczny po prostu jako „PSY”. TIP Records, Flying Rhino Records, Dragonfly Records, Transient Records, Phantasm Records, Symbiosis Records, Blue Room Released były kluczowymi graczami na plaży i na scenie.
Goa Trance jest ściśle związany z pojawieniem się Psytrance w drugiej połowie lat 90. i na początku 2000 r., kiedy te dwa gatunki mieszały się ze sobą. W kulturze popularnej rozróżnienie między tymi dwoma gatunkami często pozostaje w dużej mierze kwestią opinii (niektórzy uważają je za synonimy; inni twierdzą, że Psytrance jest bardziej „psychodeliczny/cybernetyczny”, a Goa Trance jest bardziej „organiczny” i wciąż inni utrzymują, że istnieje wyraźna różnica między nimi). W każdym razie, style są łatwiejsze do rozróżnienia w Europie Środkowej i Wschodniej (np. Austria, Węgry, Rumunia), gdzie imprezy Goa Trance są bardziej popularne niż imprezy Psy-Trance – odwrotnie jest w Wielkiej Brytanii, Belgii i Niemczech. Psy Trance ma zauważalnie bardziej agresywną linię basu, a Goa ma tendencję do unikania linii basu w stylu trioli. Jednak między nimi zarówno psy-, jak i Goa trance różnią się dźwiękowo od innych form transu, zarówno pod względem jakości brzmienia, struktury, jak i odczucia. W wielu krajach są generalnie bardziej undergroundowe i mniej komercyjne niż inne formy trance, z wyjątkiem Brazylii i Izraela, które od 2000 roku stały się najpopularniejszym rodzajem muzyki na ogólnej scenie imprezowej w obu krajach. Najlepsi DJ-e z Wielkiej Brytanii i innych części Europy Zachodniej latają do Goa na specjalne imprezy, często na plażach lub na polach ryżowych. „Shorebar ” na plaży Anjuna w północnym Goa jest tradycyjnie postrzegany jako miejsce narodzin i centrum transowej sceny Goan.
Wystrój opraw muzycznych w Goa.
Transowa impreza w Goa.
DJ grający muzykę.
Zespoły grające na żywo z karaoke są stałym elementem popularnych restauracji, takich jak ta w Martin's Corner (Goa).
Zobacz też
- Baila - styl piosenek Sri Lanki podobny do piosenek Goa w stylu portugalskim .
- Amancio D'Silva - gitarzysta Goan, który pod koniec lat 60. wprowadził styl Carnatic do jazzu na zachodzie.
Linki zewnętrzne
- „Instrumenty muzyczne Goa (wideo)” . YouTube (w Goan Konkani). Sansgiri Mandovi. 3 lipca 2021 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12.12.2021 . Źródło 28 sierpnia 2021 r .