Muzyka Maithili

Maithili Music to jeden z najstarszych rodzajów muzyki na subkontynencie indyjskim . Pochodzi z Mithila , geograficznego i kulturowego regionu subkontynentu indyjskiego , ograniczonego rzeką Mahananda na wschodzie, Gangesem na południu, rzeką Gandaki na zachodzie i podnóżem Himalajów na północy. Obejmuje pewne części Bihar i Jharkhand w Indiach oraz przyległe okręgi wschodniego Terai Nepal . Nikt nie wie dokładnie, kiedy Maithili Music powstał, prawdopodobnie ze względu na długą historię, ale jego wiek wskazuje, że mógł pomóc w rozwoju i rozkwicie innej muzyki w Indiach i Nepalu. Uważa się, że z muzyki Maithili wyrosło wiele nowych rodzajów form muzycznych, ponieważ uważa się, że najstarszą formą muzyki jest Azja Południowa. Muzyka Maithili jest odtwarzana podczas różnych rytualnych okazji i uważa się, że jest to jedna z najbardziej melodyjnych wśród nich. Muzyka była generalnie oparta na codziennym życiu zwykłego człowieka, co czyniło ją powiązaną z publicznością, a tym samym akceptowaną na mszy. Chociaż muzyka Maithili jest zwykle grana na instrumentach klasycznych, została zmodernizowana i obecnie wykorzystuje różne nowoczesne instrumenty. Niektórzy znaczący współtwórcy tego stylu muzycznego to Maha Kavi Vidyapati Thakur, Udit Narayan Jha, Sharda Sinha , Kunj Bihari Mishra, Haridwar Prasad Khandelwal, dr Shanti Jain, Rajni Pallavi, Poonam Mishra, Ranjana Jha i wielu innych.

Religia i kultura

To ludowa pieśń Bhiliniego, jednego z wielu klasyków muzyki Maithili, zainspirowała Gautama, Buddę, do narysowania esencji jego wielkiej filozofii wszechczasów – Madhyama marg. W rezultacie Mithila stała się wielkim ośrodkiem kulturalnym i Vidya-kshetra. To kulturowe, głównie scholastyczne, historia sięga tysiącleci. Jego nieskazitelna chwała jest zapisana w Wedach i Satpath Brahmana.

Mówi się, że Maithili Music to pieśń bogów. Wiele pieśni jest używanych jako sposób modlenia się do bogów. Pieśni związane z rolnictwem i pieśni oddania to dwa główne rodzaje pieśni, które można postrzegać jako modlitwy do Boga w górze. Pieśni opisują wybitne cechy bogów i bogiń, a czasem cechy ich czcicieli. Te piosenki nazywają się gosaunik git lub gosaun. Region Maithili leży w części północnych Indii i Nepalu, który jest wilgotny i bujnie zielony, ponieważ jest pokryty bambusowymi strukturami, polami ryżowymi i stawami. Mówi się, że wygląda jak miejsce spoczynku bogini Kali i Durgi, które są widoczne w obrzędach kultu mas. Istnieje wiele pieśni opartych na otoczeniu, które jakby opisują piękno i wielkość miejsca spoczynku bogiń

Ponadto w Azji Południowej, gdzie małżeństwa kobiet są wydarzeniem religijnym, w dużym stopniu grane są piosenki Maithili. Kobiety najczęściej klasyfikują pieśni weselne według nazw rytuałów, jednak na ogół pomyślny dzień małżeństwa rozpoczyna się pieśnią Suhag, a kończy samdaunem. Jednak śpiewanie wielu piosenek na weselach może być teraz nieco problematyczne, ponieważ obecnie ludzie marnują mniej czasu i płacą mniej za swoje wesela. Ponadto istnieje muzyka Maithili, która opisuje trudności, z jakimi borykają się kobiety w regionie Maithili. Kobiety Maithili, mieszkające w południowo-wschodnim Nepalu, walczą ze sobą w pogoni za bezpieczeństwem i zasobami w kontekście formacji patrylinearnych. Istnieje wiele pieśni ludowych, które mówią o niesprawiedliwości kobiet z rąk mężczyzn i wiele pieśni ludowych mówi o kobietach myślących o środkach zaradczych i alternatywnych sposobach przetrwania w świecie zdominowanym przez mężczyzn. To także czas, kiedy wątki feminizmu zaczęły pojawiać się w pieśniach ludowych.

Maithili Music opiera się na codziennym życiu normalnych mężczyzn. W rezultacie teksty zawierają wiele odniesień do przedmiotów, bogów, pór roku i okolic Maithili. Te odniesienia mogą pomóc zrozumieć piękno regionu, a także mogą nam wiele powiedzieć o społeczeństwie z przeszłości. Odniesienia te były ponadto używane jako metafory do komentowania społeczeństwa z przeszłości i jego norm. Pieśni ludowe Maithili zawierają wiele piosenek o bogach, jak wspomniano wcześniej, ale mają też wiele piosenek odnoszących się do pór roku i rolnictwa. Piosenki, których tematyka jest oparta na porze deszczowej lub monsunowej, kojarzą się z rolnikami modlącymi się do bogów o sprzyjający klimat do uprawy. Istnieje również wiele piosenek związanych z rolnikami, którzy proszą o dobre zbiory. Istnieje wiele tematów związanych z dobrymi zbiorami, ponieważ rolnictwo było jednym z głównych zawodów w przeszłości, a także w teraźniejszości. W muzyce Maithili nawet odniesienie do natury pomaga w wydobyciu znaczenia tekstu muzycznego. W regionie Maithili w Nepalu korzystanie ze stawu oznacza i odnosi się do kobiecej perspektywy i wiedzy o sprawach doczesnych.

Klasyfikacja

Istnieje wiele rodzajów muzyki Maithili. Antropolodzy i socjologowie byli w stanie sklasyfikować różne pieśni ludowe na podstawie ich wspólnego tematu. Kailash Mishra (nd) w swoim artykule klasyfikuje muzykę Maithili w następujących kategoriach: 1. Pieśni reprezentujące wydarzenia z cyklu życia: Istnieje wiele piosenek, które przedstawiają wydarzenia z cyklu życia - narodziny, rytuały inicjacyjne, małżeństwo itp. Kobiety zaczynają śpiewać pieśni saharyjskie (muzykę maithili opartą na zależności kobiety podczas porodu) w szóstym dniu narodzin dziecka, aby zadowolić i podziękować Bogini Matka Sastika. Śpiewane są literackie pieśni saharyjskie z opisem narodzin Kryszny i Ramy. Podczas porodu odtwarzane są pieśni mężów uspokajających żony podczas porodu, aby uspokoić niepokój kobiety. Ponadto podczas małżeństw, które są uważane za wydarzenie religijne, grana jest muzyka Maithili. Kołysanki i kołyski, które śpiewa się dzieciom, aby je uspokoić i uszczęśliwić, również należą do tej kategorii. : 2. Pieśni reprezentujące roczny kalendarz imprez: Pieśni należące do tej kategorii są dalej klasyfikowane jako pieśni rolnicze i pieśni festiwalowe. Pieśni rolnicze są śpiewane głównie przez rolników, którzy modlą się i mają nadzieję na dobre zbiory pod koniec roku. Piosenki te opowiadają o nadziejach i marzeniach rolników o dobrych zbiorach, a także opowiadają o zmaganiach, z jakimi borykali się rolnicy w tym okresie. Piosenki festiwalowe są zazwyczaj śpiewane podczas festiwali i uroczystości. Cykl świąt rozpoczyna się miesiącem Chiatra (pomyślny miesiąc w kalendarzu hinduskim. Jego odpowiednikiem byłby okres od 13 kwietnia do 11 maja). Podczas obchodów świąt Ramnavami, Batsavitri, Nagapanchami, Madhushrabani, Kojegra, Samachakeba, Bhardutia i wielu innych śpiewa się kilka pieśni. 3. Piosenki sezonowe: Pieśni te można dalej sklasyfikować lub podzielić na pięć podstawowych typów: a) religijne, b) rolnicze, c) narracyjne, d) lament z powodu opuszczonej miłości, e) kobiecość i czystość. Podstawowym tematem tych piosenek jest frustracja lub rozczarowanie w miłości, często spowodowane nieobecnością męża lub kochanka oraz rolnikami modlącymi się o nadejście monsunu. Pieśni te można odnaleźć jako narrację całego roku, w którym poszczególne miesiące są popularne wśród mas. Barahmasa, Chahomasa i Chanmasa to tylko niektóre z popularnych utworów Maithili w tej kategorii. 4. Pieśni mądrości: Tego typu piosenki odzwierciedlają inteligencję ludzi, jednak jest kilka piosenek, które wyjaśniają, jak zachować wiedzę. Odniesienia do stawów znajdują się na ogół w tej kategorii. 5. Pieśni oddania: Pieśni te są zazwyczaj odtwarzane do modlitwy do boga i bogiń. Na przykład bhadźan i kirtan są grane, aby modlić się do Boga Śiwa, Wisznu, Ganaga i Śakti, Gosaunik-git i Bhagabati-git są śpiewane na cześć bóstw rodzinnych, natomiast pieśni żebraków są grane dla żebraków i bezbronnych ludzi, a teksty wyrazić niepełnosprawność, bezradność i rozpacz śpiewaka. : 6. Piosenki o miłości i pięknie: te piosenki są skierowane do najgłębszych uczuć ukochanej osoby. Wszystkie aspekty miłości są ujawniane przez ten rodzaj muzyki Maithili. Piosenki z tej kategorii to Batagami, Gwalari, Raasa i Maana, które opowiadają o swoich bohaterach różne historie miłosne. 7. Pieśni chwały: Pieśni te opisują opowieści o chwale, historii i pięknie tej ziemi. Dzielą się także opowieściami o różnych mitycznych postaciach oraz ich odważnych i chwalebnych przygodach w różnych krainach. Ogólnie rzecz biorąc, teksty tego rodzaju muzyki to w zasadzie relacja z różnych incydentów lub wydarzeń.

Rodzaje melodii

Styl melizmatyczny

Ten typ melodii jest najstarszą melodią ze swoim swobodnym stylem. Opiera się na ogół na własnej intuicji i zyskuje popularność, ponieważ została przyjęta przez współczesność, ponieważ ci, którzy chcą się uczyć śpiewu, wybierają zwykle jeden melizmatyczny styl melodii. Athongar jest przykładem jednego z gatunków posługujących się tą melodią i grana jest zwykle podczas wesel, a także jest częścią obrzędów weselnych odbywających się w nocy. Kiedy piosenka jest śpiewana, pan młody wraz z kilkoma innymi mężczyznami uderza tłuczkiem do łuskania ryżu, który oznacza i symbolizuje pana młodego dołączającego do siły roboczej. Athongar to gatunek, który koncentruje się na swobodnym śpiewaniu bez stałego rytmu, co skutkuje śpiewem melizmatycznym. Biec truchtem to kolejny gatunek w ramach tej melodii i jest również powszechnie grany podczas wesel. Opisuje, kiedy pan młody podczas pobytu narzeczonych nie może jeść solonych potraw, ale czwartego dnia tradycyjnego wesela jest karmiony solą. Jog jest bardzo podobny do athongar w sensie swoich swobodnych, intuicyjnych i melizmatycznych piosenek. Trzeci gatunek nazywa się Lagan i opowiada o trudnościach, jakie napotkaliśmy podczas przygotowań do ślubu. Zwykle z punktu widzenia matki lub bliskich krewnych panny młodej lub pana młodego. Gatunek ten zawiera wiele wzmianek i odniesień do problemów, z jakimi borykali się bóg Ram i bogini Sita podczas ich małżeństwa ( Ramajana ). W porównaniu z innymi gatunkami Lagan ma bardziej stabilny rytm.

Relacja testowa strojenia poza fazą

Cechą charakterystyczną tej melodii jest opóźnione wyczucie melodii na początku wersu, połączone ze miarowym rytmem i mniejszą melizmatowością. Ta melodia jest mniej popularna niż poprzednia melodia i bardziej eksponuje charakter muzyki samdum. Trzy główne gatunki ilustrują te cechy: samdaun, uddasi i kumar . Samdaun martwi się losem panny młodej. Przyjaciele i rodzina panny młodej śpiewają piosenkę tego gatunku, gdy panna młoda wychodzi z domu. Melodia i tekst piosenek z tego gatunku są poza fazą. Drugim gatunkiem jest kumar i jest to również gatunek najczęściej używany w wielu różnych częściach ceremonii zaślubin, jak np. pan młody przyjmuje pannę młodą). Melodia i tekst piosenki z tego gatunku wydają się bardziej do siebie pasować. melodia uddasi jest bardzo podobna do samdaun i jest śpiewana podczas obrzędów weselnych.