Rozwój muzyki karnatyckiej

Karnataka to stan Indii o długiej tradycji innowacji w dziedzinie klasycznej muzyki karnatyckiej i hindustańskiej .

Basaveshwara , król Kalyana, przywódca ruchu Bhakti i premier Bijjala, stworzył swoje Vachanas , integralną część rozwoju indyjskiej muzyki klasycznej w tym okresie, w którym również powstali kompozytorzy tacy jak Chandraja, Shantala, Akka Mahadevi i Allama . Później Chaturdandi Prakashika Ventamakhina i Sangitaratnakara Chaturkallinatha dodatkowo udoskonaliły te tradycje.

Wraz z powstaniem Vaisnavizmu i ruchu Haridasa przybyli wybitni kompozytorzy z Karnataki, tacy jak Purandaradasa , Kanakadasa , Vijaya Dasa i Jagannathadasa. Wodeyarowie z Mysore byli wielkimi mecenasami sztuki .

Rozwój

We wcześniejszych czasach Sangeeta Shaastra przestrzegała tradycji „Guru-Shishya” i nie istniał żaden tekst pisany. Pierwsza muzyka klasyczna zaczęła się jako abhyasa, a dopiero później powstały śastry. Szacuje się, że dopiero w okresie Bharatamuniego (300 pne) po raz pierwszy udokumentowano teorie sangeety, co nazwano „Naatya Shaastra”. Przez długi czas był to jeden z niewielu autorytatywnych traktatów (PramaaNa Grantha) dla całych Indii. Następnie nastąpił niezależny rozwój muzyki klasycznej w różnych częściach Indii, w różnych formach.

Około 1200 roku n.e. uczony o imieniu „Shaarjnadeva” napisał traktat, który został nazwany „Sangeeta Ratnakara” - indyjski traktat muzyczny, który jest uważany za pierwszą udokumentowaną pracę na temat muzyki klasycznej z południowych Indii. Pochodził z Devagiri, które wówczas było częścią Karnataki (obecnie jest to Daulatabad , prowincja Hyderabad ). Później, w 1350 roku n.e., muzyka klasyczna południowoindyjska uzyskała dobrze zdefiniowaną strukturę dzięki dziełom Maadhavy.

Muzyka karnatyczna odnotowała ponowny wzrost w Imperium Widźajanagarów przez ruch kannada haridasa z Vyasaraja , Purandara Dasa , Kanakadasa i innych. Wśród ruchu Haridasa Purandara Dasa , znany jako Sangeeta Pitamaha (dziadek muzyki karnatyckiej), jest uznawany za twórcę systemu nauczania muzyki karnatyckiej. Inni z ruchu Haridasa pomogli ukształtować muzykę swoich czasów i przygotowali się na przyszłość, wpływając na niektórych kompozytorów, którzy przyszli po nich. Tjagaradża uznaje wpływ Purandaradasy . Tulajaji, władca Tanjore z Maharasztry (1729-35 ne), pisze o muzyce Haridasa w swojej książce Sangita Saramrita i czci Wjasaraję i Purandaradasa jako wielkich kompozytorów.

Uważa się, że około 1650 r. Govinda Deekshit, który był ministrem na dworze króla Achyuty Nayaki z Tanjavore, napisał wprowadzenie do „Sangeeta Sudha”. Synem Govindy Dikszity był słynny Venkatamakhin , któremu przypisuje się klasyfikację rag w Systemie Melakarta, i napisał swoje najważniejsze dzieło; Chaturdandi Prakasika (ok. 1635 n.e.) w sanskrycie. W tym czasie (1650) żył również Kshetrajna, który napisał „Shrungaara padas” (która zajmuje się również teorią Sangeeta Shaastra).

Rozwój muzyki karnatyckiej w Karnatace , od Sharngadeva do Venkatamakhin (trwający 650 lat), zaowocował dalszą ekspansją i ustanowieniem muzyki karnatyckiej.

• Satyanarayana, R. „Karnataka Music”, Ananya: portret Indii. Stowarzyszenie Indian w Ameryce, 1997.
• Viji Swaminathan, wyd. Eseje o indyjskiej muzyce klasycznej i tańcu. Filadelfia: Sruti, 2003.
• Kruti Shreni, DVG „Namma Sangita”, DVGKruti Shreni, tom 10. Karnataka: Dyrekcja Kannady i Kultury, 1999.
• Siostry Thirumale, Karnataka Sangita Darpana. Bangalore: Sinivasa Prakashana, 2001.