Muthuswami Dikszitar

Muthuswami Dikszitar (Mudduswamy Dikszitar)
Muthuswami Dikshitar 1976 stamp of India.jpg
Urodzić się ( 1776-03-24 ) 24 marca 1776
Zmarł 21 października 1835 (21.10.1835) (w wieku 60)
Inne nazwy Guruguha
Zawód Kompozytor muzyki karnatycznej
Rodzic

Muthuswami Dikshitar (Mudduswamy Dikshitar) ( IAST : muttusvāmi dīkṣitar , 24 marca 1776 - 21 października 1835), mononymously Dikshitar , był południowoindyjskim poetą, piosenkarzem i graczem veena oraz legendarnym kompozytorem indyjskiej muzyki klasycznej, który jest uważany za jednego z muzycznej trójcy muzyki karnatyckiej . Muthuswami Dikshitar urodził się 24 marca 1775 r. W Tiruvarur niedaleko Thanjavur, w obecnym stanie Tamil Nadu w Indiach, w rodzinie tradycyjnie wywodzącej się z Virinichipuram w północnych granicach stanu. Jego kompozycje, z których około 500 jest powszechnie znanych, są znane ze swoich wyszukanych i poetyckich opisów hinduskich bogów i świątyń oraz z uchwycenia istoty form raga poprzez styl vainika (veena), który podkreśla gamaki. Zwykle poruszają się z mniejszą prędkością (chowka kala). Znany jest również pod swoim charakterystycznym imieniem Guruguha która jest również jego mudrą (i można ją znaleźć w każdej z jego piosenek). Jego kompozycje są szeroko śpiewane i grane na klasycznych koncertach muzyki karnatyckiej.

Muzyczna trójca składa się z Dikszitara, Tyagarajy (1767–1847) i Syamy Sastri (1762–1827). Jednak w przeciwieństwie do innych kompozycji telugu , jego kompozycje są głównie w sanskrycie . Skomponował także niektóre ze swoich kritis w Manipravalam (połączenie języków sanskrytu i tamilskiego ).

Istnieją dwie szkoły myślenia dotyczące wymowy jego imienia. Nazwisko jest powszechnie wymawiane jako „Muthuswamy Dikszitar”. Muthuswami to niezwykle popularne imię tamilskie (Muthu oznacza perłę w języku tamilskim, spokrewnione z Muktha/Moti w sanskrycie i hindi) i pochodzi od Selvamuthukumaraswamy, bóstwa słynnej świątyni Vaideeswaran w Myladuthurai. Jednak TK Govinda Rao wyjaśnia w Compositions of Mudduswamy Dikshitar, że „słowo Muddayya jest epitetem Kumaraswami lub Guha. Ponadto w najbardziej autentycznej oryginalnej publikacji telugu Sangita Sampradaya Pradarshini (1904) Sri Subbarama Dikshitar wymienia jego imię jako Mudduswamy. Również w popularnej kompozycji Dikszitara „Bhajare re Chitha” w raga Kalyani, „mudra” lub podpis kompozytora pojawia się w tekście jako „Guruguha Roopa Muddu Kumara Jananeem”.

Wczesne życie

Muthuswami Dikshitar urodził się w rodzinie bramińskiej 24 marca 1776 roku w Tiruvarur niedaleko Thanjavur w obecnym stanie Tamil Nadu w Indiach. Był najstarszym synem kompozytora Ramaswamiego Dikszitara , który uczył wielu przedmiotów, w tym Wed , poezji, muzyki i astronomii. Muthuswami miał dwóch braci, Chinnaswami ( Cinnasvami ) i Balaswami ( Bālāsvami ) oraz siostrę Balambę . Ojciec Muthuswamiego, Ramaswami Dikshitar, urodzony około 1735 roku, z rodziny Auttara Vadama w Virinchipuram, przeniósł się na południe z powodu politycznie niespokojnego środowiska wokół Kanchipuram i Virinchipuram w tamtym czasie. Ramaswamy Dikshithar trenował veena pod okiem Venkata Vaidyanatha Dikshitara, który należał do linii Govinda Dikshitar i Venkatamakhin, co jest widoczne w pracach Muthuswamiego, które są zgodne z systemem raga Venkatamakhin .

Muthuswami przeniósł się do miasta Manali , niedaleko Madrasu (obecnie Chennai ) na rozkaz Venkatakrishna Mudaliar, lokalnego zamindara . Bracia Dikshitar towarzyszyli zamindarowi do Fortu St. George , gdzie zapoznali się z zachodnią muzyką orkiestrową i skrzypcami. Następnie asceta o imieniu Chidambaranatha Yogi wziął Muthuswamiego pod swoje skrzydła i udał się do miasta Benares (obecnie Varanasi w stanie Uttar Pradesh). Tam uczył się muzyki, ezoteryki , filozofii i jogi . Był również narażony na klasyczną muzykę Hindustani , zwłaszcza styl Dhrupad , który według niektórych uczonych wpłynął na jego późniejsze kompozycje.

Po śmierci Jogina Chidamabaranatha, Dikszitar wrócił z Benares na południe i przeniósł się do miasta Tiruttani niedaleko Tirupati .

Kariera

Według legendy Murugan , bóstwo świątyni w Tirutani, włożył cukierek do ust Dikszitara i nakazał mu śpiewać. To zapoczątkowało jego karierę muzyczną, a także doprowadziło do przyjęcia przez niego mudry , Guruguha , jednego z wielu imion Murugana. Jego pierwszą kompozycją była Śrinathādi guruguho jayati jayati w ragach Maya Malavagaula i Adi tala .

Pieśń skierowana była do Pana (i/lub guru ) w pierwszej deklinacji (Vibhakthi) w sanskrycie. Dikszitar później skomponował kritis we wszystkich ośmiu deklinacjach Pana. Są to głównie epitety gloryfikujące Murugę w formie ascety / nauczyciela i mają bardzo niewiele odniesień do konkretnego bóstwa w formie saguna , jak w Thiruthani .

Następnie udał się na pielgrzymkę, odwiedzając i komponując świątynie w Kanchi , Tiruvannamalai , Chidambaram , Tirupathi i Kalahasthi , Srirangam , przed powrotem do Tiruvarur .

Muthuswami Dikshitar osiągnął mistrzostwo w grze na veenie, a wpływ gry na veenie jest widoczny w jego kompozycjach, zwłaszcza w gamakach . W swoim kriti Balagopala przedstawia się jako vainika ga¯yaka , „gracz veeny”. Eksperymentował ze skrzypcami , a wśród jego uczniów Vadivelu z Thanjavur Quartet i jego brat Balaswami Dikshitar byli pionierami wykorzystania skrzypiec w muzyce karnatyckiej, która obecnie jest integralną częścią większości zespołów karnatycznych.

Po powrocie do Tiruvarur skomponował dla każdego bóstwa w kompleksie świątynnym Tiruvarur, w tym Tyagaraja (amsham Pana Śiwy), bóstwo przewodnie, Nilotpalambal, jego małżonkę i boginię Kamalambal, niezależne bóstwo o wysokim znaczeniu tantrycznym w ten sam kompleks świątynny . To wtedy skomponował słynną Kamalamba Navavarna kritis , wypełnioną przykładowymi sahityami na temat bóstw Śri Czakry, które okazały się wizytówką jego kompozycji. Te nawawarany były we wszystkich ośmiu deklinacjach języka sanskryckiego i są śpiewane jako punkt kulminacyjny obchodzonego co roku Guruguha Jayanti. Kontynuował pokazywanie swojej waleczności, komponując Navagraha Kritis na cześć dziewięciu planet. Sahitya pieśni odzwierciedla głęboką wiedzę o śastrach Mantra i Jyotisha . Nilotpalamba Kritis to kolejny klasyczny zestaw kompozycji, które ożywiły umierające ragi, takie jak Narayanagaula, Purvagaula i Chayagaula.

Śmierć i dziedzictwo

Subbarama Dikszitar (1839–1906)

Muthuswami Dikszitar zmarł 21 października 1835 w Ettayapuram . Nie miał dzieci. ku jego pamięci w Ettayapuram wzniesiono samadhi, które przyciąga muzyków i wielbicieli jego sztuki .

Bracia Muthuswami Dikshitar, Chinnaswami (1778– ok. 1823 ) i Balaswami Dikshitar (1786–1858), również byli znanymi muzykami. Chinnaswami skomponował trochę kritis , podczas gdy Balaswami zaadaptował i był pionierem wykorzystania zachodnich skrzypiec w muzyce karnatycznej. Obaj byli przede wszystkim wokalistami i występowali razem jako duet, śpiewając kompozycje Muthuswamiego. Wnukiem Balaswamiego był kompozytor i uczony Subbarama Dikszitar (1839–1906). W swoim Sangeeta Sampradaya Pradarshini ( IAST : Sangita sampradaya pradarśini ), Subbarama odnotowuje 229 kritis Muthuswamiego Dikszitara.

Wśród uczniów Dikszitara było wielu znanych artystów, którzy kontynuowali jego tradycję. Byli wśród nich z kwartetu Tanjore , Ponnayya Pillai, Vadivelu, Chinnayya i Sivanandam, gracz mridangam Tambiyappa, gracz veena Venkatarama Ayyar z Avudayarkoil , Tiruvarur Kamalam, Vallalarkoil Ammani, Kornad Ramaswamy, Tirukkadeyur Bharati, Thevvoor Subrahmania Ayyar i syn jego Shyama Shastri , Subbaraya Shastri .

Dzięki kreatywności i duchowej wartości zawartej w jego kompozycjach, Dikshitar jest uważany za jednego z Trójcy muzyki karnatyckiej obok jego dwóch współczesnych z Tiruvarur, Tyagaraja i Shyama Shastri. Carnatic muzyk M Balamuralikrishna skomponował piosenkę na jego cześć w raga Sucharitra „Cintayami Satatam Śri Mudduswami Dikṣitam”.

Kompozycje

Łącznie jego kompozycje to około 450 do 500, z których większość jest dziś bardzo szeroko śpiewana przez muzyków na koncertach muzyki karnatyckiej . Większość jego kompozycji jest w sanskrycie iw krithi , czyli poezji z muzyką. Muthuswami Dikszitar przez całe życie podróżował do wielu świętych sanktuariów i komponował krithi o bóstwach i świątyniach, które odwiedzał. Uważa się, że Dikszitar skomponował na temat najszerszego zakresu bóstw dla każdego kompozytora. [ potrzebne źródło ]

Każda z jego kompozycji jest wyjątkowa i genialnie wykonana. Kompozycje znane są z głębi i uduchowionej melodii — jego wizje niektórych rag są wciąż ostatnim słowem na temat ich struktury. Jego teksty w sanskrycie wysławiają bóstwo świątynne, ale Muthuswami wprowadza Advaitę bezproblemowo przemyślał swoje piosenki, rozwiązując nieodłączny związek między filozofią Advaita a politeistycznym kultem. Jego pieśni zawierają również wiele informacji o historii świątyni i jej pochodzeniu, dzięki czemu zachowały się liczne zwyczaje praktykowane w tych starych sanktuariach. Inną zauważalną cechą jego kompozycji jest sprawne rymowanie wersów w tekstach.

Muthuswami podjął się również projektu komponowania we wszystkich 72 ragach Melakarthy (w swoim schemacie Asampurna Mela ), dostarczając w ten sposób muzycznego przykładu wielu rzadkim i zagubionym ragom. Był także pionierem w komponowaniu samashti charanam krithis (pieśni, w których po głównej zwrotce lub pallavi następuje tylko jedna zwrotka, w przeciwieństwie do konwencjonalnych dwóch). [ niewiarygodne źródło? ] Dikszitar był mistrzem tala i jest jedynym kompozytorem, który ma kritis we wszystkich siedmiu podstawowych talach schematu karnatyckiego. Dikszitar pokazuje swoje umiejętności w sanskrycie, komponując we wszystkich ośmiu deklinacjach.

pod względem bogactwa raga bhawy , wzniosłości treści filozoficznej i wielkości sahityi.

Muthuswami Dikszitar skomponował wiele kriti w grupach. Vatapi Ganapatim jest uważany za jego najbardziej znane dzieło. [ potrzebne źródło ]

Shri Nilotpala Nayike, w ragach Reethigowlai. Kompozycja Muthuswamy'ego Dikszitara. Wykonanie było częścią koncertu upamiętniającego Smt Kalpakam Swaminathan w Naada Inbam w Chennai.

Muthuswami Dikshitar skomponował jedną piosenkę (Shri Kantimatim Shankara Yuvatim Shri Guruguhajananim Vandeham. Samashti Charanam Hrîmkâra Bîjâkâra vadanâm Hiranya manimaya Shôbhâ Sadanâm) na temat bogini świątyni Nellaiappar Kanthimathi Amman. Ta piosenka jest uważana za rzadką piosenkę osadzoną w rzadkiej radze. Mówi się również, że skomponował Rama Ashtapathi wraz z Upaniszadą Brahmendral w Kanchipuram. Ta praca zaginęła. [ potrzebne źródło ]

W młodym wieku Dikshitar miał również kontakt z muzyką zachodnich zespołów w Fort St. George. Na późniejszym etapie Dikshitar skomponował około czterdziestu piosenek do kilku (głównie zachodnich melodii ludowych) luźno zaadaptowanych do rag, takich jak sankarabharaNa. Korpus ten jest obecnie znany jako nottusvara sahitya (etym. nottusvara = „notatki” swara). Wpływ celtyckich i barokowych jest w tych kompozycjach dość wyraźny (np. Sakthi Sahitha Ganapatim , [ źródło niewiarygodne ] ? , Varashiva Balam ). Istnieje błędne przekonanie, że zostały one skomponowane na polecenie CP Browna, kolekcjonera Cuddappah. Nie jest to możliwe, ponieważ ta dwójka nigdy by się nie spotkała. Muthuswami Diskhitar opuścił Madras przed 1799 r. [ potrzebne pełne źródło ] Brown przybył do Madrasu dopiero w 1817 r., nauczył się telugu w 1820 r. iw tym samym roku przeniósł się do Cuddappah.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne