N. Ravikiran
N. Ravikiran | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Urodzić się |
12 lutego 1967 Mysore , Indie |
Gatunki | Indyjska muzyka klasyczna , muzyka karnatyczna , muzyka świata , melharmonia |
zawód (-y) | Instrumentalista, wokalista, kompozytor muzyczny |
instrument(y) | Chitravina |
lata aktywności | 1969 – obecnie |
Strona internetowa |
Narasimhan Ravikiran (ur. 12 lutego 1967) to indyjski instrumentalista slajdów, wokalista, kompozytor i mówca, który stworzył koncepcję melharmonii . Jest synem gracza gottuvadhyam Chitraviny Narasimhan i wnukiem Narayana Iyengara , który był także muzykiem karnatyckim .
Wczesne życie
Ravikiran urodził się w Mysore w stanie Karnataka. Po raz pierwszy pojawił się w wieku dwóch lat, w kwietniu i ponownie w sierpniu 1969 roku w Bangalore, a wywiad udzielili Semmangudi Srinivasa Iyer , Pandit Ravi Shankar , MS Subbulakshmi i Flute TR Mahalingam. Występował także na XLIII Konferencji Muzycznej Madras, która odbyła się w Akademii Muzycznej w Madrasie w grudniu 1969 roku i otrzymał stypendium Akademii. Był w stanie zidentyfikować około 325 rag (gam melodycznych) i 175 talas (cykli rytmicznych) muzyki karnatyckiej . Mówi się, że Ravi Shankar oświadczył: „Jeśli nie wierzysz w Boga, spójrz na Ravikirana”. Wkrótce potem był prezentowany w wiodących instytucjach, takich jak Shanmukhananda Fine Arts w Bombaju i Tyagaraja Sabha w Coimbatore.
Po szkoleniu pod okiem swojego ojca, Chitraviny Narasimhan, Ravikiran zadebiutował jako wokalista w 1972 roku, gdy miał pięć lat, w Coimbatore. [ potrzebne źródło ] Do 10 roku życia występował na koncertach w Madrasie, Mysore i Bangalore. Jego recitale – często ponad dwie i pół godziny – przyciągały liczną publiczność i zdobywały uznanie krytyków w indyjskich mediach.
Kariera
Ravikiran dał się również poznać jako instrumentalista smyczkowy w młodym wieku. W lipcu 1985 roku ustanowił rekord 24-godzinnym nieprzerwanym koncertem solowym w Chennai. W wieku 12 lat zdobył zwolnienie na wykonywanie profesjonalnych koncertów dla indyjskiego radia i telewizji ( Doordarshan ) i został zaproszony do reprezentowania swojego kraju na Festiwalach Indii we Francji (1985), Szwajcarii (1987), Niemczech (1992), Brazylii (2012) oraz kraje takie jak Polska, Czechy, Austria i Jugosławia (1997). Wielokrotnie występował na najważniejszych imprezach i miejscach na całym świecie, w tym na Chicago World Music Festival, Theatre de la Ville w Paryżu, Europalia Festival w Belgii, Millennium Festival (Wielka Brytania), Rudolstadt Festival w Niemczech, Masters of Indian Music w Budapeszcie, Sadlers Wells i Tate Modern (Wielka Brytania), Esplanade Festival (Singapur), Oji Hall (Tokio), Harborfront Festival w Kanadzie, Cleveland Festival i Madison Festival (USA).
W latach 1986–96 Ravikiran trenował z wokalistą T. Brindą . Jest uznawany za przywracanie klasycznych wartości wśród młodzieży. Występował z innymi artystami i dał kilka koncertów, które obejmowały czyste solówki, duety z kanjira / ghatam / mridangam , oprócz konwencjonalnych recitali z wieloma akompaniatorami i współpracy z fortepianem, klawiszami, gitarą i innymi instrumentami.
Wrócił do występów jako wokalista od 1999 roku i od tego czasu prowadził koncerty głosowe dla organizacji w Indiach i poza nimi, w tym na Cleveland Festival i Chicago World Music Festival. Jego albumy wokalne to Genius at Work .
Ravikiran wprowadził kilka technicznych innowacji na chitravinie.
Kompozytor
Ravikiran stworzył ponad 800 klasycznych kompozycji indyjskich i współczesnych. Jego indyjskie utwory klasyczne obejmują formy muzyczne, takie jak varnam, krti, javali, tillana i padam. Stworzył utwory w każdym z 35 talas muzyki Carnatic. a także 72-mela ragamalika geetam, 13-częściowy utwór, który obejmuje wszystkie 72-rodzicielskie ragi muzyki karnatyckiej w siedem minut.
Stworzył nowe ragi, w tym:
- Veetavanam na cześć Ludwiga van Beethovena
- Mohini poświęcony Mahatmie Gandhiemu
- Choodamani, stworzony w wieku dwóch lat i nazwany na cześć swojej matki
- Keshavapriya, Vaisnavi, Katyayani, Samapriya, Shivamanohari i Andhakarini
Ravikiran umieścił także utwory muzyczne kilku azhwarów , wersety Vedanta Desika , wersety ze starożytnej sangam literatury tamilskiej , kompozycje Purandara Dasa , DV Gundappa i kilku współczesnych kompozytorów.
W styczniu 2016 r. Ravikiran skomponował muzykę do 1330 wersetów tirukkural w ciągu 16 godzin w ciągu 3 dni w Międzynarodowym Instytucie Studiów Tamilskich w Taramani w Chennai.
Opery
Ravikiran napisał także wiele oper wystawianych na arenie międzynarodowej:
- Lakszmi Prabhawam
- Savithri
- Winajaka Wajbhawam
- Ramajana – Bala Kandam
- Ramajana – Yuddha Kandam
- Mahabharata (Karna Shapatam i Geetopadesham)
- Wszechmocna Trójca, produkcja skomponowana w całości w języku telugu, ukazująca harmonijne interakcje między Brahmą, Wisznu i Śiwą.
- Panchakriya
- Panchali Shapatam
Melharmonia
Ravikiran jest znany ze swojej koncepcji melharmony , która eksploruje harmonię w stylu zachodnim , zakotwiczoną w (w stylu wschodnim) melodycznych zasadach rozwiniętych systemów, takich jak system raga w muzyce indyjskiej. Melharmonia jest uważana za „współczesny ruch muzyczny”, którego celem jest ujednolicenie systemów muzycznych świata poprzez uwzględnienie zasad i estetyki wszystkich połączonych systemów w dowolnej współpracy. Ravikiran przedstawił tę wielokrotnie nagradzaną koncepcję podczas współpracy z artystami z BBC Philharmonic na Millennium Festival w Wielkiej Brytanii w październiku 2000 roku.
Koncerty Melharmony z największymi orkiestrami, takimi jak Wisconsin Chamber Orchestra, przyciągały czasami 45 000 widzów. Koncepcja zainspirowała krytyczną dyskusję wśród naukowców na międzynarodowych konferencjach, w tym Society for Music Theory Conference, Boston (2005) i Melody, Harmony, Melharmony Conference, Houston (2014). Występy Melharmony z orkiestrami szkolnymi umożliwiły dzieciom z gimnazjów i liceów na Zachodzie zebranie wglądu w to, jak harmonia może być skoncentrowana na wyrafinowanych regułach melodii.
Od 2013 roku Ravikiran zajmuje się również melharmonicznymi aranżacjami i prezentacją dzieł wielkich Mistrzów na bliźniaczych seriach festiwali kompozytorskich – OVK-Bach, Tyagaraja-Mozart i Dikshitar-Beethoven.
Współpraca
Ravikiran tworzył muzykę dla zachodnich klasycznych orkiestr symfonicznych, orkiestr kameralnych, kwartetów smyczkowych oraz kaprysów na skrzypce solo. Współpracował z czołowymi artystami różnych gatunków, takimi jak Taj Mahal , Larry Coryell, Martin Simpson, George Brooks, Simon Phillips, Roland van Campenhout oraz z orkiestrami takimi jak BBC Philharmonic , Wisconsin Chamber Orchestra, Goettingen Quintet, Niemcy, Apollo Chamber Players , Houston, Middleton Community Symphony Orchestra i Sacramento Symphony.
Wśród indyjskich mistrzów występował z Semmangudi Srinivasa Iyer , T. Brindą , Girija Devi , Pt Birju Maharaj , Dr M. Balamuralikrishna , Vishwa Mohan Bhatt , Dr N. Ramani , RK Srikanthan , Pt Kishan Maharaj , Nedunuri Krishnamurthy , Shashank Subramanyam Mandolin U Shrinivasa i innych.
Filantropia i rzecznictwo
Pedagog artystyczny
Ravikiran, znany jest ze swojego szerokiego repertuaru i szkolenia wielu uczniów na całym świecie, z których wielu to nagradzani wykonawcy i nauczyciele. Jego uczniowie wnieśli wkład w innych dziedzinach. Jego uczniowie obejmują przekrój wokalistów, skrzypków, a także przedstawicieli fletu, gitary, veeny, klawiszy oprócz chitraviny. Występował i pisał o XVIII-wiecznym kompozytorze Oothukkadu Venkata Kavi .
Planeta Symfonia
Ravikiran zainicjował inicjatywę Planet Symphony Global Art-Science-Social Environmental, aby podnieść świadomość na temat niepewnego kryzysu klimatycznego . W ciągu kilku tygodni do organizacji na całym świecie dołączyło ponad 2300 członków z 65 krajów, w tym wybitni muzycy, naukowcy, dziennikarze, organizacje pozarządowe oraz obywatele i studenci z innych środowisk. Gigantyczna globalna produkcja „Climatrix Symphony — Planet Anthem” została wydana w celu akcji na rzecz klimatu, w której setki nagrodzonych Grammy i innych międzynarodowych wykładowców i studentów muzyki klasycznej, jazzowej, karnatycznej, hinduskiej, folkowej i filmowej wspólnie nagrywali na olśniewającej tablicy 50 instrumentów i podzieliła się swoimi obawami ze światowymi przywódcami za pośrednictwem listu otwartego. Planet Symphony przedstawiła również oryginalne perspektywy, w tym zazielenianie dachów jako sposób na przyciąganie i regulowanie opadów deszczu w wielu regionach. Ich programy alfabetyzacji klimatycznej zyskały duże uznanie na całym świecie, podobnie jak ich koncepcja Smart Planet, która, jak wyjaśnił Ravikiran, miała na celu uświadomienie, że „potrzebą chwili jest bycie inteligentnym ekologicznie, a nie tylko inteligentnym elektronicznie”.
Ambasador Kultury
Aktywny orędownik kultury, Ravikiran często występował w miejskich i wiejskich szkołach i na uczelniach w różnych krajach. W wieku 20 lat zorganizował symboliczny, nieprzerwany, 72-godzinny (który wydłużył się do prawie 75 godzin) koncert na rzecz „pokoju i dobrobytu na świecie”, który zgromadził najlepszych muzyków Carnatic. Prowadził również koncerty dla Social Harmony, aby podkreślić jednoczącą moc sztuki.
Projekty wiejskiej edukacji muzycznej
Sarva Shiksha Abhyan z rządu indyjskiego . Poza tym był mentorem kilku wykonawców z różnych środowisk.
Muzyka w szkołach i na uniwersytetach w USA i Indiach
Lobbysta na rzecz renesansu kulturowego w Indiach, został zaproszony do opracowania programów nauczania edukacji muzycznej w szkołach w Indiach dla klas I-VIII. W 2013 roku wprowadził muzykę indyjską poprzez kreacje Melharmonic dla orkiestr na poziomie gimnazjum i liceum w okręgach szkolnych w USA, takich jak Middleton i Sun Prairie, WI. Letni kurs Melharmony został wprowadzony w Eastman School of Music w 2015 roku przez Ravikirana i znanego amerykańskiego kompozytora-muzyka prof. Roberta Morrisa.
Wprowadził muzykę karnatyczną w kilku krajach, takich jak Słowacja, Chorwacja i Słowenia.
Koncerty Ravikirana zebrały znaczne fundusze na pomoc ofiarom katastrof, w tym huraganu Katrina, tsunami z 2004 roku, a także na inicjatywy edukacyjne, zdrowotne i kulturalne.
Muzycy Covid Relief Fund
Ravikiran założył w 2020 roku Musicians' Covid Relief Fund, aby pomóc licznym artystom, którzy zostali poważnie dotknięci pandemią. Zebrał Grammy i innych nagradzanych celebrytów z indyjskiej i zachodniej muzyki klasycznej, jazzu i innych systemów, aby grać w zbiórki pieniędzy, aby wesprzeć artystów w potrzebie poprzez koncerty, takie jak Dikshitar-Beethoven Melharmony Festival.
Inne składki
Niektóre inne wkłady Ravikirana obejmują:
- Wprowadzenie muzyki indyjskiej do wielu szkół w Indiach i USA
- Pionierskie obchody bliźniaczych kompozytorów, takie jak Oottukkadu Venkata Kavi-JS Bach Festival i Tyagaraja-Mozart Festival w miastach takich jak Madison i Chicago, USA
- Pionierski wokalno-instrumentalny zespół melodyczny, Vintage Virtuosos oraz seria albumów zatytułowanych „Celestial Ragas”.
- Przedstawiamy przenośny, jasny, 20-strunowy instrument suwakowy Nava-chitravina
- Pionierskie wykorzystanie teflonowych slajdów w muzyce światowej
- Nowe spojrzenie na koncepcje sprzed tysiącleci, takie jak „22 shrutis”
- Augmentacja taneczna do koncertów instrumentalnych z tancerką Smitha Madhav
- Wprowadzenie kompozycji tamilskich do północnoindyjskich form tanecznych, takich jak Kathak i Odissi
Autor
Ravikiran jest autorem kilku poszukiwanych książek o muzyce karnatycznej, w tym
- Docenianie muzyki karnatyckiej
- Doskonalenie Carnatic Music poziom I i II
- Życie i wkład Oottukkadu Venkata Kavi
- Saptaratnas i Navavaranams z Oottukkadu Venkata Kavi
- Inaiyatra innishai (Niezrównana muzyka)
Jest także autorem wielu artykułów w wiodących czasopismach i dziennikach.
Nagrody
Międzynarodowy
- Nagroda Festiwalu Millenium, Wielka Brytania - 2000
- Nagroda Finalisty New Age Voice, USA - 2001
Krajowe i stanowe:
- Kalaimamani (nagroda stanowa Tamil Nadu) - 1985
- Gwiazda Indii (Wisdom International) – 1985
- Kumar Gandharva Samman (nagroda stanu Madhya Pradesh) – 1996
Artystyczny
- Nada Sudharnava – 1980
- Sangeeta Choodamani, Kryszna Gana Sabha
- Vadya Ratnakara - Austin India Fine Arts
- Isai Peroli - Karty Sztuk Pięknych
- Nada Sudharnava – 1980
- Sangeeta Kala Sarathy, grudzień 2013 (Parthasarathy Swami Sabha), Chennai
- Nagroda za Całokształt Twórczości, Dayananda Ashram, Indie
- Chitravina Kala Praveena, Federacja Sabhas, Chennai
- Sangeetha Kalanidhi, Akademia Muzyczna, Madras, 2017
Zarzuty o molestowanie seksualne
W związku z ruchem Me Too pojawiło się wiele twierdzeń, że Ravikiran brał udział w nękaniu swoich uczniów i podwładnych w miejscu pracy. Ravikiran w rozmowie z India Times i na swoim koncie na Facebooku stanowczo zaprzeczył zarzutom. W następstwie tych zarzutów Akademia Muzyczna Madrasu zrezygnowała z jego koncertów na festiwalu muzycznym w grudniu 2018 roku, wraz z sześcioma innymi muzykami, którzy również zostali oskarżeni. Kronika Dekanu poinformowało, że komisja powołana przez Federację Miejskich Sabhas w październiku 2018 roku nie otrzymała skarg dotyczących molestowania seksualnego od żadnego z występujących artystów. Ravikiran zapewnił, że ma „czyste doświadczenie” i „istotny dowód” swojej niewinności.
Linki zewnętrzne
- 1967 urodzeń
- Kompozytorzy indyjscy XX wieku
- XX-wieczni indyjscy śpiewacy klasyczni
- Kompozytorzy indyjscy XXI wieku
- Indyjscy śpiewacy klasyczni XXI wieku
- Kompozytorzy karnatyccy
- Śpiewacy karnatyccy
- Gracze Chitraviny
- Żywi ludzie
- Męscy śpiewacy karnatyccy
- Muzycy z Mysore
- Odbiorcy Sangeet Natak Akademi Award