Melharmonia
Melharmony to awangardowa forma komponowania muzyki, która eksploruje nowe harmonie i prowadzenie głosu zakotwiczone w progresji melodycznej. Innymi słowy, melharmonia ma na celu tworzenie akordów i kontrapunktów w oparciu o reguły melodyczne systemów rozwiniętych na całym świecie. W ten sposób Melharmony łączy w sobie dwie podstawowe, ale różne koncepcje muzyki świata – melodię i harmonię. Został pierwotnie zaproponowany i opracowany przez muzyka-kompozytora N. Ravikirana . Brytyjsko-amerykański kompozytor Robert Morris rozwinął go dalej z punktu widzenia zachodniej teorii. Melharmony to styl muzyczny, który uwzględnia zasady i estetykę systemów skoncentrowanych na melodii, takich jak indyjska klasyka, a także systemów zakotwiczonych w harmonii, takich jak zachodnia muzyka klasyczna i jazz, ale nie ogranicza się tylko do nich.
Definicja i podejście
Melharmonia została zdefiniowana jako „harmonia i pionowe warstwy muzyki z naciskiem na zasady i zasady wysoko rozwiniętych systemów melodycznych” . Początkowo był postrzegany jako wyjątkowa klasyczna fuzja łącząca zachodnie i indyjskie systemy klasyczne, choć później stała się także syntezą reguł melodycznych indyjskiej muzyki klasycznej z jazzem, kulturą brazylijską i innymi światowymi kulturami.
Amerykański kompozytor i teoretyk muzyki Robert Morris zauważa: „Melharmony sugeruje zatem, że prowadzenie głosu powinno wywodzić się z melodycznej i kombinacyjnej struktury trybu (raga). Ponadto, chociaż prawie każda kombinacja nut może być wykonalna, gdy jest renderowana sukcesywnie, tylko niektóre kombinacje będą być smaczne, gdy są renderowane jednocześnie, co sprawia, że melharmonia jest jeszcze bardziej skomplikowana”.
Podczas gdy wiele systemów, takich jak system Raga indyjskiej muzyki karnatycznej / muzyki klasycznej Hindustani , muzyka chińska i system Makam w Persji lub zostały zbudowane na solidnych zasadach melodycznych sprzed tysięcy lat, systemy indyjskie i chińskie, które wykorzystują dwunastotonowy system muzyczny, taki jak zachodnia muzyka klasyczna, byłby łatwiejszy do „melharmonizacji” w przeciwieństwie do systemów perskich / arabskich, z których niektóre mogą mieć aż dziewięć mikrotonowych interwałów lub przecinków w każdym całym tonie
Morris zauważa ponadto, że melharmonia może odnosić się również do kombinacji afrykańskich, a także pasuje do starszych form muzyki zachodniej, które wyewoluowały z monofonicznego chorału z X wieku n.e. Do około 1550 roku melodie zachodnie opierały się na modach.
Klasyczna zachodnia harmonia i melharmonia
Klasyczne zachodnie podejście do harmonii było przez wieki skoncentrowane na triadzie , chociaż inne ważne narzędzia to ostinato, ruchy przeciwstawne, rytmiczne zwiększanie lub zmniejszanie, imitacja itp. Są również istotnymi technikami. Jednak ekstrapolacja podejścia skoncentrowanego na triadzie do systemów melodycznych, takich jak klasyka Indian Carnatic, które mają skomplikowane zasady dla setek trybów ( rag ), często prowadzi do sprzecznych wyników.
Melharmony przenosi punkt ciężkości z harmonii skoncentrowanej na triadzie na fragmentację w celu tworzenia wielu części. Gdyby fragmentacja miała zakotwiczyć harmonię w ścisłym sojuszu z regułami melodycznymi różnych systemów, można by wokół niej zastosować harmonię triadyczną, ostinato i inne narzędzia, co doprowadzi do pogodzenia podejścia zarówno melodycznego, jak i harmonicznego.
Zasady melodyczne w melharmonii
Melharmony działa na wyrafinowanym zestawie zasad, które uwzględniają również zasady i strukturę melodyczną. Systemy melodyczne w wielu częściach świata mają tendencję do rozszerzania się poziomo, eksplorując więcej skal i trybów z określonymi sekwencjami rosnącymi i malejącymi, w przeciwieństwie do głównych skal durowych lub molowych, które stanowią rdzeń systemów harmonicznych. Przykładem tego może być muzyka karnatycka w Indiach, gdzie każda raga (tryb) wymaga integralności skali, sekwencji, kluczowych fraz (fragmentacji), hierarchii nut w swojej strukturze i tak dalej. Innymi słowy, każda raga to nie tylko tryb melodyczny lub skala, ale unikalny schemat melodyczny. Melharmony zwraca uwagę na te zasady podczas tworzenia wielu części.
Ilustracja
Ilustracja 1 - Sekwencja nut: Sekwencja ragi Kadanakutoohalam to CDFABEGC - CBAGFED C. Mimo że wykorzystuje te same nuty co C-dur, akord durowy, taki jak CEG, nie będzie brzmiał tak dobrze w kontekście melharmonicznym jak EGC. DFA działałoby bardzo dobrze, ale w przypadku EGB dobrym rozwiązaniem może być inwersja (BEG). FAC, GBD i ACE również byłyby nieodpowiednie.
Ilustracja 2 - Hierarchia nut: Arabhi używa prostej sekwencji: CDFGAC - CBAGFED C. Ale B i E są używane tylko przelotnie w tej radze, co eliminuje kilka opcji akordów, w tym CEG (w dowolnej permutacji). Jednak ostrożne wybory, takie jak FAD (zamiast DFA), mogą ożywić melodię, ponieważ wszystkie trzy nuty dominują w tej radze.
Ilustracja 3 – Ornamentyka nut: Raga Shankarabharanam (jeden z trybów „Big-6” w Carnatic) jest odpowiednikiem gamy durowej: CDEFGABC – CBAGFED C. Jednak kilka akordów, które są rutynowo stosowane w zachodnich kompozycjach, może nie brzmieć odpowiednio do charakteru ragi, z powodu pewnych ozdób, które obejmują oscylację nut, takich jak D, F i A, siłę nadaną B, która prawie popycha ją do wysokiego C i tak dalej. Triady akordów, które brzmią odpowiednio w kontekście melharmonicznym (takie jak zmniejszone BDF ), są więcej wyjątków od reguły.
Powyższe ilustracje nie oznaczają, że melharmonia ma ograniczony zakres. Wręcz przeciwnie, ponieważ w wielu ragach istnieją różne opcje harmoniczne, które można zbadać i odpowiednio zastosować. Podobne opcje melharmoniczne można stworzyć dla dowolnego wysoce rozwiniętego systemu melodycznego.
Repertuar wykonawczy
Kompozycje melharmoniczne wykorzystują różnorodne formy, z których część jest oryginalna. Wykorzystują również formy muzyczne zachodniej klasyki, takie jak daprice , etiuda i koncert na różne instrumenty, a także formy takie jak geetam i krti (pisane również jako kriti ), które są używane w indyjskiej muzyce karnatycznej. Często prezentują powieści ragowe zachodniej publiczności i często zawierają pomysłowe rytmiczne kadencje, matematyczne kody i osadzone sekwencje sugerujące improwizację melodyczną.
Melharmoniczne aranżacje tradycyjnych kompozytorów indyjskich, w tym Tyagaraja , Oottukkadu Venkata Kavi i Muthuswami Dikshitar, były wykonywane przez różne profesjonalne orkiestry symfoniczne i kameralne, orkiestry smyczkowe, zespoły kwartetów i kwintetów, a także zespoły jazzowe, rockowe i world music. Melharmony odgrywa dynamiczną rolę na koncertach jazzowych i world music, gdy jest połączona z ciekawymi rytmami. Uznano, że miał „głęboki wpływ na poglądy wielu muzyków na temat improwizacji”.
Festiwale Melharmonii
Festiwale Melharmony z udziałem dwóch współczesnych mistrzów kompozytorów z różnych światów melodii i harmonii, takie jak OVK-Bach Festival skupiały się na twórczości i wkładzie Oottukkadu Venkata Kavi (1700 - 1765) ze Wschodu i Johanna Sebastiana Bacha (1685 - 1750) z Zachodu czy Tyagaraja (1767-1847) — Festiwal Mozarta (1756–91) i Festiwal Dikszitar (1775-1835) — Festiwal Beethovena (1770-1827) zapoczątkowały nową erę w muzyce światowej, przyciągając muzyków, kompozytorów, orkiestry, dyrygentów, naukowców, studentów i słuchaczy obu kultur. Punktem kulminacyjnym takich festiwali są występy tradycyjnego wschodniego repertuaru melodycznego i zachodniego repertuaru skoncentrowanego na harmonii oraz kulminacyjna sekcja melharmonicznych aranżacji utworów czysto melodycznych w wykonaniu zachodnich orkiestr i zespołów. Sesje naukowe, konkursy, imprezy muzyczne i taneczne dla studentów i społeczności, a także skecze / przedstawienia skupione na mistrzach kompozytorów również wzbogacają doświadczenie artystyczne i akademickie.
General Melharmony Festiwale i wydarzenia odbywały się w Getyndze w Niemczech, Goetheanum w Szwajcarii, Londynie, Bradford, Manchesterze i innych miastach w Wielkiej Brytanii oraz w różnych miastach w USA, w tym w Houston i Minneapolis.
Melharmonia w szkołach i na uczelniach
Ponieważ melharmonia bez wysiłku daje praktyczne perspektywy w różnych systemach muzyki świata, jest coraz częściej wykorzystywana do zapewniania edukacyjnych i ekscytujących doświadczeń muzycznych uczniom szkół orkiestrowych w miastach takich jak Madison, Houston, Middleton, Round Rock, Oregon, Sun Prairie, Sacramento, Minneapolis itp. w Stanach Zjednoczonych, od gimnazjum po młodzieżowe poziomy symfoniczne. Orkiestry brały udział w rezydencjach i obozach melharmonii i wykonywały utwory na swoich koncertach.
Artykuły akademickie i kursy uniwersyteckie
Prof. Robert Morris (Katedra kompozycji, Eastman School of Music, NY) referat - „Ravikiran's Concept of Melharmony: An Inquiry into Harmony in South Indian Ragas” wygłoszony na konferencji Towarzystwa Teorii Muzyki w listopadzie 2005 r., Boston, USA, przyniósł kilka teoretycznych aspektów Melharmonii, które mogą być stosowane zarówno przez kompozytorów, jak i studentów systemów zachodnich. Na nowojorskiej konferencji AAWM (czerwiec 2016) Morris podzielił się najnowszymi osiągnięciami w zakresie dwugłosowych ram i harmonizacji indyjskich rag, powołując się na melharmonię. , dyskusje panelowe i wykłady prezentowane na różnych konferencjach w Amsterdamie, Houston, Orlando i innych miastach uwydatniły różnorodne aspekty tej koncepcji.
Eastman School of Music w Rochester w stanie Nowy Jork przedstawiła w sierpniu 2015 r. Kurs zaliczeniowy na ten temat w college'u. Inne instytucje, takie jak Massachusetts Institute of Technology w Bostonie, University of Georgia w Columbus, University of Colorado w Boulder i Leeds College of Music w Wielkiej Brytanii, poprowadzili warsztaty lub wykłady na temat melharmonii.