Lakhon chatri
Lakhon chatri ( tajski : ละครชาตรี , wymawiane [lā.kʰɔ̄ːn t͡ɕʰāː.trīː] ) to gatunek dramatu tanecznego z centralnej Tajlandii i jest blisko spokrewniony z Norą z południowej Tajlandii . Słowo „chatri” wywodzi się z sanskryckiego słowa „kshatriya”, które oznacza członka hinduskiej klasy królewskiej i wojowników powyżej Vaiśyów i poniżej braminów . Lakhon Chatri przedstawia historię królów.
Historia
Większość tajlandzkich historyków kultury zgadza się, że Lakhon Chatri, definiowany przez kobiety, które wypowiadają swoje kwestie z żywym akompaniamentem muzycznym i który charakteryzuje się nieco niekolorowym humorem i szybkimi, animowanymi ruchami, jest najstarszą zachowaną formą. Lakhon Chatri był popularny w południowym regionie Tajlandii, zanim został wprowadzony do Bangkoku w trzech okresach.
Rok 1769 był pierwszym, kiedy król Taksin z Thonburi wraz ze swoją armią przejął władzę nad kilkoma osobami, w tym trupą Lakhon Chatri z Nakhon Si Thammarat (południowy region Tajlandii) po stłumieniu władcy.
W 1780 roku król Taksin nakazał zespołom wykonanie Lakhon Chatri w konkursie z teatralną trupą taneczną dworu królewskiego podczas obchodów posągu Szmaragdowego Buddy.
Za panowania trzeciego króla Ramy w 1832 roku Somdet Chao Phraya Borom Maha Prayurawong (Dit Bunnag) wraz ze swoją armią stłumił powstanie w regionie południowym i sprowadził ze sobą kilku utalentowanych wykonawców Lakhon Chatri. Którzy razem utworzyli grupę wykonawczą, która stała się sławna, a gatunek ten przekazywany jest młodszym pokoleniom do dziś.
Charakterystyka Lakhon Chatri
W przeszłości trupa Lakhon Chatri składała się wyłącznie z męskiej obsady . Ta sztuka sceniczna jest również podobna do Lakhon Nok .
Obszar wydajności
Mając kwadratowy obszar, zespoły ustawiają cztery słupy w czterech rogach z jedną ławką na kwadracie. Słup pośrodku nazywa się Sao Mahachai (wielki słup zwycięstwa). Nad salą koncertową znajduje się również dach. Na środku zadaszonej przestrzeni znajduje się niski taboret .
Kostiumy
Zespoły występują bez koszulek. Główny bohater nosi bardziej wyrafinowane kostiumy niż inne postacie. Używa się sanap phlao (spodnie do łydek). Ozdobne paski tkaniny to hoi na (wiszące z przodu) i hoi khang (wiszące z boku) . Inne akcesoria dekoracyjne to Sangwan (pasy z klejnotami), tap suag (wisiorek ) , krong kho (haftowany kołnierz) i soet (nakrycie głowy przypominające spiczastą koronę).
Wydajność
Przed rozpoczęciem spektaklu wykonawcy odprawiają swoje obrzędy , aby oddać hołd nauczycielom i dawnym mistrzom. Następnie Hom Rong Chatti ( uwertura Chatri) w wykonaniu orkiestry Pi Phat , Rong Prakat Na Bot, Ram Sat Na Bot (taniec Sat Na Bot) do muzyki głównego bohatera, który tańczy w kręgu przeciwnym do ruchu wskazówek zegara . Główny bohater intonował zaklęcie , zaklęcie, tańcząc w celu przywołania ochrony przed złem. Historia zaczyna się, gdy główny bohater siada na ławce. Od tego momentu główny bohater zaczyna śpiewać, podczas gdy inni bohaterowie opowiadania śpiewają refren. Kiedy przedstawienie się kończy, główny bohater ponownie wykonuje taniec Sat, ale tym razem intonuje zaklęcie do tyłu i porusza się po okręgu zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zwanym Khlai Yan („cofanie zaklęcia”), aby cofnąć zaklęcie.
- „Sztuki widowiskowe - Lakhon Chatri” . Niematerialne dziedzictwo kulturowe, Tajlandia . Departament Promocji Kultury, Ministerstwo Kultury Tajlandii. 2009 . Źródło 1 stycznia 2015 r .