Mark de Clive-Lowe

Mark de Clive-Lowe
Mark de Clive-Lowe performs live on 54th Ljubljana Jazz Festival in Ljubljana, Slovenia on 6 July 2013.
Mark de Clive-Lowe występuje na żywo podczas 54. Ljubljana Jazz Festival w Lublanie , Słowenia, 6 lipca 2013 r.
Informacje ogólne
Imię urodzenia Mark de Clive-Lowe
Pochodzenie Nowa Zelandia
Gatunki Jazz , R&B , dance , elektronika , pop
zawód (-y) Muzyk , dj , producent muzyczny , producent muzyczny
instrument(y) Klawisze , pianino , elektronika
lata aktywności 1995 – obecnie
Małżonek (małżonkowie) Nia Andrews (2012-obecnie)
Strona internetowa https://www.mdcl.tv

Mark de Clive-Lowe (ur. 16 sierpnia 1974) to pochodzący z Ameryki japońsko-nowozelandzki DJ, muzyk, kompozytor i producent wychowany w Auckland , a obecnie mieszkający w Los Angeles w Kalifornii .

Wczesne życie

Urodzony w Auckland w Nowej Zelandii, de Clive-Lowe był wychowywany dwukulturowo i dwujęzycznie przez swoją japońską matkę i nowozelandzkiego ojca, który wcześniej mieszkał w Japonii przez ponad dwie dekady. Cytuje swoje rodzinne wychowanie w Nowej Zelandii jako kulinarne, kulturowe i językowe japońskie, a także tradycyjnie patriarchalne.

W wieku 4 lat został zapisany przez ojca na lekcje gry na fortepianie. Wczesną świadomość jazzu rozwinął dzięki kolekcji płyt swojego ojca i grze na pianinie najstarszego brata, chociaż jego formalne wykształcenie muzyczne przez całe dzieciństwo pozostawało głównie klasyczne.

De Clive-Lowe spędził czas dorastając i kultywując wpływy muzyczne zarówno w Nowej Zelandii, jak iw Japonii. Jego pierwszy kontakt z kulturą japońską poza życiem rodzinnym polegał na odwiedzaniu rodziny każdego lata od 10 roku życia. We wczesnych latach nastoletnich w Nowej Zelandii kontakt z New Jack swing przez przyjaciół wywołał zainteresowanie innymi gatunkami muzycznymi obok jego muzyki klasycznej. szkolenie. Eksperymentowanie z syntezatorami i kolekcjonowanie importowanego hip hopu na winylu przyniosła mu pierwsze doświadczenia w produkcji i muzyce elektronicznej, a także zapewniła możliwość współpracy z lokalnymi artystami hip-hopowymi i R&B. Przeniósł się sam do Japonii, aby ukończyć ostatnią klasę liceum, i wymienia zanurzenie się w tokijskiej scenie klubów jazzowych w tym roku jako kluczowy czynnik w jego decyzji, po powrocie do rodziny w Nowej Zelandii, aby definitywnie kontynuować karierę muzyczną nad planowanym wyższym wykształceniem prawniczym .

W 1994 roku Mark studiował jazz w Berklee College of Music przez dwa semestry. Zrezygnował i wrócił do Nowej Zelandii w 1995 roku, szukając zanurzenia się w profesjonalnej scenie muzyki jazzowej.

Kariera muzyczna

W 1996 roku De Clive-Lowe koncertował w Japonii jako część jazzowego trio z basistą Tomokazu Sugimoto i perkusistą Nobuaki Fuji.

De Clive-Lowe zyskał międzynarodową sławę podczas swojego dziesięcioletniego życia w Londynie w Wielkiej Brytanii. W latach 1998-2008 de Clive-Lowe był stałym współpracownikiem społeczności producentów, w tym Bugz in the Attic , 4Hero i Restless Soul. Jest weteranem brytyjskiego broken beat , łączącego jazz, elektronikę, funk i światową muzykę perkusyjną. Był zaangażowany w ponad 200 wydawnictw, współpracując z takimi artystami jak Lauryn Hill , Jody Watley , Shirley Horn , brytyjski piosenkarz soulowy Omar , perkusista Sammy Figueroa , basista Pino Palladino .

Po nagraniu dwóch lokalnie wydanych albumów solowych dla niezależnej nowozelandzkiej wytwórni Tap Records pod koniec lat 90. (plus album jako członek grupy Jazz in the Present Sense), jego trzeci album Six Degrees został wydany na całym świecie w 2000 roku (Universal Jazz / emarcy ). De Clive-Lowe wydał swój kolejny pełnometrażowy album Tide's Arising 22 marca 2005 w ABB Soul / Antipodean i Columbia w Japonii. Album zawiera Pino Palladino i Bémbé Ségué. Tide's Arising został uznany za jeden z najbardziej przełomowych nowych albumów jazzowych z Wielkiej Brytanii w 2005 roku.

Solowy album Marka de Clive-Lowe'a z 2012 roku, Renegades , został wydany 14 listopada 2011 roku nakładem Tru Thoughts Records. Na albumie występują Omar , Sheila E. , Nia Andrews, Tawiah, Ovasoul7 i Sandra Nkake . The Why z udziałem Nii Andrews został wydany jako pierwszy singiel na początku października 2011 roku. Jego album z 2013 roku powstał we współpracy z Rotterdam Jazz Orchestra Take the Space Trane (Tru Thoughts) nagrany na żywo w De Doelen w Rotterdamie . Wyprodukował także wszystkie utwory na albumie studyjnym dla amerykańskiego piosenkarza Sy Smith , Fast and Curious wydany w marcu 2012 roku i wszystkie utwory z albumu studyjnego amerykańskiej piosenkarki Sandry St. Victor z The Family Stand , Oya's Daughter wydany we wrześniu 2013 roku.

Na albumie Church z 2014 roku występują goście, w tym Miguel Atwood-Ferguson , Nia Andrews, Robin Eubanks i in. prezentuje nocną imprezę klubową „Church” de Clive-Lowe założoną wraz z Nią Andrews w Santa Monica w Kalifornii w 2010 roku. Mieszanka klubu jazzowego, klubu tanecznego i eksperymentu z remiksami na żywo, impreza miała miejsce w Los Angeles w Nowym Jorku i zakończyła się pop-upy w Chicago i Filadelfii. Album został zremiksowany przez międzynarodowych DJ-ów / producentów na potrzeby Church Remixed z 2015 roku . W 2016 roku de Clive-Lowe wydał swój hołd dla Blue Note Records #Bluenoterremixed Vol.1. Nagrany na żywo w jednym ujęciu, w stylu mixtape'u, de Clive-Lowe remiksuje sample z katalogu Blue Note Records w locie, dołączając do niego goście, w tym Illa J , Bambu, John Robinson, Pino Palladino, Nia Andrews i Nomad Pendergrast.

Wydany w 2017 roku Live at the Blue Whale został nagrany w klubie jazzowym Blue Whale w centrum Los Angeles z de Clive-Lowe na pianinie, klawiszach i elektronice na żywo oraz programowaniem perkusji wraz z saksofonistą Joshem Johnsonem, basistą Brandonem Eugene Owensem i Gene Coye na perkusji, oddając hołd jego własnych inspirujących faworytów: Yusef Lateef , Sun Ra i Ahmad Jamal .

Jest stypendystą stypendium US-Japan Creative Artists Fellowship 2021.

Mashibeats

W 2010 roku De Clive-Lowe założył niezależną wytwórnię płytową Mashibeats (wymawiane „mash-ee”), honorując przydomek nadany mu przez Kaidi Tatham z Bugz in the Attic . Wiele z jego własnej muzyki zostało wydanych przez Mashibeats przez całą jego karierę.

De Clive-Lowe jest zwolennikiem modeli zaangażowania społeczności w finansowanie twórców. Prowadził wydarzenia promujące potencjalne korzyści płynące z technologii blockchain dla artystów w Web3 . Jego album Motherland, nakręcony podczas rezydencji artystycznej w Japonii latem 2019 roku, został wybity i sprzedany jako NFT .

W 2020 roku zaczął tworzyć model zaangażowania społeczności wokół Mashibeats, finansowany za pomocą monety „$MASHI”, formy zbywalnego zasobu cyfrowego wspieranego przez token Rally ($RLY), łańcuch boczny do Ethereum . Moneta „$MASHI” może zostać wykorzystana do uzyskania wyłącznego dostępu do nowych wydawnictw muzycznych De Clive-Lowe, wydarzeń muzycznych społeczności lub zakupu NFT umożliwiających udział w konkursach społeczności Mashibeats.

Życie osobiste

De Clive Lowe ma syna Masinę, urodzonego w 2003 roku.

Ma dwóch braci. Jego najstarszy brat, Ian, pokazał mu jazz na żywo w Auckland w młodym wieku.

Dyskografia

Albumy

  • Freedom: Celebrating the Music of Pharoah Sanders (Soul Bank / !K7 Music , 2022)
  • Motherland (wydany samodzielnie, nie na etykiecie, 2022)
  • Tkacze snów (Język ojczysty, 2020)
  • Sesje CHURCH (World Galaxy / Alpha Pup, 2019)
  • Dziedzictwo II (Ropeadope, 2019)
  • Dziedzictwo (Ropeadope, 2019)
  • Live at the Blue Whale (Mashibeats / Ropeadope, 2017)
  • #Bluenoterremixed Cz. 1 (wydany samodzielnie, nie na etykiecie, 2016)
  • Church Remixed (Mashibeats/Ropeadope, 2015)
  • Kościół (Mashibeats / Ropeadope , 2014)
  • Take the Space Trane z Rotterdam Jazz Orchestra (Tru Thoughts, 2013)
  • Renegaci (Tru Myśli, 2012)
  • Opuszczając tę ​​​​planetę (Mashibeats, 2011)
  • Journey 2 the Light (Szkoła Wolności [Jp], 2007)
  • Sesje Freesoul Cz. 1 (Antypody, 2007)
  • Politik (Antypody, 2006)
  • Twarz (Columbia Japan, 2006)
  • Powstanie przypływu (Columbia Japan, 2004; Antipodean / ABB Soul, 2005)
  • Melodius Beats Cz. 1 (Antypody, 2003)
  • Sześć stopni (przekładnie Kog / Universal, 2000)
  • Wyspa Nuvonesia (Kog Transmissions [Nowa Zelandia], 2000)
  • Wizja (dotknij, 1997)
  • Pierwsze myśli (Tap Records [Nowa Zelandia], 1996)

EPki

  • Przekąski o północy cz. 3 (Mashibeats, 2022)
  • Przekąski o północy cz. 2 (Mashibeats, 2021)
  • Przekąski o północy Cz. 1 (Mashibeats, 2021)
  • Sesje Freesoul EP03 (Antypody)
  • Sesje Freesoul EP02 (Antypody)
  • Sesje Freesoul EP01 (Antypody)
  • Próbnik albumu Tide's Arising (Antipodean)
  • Dzień po dniu / El dia perfecto Remiksy – (Universal Jazz)
  • State of the Mental/Traveling Remixes (ABB Soul/Antipodean)

Syngiel

  • „Moonlight” (z udziałem Blu)
  • „Zmierzch” (feat. Lady Alma)
  • „Keep It Moving” (feat. Lady Alma)
  • „Mezmerized” (feat. Lyric L)
  • „4.YV”
  • „Relax… Unwind” (feat. Abdul Shyllon)
  • „The Way That It Goes” (feat. Maiya James)
  • „Noce takie jak te”
  • „Move on Up” (feat. Cherie Mathieson)
  • „Lepsze dni” / „Czekoladowa niedziela”
  • „Prawda” (z Sy Smithem )
  • „Lovergirl (Syberized)” (z Sy Smithem)
  • „Dlaczego” (feat. Nia Andrews)

Linki zewnętrzne