Portugalska gitara


Portugalska gitara Guitarra Portuguesa
2 Portuguese guitars.jpg
Po lewej: gitara Coimbra; po prawej: gitara Lisboa
Instrument smyczkowy
Klasyfikacja Instrument smyczkowy
Powiązane instrumenty
Gitara - Cittern

Portugalska gitara lub portugalska gitara ( portugalski : guitarra portuguesa , wymawiane [ɡitaʁɐ puɾtuˈɣezɐ] ) to szarpany instrument strunowy z dwunastoma stalowymi strunami, nawleczonymi na sześć rzędów po dwie struny. Jest to jeden z nielicznych instrumentów muzycznych, w których nadal używa się kluczy zegarkowych lub tunerów Preston . Jest ikonicznie kojarzony z gatunkiem muzycznym znanym jako Fado , a obecnie jest ikoną wszystkiego, co portugalskie.

Historia

Portugalska gitara

Znana dziś portugalska gitara przeszła w ostatnim stuleciu znaczne modyfikacje techniczne (wymiary, mechaniczny system strojenia itp.), chociaż zachowała tę samą liczbę kursów, strojenie strun i technikę palcową charakterystyczną dla tego typu instrumentów.

Jest potomkiem średniowiecznego citole , na podstawie dowodów jego stosowania w Portugalii od XIII wieku (wówczas znanego jako „cítole” w języku portugalskim) w kręgach trubadurów i minstreli oraz w okresie renesansu , chociaż początkowo był ograniczony do szlachty w kręgi dworskie. Później stało się to popularne i znaleziono wzmianki o cytrach w teatrze, zwłaszcza w XVII i XVIII wieku w tawernach i zakładach fryzjerskich.

W 1582 roku brat Phillipe de Caverell odwiedził Lizbonę i opisał jej zwyczaje; wspomina o miłości Portugalczyków do cytry i innych instrumentów muzycznych. W 1649 roku ukazał się katalog Królewskiej Biblioteki Muzycznej Króla Jana IV Portugalii, zawierający najbardziej znane księgi muzyki cytrynowej zagranicznych kompozytorów XVI i XVII wieku, w których złożoność i trudność techniczna utworów pozwalają uwierzyć że w Portugalii byli wysoko wykwalifikowani gracze.

Fado autorstwa José Malhoa (1910)

Anioł grający na cytrze (ok. 1680 r.), wielkogabarytowa rzeźba w klasztorze Alcobaça , szczegółowo przedstawia bezpośredniego przodka gitary portugalskiej. W pierwszej połowie XVIII wieku Ribeiro Sanches (1699–1783) miał lekcje cytry w mieście Guarda w Portugalii , o czym wspomina w liście z Petersburga z 1735 roku.

W tym samym okresie istnieją inne dowody na użycie cytry, nawiązujące do repertuaru sonat, menuetów itp. Wspólnego z innymi instrumentami, takimi jak klawesyn czy gitara. W późniejszym wieku (ok. 1750 r.) pojawił się w Portugalii nowy typ cytry, tzw. gitara angielska . Do 1786 roku te wykonane przez Simpsona, angielskiego lutnika, stały się bardzo popularne i zauważono, że może on również dostarczać niezawodne struny niklowo-srebrne. Istniał rodzaj cytry lokalnie modyfikowany przez niemieckich, angielskich, szkockich i holenderskich twórców i entuzjastycznie witany przez nową kupiecką burżuazję miasta Porto który używał go w rodzimym kontekście praktyki Hausmusik . Składało się to z „ospałych Modinhów”, „ociągających się menuetów” i „ryzykownych Lundunów”, jak ich wówczas nazywano. Gitara angielska zniknęła jako odrębny instrument w połowie XIX wieku w Portugalii, podobnie jak gdzie indziej, ale jej wpływ na późniejszą gitarę portugalską można dostrzec pod względem systemu strojenia zegarka, rozmiaru, 6-strunowej struny i strojenia - patrz opis naturalnego afinação (naturalne strojenie) w obszarze Strojenie poniżej. Szczególnie od połowy XIX wieku gitara portugalska jako odrębny instrument, rozwinięty z różnych wcześniejszych typów cytrów, stała się modna dzięki skojarzeniu z akompaniamentem piosenki lizbońskiej ( fado ) .

Ostatnia szczegółowa wzmianka o cítara pojawiła się w 1858 roku w książce JF Fètisa The Music Made Easy . Tłumaczenie portugalskie zawiera glosariusz opisujący różne cechy (strojenie, status społeczny, repertuar itp.) Zarówno cytry, jak i „angielskiej” gitary tamtych czasów.

Stopniowo projekt Simpsona został przekształcony przez portugalskich lutników, z szerszym korpusem, dłuższą skalą i szerszą podstrunnicą, co stało się łatwiejsze w zarządzaniu dzięki zastosowaniu dużego promienia zamiast płaskiej podstrunnicy.

Gitara portugalska jest używana do muzyki solowej ( gitararadas ), a także do akompaniamentu, który dzieli z gitarą klasyczną ze stalowymi strunami ( viola de fado ) i okazjonalnie kontrabasem lub gitarą basową, a jej szeroki repertuar jest często prezentowany w salach koncertowych oraz w kontekście festiwali muzyki klasycznej i światowej na całym świecie.

modele

Istnieją dwa różne portugalskie modele gitar: Lisboa i Coimbra .

Różnice między tymi dwoma modelami to długość łuski (445 mm wolnej długości strun w gitarach Lisboa i 470 mm w gitarach Coimbra), wymiary korpusu i inne drobniejsze szczegóły konstrukcyjne. Ogólnie model z Coimbry ma prostszą konstrukcję niż model z Lizbony. Wizualnie i najbardziej charakterystycznie, model Lisboa można łatwo odróżnić od modelu Coimbra dzięki większej płycie rezonansowej i ornamentowi zwoju ( caracois - ślimak), który zwykle zdobi stroik, zamiast łzy Coimbry w kształcie łzy ( lagrima ) motyw. Gitary Lisboa zwykle mają również węższy profil gryfu. Oba modele mają bardzo wyraźną barwę, model Lisboa ma bardziej jasny i dźwięczny dźwięk, a wybór między obydwoma zależy od preferencji każdego gracza.

Już w 1905 roku lutnicy budowali większe portugalskie gitary (zwane guitarrão , liczba mnoga to guitarrões ), pozornie w bardzo małych ilościach iz ograniczonym sukcesem. Niedawno słynny lutnik Gilberto Grácio zbudował gitarę , którą zamiast tego nazwał guitolão ; ten instrument, który pozwala na szerszy zakres barwy, na niskim i wysokim poziomie, niż zwykła gitara portugalska.

Technika

Techniki stosowane do gry na gitarze portugalskiej są historycznie nazywane figueta i dedilho . Technika Figueta polega na grze wyłącznie kciukiem i palcem wskazującym i została zainspirowana techniką gry na Violi da Terra . Technika Dedilho koncentruje się na ruchach palca wskazującego w górę iw dół, aby zagrać złożone pasaże. W gitarze portugalskiej struny szarpie się kącikami paznokci, unikając kontaktu ciała ze strunami. Nieużywane palce dłoni chwytającej spoczywają pod strunami, na guarda-unhas na płycie rezonansowej. Większość graczy używa różnych materiałów zamiast naturalnych paznokci; te wykałaczki ( unhas ) były tradycyjnie wykonane z szylkretowej skorupy, ale obecnie są zwykle wykonane z nylonu lub plastiku. Podczas gdy unhas Lisboa mają zwykle prostokątny kształt, aby uzyskać wyraźniejszy atak, unhas Coimbra mają tendencję do podążania za naturalną krzywizną paznokcia.

Podstawy techniki to fado maior, fado menor i fado mouraria . Następnie opanowuje się trinado (ornament triolowy), ślizgi, szarpanie poszczególnych strun (zamiast obu w toku) i intensywne charakterystyczne vibrato dla upiększenia melodii. Wreszcie, oprócz fado , istnieją tradycyjne utwory wirtuozowskie — fado Lopes i Variaçoes em Re Menor , La Menor , Mi Menor i Si Menor.

Dobry gitarzysta powinien znać co najmniej sto z ponad dwustu standardowych fado w dowolnej tonacji, o którą prosi fadista .

Lizbona

Styl gry Lisboa tradycyjnie wykorzystuje Guitarra de Lisboa, ale obecnie coraz częściej spotyka się muzyków z gitarą Guitarra de Coimbra dostrojoną mocniej, aby dostosować się do strojenia Lisboa. W akompaniamencie lizbońskiego fado gitarzysta gra wstęp, tradycyjnie oparty na drugiej połowie melodii wokalnej, a następnie przełącza się między technikami opisanymi powyżej i krótkimi ekspresyjnymi frazami odpowiadającymi frazom fadisty w muzycznym wezwaniu i odpowiedzi. W szybszych fado gitara często improwizuje wirtuozersko przez cały czas, w tym solo śpiew fadisty .

Coimbra

Styl gry w Coimbrze, spopularyzowany przez Artura i Carlosa Paredesa , wywodzi się od studentów z historycznego Universidade de Coimbra . Studenci i absolwenci płci męskiej tradycyjnie grali nocą Coimbra Fado lub serenatę (serenadę) dla kobiety, o którą zabiegali.

Zamiast wypełniać lukę między frazami śpiewaka, w Coimbra Fado gitara gra akordowy akompaniament obok gitary akustycznej. W przeciwieństwie do szybkiego, bardziej wymagającego technicznie lizbońskiego fado, gitarzysta gra ruchem w dół kciukiem, po którym następuje rolowany akord na wszystkich strunach, który kończy się skrzyżowaniem palca wskazującego przed kciukiem. Ten wzór można łatwo zmodyfikować, aby pasował do metrum konkretnego granego Coimbra Fado.

Znani artyści

António Chainho i jego portugalska gitara (model lizboński)

Armandinho , urodzony w 1891 roku, stał się jednym z najbardziej wpływowych gitarzystów w Lizbonie, pozostawiając po sobie szeroki repertuar wariacji i fado . Przypisuje mu się spopularyzowanie drugiego solistycznego podejścia do gry na gitarze z akompaniamentem fado zamiast prostych akordów szarpanych. W ślady Armandinho poszli inni gitarzyści, tacy jak Jaime Santos, Raul Nery, José Nunes, Carlos Gonçalves i Fontes Rocha . Artura Paredesa , urodzony w 1899 roku, był równie ważnym graczem w mieście Coimbra. Wiele z dzisiejszych cech gitar Coimbry można przypisać jego kontaktom z lokalnymi lutnikami. Jego syn Carlos Paredes był wirtuozem i zyskał wielką popularność, stając się najbardziej znanym portugalskim gitarzystą na całym świecie. Jego kompozycje na gitarę portugalską wykraczają poza tradycyjne użycie tego instrumentu w fado muzykalność dająca mu (i instrumentowi) status ponad muzyką ludową czy regionalną. Ta solowa tradycja jest kontynuowana do dziś przez kilku wybitnych muzyków, takich jak Pedro Caldeira Cabral, Antonio Chainho, Ricardo Rocha, Paulo Soares i kilku innych wirtuozów gitarzystów młodszego pokolenia. Pierwszy koncert na portugalską gitarę i orkiestrę skomponował Fernando Lapa, a prawykonanie wykonał Paulo Soares w 2003 roku w teatrze Gil Vicente w Coimbrze z Coimbra Orchestra. [ potrzebne źródło ] Pedro Henriques da Silva skomponował także swój koncert na portugalską gitarę i orkiestrę, którego premiera odbyła się 5 grudnia 2017 roku z Orchestra of the Swan w Stratford ArtsHouse w Stratford-upon-Avon.

Wielu wiodących gitarzystów w Lizbonie — Mario Pacheco, Luis Guerreiro, Jose Manuel Neto, Henrique Leitão, Bruno Chaveiro, Paulo de Castro, Ricardo Martins i Custodio Castelo — używa teraz gitar Oscar Cardoso, które charakteryzują się niezwykłą innowacją w postaci wycięcia z tyłu gitary. gitara i długość struny Coimbra, ale ze strojeniem Lisboa . Wirtuozeria tych artystów radykalnie zmieniła brzmienie fado , a ich szybkość jest niezwykła. Rocha skomponował utwory wysoce awangardowe i oryginalne gitary Pacheco, Castelo i Martinsa stały się powszechnym repertuarem w Lizbonie, podobnie jak repertuar Soaresa w Coimbrze. Najbardziej zaawansowani gracze nauczą się niektórych trudnych dzieł Carlosa Paredesa. Marta Pereira Da Costa zyskała rozgłos jako pierwsza kobieta-wirtuoz gitarzysta.

Poza muzyką portugalską

Portugalska gitara odegrała niewielką rolę w celtyckiej i zachodniej muzyce ludowej po odrodzeniu folku. W latach 70. Andy Irvine z zespołu Planxty grał na zmodyfikowanej portugalskiej gitarze. Brytyjski lutnik Stefan Sobell oparł swoje stworzenie nowoczesnej cytry na początku lat 70. na portugalskiej gitarze, którą kupił kilka lat wcześniej w sklepie z używanymi rzeczami w Leeds.

Kilku muzyków jazzowych również nagrywało z portugalską gitarą, w tym Brad Shepik .

Portugalska gitara zajmuje ważne miejsce na debiutanckim albumie Sun Kil Moon Ghosts Of The Great Highway .

Brytyjski gitarzysta Steve Howe z zespołu Yes gra na portugalskiej gitarze w utworach „ I Seen All Good People ” z The Yes Album (1971), „ Wonderous Stories ” z Going for the One (1977), „Nine Voices (Longwalker )” z The Ladder (1999), „Hour of Need” z Fly from Here (2011), „To Ascend” from Heaven and Earth (2014) oraz „Sister Sleeping Soul” z The Quest (2021).

Brytyjski muzyk Chris Hirst gra fado na gitarze portugalskiej, a także używa go do muzyki współczesnej ze swoją grupą Quatrapuntal. To czerpie wpływy z fado i portugalskiej grupy Madredeus , ale łączy je z muzyką klasyczną i innymi elementami.

portugalscy producenci gitar

Wielu portugalskich gitarzystów nadal buduje gitary zgodnie z tradycyjnym rzemiosłem. Wiele rodzin przekazuje swoją wiedzę od pokoleń. Wśród najbardziej znanych gitarzystów , czyli twórców gitar, są rodzina Grácio , Álvaro Ferreira, rodzina Tavares (obecnie mieszkająca w Toronto w Kanadzie), rodzina Cardoso — zwłaszcza Oscar Cardoso (którego gitary są tematem ostatniej książki), António Guerra , Domingos Machado, Fernando Meireles, Antonio Monteiro i Domingos Cerqueira. Rodzina Grácio i instrumenty Álvaro Ferreiry są zwykle uważane za szczytowe pod względem jakości, chociaż instrumenty te są bardzo trudne do znalezienia i mogą być dość drogie.

Zakład lutniczy APC Antonio Pinto de Carvalho jest jednym z największych w Europie i produkuje tysiące tradycyjnych portugalskich instrumentów strunowych.

Strojenie

Afinação de Lisboa (strojenie Lizbony)
Afinação de Coimbra (strojenie Coimbry)
Afinação natural (Naturalne strojenie)

Strojenie stosowane głównie w gitarze portugalskiej było historycznie nazywane afinação do fado lub afinação do fado corrido . Został opracowany prawdopodobnie na początku XIX wieku, ponieważ już w połowie wieku został w dużej mierze przyjęty przez lizbońskich fadistów . Wraz ze zmniejszającym się wykorzystaniem naturalnego strojenia (patrz poniżej) przez graczy, to strojenie zaczęto nazywać po prostu albo afinação de Lisboa , gdy jest dostrojone wysoko, w D, albo afinação de Coimbra , przy niskim dostrojeniu, w C; wynika to z faktu, że podczas gdy większość graczy lizbońskiego fado stroiła swoje gitary w D, w Coimbrze studenci doszli do nastrojenia swoich gitar w C jako standardową praktykę, głównie pod wpływem Artura Paredesa. Należy jednak zauważyć, że niezależnie od różnicy w wysokości między dwoma wariantami strojenia, w praktyce ten drugi nadal korzysta z konwencji słuchowych pierwszego, gdyż taki do/C nazywa się re / D , a D jest nazywane przez muzyków mi/ E itd. podobna do trąbki B-dur w tym sensie, że dana nuta jest określana nazwą nuty o cały stopień wyżej niż nazwa nuty, której używałyby konwencje koncertowe ).

Strojenie naturalne, odziedziczone po gitarze angielskiej z XVIII wieku, było również bardzo często stosowane do pierwszej połowy XX wieku, preferowane przez niektórych muzyków z końca XIX wieku; często był strojony w E zamiast C, ponieważ upraszczało to zmianę fado dla graczy, którzy używali obu. Przyjęto również niektóre odmiany tego strojenia, takie jak afinação natural com 4ª , znany również jako afinação da Mouraria lub afinação de João de Deus , znany również jako afinação natural menor . Naturalne strojenie i jego odmiany były w większości niepraktyczne od kilku dziesięcioleci.

Notacja

Gitara portugalska może wykorzystywać portugalską tabulaturę gitarową, nuty w tonach wysokich lub kombinację obu. Technika dedilho jest zapisywana za pomocą strzałek w górę iw dół na wielu nutach odpowiadających ruchowi palca wskazującego w dół lub w górę. Litera „i” jest używana do oznaczenia pociągnięcia palcem wskazującym lub indicador , a litera „p” jest używana do oznaczenia kciuka lub polegar . Palec środkowy jest rzadko używany, ale jest oznaczony literą „m” oznaczającą médio .

Chociaż można znaleźć wiele wirtuozowskich utworów Coimbry zapisanych jako nuty, fado są na ogół improwizowane i nie wymagają muzyki, aby dobry gitarzysta mógł grać. Progresja akordów do każdego konkretnego fado powinna być zrozumiana przez dobrego gitarzystę . Chociaż umiejętność ta była tradycyjnie nabywana przez młodszych muzyków grających z bardziej zaawansowanymi gitarzystami w zespole, dopiero na początku XXI wieku powstała pierwsza szkoła fado , która formalnie uczyła stylu improwizacji wraz z wersją pisemną.

Dalsza lektura

  •   Caldeira Cabral, Pedro (1999). Gitara portugalska . Portugalia: Ediclube. ISBN 972-719-077-4 . — GITARA PORTUGALSKA
  •   Richards, Tobe A. (2009). Portugalska Biblia akordów gitarowych: Lisboa Tuning 1728 akordów . Wielka Brytania: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-13-7 . — Obszerny słownik akordów dla portugalskiej gitary Lisboa
  •   Soares, Paulo (1999). Método de Guitarra Portuguesa Cz. 1: Bazy dla Guitarra de Coimbra . Portugalia: Paulo Soares. ISBN 972-97496-0-4 . — Podstawowe techniki gry na portugalskiej gitarze Coimbra (po portugalsku)
  •   Soares, Paulo (2007). Método de Guitarra Portuguesa, tom. 2: Domínio dos Acordes . Portugalia: Paulo Soares. ISBN 978-972-97496-1-2 . - Budynek akordów (po portugalsku)
  •   Cebolo, Eurico Augusto. Guitarra Magica Fado . Portugalia: Nieznane. ISBN 972-8019-07-6 . — Podstawowe techniki gry na portugalskiej gitarze Coimbra (po portugalsku)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Portuguese_guitar&oldid=1102409816 ”