Przestrzeń: 1999

Ten artykuł jest o serialu. Dla 1999 w kosmosie, zobacz 1999 w lotach kosmicznych .

Kosmos:
Space1999 Year1 Title.jpg
ekran tytułowy pierwszej serii z 1999 roku
Gatunek muzyczny Fantastyka naukowa
Stworzone przez Gerry'ego i Sylvii Andersonów
W roli głównej
Kompozytorzy
Kraj pochodzenia Zjednoczone Królestwo
Oryginalny język język angielski
Nr serii 2
Liczba odcinków 48 ( lista odcinków )
Produkcja
Producent wykonawczy Gerry'ego Andersona
Producenci
Kinematografia
Czas działania 48–50 minut
Firmy produkcyjne
Dystrybutor ITC Rozrywka
Uwolnienie
Oryginalna sieć ITV
Format obrazu film 35mm
Format audio Mononukleoza
Oryginalne wydanie
4 września 1975 ( 04.09.1975 ) - 5 listopada 1977 ( 05.11.1977 )

Kosmos: 1999 to brytyjski program telewizyjny science-fiction , który był emitowany w dwóch serialach od 1975 do 1977 roku. W pierwszym odcinku, którego akcja toczy się w 1999 roku, odpady nuklearne przechowywane po drugiej stronie Księżyca eksplodują, wyrzucając Księżyc z orbity i wysyłając to, jak również 311 mieszkańców Bazy Księżycowej Alpha, pędzących w niekontrolowany sposób w kosmos. Kosmos: 1999 był ostatnią produkcją partnerstwa Gerry'ego i Sylvii Andersonów i był najdroższym serialem wyprodukowanym do tej pory dla brytyjskiej telewizji. Współproducentem pierwszej serii był m.in ITC Entertainment i włoski nadawca RAI , podczas gdy druga seria została wyprodukowana wyłącznie przez ITC.

Fabuła

Główny artykuł: Lista kosmosu: 1999 odcinków

Wyprodukowano dwie serie programu, z których każda zawierała 24 odcinki. Produkcja pierwszej serii trwała od listopada 1973 do lutego 1975; produkcja drugiej serii trwała od stycznia 1976 do grudnia 1976.

Przesłanka Space: 1999 koncentruje się na losie mieszkańców Moonbase Alpha, naukowego centrum badawczego na Księżycu. Ludzkość składowała swoje odpady nuklearne na rozległych składowiskach po drugiej stronie Księżyca , ale kiedy zostaje wykryta nieznana forma „promieniowania magnetycznego”, nagromadzone odpady osiągają masę krytyczną i powodują potężną eksplozję termojądrową 13 września 1999 r. siła wybuchu napędza Księżyc jak ogromną rakietę wspomagającą, wyrzucając go z orbity Ziemi w przestrzeń kosmiczną z kolosalną prędkością, w ten sposób unieruchamiając personel 311 stacjonujący na Alfie. Uciekający Księżyc staje się w efekcie „statekiem kosmicznym”, którym podróżują bohaterowie w poszukiwaniu nowego domu. Niedługo po opuszczeniu Ziemi Układu Słonecznego , wędrujący Księżyc przechodzi przez czarną dziurę , a później przez kilka „zakrzywień przestrzeni”, które wypychają go jeszcze dalej w głąb wszechświata. Podczas swojej międzygwiezdnej podróży Alphans napotykają szereg obcych cywilizacji, dystopijnych społeczeństw i niesamowitych zjawisk, których ludzkość wcześniej nie widziała. Kilka odcinków pierwszej serii sugerowało, że podróż Księżyca była pod wpływem (i być może zainicjowana) przez „tajemniczą nieznaną siłę”, która prowadziła Alphans ku ostatecznemu przeznaczeniu. Druga seria wykorzystywała prostsze fabuły zorientowane na akcję.

Pierwsza seria Space: 1999 wykorzystywała wstęp „teaserowy”, czasami nazywany „hakiem” lub „ zimnym otwarciem ”. Następnie nastąpiła sekwencja tytułowa, która zdołała przekazać prestiż dwóm głównym gwiazdom, Landau i Bain (obie zapowiadane jako „w rolach głównych”) i dać widzom ponad trzydzieści szybkich ujęć z nadchodzącego odcinka. Druga seria wyeliminowała ten montaż. Program oferowałby wtedy cztery akty trwające od dziesięciu do dwunastu minut (z uwzględnieniem przerw reklamowych w Ameryce Północnej) i kończył się krótką (aw drugiej serii często wesołą) sceną „epilogu”.

Rzucać

Głównymi gwiazdami Space: 1999 byli amerykańscy aktorzy Martin Landau i Barbara Bain , którzy byli wówczas małżeństwem i wcześniej występowali razem w Mission: Impossible . Aby odwołać się do amerykańskiego rynku telewizyjnego i sprzedać serial jednej z głównych amerykańskich sieci, Landau i Bain zostali obsadzeni pod naciskiem Lew Grade'a , mimo sprzeciwu Sylvii Anderson, która chciała brytyjskich aktorów. Jako regularni członkowie obsady pojawili się również kanadyjski brytyjski aktor Barry Morse (jako profesor Victor Bergman w pierwszej serii) i urodzona na Węgrzech, wychowana w USA Catherine Schell (jako kosmita Maya w drugiej serii). Przed przejściem do roli Mayi w drugiej serii, Catherine Schell wystąpiła gościnnie jako inna postać w odcinku pierwszego roku „ Guardian of Piri ”. Program zwrócił również uwagę opinii publicznej na australijskiego aktora Nicka Tate'a . Roya Dotrice'a pojawił się w pierwszym odcinku jako komisarz Simmonds, a pod koniec odcinka okazało się, że będzie zwykłą postacią; w drugim (przesłanym) odcinku postać zniknęła, pojawiając się ponownie w połowie pierwszej serii odcinka „ Earthbound ”, jego jedyny inny występ w serialu, w którym sugeruje się, że umiera z powodu uduszenia wewnątrz statku kosmicznego obcych.

W dwóch seriach programu gościnnie wystąpili Christopher Lee , Margaret Leighton , Joan Collins , Jeremy Kemp , Peter Cushing , Judy Geeson , Julian Glover , Ian McShane , Leo McKern , Billie Whitelaw , Richard Johnson , Patrick Troughton , Peter Bowles , Sarah Douglas , David Prowse , Isla Blair , Stuarta Damona , Petera Duncana i Briana Blessed . (Blair, Damon i Błogosławiony pojawili się w dwóch odcinkach przedstawiających różne postacie). Angielski aktor Nicholas Young (który wcielił się w Johna w oryginalnej wersji The Tomorrow People ) pojawił się w odcinku drugiego roku, „The Bringers of Wonder”. Kilka gwiazd gościnnie pojawiło się w Gwiezdnych Wojen , w tym Cushing, Glover, Lee, Błogosławiony, Prowse, Michael Culver , Michael Sheard , Richard LeParmentier , Shane Rimmer , Angus MacInnes , Drewe Henley , Jack Klaff i Jack McKenzie .

Główna lista obsady

Postacie z pierwszego roku. Główny pokład od lewej do prawej: Victor Bergman (w pozycji siedzącej), Alan Carter, Helena Russell, John Koenig, Paul Morrow (w pozycji siedzącej), Sandra Benes, David Kano. Górny pokład, nie w pełni zidentyfikowany: Tanya Alexander (trzeci od prawej).
Postacie z drugiego roku. Od lewej do prawej: Helena Russell, John Koenig, Maya, Tony Verdeschi, Alan Carter.
Imię aktora Imię postaci i zawód Liczba odcinków Seria pierwsza Seria druga
Barbary Bain Helena Russell, kierownik Sekcji Lekarskiej 48 Tak Tak
Marcin Landau John Koenig, przywódca Bazy Księżycowej Alpha 47 Tak Tak
Nicka Tate'a Alan Carter, trzeci dowódca, główny pilot 45 Tak Tak
Zienia Mertona Sandra Benes, analityk danych 37 Tak Tak
Antoniego Phillipsa Bob Mathias, zastępca lekarza 24 Tak Tak
Barry'ego Morse'a Victor Bergman, doradca naukowy 24 Tak NIE
Katarzyna Schel Maya, oficer naukowy 24 NIE Tak
Prentisa Hancocka Paul Morrow, zastępca dowódcy bazy i kontroler misji głównej 23 Tak NIE
Cliftona Jonesa David Kano, oficer ds. operacji komputerowych 23 Tak NIE
Tony'ego Anholta Tony Verdeschi, zastępca dowódcy, szef kontrolera Centrum Bezpieczeństwa i Dowodzenia 23 NIE Tak
Zuzanna Roquette Tanya Alexander, oficer operacyjny bazy 19 Tak NIE
Jan Hug Bill Fraser, pilot Eagle 9 NIE Tak
Yasuko Nagazumi Yasko, analityk danych 8 NIE Tak
Jeffery'ego Kissoon'a Ben Vincent, zastępca lekarza 7 NIE Tak
Sama Dastora Ed Spencer, oficer medyczny 3 NIE Tak
Alibe Parsonsa Alibe, analityk danych 3 NIE Tak

Produkcja

Koncepcja i rozwój

: 1999 był ostatnim z długiej serii seriali science - fiction , które Gerry i Sylvia Anderson wyprodukowali wspólnie, poczynając od Supercar na początku lat 60 . Mysterons , Joe 90 i The Secret Service , a także aktorski dramat UFO . Przestrzeń: 1999 wiele ze swojego projektu wizualnego zawdzięcza pracom przedprodukcyjnym dla nigdy nie powstałej drugiej serii UFO , której akcja rozgrywałaby się głównie na Księżycu i zawierałaby bardziej rozbudowaną Bazę Księżycową.

Kosmos: 1999 czerpał wiele inspiracji wizualnych i wiedzy technicznej z filmu Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna (1968). Reżyser efektów specjalnych programu, Brian Johnson, pracował wcześniej zarówno przy Thunderbirds (jako Brian Johncock), jak i 2001 .

W 1972 roku Sir Lew Grade, szef ITC Entertainment , zaproponował sfinansowanie drugiej serii UFO produkcji Century 21 showrunnerom Gerry'emu i Sylvii Andersonom. Grade miał jedno zastrzeżenie: akcja nowej serii miałaby rozgrywać się głównie na Księżycu w okolicach rozszerzonej Bazy Księżycowej SHADO; oceny wskazywały, że odcinki skoncentrowane na Księżycu okazały się najbardziej popularne wśród widzów. Andersonowie i ich zespół szybko zmienili produkcję, wybiegając w UFO prawie dwadzieścia lat do przodu: 1999 z komandorem Edem Strakerem i siłami SHADO walczącymi z obcymi wrogami z dużej nowej bazy księżycowej.

Jednak pod koniec swojego biegu UFO odnotowało spadek oglądalności zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii; zdenerwowani dyrektorzy ITC w obu krajach zaczęli kwestionować opłacalność finansową nowej serii, a wsparcie dla projektu upadło. W międzyczasie scenograf Keith Wilson i dział artystyczny poczynili znaczne postępy w wyobrażaniu sobie wyglądu i projektu nowej serii. Ich praca została następnie odłożona na półkę w dającej się przewidzieć przyszłości.

Anderson nie pozwoliłby projektowi umrzeć; zwrócił się do drugiego stopnia w Nowym Jorku, Abe Mandella, z propozycją podjęcia prac badawczo-rozwojowych przeprowadzonych dla UFO: 1999 i stworzenia nowej serii science fiction. Mandell był uległy, ale stwierdził, że nie chce serialu przedstawiającego ludzi „pijących herbatę w Midlands” i zakazał jakichkolwiek ustawień związanych z Ziemią. Anderson odpowiedział, że w otwierającym serię „wysadzi Ziemię”. Mandell odparł, że ta koncepcja może odpychać widzów, na co Anderson odpowiedział, że „wysadzi Księżyc”.

Andersonowie przerobili UFO: 1999 na nowe założenie: komandor Steven Maddox kontrolował siły WANDER, najważniejszej ziemskiej organizacji obronnej, z Moon City, szerokiej na dwadzieścia mil instalacji na Księżycu. Maddox widziałby wszystkie aspekty obrony Ziemi z Centralnej Kontroli, obiektu w centrum bazy i dostępnego tylko dla statku Moon Hopper, który wymagałby prawidłowego kodu, aby przejść przez obronną barierę laserową Kontroli. Dowódca miałby również dostęp do komputera osobistego o nazwie „Com-Com” (Komputer Dowódcy), który pełniłby funkcję osobistego doradcy, zaprogramowanego na osobowość i zmysł moralny Dowódcy.

W półgodzinnym odcinku otwierającym „Zero-G”, napisanym przez Andersonów, ziemskie sondy kosmiczne odkryły zaawansowaną cywilizację pozaziemską. Maddox zostaje porwany na rozmowę z kosmitami. Rozgniewani wrodzoną wrogością ludzkości i postawą obronną WANDERA, podróżują na Ziemię z zamiarem odizolowania ludzkości w granicach ziemskiej atmosfery. Uznawszy Maddoxa za szlachetny przykład ludzkości, zwracają go bez szwanku. Następnie używają wiązki, aby zredukować grawitacyjny wpływ Księżyca do zera, wysyłając go z orbity w głęboką przestrzeń.

Projekt był kontynuowany. Group Three Productions, spółka partnerska Andersonów i dyrektora ds. Produkcji Rega Hilla, miała wyprodukować serial; Finansowanie miały zapewnić ITC Entertainment i włoski nadawca RAI . Grade, dążąc do sprzedaży w amerykańskiej sieci, nalegał, aby serial miał amerykańskich tropów i zatrudniał amerykańskich scenarzystów i reżyserów. Do personelu zatrudniono George'a Bellaka , znanego amerykańskiego scenarzystę telewizyjnego. Jak stwierdzili scenarzyści serii Christopher Penfold i Johnny Byrne , to Bellak stworzył i dopracował koncepcje definiujące serię. Bellak napisał dziewięćdziesięciominutowy odcinek otwierający zatytułowany „The Void Ahead”, który był bliskim prekursorem „ Breakaway ”. Bellak przygotował również przewodnik dla pisarzy, w którym zdefiniowano trzy tropy, wyposażenie Bazy Księżycowej i potencjalne wątki fabularne.

W tym momencie wydawało się, że ekipa dokonała kreatywnych zmian, które zbliżyły serię pod względem koncepcji i wyglądu do 2001: A Space Odyssey . Już tytułowy Space: 1999 przywoływał porównanie z filmem Kubricka. (Wcześniej tytuł nowej serii był bardzo zróżnicowany: Space Journey: 1999 , Journey in Space , Menace in Space i Space Invaders — najeźdźcami z ostatniego tytułu byli Ziemianie uwięzieni na uciekającym Księżycu).

W przypadku głównych bohaterów Johna Koeniga i Heleny Russell Gerry Anderson zwrócił się do zespołu aktorskiego męża i żony Martina Landaua i Barbary Bain . Landau i Bain byli znanymi gwiazdami w Ameryce po trzech latach pracy w popularnym serialu szpiegowskim CBS Mission: Impossible . Producentka Sylvia Anderson dała do zrozumienia, że ​​wolałaby brytyjskich głównych aktorów; ponieważ Grade nalegała na Amerykanów, wybrałaby Roberta Culpa (gwiazdę serialu szpiegowskiego I Spy z lat 60. ) i Katharine Ross (współgwiazda przebojowych filmów z lat 60. Absolwent i Butch Cassidy and the Sundance Kid ). Lee H. Katzin , bardzo szanowany amerykański reżyser telewizyjny, specjalizujący się w odcinkach pilotażowych, został wybrany do wyreżyserowania odcinka otwierającego i wprowadzony jako główny reżyser pozostałej części serialu.

Efekty specjalne, projekt i muzyka

Efekty specjalne Briana Johnsona
Scenograf Keitha Wilsona
Personel produkcyjny roku pierwszego
Konsultant opowieści Krzysztof Penfold
Redaktorzy skryptów
Edward di Lorenzo Johnny Byrne
Kostiumy z Księżycowego Miasta Rudiego Gernreicha
Personel produkcyjny drugiego roku
Edytor skryptów Freda Freibergera
Kierownik produkcji Reg Hill
Kostiumograf Emma Porteous

Pojazdy pokazowe, w tym prom kosmiczny Eagle i Moon Buggy, były reprezentowane przez mieszankę pełnowymiarowych rekwizytów, powiększeń fotograficznych i szczegółowych modeli w zmniejszonej skali . Dziesiątki modeli różnych statków kosmicznych obcych i Mark IX Hawk z odcinka „ Gry wojenne ” zostały zbudowane przez modelarza Martina Bowera , często w kilku różnych rozmiarach, aby uwzględnić zamierzone zastosowanie. [ potrzebne źródło ]

Zamiast polegać na kosztownym i czasochłonnym procesie niebieskiego ekranu , jak w przypadku Star Trek , zespół Johnsona często stosował technikę sięgającą najwcześniejszych dni efektów wizualnych: statki kosmiczne i planety były filmowane na czarnym tle, a kamera była przewiń dla każdego kolejnego elementu. Dopóki różne elementy nie nakładały się na siebie, dawało to przekonujące wyniki. Z technicznego punktu widzenia zaletą było to, że wszystkie elementy zostały nagrane na oryginalnym negatywie, w przeciwieństwie do niebieskiego ekranu, który wymagałby kilku pokoleń powielania. Kolejną korzyścią było to, że naświetlony negatyw aparatu zawierał ukończone efekty, unikając w ten sposób kosztów „optycznej” techniki niebieskiego ekranu. Wadą było to, że liczba możliwych kątów była bardziej ograniczona. Na przykład można było zobaczyć statek kosmiczny zbliżający się do planety z boku, ale nie mógł się przed nią poruszać bez nakładania się elementów.

Reżyser efektów specjalnych Brian Johnson i większość jego zespołu pracowali nad filmem Ridleya Scotta „ Obcy ” , a później „Imperium kontratakuje” .

Przestrzeń: 1999 wykorzystał sceny dźwiękowe Pinewood Studios L i M. Każde studio ma wymiary 90 na 105 stóp (27 m × 32 m), a odległość od podłogi do siatki wynosi 30 stóp (9,1 m). W przypadku pierwszej serii na scenie L znajdowały się „zestawy stojące”; takie jak główna misja, wnętrze orła, rura podróżna i mały fragment korytarza. Ze względu na ograniczoną przestrzeń pracowni, w miarę potrzeb montowano inne zestawy przedstawiające wnętrza Alpha, takie jak Centrum Medyczne. Scena M była „sceną huśtawkową” - używaną do zewnętrznych powierzchni planet, wnętrz statków kosmicznych i wszystkiego, co było potrzebne w danym odcinku.

Mundury unisex „Moon City” dla pierwszej serii zostały stworzone przez austriackiego projektanta mody Rudiego Gernreicha , osobistego przyjaciela gwiazdy serialu, Barbary Bain. Inne kostiumy zostały zaprojektowane przez scenografa Keitha Wilsona , który był również odpowiedzialny za scenografię. Innowacyjna konstrukcja zestawu Moonbase firmy Wilson, wykorzystująca plastikowe panele z pianki o wymiarach 4 na 8 stóp (120 na 240 cm), połączone ze sobą na wzór klocków Lego w dowolną wymaganą konfigurację pomieszczenia, zapewnia jednolity i realistyczny wygląd wnętrz Alpha ( nie wspominając już o tym, że jest stosunkowo tani i szybko montowany).

W drugiej serii zaktualizowano mundury Bazy Księżycowej i dodano kolorowe ozdobne szwy i kołnierze z golfem, a także różne naszywki i naszywki. Pojawiły się również czerwone, granatowe lub ciemnozielone kurtki, początkowo tylko dla starszego personelu, a następnie dla wielu męskich statystów. Postacie kobiece miały tendencję do noszenia spódnic i butów do kolan przez całą drugą serię, zamiast rozkloszowanych spodni używanych w roku pierwszym. Kostiumy dla drugiego roku zostały zaprojektowane przez Emmę Porteous, która później zaprojektowała garderobę do kilku filmów o Jamesie Bondzie .

Wnętrza Bazy Księżycowej zostały również zmodernizowane po raz drugi, a istniejące zapasy paneli ściennych, drzwi i paneli komputerowych (wraz z niektórymi elementami z innych produkcji Andersona) zostały po raz pierwszy zmontowane - na scenie L - w stojący kompleks połączone ze sobą zestawy (zestawy z pierwszej serii zostały zmontowane w razie potrzeby, a wielkość kompleksu Głównej Misji / Biura Dowodzenia uniemożliwiała zbudowanie trwałej serii pomieszczeń). Żywy kolor był znacznie bardziej widoczny w zestawach Bazy Księżycowej z tej serii. Bardziej widoczne były też gadżety i sprzęt o futurystycznym wyglądzie typowym dla współczesnego science fiction. Na przykład Helena nie używała już stetoskopu, ale małego, piszczącego, uniwersalnego skanera medycznego, podobnego do gwiżdżącego medycznego „trikordera” doktora McCoya na Star Trek .

Napisy początkowe pierwszej serii zawierały dramatyczne fanfary skomponowane przez długoletniego współpracownika Andersona, Barry'ego Graya , którego partytury do serii były jego ostatnimi kompozycjami do produkcji Andersona. Gray napisał muzykę do pięciu odcinków — „ Breakaway ”, „ Materia życia i śmierci ”, „Czarne słońce”, „ Another Time, Another Place ” i „ The Full Circle ” — Vic Elmes dostarczył całkowicie elektroniczną ścieżkę dźwiękową do „ Ring Around the Moon ” ", I Big Jim Sullivan wykonał jednorazową kompozycję sitarową do „ The Troubled Spirit ”. Muzyka z biblioteki, kompozycje klasyczne i fragmenty partytur z wcześniejszych produkcji Andersona wzbogaciły pięć partytur Graya i sprawiały wrażenie ekspansywnego repertuaru muzycznego [ potrzebne źródło ] .

Druga seria została napisana przez muzyka jazzowego i kompozytora Dereka Wadswortha ; Amerykański producent Fred Freiberger chciał, aby jego nowy format przygodowej gry akcji miał bardziej „porywającą, palącą” ścieżkę dźwiękową. Oprócz nowej muzyki tematycznej, która była bardziej zsyntetyzowana niż temat z pierwszego roku, Wadsworth skomponował także oryginalną muzykę do odcinków „ The Metamorph ”, „ The Exiles ”, „ One Moment of Humanity ”, „ The Taybor ” i „ Zakrzywienie przestrzeni „. Wiele z tej muzyki zostało ponownie wykorzystanych w innych odcinkach.

Inne programy Andersona wpłynęły na Kosmos: statek kosmiczny i elementy z 1999 roku. Kokpit Eagle ma niewielkie podobieństwo do kokpitu wcześniejszej serii Anderson Supermarionation , Fireball XL5 . Odgłosy steru strumieniowego i silnika były podobne do tych używanych wcześniej w Fireball XL5 , Thunderbirds i Captain Scarlet . Efekty świetlne dla Moonbase Alpha były porównywalne do tych z UFO , podobnie jak koncepcja podnoszącej się platformy startowej statku kosmicznego.

Po prawie 30 latach oryginalny model Moonbase Alpha pojawił się ponownie w oczach opinii publicznej w Internecie, gdy witryna uzyskała wyłączny dostęp do fotomapy modelu i zabiegania o jego sprzedaż.

Seria 1

Gdy zbliżała się data rozpoczęcia w listopadzie 1973 roku, George Bellak pokłócił się z Gerrym Andersonem w kwestiach twórczych i opuścił produkcję. Konsultant fabularny Christopher Penfold działał jako główny scenarzysta, zatrudniając amerykańskiego pisarza Edwarda di Lorenzo i irlandzkiego poetę Johnny'ego Byrne'a jako redaktorów scenariusza. Pimpek przerobił otwierający odcinek Bellaka na godzinną wersję roboczą, najpierw ponownie zatytułowaną „Punkt zwrotny”, a następnie sfinalizowaną jako „Breakaway”.

Na tydzień przed rozpoczęciem zdjęć na żywo kierownik ds. efektów wizualnych Brian Johnson i jego zespół rozpoczęli pracę nad sekwencjami efektów wizualnych do pierwszego odcinka w Bray Studios w pobliżu Maidenhead w Berkshire 5 listopada 1973 r. Przez pierwsze sześć tygodni nie powstał żaden użyteczny materiał filmowy, aż do zespół odkrył, że hamulec ciągnący [ wymagane wyjaśnienie ] wpłynął na szybkość filmu. Próby studyjne rozpoczęły się w Elstree Studios niedaleko Borehamwood w Hertfordshire 12 listopada 1973 r. Podczas kręcenia pierwszego odcinka stało się jasne, że niespokojnemu Elstree grozi rychłe zamknięcie. W jeden weekend firma potajemnie przeniosła dekoracje, rekwizyty, kostiumy itp. do Pinewood Studios w Iver Heath w hrabstwie Buckinghamshire , co spowodowało umieszczenie produkcji na czarnej liście związkowej.

Zaplanowany na dziesięć dni filmowania „Breakaway” przekroczył dodatkowe piętnaście dni. Lee Katzin był perfekcjonistą i wymagał kolejnych ujęć scen; równomierne pokrycie ujęć reakcji statystów w tle wymagało obejrzenia całej sceny od początku do końca. Jego dwugodzinna wersja reżyserska została zmontowana i wysłana do ITC w Nowym Jorku w celu obejrzenia. Abe Mandell był przerażony gotowym produktem. Anderson ponownie napisał kilka kluczowych scen i po trzech dniach ponownego kręcenia ponownie zmontował pilota do godzinnego odcinka, który rozwiał obawy ITC. Katzin nie został poproszony o powrót do programu po nakręceniu drugiego odcinka „Black Sun”, który również przekroczył harmonogram.

Ukończenie dwudziestu czterech odcinków, zaplanowanych na dwanaście miesięcy, zajęło piętnaście miesięcy, a produkcja napotkała szereg trudności. Obowiązkowy trzydniowy tydzień pracy w Wielkiej Brytanii w pierwszych miesiącach 1974 roku i odłączenie National Grid podczas niedoboru węgla spowodowanego niepokojami przemysłowymi na początku lat 70. laboratorium było wykonawcą zewnętrznym.

zobowiązaniem Group Three wobec swojego partnera finansowego, RAI , do włączenia włoskich aktorów do obsady. Pierwotnie dwie role drugoplanowe były przeznaczone dla aktorów włoskich; z obsadą Nicka Tate'a i Zienia Mertona w tych rolach, trzeba było wypracować rozwiązanie. W czterech z późniejszych wyprodukowanych odcinków („ The Troubled Spirit ”, „ Space Brain ”, „ Dragon's Domain ” i „ The Testament of Arkadia ”) wystąpili włoscy artyści gościnni.

Konieczność teleksowania konspektów historii i scenariuszy do Nowego Jorku w celu zatwierdzenia spowodowała dalsze opóźnienia w produkcji. Nieustanne przepisywanie tego, co spowodowało, ostatecznie doprowadziło Christophera Penfolda podczas kręcenia „ Space Brain”. ”, po wypełnieniu swojego zobowiązania do pisania scenariusza „Dragon's Domain”. W późniejszym wywiadzie Johnny Byrne stwierdził, że „w jednym odcinku oni (Nowy Jork) poprosiliby nas o przyspieszenie, zmuszając nas do przerwania rozwoju postaci; potem w następnym odcinku poprosili o więcej momentów postaci, które spowolniłyby akcję; potem narzekaliby, że w innym nie było wystarczająco dużo ładnych dziewczyn. ” Wiele lat później Byrne i Pimpek zgodzili się, że proces, w ramach którego pracowali, spowodował, że „dobrych scenariuszy było mniej niż wcześniej” i zmusił ich do marnowania czasu na ponowne pisanie „złych scenariusze, aby były akceptowalne”. Byrne pozostał do końca produkcji; jego ostatnimi zadaniami było pisanie scen wypełniających do rozpaczliwie krótkiego „ The Last Enemy ” i powtórka zdjęć do kłopotliwego „Space Brain”. Sceny zmontowane ponownie do „The Last Enemy” zakończyły się głównymi zdjęciami 28 lutego 1975 roku.

Kraje, w których sprzedawano program, to Francja, Włochy, Jugosławia, Polska, Etiopia, Nigeria, Republika Południowej Afryki, Turcja, Iran, Grecja, Holandia, Belgia, Portugalia, Peru, Japonia, Malezja, Kanada, Meksyk, Filipiny, Singapur, Południe Korei i Tajwanu. Jedna z pierwszych zapowiedzi serialu miała miejsce w Australii w Seven Network w lipcu 1975 roku, ale stacja później podzieliła pierwszą serię na dwie serie. Druga seria została pokazana w 1979 roku.

Przyjęcie

Reakcja na serię była zróżnicowana; niektórzy krytycy chwalili go jako klasykę, powołując się na walory produkcyjne i wielowarstwową narrację („ Przestrzeń: 1999 jest jak Star Trek nakręcony z metedryną . To najbardziej błyskotliwa, cudowna podróż science-fiction, jaka kiedykolwiek pojawiła się w telewizji… ” i „ Przestrzeń: 1999 to oszałamiający wizualnie moralitet ery kosmicznej…”); inni krytykowali go za kiepską fabułę i drewniane aktorstwo, zwłaszcza ze strony Barbary Bain („fabuły i charakterystyka w przestrzeni: 1999 były prymitywne…” i „Rozczarowujący kolaż drewnianych postaci, nudnych dialogów i niezrozumiałych wątków…”).

Isaac Asimov skrytykował naukową dokładność serii, wskazując, że jakakolwiek eksplozja zdolna do wyrzucenia Księżyca z orbity w rzeczywistości go rozerwałaby, a nawet gdyby opuścił orbitę, dotarcie do najbliższej gwiazdy zajęłoby setki tysięcy lat . Zauważył również, że opisanie Moonbase Alpha jako znajdującej się po „ciemnej stronie” księżyca było błędem, ponieważ żadna część Księżyca nie jest trwale ciemna. Asimov zwraca uwagę, że gdyby chodziło o drugą stronę, a nie o ciemną stronę, wówczas eksplozja popchnęłaby Księżyc w kierunku Ziemi, a nie od niej. Pochwalił program za dokładność odwzorowania ruchu w środowisku Księżyca o niskiej grawitacji oraz za realistyczny projekt produkcji. Odpowiedzi Asimova były oparte tylko na odcinku pilotażowym. Kolejne odcinki (takie jak „The Black Sun”, trzeci w kolejności produkcyjnej i „Another Time, Another Place”, szósty w kolejności produkcyjnej) sugerują, że Księżyc dociera do gwiazd, przechodząc przez tunele czasoprzestrzenne i tunele hiperprzestrzenne, punkt fabuły bardziej jawny w odcinkach drugiej serii, zwłaszcza „The Taybor” i „Space Warp”. Ta kwestia pozostaje nieco enigmatyczna w pierwszej serii, ponieważ odcinki z udziałem innych planet niezmiennie zaczynają się od Księżyca, który już dotarł do planety, aw kilku pierwszych odcinkach tego rodzaju, takich jak „Matter of Life and Death” i „Missing Link”, odcinki faktycznie zaczynają się od Alphanów w drodze powrotnej z planety, a pierwszy lot Orła miał miejsce jeszcze przed rozpoczęciem odcinka.

W wydaniu TV Guide z 28 lutego 1976 r , krytyk Cleveland Amory obejrzał serię. W swojej recenzji zauważył: „[T] tutaj praktycznie nie było dialogu przez dłuższy czas, co w świetle tego, co miało nadejść, było wspaniałym pomysłem. Potem pojawiły się kwestie takie jak…„ Siedzimy na największej bombie wszechczasów zrobiony.' W takim programie jak ten, to jedna kwestia, której powinni byli unikać za wszelką cenę”. Skrytykował aktorstwo, mówiąc: „Efekty specjalne są dobre, ale aktorzy są okropni, nawet Martin Landau i Barbara Bain, których pamiętacie z Mission: Impossible ; i Barry Morse z The Fugitive . Rola panny Bain to zombie , co jest pewnym wyróżnieniem, ponieważ obsada jest ogromna”.

Gerry i Sylvia Anderson byli zaskoczeni i rozczarowani, że opinia publiczna (i krytycy) nigdy nie przyznali im zawieszenia niewiary przekazywana innym programom science-fiction. Bohaterowie wydają się świadomi pozornej nieprawdopodobności swojej sytuacji. W „Czarnym słońcu” Victor Bergman twierdzi, że szanse na przeżycie eksplozji, która wyrzuciła ich z orbity, są „prawie nieskończone”. W „Matter of Life and Death” Koenig zauważa, że ​​​​„wiele rzeczy wydarzyło się, odkąd oderwaliśmy się od naszego własnego układu słonecznego, niewytłumaczalne rzeczy”. To, jak przetrwali i są w stanie podróżować po Wszechświecie, wydaje się być główną tajemnicą, na którą Alphans i publiczność nie mają konkretnych odpowiedzi.

Mówiąc o programie w 2010 roku, Bain pomyślał: „Mieliśmy kilku bardzo dobrych ludzi science fiction jako doradców, którzy wiedzieli, o czym mówią. Na przykład wiedzieli, że dźwięk tam na górze nie będzie się przemieszczał i po prostu będzie cicho. tam. Ale wtedy nie mielibyśmy serii, więc nie moglibyśmy tego zrobić. Trzeba było wziąć pod uwagę różne kwestie, ale opierały się one na tym, co jest lub było znane w tamtym czasie. Mimo wszystko wiem, że teraz jest nieaktualne. Naprawdę nie wiem ”.

Dodała, że ​​niektóre technologie w Space: 1999 już się spełniły: „Wymyśliliśmy urządzenie skanujące dla dr Russella. Ktoś po prostu leżałby na podłodze na wpół martwy, a ja [skanowałbym go] tym zabawnym drobiazgiem to był rekwizyt. Mogłem odczytać wszystkie jego parametry życiowe. W dzisiejszych czasach można to zrobić [za pomocą urządzenia medycznego]. Były chwile, kiedy bawiliśmy się rekwizytami, które nic nie czytały — po prostu miałem kilka dialogów powiedzieć po. Mieliśmy Commlock. Wszystkie te rzeczy i tak były bliskie spełnienia. Teraz jesteśmy już daleko za tym. Kiedy to zrobiliśmy, rok 1999 wydawał się tak odległy.

Anulowanie i odrodzenie

Po ukończeniu pierwszej serii zespół produkcyjny przygotował się do rozpoczęcia produkcji drugiej serii jesienią 1975 roku. Gerry Anderson zlecił scenarzyście Johnny'emu Byrne'owi przygotowanie krytycznej analizy pierwszych dwudziestu czterech odcinków, oceniając ich mocne i słabe strony w w celu zamontowania nowego i ulepszonego drugiego roku. Następnie Byrne zaczął pisać scenariusze w ulepszonym formacie pierwszej serii: „The Biological Soul”, „The Face of Eden” i „Children of the Gods”. Zaangażował brytyjskiego pisarza Donalda Jamesa rozwinąć swoją historię w formacie pierwszej serii „Wygnańcy”. Reżyser Ray Austin został ponownie zatrudniony jako jeden z głównych reżyserów serialu i pozostał w nim aż do wyjazdu do Ameryki, aby reżyserować.

Największą przeszkodą dla personelu była weryfikacja wszystkich materiałów przez nowojorskie biuro ITC. Kompromisem ITC było zatrudnienie znanego amerykańskiego scenarzysty-producenta. W tym czasie Sylvia Anderson porzuciła swoją rolę producenta, kiedy ona i Gerry Anderson formalnie rozstali się (a następnie rozwiedli). Fred Freiberger , którego Gerry Anderson rozważał na stanowisko scenarzysty, został następnie zatrudniony, aby pomóc w kierowaniu serialem jako producent i działał jako showrunner. Freiberger wyprodukował trzeci i ostatni sezon Star Trek w latach 1968–1969 oraz osiem odcinków pierwszego sezonu The Wild Wild West (w tym jeden, w którym Martin Landau wystąpił gościnnie), zanim został zwolniony. Zaraz po Space: 1999 zaczął produkować ostatni sezon The Six Million Dollar Man . Jego dorobek pisarski obejmował Ludzi Slattery'ego , Żelaznego konia , Wszystko w rodzinie , Petrocelli oraz Starsky i Hutch . Chociaż Anderson i Grade byli zadowoleni z tego wyboru, Abe Mandell miał obawy, dlaczego był wówczas bezrobotny i dostępny.

Następnie prezes ITC Entertainment Sir Lew Grade nagle odwołał produkcję serialu pod koniec 1975 roku, kiedy oglądalność w Stanach Zjednoczonych spadła w późniejszych jesiennych miesiącach roku. Grade był już rozczarowany brakiem sprzedaży programów w amerykańskiej sieci. Gerry Anderson i Fred Freiberger zebrali się i przedstawili pomysł nowej serii z dodaniem obcej postaci do Moonbase Alpha, która wstrząsnęłaby dynamiką interakcji w Bazie Księżycowej i odzyskała zainteresowanie widzów Stanami Zjednoczonymi. Na mocy propozycji Andersona i Freibergera dodania obcej postaci z planety Psychon o imieniu Maya, Mandell zatwierdził odnowienie serii na drugi rok.

Oprócz obcej postaci Mayi, którą miała zagrać Catherine Schell , wprowadzono wiele innych zmian na potrzeby roku drugiego. Najbardziej widoczną zmianą była nieobecność profesora Bergmana ( Barry Morse ). Odejście Morse'a było spowodowane sporem o wynagrodzenie, ale później twierdził, że cieszy się z wyjazdu i powiedział Andersonowi: „Wolałbym trochę pobawić się z dorosłymi”. Po odejściu Morse'a rola boffina na Alpha została całkowicie wypełniona przez Majów, których nauka znacznie wyprzedzała ludzkość. Ponadto jej postać została pomyślana jako zdolna do „obserwacji ludzkich zachowań z zewnątrz”, tak jak zapewniała to postać pana Spocka w Star Trek . Maya podzielała logiczne podejście Spocka do rozwiązywania problemów i zaawansowaną inteligencję, ale różniła się tym, że była uroczą, w pełni emocjonalną osobą. Co najważniejsze jednak, jej zdolności Psychon jako metamorfy z mocą „transformacji molekularnej” pozwoliły jej przekształcić się w dowolną żywą istotę na godzinę, zostały zaprojektowane tak, aby dodać pewien czynnik „wow” do nowo odnowionej serii. Maja miała figlarne poczucie humoru. Kiedy ukochany Tony Verdeschi zaoferował jej trochę swojego domowego piwa, Maya spróbowała, a potem zmieniła się w pana Hyde'a . Schell występował wcześniej gościnnie jako Sługa Strażnika w pierwszym odcinku roku „ Guardian of Piri ”.

Oprócz kosmetycznych zmian, postacie zostały „odgrzane”. Koenig i Russell przeszli od ledwo zauważalnych zalotów do pełnego pasji fizycznej, pełnoprawnego romansu, w którym oddanie było tak głębokie, że zaoferowali sobie śmierć („Brian the Brain”). Oprócz Bergmana, z obsady usunięto również postacie drugoplanowe z roku pierwszego, Paula Morrowa ( Prentis Hancock ), Davida Kano ( Clifton Jones ) i Tanyę Alexander ( Suzanne Roquette ) (zniknięcie Paula i Tanyi zostało wyjaśnione w książce Powys Media The Forsaken autorstwa Johna Kennetha Muira. W 2022 Space: 1999 Moonbase Alpha Technical Operations Manual okazuje się, że jest w całorocznej śpiączce po wypadku. Zakłada się, że praca Davida Kano nie jest już oparta na Centrum Dowodzenia i nie ma wzmianki o Tanyi). Dr Bob Mathias ( Anton Phillips ) był obecny w pierwszych dwóch odcinkach drugiego roku, został wspomniany w trzecim odcinku, a potem również zniknął bez śladu. Jego postać została zastąpiona przez kilku powtarzających się lekarzy. Alan Carter ( Nick Tate ) miał zostać usunięty z serialu, ale stał się tak popularny wśród fanów, że pozostał. Sandra Benes ( Zienia Merton ) pozostała w serialu w skojarzeniu z powrotem i z powrotem, ale postać pojawiła się tylko w ułamku odcinków, choć w niektórych bardziej widocznych niż w wielu z pierwszej serii.

Szef ochrony Tony Verdeschi również dołączył jako nowa postać, grana przez Tony'ego Anholta . Verdeschi, który objął rolę zastępcy dowódcy bazy, nie pojawił się ani nie został wspomniany w pierwszym roku. Jednak personel Bazy Księżycowej Alpha traktował Verdeschiego tak, jakby był wśród nich od czasu „Ucieczki”. Jego postać miała służyć przede wszystkim jako drugorzędny męski bohater akcji i stała się romantycznym zainteresowaniem Mayi.

Żadne wyjaśnienia na ekranie nie były oferowane dla zmian w obsadzie. Jedna scena w „ The Metamorph ” wspominająca o śmierci Bergmana została napisana i sfilmowana, ale wycięta z ostatecznego montażu. Podręcznik techniczny Moonbase Alpha wyprodukowany przez magazyn Starlog zawiera to wyjaśnienie, stwierdzając, że Bergman zmarł z powodu wadliwego skafandra kosmicznego zgodnie ze scenariuszem. Podobnie, w tej publikacji wspomniano, że Morrow i Kano zginęli w wypadku Eagle pomiędzy seriami i wyjaśniono, że dr Mathias, rzekomo psychiatra Alfy (chociaż wydaje się być raczej asystentem Russella), był na urlopie naukowym, prowadząc badania. Fred Freiberger uważał, że te postacie są jednowymiarowe i nie mają wsparcia fanów; powiedział Nickowi Tate'owi, że publiczność ich nie zapamięta i że jeśli o niego chodzi, byli po prostu „gdzie indziej” na Alpha, zagubieni w tłumie trzystu innych osób. Freiberger nie docenił wartości drugoplanowych postaci dla serialu i jego fanów.

Inne zmiany obejmowały główne tytuły i motyw muzyczny . Otwierający rok pierwszy montaż wydarzeń z „ Ucieczki ” i odcinka, który miał się rozwinąć, został porzucony na rzecz sekwencji efektów specjalnych, przedstawiającej Księżyc wyrzucony z orbity w kosmos. Po odejściu Morse'a Schell pojawił się na jego miejscu jako regularny obok Landaua i Baina, a wszyscy trzej zostali przedstawieni na obrazach zorientowanych na akcję, w przeciwieństwie do manekinowych postaw , które Landau i Bain przyjęli w głównych tytułach roku pierwszego. Kompozytor nowej serii Derek Wadsworth Nowy temat porzucił naprzemienne przejście Barry'ego Graya między dostojnymi, orkiestrowymi pasażami i funkowymi rytmicznymi na rzecz bardziej konsekwentnie współczesnego utworu.

Rudiego Gernreicha został znacznie zmodyfikowany w stosunku do oryginalnego projektu unisex i zawierał opcjonalną spódnicę i skórzane buty dla kobiet oraz znacznie więcej detali w części tuniki , w tym kołnierzyki z golfem, kolorowe szwy, naszywki i identyfikatory ze zdjęciem. Ponadto kolorowe kurtki (na ogół czerwone, niebieskie lub zielone) stały się częścią zestawów większości postaci.

Rozległy plan „Misja główna”, z balkonem i oknami odsłaniającymi powierzchnię księżyca, został zastąpiony bardziej zwartym „Centrum dowodzenia” (na planie użyto amerykańskiej pisowni), podobno głęboko pod ziemią (ponownie zmiana ta została wyjaśniona w Biblia i podręcznik techniczny dla pisarzy roku drugiego konieczne ze względów bezpieczeństwa, ale nigdy nie wyjaśnione na ekranie). Centrum Medyczne, Sekcja Generatorów, Podtrzymywanie Życia i kwatery mieszkalne Alfanów uległy zmniejszeniu, a wnętrze modułu dowodzenia Orła wzbogaciło się o dodatkowe przyciski, migające światła i monitory telewizyjne, a Orzeł stracił także część korytarza (kambuz/ obszar przechowywania) między modułem pasażerskim a kokpitem. (Miało to na celu umieszczenie go na Pinewood Soundstage „L” wraz z innymi stojącymi zestawami Alpha; Orzeł był na stałe przymocowany do rury wsiadającej / zestawu rurki podróżnej i zaciął się między obszarem recepcji rury podróżnej a Centrum Medycznym.)

Ponury nastrój stworzony w roku pierwszym dzięki efektywnemu wykorzystaniu światła i cienia podczas kręcenia wnętrz Bazy Księżycowej Alpha został porzucony na rzecz ogólnie jaśniejszej kinematografii, a nawet napisów używanych w oznakowaniach i kostiumach — najbardziej widocznych na skafandrach kosmicznych i drzwiach Eagle Transporter — zmieniono na prostszy, mniej futurystyczny styl.

Scenograf Keith Wilson stwierdził w wywiadzie dla Destination: Moonbase Alpha , że ​​producent Fred Freiberger zawsze zlecał mu zmniejszanie planów, co pozbawia ekspansywny (i kosztowny) wygląd wnętrz z pierwszej serii. Freiberger był bardzo świadomy budżetu i pomimo przeciwnych komunikatów prasowych zespół produkcyjny pracował z mniejszymi pieniędzmi w tej serii. Gdyby nastąpił wzrost budżetu, stagflacja ekonomia lat siedemdziesiątych zniweczyłaby to. Podczas wywiadów wielu aktorów twierdzi, że poproszono ich o przyjęcie mniejszych pieniędzy, w tym Landau i Bain (którzy byli jedynymi, którzy mieli wystarczającą siłę przebicia, aby móc odmówić).

Freiberger kładł nacisk na przygodową grę akcji w opowiadaniach roku drugiego, z wyłączeniem tematów metafizycznych poruszanych w roku pierwszym. Z roku pierwszego skomentował: „Robili program jako program w języku angielskim, w którym nie było historii, z ludźmi stojącymi wokół i rozmawiającymi. W pierwszym programie, który zrobiłem, kładłem nacisk na akcję, a także rozwój postaci, wraz z mocna fabuła, aby udowodnić, że rok 1999 może sprostać amerykańskim koncepcjom tego, czym powinien być przygodowy program akcji”. Ponieważ rok pierwszy miał dość poważny ton, jednym ze sposobów Freibergera na osiągnięcie tego celu było wstrzykiwanie humoru do historii roku drugiego, kiedy tylko było to możliwe, ale bardziej wokalnym fanom wydawało się, że większość z nich została zmuszona, zwłaszcza pod koniec odcinka, gdzie Alphans byli postrzegani jako jowialni i beztroscy, pomimo wszelkich gwałtownych lub tragicznych wydarzeń, które mogły ich spotkać wcześniej. Freiberger przywłaszczył sobie to podejście Gwiezdna wędrówka ; zakończenia wielu odcinków tego programu zawierały optymistyczną dyskusję wśród obsady na temat lekcji wyciągniętych podczas odcinka i zamykały żart; to podejście zostało skopiowane w Space: 1999 , gdzie Koenig, Verdeschi, Russell, Carter i Maya śmiali się w Centrum Dowodzenia. Biorąc pod uwagę intensywność Landaua i ponury charakter postaci Koeniga, podejście to nie pasowało do serii.

Członkowie obsady Space: 1999 byli rozczarowani scenariuszami. Martin Landau: „Zmienili to, ponieważ grupa amerykańskich umysłów zaangażowała się i zdecydowała zrobić wiele rzeczy, które uważali za komercyjne. Fred Freiberger pomógł pod pewnymi względami, ale ogólnie nie sądzę, żeby pomógł serialowi, Myślę, że wniósł do serialu znacznie bardziej zwyczajne, przyziemne podejście”. Jeden konkretny odcinek („ All That Glisters ', który dotyczył zagrożenia ze strony inteligentnej skały) miał tak rzekomo wadliwą jakość, że wywołał konfrontację między Freibergerem a obsadą. Landauowi tak bardzo nie podobała się ta historia, że ​​​​do swojej kopii scenariusza napisał następujące notatki: „Cała wiarygodność, którą budujemy, jest całkowicie porzucona w tym scenariuszu”; „…Historia jest słabo opowiedziana.”; i „Postać Koeniga ponosi okropne bicie w tym scenariuszu - wszyscy jesteśmy palantami”. Anholt ujawnił, że „im bardziej obsada narzekała na wady scenariusza, tym bardziej nieustępliwy i nieustępliwy stawał się Freiberger”. Niezadowolenie ze strony Landaua dotyczące scenariuszy nie było jednak nowością w drugiej klasie. Sylvia Anderson przypomniała sobie, że podczas produkcji pierwszej serii często wypowiadał się krytycznie o scenariuszach.

Seria 2

Wraz z odnowieniem umowy Grade w ostatniej chwili, zespół produkcyjny rozpoczął przygotowania do Serii Drugiej. Scenariusz Johnny'ego Byrne'a „The Biological Soul”, obejmujący spotkanie Alphans z niestabilnym Mentorem planety Psychon i jego biologicznym komputerem Psyche , został przepisany, aby uwzględnić nową postać Mayę i resztę zmian formatu; odcinek wyprodukowany na podstawie tego scenariusza został przemianowany na „ The Metamorph ”. Produkcja rozpoczęła się 26 stycznia 1976 roku i miała trwać zaledwie dziesięć miesięcy dla wszystkich odcinków.

Aby spełnić wymagania dotyczące planowania i obniżyć koszty produkcji, firma Freiberger zastosowała rozwiązanie „double-up script”. Podczas „podwójnych” odcinków dwa zespoły produkcyjne z pierwszej jednostki kręciły jednocześnie dwa odcinki. Landau i niektórzy z drugoplanowej obsady otrzymaliby rozszerzone role i kręciliby odcinek w plenerze lub na planach zbudowanych dla tej historii w Pinewood's Soundstage „M”, podczas gdy Bain i pozostała obsada drugoplanowa (również w rozszerzonych rolach) kręciliby swój odcinek w stojących setach Alpha na Soundstage „L”. Landau i Bain otrzymaliby wtedy pomniejsze role w przeciwnych odcinkach. Tym środkiem skompletowano osiem pięter w cztery pary: „ The Rules of Luton ” i „ The Mark of Archanon ”; „ The AB Chrysalis ” i „ Księżycowe katakumby ”; „ A Matter of Balance ” i „ Space Warp ”; „ Diabelska planeta ” i „ Dorzak ”. Dziewiąty odcinek , „ Chmura Beta ”, został celowo napisany z tylko jednym dniem pracy dla Landaua i Baina, aby ich planowane wakacje na Riwierze Francuskiej nie opóźniły produkcji serialu; czterej drugoplanowi członkowie obsady (Schell, Anholt, Tate i Merton) byli odbiorcami znacznie większej niż zwykle ekspozycji.

Relacje między nowym producentem Freibergerem a weteranami pierwszego roku były napięte. Landau narzekał na historie, które uważał za lekkie lub absurdalne w porównaniu z wysiłkami z poprzedniego roku. Napisał na okładce jednego ze scenariuszy: „Nie wychodzę na prostą w tym programie, ponieważ nie zgadzam się z tym, co w rezultacie robisz [Freiberger]… itd. Ja nie myślę, że nawet chcę robić promocje - nie chcę już więcej naciskać na program, jak to robiłem w przeszłości. To nie jest mój pomysł na to, jaki powinien być program. To dla mnie zawstydzające, jeśli nie jestem jego gwiazdą i tak, jak uważam, że powinno być. Ten rok powinien być dla niego ważniejszy, a nie mniej ważny… Równie dobrze mógłbym pracować mniej ciężko we wszystkich ”. Johnny Byrne powiedział, że Freiberger był dobrym człowiekiem i dobrym producentem, ale nie nadawał się do tego Kosmos: 1999 . Dostał je drugi rok po odwołaniu, ale zmiany, które wprowadził, nie przyniosły korzyści programowi.

Główne zdjęcia dobiegły końca 23 grudnia 1976 roku wraz z „ The Dorcons ”. Artykuł dotyczący trzeciej serii został wydrukowany w gazetach branżowych: „Teraz zakorzenione w pomyślnym boomie drugiego sezonu, ITC nie może się doczekać trzeciego sezonu z bardziej fantastycznymi wydarzeniami i dodatkami, chociaż mama jest słowem w studio. Powiedzą tylko że Maya i panna Schell zostaną zatrzymane i że budżet może zostać ponownie zwiększony, ale to wszystko do czasu ostatecznych przygotowań i oficjalnego ogłoszenia.

Seria 3 (anulowana)

Producenci i studio zamierzali kontynuować serial trzecią serią. Miało to być krótsze niż poprzednie dwa, z 13 odcinkami, ze względów budżetowych. Maya została uznana za odnoszącą sukcesy postać, a producenci zaczęli przygotowywać ją do spinoffu. Seria „Maya” miała być również emitowana przez 13 odcinków rocznie.

Gdy kręcenie drugiego roku dobiegło końca, stało się jasne, że nie będzie trzeciej serii, a druga seria zakończyła się odcinkiem „ The Dorcons ”. Spin-off Maya również został porzucony. Według oświadczeń Martina Landaua w Space: 1999 / UFO – The Documentaries wyprodukowanych przez Fandersona, powodem anulowania była decyzja finansisty Lew Grade'a o przekierowaniu funduszy na nowe projekty filmowe, takie jak Raise the Titanic .

Ostatni odcinek „Message from Moonbase Alpha” (nieoficjalny)

Wiadomość z Bazy Księżycowej Alpha (premiera 13 września 1999) z Zienia Merton w roli Sandry Benes .

Nakręcony 29 sierpnia 1999 r. Message from Moonbase Alpha to wyprodukowany przez fanów mini-odcinek, zrealizowany przy współpracy i zaangażowaniu redaktora scenariusza Space: 1999, Johnny'ego Byrne'a , który napisał scenariusz. Nakręcony w prywatnym domu na działającej replice sekcji technicznej Bazy Księżycowej Alfa i z wykorzystaniem oryginalnego rekwizytu biurka Centrum Dowodzenia Koeniga i Sandry Benes z drugiego roku Alpha, film krótkometrażowy został po raz pierwszy pokazany na Space : 1999 Breakaway Convention w Los Angeles w Kalifornii 13 września 1999 r. - w dniu, w którym miały mieć miejsce wydarzenia z pierwszego odcinka serialu. Za zgodą (ówczesnych) właścicieli praw autorskich, Carlton Media International, film zawiera krótkie klipy z siedmiu odcinków ilustrujące opuszczoną Bazę Księżycową Alpha i exodus Alphans na planetę Terra Alpha. Wcześniej niewykorzystany materiał filmowy nakręcony do sekwencji tytułowej roku drugiego i „The Last Enemy” został wykorzystany do stworzenia sekwencji pokazującej, że Księżyc został dotknięty zaburzeniem grawitacyjnym i wrzucony do nieznanego układu słonecznego. Krótkie fragmenty 12 innych odcinków pojawiły się w montażu, gdy Sandra Benes wspomina swoje życie na Alpha.

W siedmiominutowym filmie Zienia Merton ponownie wciela się w Sandrę Benes dostarcza ostatnią wiadomość na Ziemię jako jedyny członek załogi, który pozostał w Bazie Księżycowej Alpha, podczas gdy wraz z resztą załogi ma miejsce masowy exodus na nadającą się do zamieszkania planetę, Terra Alpha. Ewakuacja była również konieczna ze względu na degradację i rozkład systemów podtrzymywania życia Alpha. To w zasadzie dało serii wniosek, którego nigdy nie miała w początkowej fazie. Rozgrywająca się dwadzieścia pięć lat po wydarzeniach z „Breakaway”, komandor Koenig i Maya są wspomniani w przesłaniu Sandry. Kończy się zakończeniem wiadomości, gdy Sandra zamyka systemy operacyjne Alpha i przesyła wiadomość - która okazuje się być tajemniczym sygnałem otrzymanym na krótko przed wydarzeniami z „Breakaway”.

Zmodyfikowane wersje Message from Moonbase Alpha są dostępne na dodatkowych dyskach DVD w USA, Kanadzie, Francji i we Włoszech. Oryginalna wersja pojawia się jako dodatek na Space: 1999/UFO – The Documentaries wyprodukowanym przez Fanderson .

Filmy kompilacyjne

Po anulowaniu serii cztery pełnometrażowe filmy zostały skompilowane z różnych odcinków do dystrybucji i zagranicznych kin: Destination Moonbase Alpha (1978), Alien Attack (1979), Journey Through the Black Sun (1982) i Cosmic Princess (1982 ). Alien Attack , choć drugi z tych filmów, który miał zostać wydany, był rozszerzeniem pilotażowego odcinka serialu. Większość zawierała nowy materiał filmowy ( Alien Attack , na przykład zawierał nowe sceny rozgrywające się na Ziemi, ale bez udziału obsady telewizyjnej). Tło serii zostało powtórzone, a wydarzenia zostały określone jako mające miejsce w roku 2100 ne, a nie w 1999 roku.

Film kompilacyjny został również wyprodukowany we Włoszech , zatytułowany „ Spazio 1999 ” (tytuł serii w języku włoskim), aby rozpocząć serię. Został wydany 14 stycznia 1975 roku, rok przed emisją serialu w kraju, i zawierał sceny z odcinków „Breakaway”, „Ring Around the Moon” i „Another Time, Another Place”, wraz z partyturami ze znanej ścieżki dźwiękowej kompozytor Ennio Morricone .

Historia transmisji

Zjednoczone Królestwo

Serial miał swoją premierę we wrześniu 1975 roku w sieci ITV , ale nie był jednocześnie emitowany w całym kraju (tak było aż do powtórnego wyemitowania w BBC Two w 1998 roku). Większość regionów ITV (w tym Yorkshire , Grampian , Ulster , Scottish , Border , ATV i Tyne Tees ) miała premierę serialu w czwartek 4 września 1975 r. O godzinie 19:00. London Weekend Television (LWT) i Anglia wyemitowano pierwszy odcinek dwa dni później, w sobotę, 6 września o godzinie 17:50. Region Granady zaczął wyświetlać serial w piątek, 26 września 1975 r., Początkowo o 19:35, a kilka tygodni później przeniósł się do 18:35 . Region HTV zaczął pokazywać serial dopiero w październiku 1975 roku, ponownie we wczesnym piątkowym wieczorze. Jednak w ciągu kilku tygodni różne stacje przeniosły serial w inne miejsce w swoich programach.

Druga seria miała swoją premierę na LWT w czasie poza godzinami największej oglądalności w sobotę 4 września 1976 r. O godzinie 11:30, a ATV nastąpiło zaledwie kilka godzin później o 17:40. Granada , Westward i Ulster zaczęły wyświetlać serial na początku 1977 roku, Grampian i Tyne Tees wyświetlały serial dopiero pod koniec roku. STV zaczął wyświetlać serial 9 kwietnia 1978 roku w niedzielne popołudnia. HTV wybrało serial dopiero w 1984 roku, a potem pokazało tylko dziewiętnaście z dwudziestu czterech odcinków z drugiego roku (ostatnie odcinki były wyświetlane w Walii dopiero w latach 90.). Southern Television była drugim regionem ITV, o którym wiadomo, że nie nadawał drugiej serii. Nawet jego następca, Television South , nie wyemitował dwóch odcinków serialu, kiedy Space: 1999 był ponownie pokazywany w innych regionach ITV w latach 1982-1985.

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych próby sprzedaży serialu jednej z trzech sieci na sezony telewizyjne 1974–75 lub 1975–76 nie powiodły się. Sieci nie były zainteresowane projektem, nad którym nie miały twórczej kontroli, ponieważ przedstawiono im dwadzieścia cztery ukończone odcinki. Abe Mandell z ITC w 1974 r. zawarł umowę uścisku dłoni z dyrektorem sieci, ale po odejściu tego człowieka wszystkie jego projekty zostały porzucone. Niezrażony Mandell stworzył coś, co nazwał własną siecią Space: 1999 i sprzedał ukończony program do pierwszej dystrybucji bezpośrednio do stacji lokalnych. Znaczna część rozgłosu wspominała o oszałamiającym wówczas budżecie wynoszącym trzy miliony funtów: w ramach amerykańskich wysiłków promocyjnych wydano błyszczącą broszurę wielkości magazynu, reklamującą Kosmos: 1999 jako serię za sześć i pół miliona dolarów (ang. aluzja do popularnego wówczas amerykańskiego programu The Six Million Dollar Man ) z udziałem amerykańskich gwiazd, amerykańskich pisarzy i amerykańskich reżyserów.

W miesiącach poprzedzających rozpoczęcie jesiennej serii 1975 Landau i Bain brali udział w specjalnych pokazach przedpremierowych w wybranych miastach. Mówi się, że Landau osobiście skontaktował się z redaktorami TV Guide na niektórych rynkach, aby zapewnić relację z Space: 1999 na swoich łamach, gdy dowiedział się o nieco słabych działaniach promocyjnych ITC.

Podczas gdy większość amerykańskich stacji, które emitowały Space: 1999 , były niezależne (takie jak stacja WGN-TV z Chicago , stacja WDRB-TV z Louisville , stacja KHJ-TV z Los Angeles i WPIX-TV z Nowego Jorku ), garstka była powiązana z główne sieci (takie jak Charlotte, WSOC-TV w Północnej Karolinie , w tamtym czasie silny partner NBC , oraz KFSN-TV Fresno , w tamtym czasie stowarzyszony z CBS) i czasami uprzedzał regularne programy sieciowe, aby pokazywać odcinki serialu. Większość stacji w USA nadaje odcinki w godzinach wieczornych w dni powszednie, tuż przed godziną największej oglądalności lub w weekendy. WCVB w Bostonie , stowarzyszona z ABC , a także KPRC w Houston, stowarzyszona z NBC , wyemitowała pierwszy serial w czasie największej oglądalności, przenosząc programy sieciowe do innych przedziałów czasowych. [ potrzebne źródło ]

Nagranie statku kosmicznego lecącego nad Moonbase Alpha z odcinka 1 serii „The Last Enemy” zostało później ponownie wykorzystane do zobrazowania przyszłej cywilizacji w odcinku Wonder Woman „Time Bomb”, wyemitowanym po raz pierwszy 10 listopada 1978 r.

W sierpniu 2018 roku Comet ogłosił, że oba seriale będą emitowane od września.

Kanada

W Kanadzie telewizja CBC była nadawcą Space: 1999 od 1975 do lat 80. Pierwsza seria w latach 1975–76 była pokazywana regionalnie na niektórych stacjach należących i obsługiwanych przez CBC, z różnym czasem antenowym. Wraz z rozpoczęciem drugiej serii we wrześniu 1976 r. Telewizja CBC podniosła Space: 1999 do statusu pełnej sieci, nadając ją w soboty we wszystkich stacjach należących i obsługiwanych przez CBC, a stowarzyszone, prywatne stacje również oferują program w soboty. Większość kraju widziała Space: 1999 o 17:00 w soboty, godnym uwagi wyjątkiem są prowincje atlantyckie, w których był nadawany o 18:00 lub 18:30 lub - jak to miało miejsce latem - nieco wcześniej po południu, aby pomieścić relacje sportowe na żywo, których emisja przekroczył lub całkowicie przekroczył zwykły czas antenowy Space: 1999 . Po roku emisji 1976–77 (w którym odcinki drugiej serii były emitowane i ponownie emitowane), oceny programu były wystarczająco wysokie, aby telewizja CBC zapewniła pierwszej serii emisję w całej sieci - i z dalszymi powtórzeniami - od 1977 do 1978. Francuskojęzyczna telewizja CBC, Radio-Canada , pokazała Cosmos: 1999 kilkakrotnie (obie serie) w latach 1975–1980, najpierw w poniedziałki (1975–1976), następnie w soboty (1976–1977), potem w poniedziałki (1979), a na końcu w środy (1979–1980).

Serial wypadł wspaniale w telewizji CBC w Kanadzie, emitowany w języku angielskim w okresie oglądania przez rodzinę, późnymi sobotnimi popołudniami przed transmisjami hokejowymi , z przeważnie niezakłóconym przebiegiem i powtórkami wszystkich 24 odcinków od września 1976 do września 1977. Wersja francuska była nadawane również wczesnym wieczorem w soboty. Oceny były wystarczające na cały dodatkowy rok transmisji pierwszego roku w angielskim programie CBC w sobotę w latach 1977 i 1978. Odcinki zarówno pierwszego, jak i drugiego roku były powtarzane regionalnie w Kanadzie w języku angielskim i francuskim od początku do połowy lat osiemdziesiątych . YTV Kanada nadawała oba seriale z podobno dobrymi ocenami od 1990 do 1992 roku, w późnym sobotnim popołudniu, w czasie antenowym zbliżonym do czasu antenowego angielskiej sieci CBC w latach 70.

11 września 1976 r. od otwierającego serial „ Breakaway ”, a następnie 18 września „ The Metamorph ”, otwierającego drugi rok. „ Wygnańcy ”, „ Podróż dokąd ”, „ Taybor ” i „ Nowy Adam, Nowa Ewa ” pojawiały się odpowiednio w kolejnych tygodniach. Następne były " The Mark of Archanon ", " Brain the Brain ", " The Rules of Luton ", " AB Chrysalis ”, „ Księżycowe katakumby ” i „ Ziarno zniszczenia ”. „Ziarno zniszczenia” wyemitowano 27 listopada, a potem wraz z grudniem przyszedł miesiąc powtórek. I po wywłaszczaniu na Nowy Rok sports, nowe odcinki zostały wznowione 8 stycznia 1977 r. z „ A Matter of Balance ”, a następnie „ The Beta Cloud ”, „ One Moment of Humanity ”, „ The Lambda Factor ”, „ All That Glisters ” i „ The Seance Spectre ”. Dwuczęściowy odcinek „The Bringers of Wonder” został wyemitowany 19 i 26 lutego. Następnie „ Dorzak ”, „ The Immunity Syndrome ”, „ Devil's Planet ” i „ The Dorcons ” Marzec. „ Space Warp ” został pokazany dopiero 21 maja, po wielu tygodniach powtórek. Do 10 września 1977 r., Z wyjątkiem „Wygnańców”, wszystkie odcinki drugiej serii zostały powtórzone. A potem 1977–1978 seria odcinków pierwszej serii rozpoczęła się od „ Gry wojenne "w dniu 17 września .

Inne rynki

Został pokazany we Włoszech jako Spazio 1999 ; Argentyna, Urugwaj, Portoryko, Dominikana, Gwatemala, francuskojęzyczna Kanada i Francja jako Kosmos: 1999 ; Dania jako Månebase Alpha ; Brazylia i Portugalia jako Espaço: 1999 ; Niemcy jako Mondbasis Alpha 1 ; Szwecja jako Månbas Alpha ; Polska jako Kosmos 1999 (1977–1979); Finlandia jako Avaruusasema Alfa ; Grecja jako Διάστημα 1999 ; Węgry jako Alfa Holdbázis ; Hiszpania, Chile, Wenezuela i Kolumbia jako Espacio: 1999 ; Meksyk jako Odisea 1999 ; Iran jako 1999: فضا ; Turcja jako Uzay 1999 i Republika Południowej Afryki jako Alpha 1999 (1976, dubbing w języku afrikaans ). Serial był również emitowany w Holandii, Belgii, Nowej Zelandii i Australii.

W Finlandii pierwszy serial został pierwotnie wyemitowany przez komercyjny kanał MTV (Mainostelevisio) w 1976 roku, ale został wycofany po kilku odcinkach na żądanie krajowej rady programowej, ponieważ program uznano za zbyt brutalny i przerażający. To samo stało się, gdy MTV próbowało wyemitować drugą serię w 1978 roku. Cały program był widziany w Finlandii dopiero w latach 1996–1997, kiedy wyemitował go mały lokalny kanał TV-Tampere. Od tego czasu emitowany w TVTV! w 2000 i 2001, a później w MTV3 Scifi w 2008.

Reakcje fanów i krytyków na nową serię były różne. Niektórym brakowało mistycznych wątków fabularnych, atmosfery filmu fabularnego i „brytyjskości” pierwszej serii. Inni powiedzieli, że podobają im się nowe postacie, przyziemne charakterystyki i akcja. Oba obozy wykorzystały porównania ze Star Trek , aby pokazać, w jaki sposób seria została uratowana lub zniszczona przez zmianę formatu.

Przeglądając serial jako całość, historyk science fiction, John Clute, opisał Space: 1999 jako „wspaniały wizualnie”, ale skrytykował to, co uważał za „przeciętne aktorstwo” i „zgniłe scenariusze”.

Próby odrodzenia i dramaty dźwiękowe

Mniej więcej w tym samym czasie , gdy kręcono Message from Moonbase Alpha , Johnny Byrne i Christopher Penfold próbowali ożywić serię jako serial filmowy, podobnie jak Star Trek został wskrzeszony w kinie pod koniec lat 70. Pierwszy film podjąłby tę historię kilka lat po zakończeniu serii i zawierałby mocno przeprojektowaną bazę księżycową Alpha. Ostatecznie projekt upadł.

W lutym 2012 roku ogłoszono, że nowa seria, zatytułowana Space: 2099 , będzie ponownym uruchomieniem oryginalnej serii i miała zostać wykonana przez ITV Studios America we współpracy z HD Films. 15 sierpnia 2018 roku Brian Johnson , reżyser efektów specjalnych oryginalnej serii, ogłosił, że ponowne uruchomienie jest na dobrej drodze do produkcji w Wielkiej Brytanii, w oczekiwaniu na „potwierdzenie umowy”.

Seria Big Finish

W dniu 12 sierpnia 2019 roku firma Anderson Entertainment ogłosiła, że ​​​​będzie współpracować z Big Finish w celu stworzenia ponownego uruchomienia dramatu dźwiękowego Space: 1999 z Markiem Bonnarem jako Johnem Koenigiem, Marią Teresą Creasey jako doktor Helena Russell, Timothym Bentinckiem jako komisarzem Simmonsem i Clive Hayward jako Victor Bergmana. Jules de Jongh , który wcześniej wcielił się w postać porucznika Greena w New Captain Scarlet, wciela się w Petrę Nordstorm. Pierwsza opowieść „ Ucieczka ”, został zaadaptowany przez Nicholasa Briggsa , który wcześniej wyobraził sobie The Prisoner na nowo , a także jest reżyserem. Historia została wydana we wrześniu 2019 roku.

NIE. Tytuł W reżyserii Scenariusz Wydany
1 „Ucieczka” Mikołaja Briggsa Mikołaja Briggsa wrzesień 2019 ( 2019-09 )

Big Finish ujawnił, że pojawi się dodatkowy zestaw pudełkowy, a pełna obsada zostanie ogłoszona. 17 lipca 2020 roku Big Finish ogłosił zestaw składający się z trzech historii. Mark Bonnar, Maria Teresa Creasey, Tim Bentinck, Clive Hayward, Glen McCready, Susan Hingley i Amaka Okafor ponownie wcielają się w swoje role, a Anthony Howell , Chris Jarman i Nicholas Asbury.

NIE. Tytuł W reżyserii Scenariusz Wydany
1 „Wezwanie syreny” Mikołaja Briggsa Andrzej Smith luty 2021 ( 2021-02 )
2 „Inne panowanie śmierci” Mikołaja Briggsa Roland Moore (na podstawie oryginalnego teleplayu autorstwa Anthony'ego Terpiloffa i Elizabeth Barrows) luty 2021 ( 2021-02 )
3 „Złotowłosa” Mikołaja Briggsa Andrzej Smith luty 2021 ( 2021-02 )

Domowe wydania wideo

Zjednoczone Królestwo

We wczesnych latach 80., w związku z dynamicznie rozwijającym się rynkiem domowych wypożyczalni wideo, cztery kompilacje zostały wydane w formacie VHS. Serial w swojej oryginalnej formie został wydany na kasetach wideo w latach 90., a każda kaseta (lub „tom”) zawierała dwa odcinki. W 2001 roku został wydany na DVD w Wielkiej Brytanii przez Carlton Media, zarówno w tomach jednopłytowych (każdy tom zawierał cztery odcinki), jak i jako dwa kompletne zestawy pudełkowe serii (zatytułowane „Rok pierwszy” i „Rok drugi”) zawierające sześć dyski każdy. Każde DVD zawierało również różne dodatkowe funkcje, w tym różnorodne archiwalne materiały produkcyjne, pamiątki i wywiady z obsadą i ekipą z okresu powstawania serialu.

W 2005 roku Network ponownie wydała Year One w Wielkiej Brytanii jako zestaw siedmiu płyt DVD z wydaniem specjalnym. W tym wydaniu, aby zbiegło się z 30. rocznicą serii, każdy odcinek został odrestaurowany cyfrowo poprzez utworzenie nowych elementów filmu 35 mm (nowy interpozytyw wykonany z oryginalnego negatywu, który jest następnie używany do wykonywania dalszych kopii). Cyfrowe transfery w wysokiej rozdzielczości zostały następnie wykonane z interpozytywów przy użyciu najnowocześniejszej technologii Philips Spirit DataCine . To znacznie poprawiło jakość obrazu w porównaniu z poprzednimi wydaniami DVD. Jednak proces renowacji sprawił, że niektóre sceny kosmiczne (obejmujące efekty specjalne i prace modelarskie) stały się mniej realistyczne ze względu na zwiększoną jasność i kontrast. Ten zestaw pudełkowy zawierał również dwie książeczki i nowy zestaw dodatkowych funkcji, których nie było na wydaniach Carlton DVD, w tym reportaże dotyczące „Koncepcji i tworzenia” oraz „Efektów specjalnych i projektowania” (edytowane z wcześniejszego „ Fandersona ” z 1996 roku), beztekstowe i alternatywne sekwencje otwierające i zamykające tytuły, dwuczęściowy specjalny program Clapperboard o Gerrym Andersonie z 1975 roku, a także zupełnie nowy 70-minutowy dokument zatytułowany „Te odcinki”, w którym Anderson, Christopher Penfold, Johnny Byrne, Zienia Merton i David Lane zastanawiają się nad kręceniem kluczowych odcinków pierwszej serii.

Sieć wypuściła rok pierwszy na Blu-ray w Wielkiej Brytanii 1 listopada 2010 r., W pełnej wysokiej rozdzielczości (1080p), a jednocześnie ponownie wydała swój zestaw DVD Special Edition z roku pierwszego z nową okładką w tym samym czasie. Zestaw Blu-ray zawiera wszystkie dodatki z wydania Network DVD z 2005 roku, a także niektóre dodatki z wydania Carlton DVD z 2001 roku (w tym reklamę lodów na patyku Lyons Maid oraz fragment SFX z brytyjskiego serialu dokumentalnego Horyzont ). Zawiera również kilka nowych dodatków, w tym film fabularny „Memories of Space”, wywiad z Sylvią Anderson (w którym szczerze omawia serial i swoje przemyślenia na temat Landaua i Baina), rozszerzoną wersję filmu dokumentalnego „These Episodes” z zestawu DVD , kilka plików PDF zawierających scenariusze i roczniki , obszerny zestaw galerii zdjęć z setkami fotosów oraz pierwszy odcinek roku drugiego, „The Metamorph”, w cyfrowo odrestaurowanej rozdzielczości hi-definition.

Network DVD rozpoczęło podobny proces renowacji w roku drugim w 2007 roku. Jednak postęp był powolny ze względu na wyższe koszty produkcji w porównaniu z remasteringiem w roku pierwszym. (Dźwięk z roku pierwszego został już zdigitalizowany przed przywróceniem Network, ale z roku drugiego nie). Pod koniec 2014 roku Network ostatecznie ogłosiła, że ​​rok drugi zostanie wydany w 2015 roku. W ramach tego ogłoszenia Network wydała limitowaną edycję (1999 egzemplarzy) specjalnego dysku zapowiadającego dwuczęściową historię „The Bringers of Wonder” na 8 grudnia 2014 r. To wydanie zawiera również przywróconą wersję pełnometrażowego filmu Destination: Moonbase Alpha film. Zremasterowany rok drugi został ostatecznie wydany na Blu-ray i DVD we wrześniu 2015 roku, zbiegając się z 40. rocznicą serii. Ponownie zawierające bogactwo dodatkowych funkcji, zestawy obejmują galerie, wywiady w stylu vintage, wpadkę, materiał zza kulis, oryginalne źródłowe nagrania audio, skrypty i roczne pliki PDF, archiwum materiałów filmowych, beztekstową sekwencję tytułów początkowych, zwiastuny i promocje, opcje „tylko muzyka” dla wszystkich odcinków, fanowski film poklatkowy z 1979 roku oraz specjalnie ponownie zredagowana / ponownie oceniona wersja odcinka „Seed of Destruction”, tak jakby był nakręcony na rok pierwszy.

Stany Zjednoczone

Pierwsze wydania na amerykańskim domowym wideo ukazały się na VHS w połowie lat 80. i składały się z kinowych kompilacji filmów (patrz wyżej).

A&E Home Video (na licencji Carlton International Media Limited) wydało całą serię na DVD w Regionie 1. Początkowo została wydana w 8 zestawach po 6 odcinków w 2001 i 2002 roku. 24 września 2002 roku 16-płytowy „Mega Set”, zawierający wszystkie 48 kompletnych, nieoszlifowanych, oryginalnych odcinków serialu. 31 lipca 2007 firma A&E wydała Space: 1999 - Complete Series, 30th Anniversary Edition . Jest to zasadniczo to samo, co wydanie „mega set” z 2002 roku (i nie wykorzystuje remasterów hi-def z 2005 roku), ale zawiera specjalny dodatkowy dysk pełen dodatkowych funkcji. Year One został wydany na Blu-ray w Stanach Zjednoczonych 2 listopada 2010 r. Przez A&E Home Entertainment, z nowymi transferami przywróconymi w wysokiej rozdzielczości i nowo zremasterowanym Remiks dźwięku przestrzennego 5.1 DTS-HD MA . W lipcu 2019 Shout Factory wydał obie serie Space: 1999 na Blu-ray, wykorzystując przywrócone i zremasterowane transfery HD oraz zremasterowany remiks dźwięku przestrzennego 5.1 DTS-HD MA .

Inne media

Główny artykuł: Lista przestrzeni: 1999 książek i innych mediów

Seria została przetłumaczona na inne media. Pierwotnie wszystkie odcinki zostały zaadaptowane w nowelizacjach, z wyjątkiem „Earthbound” i „The Taybor” (z drugiego roku). Autorzy tych prac napisali wiele oryginalnych opowiadań i od tego czasu napisali nowe opowiadania i powieści, które zostały opublikowane po 1999 r. Oryginalni autorzy uczestniczyli również w poprawionych wersjach swoich oryginalnych powieści.

W czasie pierwotnej emisji serii opublikowano kilka serii komiksów, aw Stanach Zjednoczonych nagrano serię adaptacji dźwiękowych na albumach płytowych z myślą o młodszej publiczności. Po 1999 roku wiele z tych oryginalnych komiksów zostało poprawionych i przedrukowanych wraz z nowymi historiami. Zobacz powyższą listę.

Mattel stworzył linię zabawek Space: 1999, aby powiązać je z serialem telewizyjnym, w tym statek kosmiczny Eagle 1. Wydany w 1976 roku Eagle 1 ma ponad 2,5 stopy długości i 1 stopę szerokości. Eagle 1 jest wykonany głównie z formowanego plastiku i ma wiele części i akcesoriów.

Zobacz też

Bibliografia

  • Clark, Mike; Zawleczka, Bill (listopad 1980). „Wywiad z Fredem Freibergerem”. Dziennik gwiazd (40): 58–61.
  • Hirsch, David (lipiec 1986). „Bohater ery kosmicznej Martina Landaua” . Dziennik gwiazd (108): 44–47.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Space:_1999&oldid=1141665313 ”