Konkret artystyczny

Projekt okładki Theo van Doesburga dla Art Concret

Art Concret był francuskojęzycznym magazynem o sztuce wydawanym w jednym numerze w Paryżu w 1930 roku. Był to pojazd dla grupy artystów abstrakcyjnych, którzy chcieli odróżnić się od innych skupionych wokół magazynu Cercle et Carré . Ostatecznie większość z obu grup połączyła się w szerszym stowarzyszeniu artystów niefiguratywnych, Abstraction-Création . Artykuły w Art Concret były orędownikiem sztuki ściśle geometrycznej, wolnej od osobistej interpretacji i opartej na matematyce. Ośmieszyła też niechlujne i nieprecyzyjne słownictwo współczesnej krytyki sztuki. Koncepcja sztuki betonu , której bronił magazyn, została następnie podjęta przez innych artystów i stała się wpływowa na arenie międzynarodowej.

Tło

Wraz z rosnącą potęgą surrealizmu artyści abstrakcyjni mieszkający w Paryżu poczuli potrzebę potwierdzenia swojego preferowanego stylu i zaczęli dyskutować o stworzeniu zjednoczonego frontu . Theo van Doesburg brał udział w takich rozmowach, początkowo z Joaquínem Torres-Garcíą , ale narzekał na niewystarczająco rygorystyczne kryteria co do rodzaju pracy, która powinna być uwzględniona. W końcu przegrał spór i Torres-García dołączył do Michela Seuphora , tworząc w 1929 roku bardziej inkluzywną grupę Cercle et Carré.

Podczas wojny na słowa, która nastąpiła, Van Doesburg oskarżył Seuphora o „intelektualne niechlujstwo godne przekupnych handlarzy dzieł sztuki i krytyków” i próbował zwerbować rywalizującą grupę bardziej zgodnie z jego poglądem na to, czym powinna być sztuka abstrakcyjna. Dołączyli do niego Ormianin Léon Arthur Tutundjian , Szwed Otto Gustaf Carlsund i Francuz Jean Hélion . W ich imieniu Van Doesburg wysłał kopię manifestu wyrażającego ich stanowisko w sprawie sztuki abstrakcyjnej (ostatecznie mającego pojawić się pod tytułem Base de la peinture Concrete ) do Friedricha Vordemberge-Gildewarta , który odmówił jego podpisania. Do tego czasu nowa grupa miała nosić nazwę Groupement 6,6, ale nigdy nie osiągnęła tej liczby. Kiedy manifest został opublikowany pod nowym tytułem, podpisali go tylko Tutundjian, Carlsund, Van Doesburg i Hélion, z dodatkiem współlokatora Hélion, nastoletniego typografa Marcela Wantza (1911–79). W międzyczasie podjęto nieudane podejście do Walmara Schwaba , który, choć chciał, aby jego praca pojawiła się w czasopiśmie, był z natury niedysponowany, by umieścić swoje nazwisko na czymś tak formalnym.

Manifest ze zmienionym tytułem ukazał się w czasopiśmie grupy, obecnie nazywanym Art Concret , w kwietniu 1930 roku, miesiąc po pierwszym numerze rywala Cercle et Carré . Ale grupa wystawiała się razem tylko trzykrotnie, i to w ramach większych wystaw zbiorowych, w których uczestniczyli także członkowie Cercle et Carré. Pierwsza odbyła się w czerwcu na Salon des Surindépendants , a następnie w sierpniu na wystawie AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Międzynarodowa wystawa sztuki postkubistycznej) w Sztokholmie , aw październiku na wystawie Production Paris 1930 w Zurychu . W tym samym czasie Van Doesburg prowadził w swoim domu dalsze dyskusje z artystami obu grup i na początku 1931 roku zapoczątkował nowy ruch, Abstraction-Création, którego przez krótki czas był wiceprezesem.

Magazyn

Na kremowej okładce czasopisma o wymiarach 18,5 x 14 cm widniały duże inicjały AC pisane wąską czcionką bezszeryfową, z nadrukowanym pośrodku napisem „Wprowadzenie zespołu i magazynu Art Concret” pogrubionymi wielkimi literami . W poprzek tylnej okładki uzupełniono o informację „Numer wprowadzający wydany w kwietniu tysiąc dziewięćset trzydziestego roku”. Manifest grupowy, po którym wymieniono tylko nazwiska pięciu zaangażowanych osób, pojawił się na stronie 1. Kluczowe punkty, jakie tam poruszono, brzmiały: „Dzieło sztuki musi być całkowicie wymyślone i ukształtowane przez umysł przed jego wykonaniem. Nie powinno ono otrzymywać niczego od natury. ani od zmysłowości, ani od sentymentalności. Chcemy wykluczyć liryzm, dramatyzm, symbolizm itp. Obraz powinien być zbudowany w całości z elementów czysto plastycznych, to znaczy płaszczyzn i kolorów.

„Komentarze” Van Doesburga (niepodpisane) znajdowały się na stronach 2–4 i były datowane na Paryż, styczeń 1930 r. Argumentował w nich, że po epokach form naturalnych i artystycznych nadchodzi nowa era form mentalnych ( forme esprit ) , „ konkretyzacja twórczego umysłu. Konkretne, nie abstrakcyjne malarstwo, ponieważ nic nie jest bardziej konkretne niż linia, kolor, powierzchnia. Jako malarze myślimy i mierzymy”, unikając interpretacji i subiektywności. „Problemy sztuki konkretnej: sztuka i matematyka” Jeana Héliona, datowane po prostu na 1930 r., A następnie na stronach 5–10. Artykuł był przerywany reprodukcją płaskorzeźby Tutundjian (datowanej na 1929 r.) między stronami 6–7 oraz rozkładaną mniejszą kartką z projektami Carlsunda, „Doesbourg”, Hélion i Tutundjian (wszystkie datowane na 1930 r.), między stronami 8–9 . Hélion rozpoczął od propozycji: „Jeśli sztuka jest uniwersalna, wymyka się zarówno osobowości, jak i epoce. Należy do domeny stałych pewników i podlega kontroli logiki. Poszukiwanie stałych poprzez logikę jest wspólnym celem matematyki. Matematyka konkretyzuje stałe pewniki za pomocą formuł, malarstwo robi to za pomocą kolorów. Tak więc matematyka i malarstwo są w zasadniczym związku”. Później wyjaśnia, że ​​​​elementy geometryczne obrazu pojawiają się w relacji liczbowej, ale są modyfikowane kolorem; dzieła sztuki zawsze różnią się od siebie prawami względności .

Art Concret , kwiecień 1930 r

„Towards White Painting” Van Doesburga pojawił się na stronach 11–12, datowany na grudzień 1929 r. „Pozostał po nas brąz zgnilizny i klasycyzmu ” - oświadcza. "NA MALARSTWIE NIE MA NIC DO CZYTANIA, TYLKO ZOBACZYĆ", bo sztuka dojrzała i "w miejsce marzeń przyszłość zastąpi sztukę opartą na nauce i technice". Oświadczenie w języku francuskim, angielskim i niemieckim pojawiło się osobno u dołu strony: „Sztuka to duchowa przemiana (tego) materiału”. Strona 13 miała odbitkę Schwaba zatytułowaną „Kompozycja” i datowaną na rok 1929. Następną stronę zajęto satyrycznym atakiem na dziennikarstwo artystyczne: najpierw „Kilka słów, które nie mają nic wspólnego ze sztuką”: „wrażliwość, zmysłowość, emocje”, ale także hasła grupy Cercle et Carré („abstrakcja”) i kubistów ( „natychmiastowość”); następnie w drugiej połowie strony sekcja zatytułowana „Krytyczne standardy do wynajęcia”, werbalny kolaż utworzony z bezsensownego „wyboru ostatnich pozycji w prasie”.

„Nie jesteśmy sami” – zapewniali czytelnicy sygnatariusze Art Concret na stronie 15, cytując wypowiedzi różnych osób publicznych i artystów, wśród których pojawiają się angielscy dandysi , Beau Brummel i Oscar Wilde . Zarząd na ostatniej stronie zaapelował o dołączenie do nich innych malarzy (o ile zaakceptują stanowisko redakcyjne i zastosują je), podając 50, rue Pierre Larousse jako adres redakcyjny i uznając Hélion za reżysera. Hélion później odrzucił magazyn jako „błysk na patelni” i „przemówienie w publicznym ogrodzie, rozległym i prawie pustym”. Niemniej jednak manifest grupy pomógł spopularyzować termin Sztuka Konkretna i poprzez mistrzostwo innych (między innymi Torres-García) ostatecznie doprowadził do ustanowienia abstrakcji geometrycznej pod tą nazwą jako zjawiska międzynarodowego. Do tego czasu magazyn stał się dokumentem historycznym i przedruk został wydany w 1976 roku.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Concret&oldid=1109889209 ”