Edmunda Keana

Edmund Kean
Kean (Giles Overreach).jpg
Kean jako Sir Giles Overreach w filmie Massingera Nowy sposób spłacania starych długów
Urodzić się ( 1787-11-04 ) 4 listopada 1787
Westminster , Londyn
Zmarł 15 maja 1833 (15.05.1833) (w wieku 45)
Richmond (wtedy w Surrey, obecnie w Londynie)
Narodowość brytyjski
Zawód Aktor
Współmałżonek Maria Chambers
Dzieci Charlesa Keana

Edmund Kean (4 listopada 1787 - 15 maja 1833) był znanym brytyjskim szekspirowskim aktorem teatralnym urodzonym w Anglii , który występował między innymi w Londynie, Belfaście, Nowym Jorku, Quebecu i Paryżu. Był znany ze swojego niskiego wzrostu, burzliwego życia osobistego i kontrowersyjnego rozwodu.

Biografia

Wczesne życie

Kean urodził się w Westminster w Londynie . Jego ojcem był prawdopodobnie Edmund Kean, architekta , a matką aktorka Anne Carey, córka XVIII-wiecznego kompozytora i dramatopisarza Henry'ego Careya .

Kean po raz pierwszy pojawił się na scenie w wieku czterech lat jako Kupidyn w balecie Cymon Jeana-Georgesa Noverre'a . Jako dziecko jego żywotność, spryt i gotowość do okazywania uczuć uczyniły go powszechnym ulubieńcem, ale jego trudne warunki i brak dyscypliny pomogły rozwinąć samodzielność i sprzyjały krnąbrnym skłonnościom. Około roku 1794 kilku życzliwych ludzi opłaciło mu pójście do szkoły, w której radził sobie dobrze; ale uznając powściągliwość za nie do zniesienia, zaokrętował się jako chłopiec okrętowy w Portsmouth . Uznając, że życie na morzu jest jeszcze bardziej ograniczające, udawał głuchoniemego i kulawego tak umiejętnie, że oszukał lekarzy na Maderze .

Po powrocie do Anglii szukał ochrony u swojego wuja, Mosesa Keana, mimika, brzuchomówcy i ogólnego artysty, który oprócz kontynuowania studiów pantomimicznych wprowadził go w studia nad Szekspirem . W tym samym czasie Charlotte Tidswell , aktorka, która od dzieciństwa była dla niego szczególnie życzliwa, uczyła go zasad gry aktorskiej.

Po śmierci wuja przejęła nad nim opiekę, a on rozpoczął systematyczne studia nad głównymi postaciami szekspirowskimi, ukazując szczególną oryginalność swego geniuszu poprzez interpretacje całkowicie odmienne od interpretacji Johna Philipa Kemble'a, uważanego wówczas za wielkiego przedstawiciela tych role. Talenty i ciekawe oblicze Keana sprawiły, że pewna pani Clarke go adoptowała, ale on poczuł się urażony komentarzami gościa i nagle opuścił jej dom i wrócił do swojego dawnego otoczenia.

Odkrycie

W wieku 14 lat został zaangażowany do odgrywania głównych postaci przez 20 nocy w York Theatre, występując jako Hamlet , Hastings i Cato. Wkrótce potem, gdy był w Richardson's Theatre , wędrownym zespole teatralnym, pogłoski o jego zdolnościach dotarły do ​​Jerzego III , który nakazał mu stawić się w zamku Windsor . Następnie dołączył do cyrku Saundersa, gdzie podczas wyczynu jeździeckiego upadł i złamał obie nogi - wypadek pozostawił ślady obrzęku w podbiciu przez całe życie.

Mniej więcej w tym czasie nauczył się muzyki od Charlesa Incledona , tańca od D'Egville'a i szermierki od Angelo. W 1807 roku grał główne role w teatrze w Belfaście z Sarą Siddons , która zaczęła od nazwania go „okropnym małym człowieczkiem”, a po dalszym doświadczeniu jego zdolności powiedziała, że ​​„grał bardzo, bardzo dobrze”, ale „było zbyt niewiele z niego, aby zrobić wielkiego aktora”. Wcześnie pojawił się w pani Baker . W 1808 roku dołączył do prowincjonalnej trupy aktora Samuela Butlera i 17 lipca poślubił Mary Chambers of Waterford , czołową aktorkę. Jego żona urodziła dwóch synów, z których jednym był aktor Charles Kean .

Drury Lane i Nowy Jork

Rycina przedstawiająca Edmunda Keana jako Shylocka w Kupcu weneckim Szekspira .

Przez kilka lat jego perspektywy były bardzo ponure, ale w 1814 roku komitet stojącego na skraju bankructwa Teatru Drury Lane postanowił dać mu szansę wśród przeprowadzanych przez siebie „eksperymentów” na odzyskanie popularności. Kiedy zbliżało się oczekiwanie jego pierwszego pojawienia się w Londynie, był tak rozpalony, że wykrzyknął: „Jeśli mi się uda, oszaleję”. Ponieważ przez jakiś czas nie było go stać na leczenie, jego starszy syn zmarł dzień po podpisaniu trzyletniego kontraktu na Drury Lane.

Jego otwarcie na Drury Lane 26 stycznia 1814 r. jako Shylock wzbudziło wśród publiczności niemal niekontrolowany entuzjazm. Współcześni uznali, że Kean wniósł godność i człowieczeństwo do swojego portretu postaci. Jane Austen odnosi się do jego popularności w liście do swojej siostry Cassandry z dnia 2 marca 1814 r .: „Miejsca na Drury Lane są zabezpieczone na sobotę, ale wściekłość na widok Keana jest tak wielka, że ​​można było dostać tylko trzeci i czwarty rząd”. Kolejne występy w Ryszard III , Hamlecie , Otello , Makbecie i Królu Learze pokazały jego mistrzostwo w zakresie tragicznych emocji. Jego triumf był tak wielki, że sam powiedział pewnego razu: „Nie czułem pod sobą sceny”.

Portret Edmunda Keana jako Ryszarda III

W 1817 roku miejscowy dramaturg Charles Bucke przedstawił swoją sztukę Włosi, czyli; Fatalne oskarżenie na Drury Lane, w którym Kean miał zagrać główną rolę. Spektakl został dobrze przyjęty zarówno przez radę, jak i aktorów, dopóki Kean nie zmienił zdania i nie zaczął robić kilku uwag, że jego rola nie jest dla niego wystarczająco duża. Następnie, po występie w lutym 1819 roku, w którym Kean robił wszystko, co w jego mocy, aby spartaczyć wieczór otwarcia Szwajcarii przez pisarkę historyczną Jane Porter , do której Kean miał osobistą niechęć, Bucke wyciągnął sztukę z pogardy dla zachowania Keana. Po wielu namowach pracowników teatru, by nadal wystawiać sztukę, pan Bucke później opublikował ją ponownie z przedmową dotyczącą incydentu, w tym fragmentami korespondencji między zaangażowanymi stronami, co zostało później zakwestionowane w dwóch książkach, The Assailant Assailed i A Obrona Edmunda Keana, Esq. Rezultatem była utrata twarzy po obu stronach, a przedstawienie i tak zostało wystawione 3 kwietnia 1819 r. I spotkało się z katastrofalnym przyjęciem dzięki kontrowersjom, które już otaczały sztukę i wcześniejszemu zachowaniu Keana.

W dniu 29 listopada 1820, Kean pojawił się po raz pierwszy w Nowym Jorku jako Ryszard III w Anthony Street Theatre . Sukces jego wizyty w Ameryce był jednoznaczny, choć wdał się w irytujący spór z prasą. W 1821 roku pojawił się w Bostonie z Mary Ann Duff w The Distrest Mother Ambrose'a Philipsa , adaptacji Andromaque Racine'a . 4 czerwca 1821 wrócił do Anglii.

Królowi Learowi Szekspira , które zostało zastąpione na scenie od 1681 roku przez happy end adaptacji Nahuma Tate'a Historia Króla Leara . Kean grał wcześniej Leara Tate'a, ale powiedział swojej żonie, że londyńska publiczność „nie ma pojęcia, co mogę zrobić, dopóki nie zobaczą mnie nad martwym ciałem Cordelii”. Kean zagrał tragicznego Leara w kilku przedstawieniach. Nie zostali dobrze przyjęci, chociaż jeden z krytyków opisał jego scenę umierania jako „głęboko poruszającą” iz żalem wrócił do Tate.

Ogłoszenie w gazecie o spotkaniu Boston Debating Society: „Czy opinia publiczna byłaby usprawiedliwiona, usuwając tragika Keana ze sceny ze względu na jego prywatny charakter?” (październik 1825)

Życie prywatne

Styl życia Keana stał się przeszkodą w jego karierze. W wyniku swojego związku z Charlotte Cox, żoną londyńskiego radnego miejskiego, Kean został pozwany przez pana Coxa o odszkodowanie za konwersację kryminalną (cudzołóstwo). Odszkodowanie w wysokości 800 funtów zostało przyznane mu przez ławę przysięgłych, która obradowała zaledwie przez 10 minut. The Times przypuścił na niego brutalny atak. [ potrzebne źródło ] Niekorzystna decyzja w sprawie kryminalnej Cox v. Kean w dniu 17 stycznia 1825 r. spowodowała, że ​​jego żona go opuściła i wzbudziła wobec niego tak gorzkie uczucia, że ​​został wygwizdany i obrzucony owocami, kiedy ponownie pojawił się w Drury Lane i prawie zmusił go do wycofania się na stałe do życia prywatnego. Przez wiele lat mieszkał w Keydell House w Horndean .

Druga wizyta amerykańska

Druga wizyta w Ameryce w 1825 r. była w dużej mierze powtórzeniem prześladowań, jakich doznał w Anglii. Niektóre miasta pokazały mu ducha miłosierdzia; wielu słuchaczy poddawało go obelgom, a nawet przemocy. W Quebec City był pod wielkim wrażeniem życzliwości niektórych Indian Huron , którzy uczestniczyli w jego przedstawieniach, i rzekomo został honorowym wodzem plemienia, otrzymując imię Alanienouidet . Ostatni występ Keana w Nowym Jorku miał miejsce 5 grudnia 1826 r. W roli Ryszarda III , w której po raz pierwszy widziano go w Ameryce.

Upadek i śmierć

Wrócił do Anglii i ostatecznie został przyjęty z przychylnością, ale był już tak uzależniony od używania używek, że stopniowe pogarszanie się jego darów było nieuniknione. Mimo to jego wielkie moce zatriumfowały w chwilach natchnienia nad całkowitym załamaniem jego zdolności fizycznych. Jego pojawienie się w Paryżu zakończyło się niepowodzeniem z powodu napadu pijaństwa.

Jego ostatni występ na scenie miał miejsce w Covent Garden 15 marca 1833 r., Kiedy grał Othello dla Iago swojego syna, Charlesa Keana, który był również znakomitym aktorem. Na słowa „Złoczyńca, bądź pewien”, w scenie 3 aktu III, nagle się załamał i wołając drżącym głosem „O Boże, umieram. Przemów do nich, Karolu”, padł nieprzytomny w ramiona syna. Zmarł kilka tygodni później w Surrey i jest upamiętniony w kościele parafialnym , gdzie znajduje się tablica podłogowa oznaczająca jego grób, a także tablica ścienna, która pierwotnie znajdowała się na zewnątrz, ale została przeniesiona do środka i gruntownie odrestaurowana podczas prac konserwatorskich w 1904 roku Pochowany jest w kościele parafialnym Wszystkich Świętych we wsi Catherington w Hampshire. Jego ostatnie słowa miały brzmieć: „umieranie jest łatwe, komedia jest trudna”. W Dublinie Gustavus Vaughan Brooke przyjął rolę Williama Tella zwolnioną przez Keana.

Dziedzictwo artystyczne

Według Encyclopædia Britannica , wydanie jedenaste , właśnie wcielając się w wielkie kreacje geniuszu Szekspira, różnorodne piękno i wielkość aktorstwa Keana zostały ukazane w najwyższej formie, chociaż prawdopodobnie jego najpotężniejszą postacią był Sir Giles Overreach w Philipie Massingera Nowy sposób spłacania starych długów , efekt jego pierwszego przedstawienia był taki, że dół podniósł się masowo, a nawet sami aktorzy i aktorki dali się ponieść wspaniałej dramatycznej iluzji . Jego główną wadą jako aktora był niski wzrost. Coleridge powiedział: „Widzenie go w akcji było jak czytanie Szekspira błyskawicami”.

Ekscentryczność

Jego dziwactwa u szczytu sławy były liczne. Czasami jechał lekkomyślnie na swoim koniu, Shylocku, przez całą noc. Przedstawiono mu oswojonego lwa, z którym można go było spotkać bawiącego się w jego salonie.

Wśród jego gości byli zawodnicy Mendoza i Richmond Czarny, a Henry Grattan był jego oddanym przyjacielem .

Oceny

We wcześniejszych latach François Talma powiedział o nim: „Jest wspaniałym nieoszlifowanym klejnotem; wypoleruj go i zaokrąglij, a będzie doskonałym tragediopisarzem”. William Macready , który był pod wielkim wrażeniem Ryszarda III Keana i spotkał aktora podczas kolacji, mówi o jego „skromnym sposobie bycia… w pewnym stopniu nieśmiałym” oraz o „wzruszającej gracji” jego śpiewu. Dostarczenie przez Keana trzech słów „Odpowiadam - nie!” w roli Sir Edwarda Mortimera w The Iron Chest , wrzucił Macready'ego w otchłań rozpaczy, rywalizując z nim w tej roli. Życie Edmunda Keana jest tak pełne dramatyzmu, że stało się tematem sztuki „Kean” Jean-Paula Sartre'a , a także sztuki Alexandre'a Dumasa zatytułowanej Kean, ou Désordre et génie , w której aktor Frédérick Lemaître odniósł jeden ze swoich największych triumfów.

W 1924 roku reżyser Alexandre Volkoff zaadaptował sztukę Dumasa do francuskiego niemego filmu fabularnego z rosyjskim aktorem Ivanem Mosjoukine , mieszkającym wówczas w Paryżu. Kean: Genius or Scoundrel ( włoski : Kean - Genio e sregolatezza ), współautorem scenariusza, reżyserią iz udziałem Vittorio Gassmana , to włoska dramatyzacja życia Keana z 1956 roku. Opiera się na dramacie Kean (1836) Alexandre'a Dumasa i jego adaptacji Jean-Paula Sartre'a z 1953 roku . Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Locarno w 1957 roku. Scenografię do filmu zaprojektował dyrektor artystyczny Gianni Polidori. Znaczna część filmu została nakręcona w Teatro Valle w Rzymie.

Prace teatralne

Kilka dzieł teatralnych zostało opartych na życiu Keana:

Wpływ kulturowy

Uznany brytyjski aktor teatralny i filmowy z końca XX wieku, Peter O'Toole, posiadał pierścionek, który kiedyś należał do Keana, i użył go jako literackiej muzy do napisania drugiego tomu swojej autobiografii Loitering With Intent: The Apprentice ( 1997). O'Toole wygłosił zdanie „umieranie jest łatwe, komedia jest trudna” i przypisał to ostatnim słowom Keana w filmie Mój ulubiony rok z 1982 roku .

Źródła

  • Francis Phippen, Autentyczne wspomnienia Edmunda Keana, zawierające okaz jego talentu kompozytorskiego (Londyn, 1814)
  • BW Procter , Życie EK (Londyn, 1835)
  • Frederick William Hawkins, Życie Edmunda Keana (Tinsley Brothers, Londyn, 1869)
  • George Henry Lewes , O aktorach i sztuce aktorskiej (Smith Elder, Londyn, 1875)
  • Henry Barton Baker Nasi starzy aktorzy (R. Bentley & Son, Londyn, 1881)
  • Edwin Booth , „Edmund Kean”, w Aktorzy i aktorki Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych od dni Davida Garricka do chwili obecnej , pod redakcją Brandera Matthewsa i Laurence'a Huttona , tom III ( Cassell & Co. , Nowy Jork, 1886 )
  • Joseph Fitzgerald Molloy, Życie i przygody Edmunda Keana, tragik, 1787-1833 (Downey & Co. Limited, Londyn, 1897)
  • Edward Stirling, Old Drury Lane: pięćdziesięcioletnie wspomnienia autora, aktora i menedżera ( Chatto and Windus , Londyn, 1887).
  • Lynch, Jack (2007). Zostać Szekspirem: dziwne życie pozagrobowe, które zmieniło prowincjonalnego dramaturga w barda . Nowy Jork: Walker & Co.
  • Hillebrand, Harold Newcomb : Edmund Kean, Nowy Jork, Columbia University Press, 1933
  •   Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Chisholm, Hugh, wyd. (1911). „ Kean, Edmund ”. Encyklopedia Britannica . Tom. 15 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 705–706.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edmund_Kean&oldid=1116807153 ”