Sentymentalna powieść
Powieść sentymentalna lub powieść o wrażliwości to XVIII-wieczny gatunek literacki , który celebruje emocjonalne i intelektualne koncepcje sentymentalizmu , sentymentalizmu i wrażliwości . Sentymentalizm, który należy odróżnić od wrażliwości, był modą zarówno w poezji , jak i prozie, rozpoczynającą się w XVIII wieku w reakcji na racjonalizm epoki augustowskiej .
Powieści sentymentalne opierały się na reakcji emocjonalnej , zarówno ze strony czytelników, jak i bohaterów. Zawierają sceny niepokoju i czułości, a fabuła jest zaaranżowana tak, aby rozwijać zarówno emocje, jak i działania. Rezultatem jest waloryzacja „dobrego uczucia”, ukazująca postacie jako wzór wyrafinowanego, wrażliwego efektu emocjonalnego. Uważano, że umiejętność okazywania uczuć świadczy o charakterze i doświadczeniu, kształtuje życie społeczne i relacje.
Historia
Do najsłynniejszych powieści sentymentalnych w języku angielskim należą Pamela, or Virtue Rewarded Samuela Richardsona ( 1740), Vicar of Wakefield Olivera Goldsmitha (1766), Tristram Shandy Laurence'a Sterne'a (1759–67) i Podróż sentymentalna (1768) . ), The Fool of Quality Henry'ego Brooke'a ( 1765–70), The Man of Feeling Henry'ego Mackenziego (1771) i Marii Edgeworth Zamek Rackrent (1800). Kontynentalnymi przykładami są powieść Jeana-Jacquesa Rousseau Julie, czyli Nowa Heloiza , jego autobiografia Wyznania (1764–70) i powieść Goethego Cierpienia młodego Wertera (1774). Tobias Smollett próbował zasugerować ciemniejszy spód „kultu wrażliwości” w swojej Wyprawie Humphry'ego Clinkera (1771). Innym przykładem tego typu powieści jest Evelina Frances Burney (1778), w którym bohaterka, choć z natury dobra, po części ze względu na to, że została wychowana na wsi, doskonali swoją uprzejmość, kiedy podczas wizyty w Londynie uczy się przyzwoitości. Ta powieść jest również początkiem „ komedii romantycznej ”, choć najwłaściwiej określa się ją jako powieść obyczajową i prekursorkę kobiecego Bildungsroman w tradycji angielskiej, której przykładem są późniejsi pisarze, tacy jak Jane Austen , Charlotte Brontë i George Eliot .
Chociaż gatunek ten jest szczególnie kojarzony z drugą połową XVIII wieku, w zmodyfikowanej formie przetrwał do XIX wieku, zwłaszcza w twórczości pani Henry Wood , która jest pamiętana zwłaszcza z East Lynne (1861). Jednak pytanie, czy Charles Dickens jest powieściopisarzem sentymentalnym, jest bardziej dyskusyjne. Valerie Purton w swojej książce Dickens and the Sentimental Tradition z 2012 roku , widzi go kontynuującego aspekty tej tradycji i twierdzi, że jego „sentymentalne sceny i postacie [są] tak samo kluczowe dla ogólnej mocy powieści, jak jego mroczniejsze lub komiczne postacie i sceny” oraz że „Dombey and Son to … Największy triumf Dickensa w tradycji sentymentalizmu”. z drugiej strony Encyclopædia Britannica komentuje online, że pomimo „łat emocjonalnego nadmiaru”, takich jak donoszona śmierć Tiny Tima w A Christmas Carol (1843), „Dickensa nie można tak naprawdę nazwać sentymentalnym powieściopisarzem”.
Pierwsza powieść sentymentalna, która została opublikowana w Stanach Zjednoczonych, The Power of Sympathy Williama Hilla Browna , ukazała się w 1791 roku i dotyczyła tematów narodowości, uwodzenia i kazirodztwa . Po powieści Hilla pojawiła się niezwykle popularna Kokietka Hannah Webster Foster , którego wydarzenia były luźno oparte na tragicznej biografii pochodzącej z Massachusetts Elizabeth Whitman, która urodziła nieślubne dziecko i zmarła wkrótce potem w przydrożnej tawernie. Amerykańska powieść sentymentalna osiągnęła ogromną sprzedaż i popularność w okresie przedwojennym. Do przełomowych przykładów należą The Wide, Wide World Susan Warner ( 1850), Harriet Beecher Stowe Chata wuja Toma (1852), Elizabeth Stuart Phelps The Gates Ajar (1869) i Maria Cummins Latarnik (1854).
Powieści sentymentalne dały również początek podgatunkowi fikcji domowej na początku XIX wieku, powszechnie nazywane powieściami obyczajowymi . Bohater opowieści w fikcji domowej jest na ogół osadzony w domowym świecie i koncentruje się na kobiecie przechodzącej przez różnego rodzaju trudności, której przeciwstawia się albo głupią i bierną, albo żałośnie niewykształconą kobietę. Kontrast między poczynaniami bohaterki a jej foliami ma wzbudzić współczucie dla losu bohaterki i pouczyć ją o oczekiwanym postępowaniu kobiet. Powieść domowa wykorzystuje sentymentalizm jako narzędzie przekonania czytelników o wadze swojego przesłania.
Pod koniec XIX wieku literatura sentymentalna spotkała się z skargami na obfitość „taniego sentymentu” i jego nadmierną ekspozycję cielesną. Krytycy, a ostatecznie opinia publiczna, zaczęli postrzegać sentymentalizm przejawiający się w społeczeństwie jako niezdrowe objawy fizyczne, takie jak nerwowość i nadmierna wrażliwość, a popularność gatunku zaczęła gwałtownie spadać.
Satyryczność sentymentalizmu
Powieściopisarz Henry Fielding , znany później ze swojej powieści Historia Toma Jonesa, a Foundling , satyrował sentymentalny styl w swoich wczesnych powieściach Shamela i Joseph Andrews .
Rozważna i romantyczna Jane Austen jest najczęściej postrzegana jako „dowcipna satyra na powieść sentymentalną”, polegająca na zestawieniu wartości epoki oświecenia (rozsądek, rozum) z wartościami z końca XVIII wieku (wrażliwość, uczucie) podczas eksploracji szerszych realiów życia kobiet, zwłaszcza poprzez kwestie związane z małżeństwem i dziedziczeniem . Ta lektura Rozważnej i romantycznej konkretnie i ogólnie fikcja Austen została skomplikowana i poprawiona przez niedawnych krytyków, takich jak Claudia L. Johnson ( Jane Austen: Women, Politics and the Novel [1988] oraz Equivocal Beings: Politics, Gender, and Sentimentality in the 1790s [1995]) , Jillian Heydt-Stevenson ( Austen's Unbecoming Conjunctions [2005]) i Christopher C. Nagle ( Sexuality and the Culture of Sensibility in the British Romantic Era [2007]), z których wszyscy dostrzegają w jej pracach niesforne, a nawet wywrotowe energie , inspirowany tradycją sentymentalną.
James Joyce parodiuje sentymentalną powieść w odcinku „Nausicaa” Ulissesa . Postać Gerty MacDowell została zainspirowana bohaterką Latarnika , dziewiętnastowiecznego bestsellera.
Aspekty kulturowe
Powieść sentymentalna uzupełniała ówczesne społeczne trendy w kierunku humanizmu i podwyższonej wartości życia ludzkiego. Literatura koncentrowała się na słabszych członkach społeczeństwa, takich jak sieroty i skazani przestępcy, i pozwalała czytelnikom identyfikować się z nimi i sympatyzować z nimi. Przełożyło się to na rosnący sentymentalizm w społeczeństwie i doprowadziło do ruchów społecznych wzywających do zmian, takich jak zniesienie kary śmierci i niewolnictwa . Zamiast kary śmierci powszechne nastroje wzywały do rehabilitacji przestępców, a nie do surowej kary. Fredericka Douglassa sam został zainspirowany do przeciwstawienia się własnemu zniewoleniu i ogólnie niewolnictwu w swojej słynnej narracji przemówieniem sentymentalisty, dramatopisarza Sheridana w The Columbian Orator, szczegółowo opisującym fikcyjny dialog między panem a niewolnikiem.
Cierpienia młodego Wertera Johanna Wolfganga von Goethego z 1774 roku były bardzo sentymentalne i od razu niezwykle popularne w całej Europie, a nawet zainspirowały młodych ludzi, którzy mogli utożsamiać się ze smutkami Wertera, do popełnienia samobójstwa. Jest to również doskonały przykład powieści epistolarnej , formy szczególnie typowej dla osiemnastowiecznych powieści sensacyjnych, poczynając od wpływowych powieści Samuela Richardsona , Pameli (1740), Clarissy (1748) i Historii Sir Charlesa Grandisona. (1753). Ta ostatnia wywarła szczególnie istotny wpływ na Jane Austen, która wielokrotnie odwołuje się do niej w swoich listach i rozpoczęła dramatyczną adaptację dzieła dla rozrywki swojej rodziny.
powieść gotycka
Historia powieści gotyckiej rozgrywa się w odległym czasie i miejscu, często w średniowiecznej lub renesansowej Europie (zwłaszcza we Włoszech i Hiszpanii) i obejmuje fantastyczne wyczyny cnotliwej bohaterki, zagrożonej przez mroczne, tyrańskie siły, nad którymi nie ma kontroli. Pierwszą powieścią gotycką jest The Castle of Otranto Horace'a Walpole'a ( 1764), ale jej najbardziej znaną i popularną autorką była Ann Radcliffe , której wczesne powieści gotyckie z lat 90. XVIII wieku utrzymują modę.
Osiemnastowieczna teoria estetyki, podążając za Edmundem Burkiem , utrzymywała, że wzniosłość i piękno są zestawione. Wzniosłość była okropna (wzbudzająca podziw) i przerażająca, podczas gdy piękno było spokojne i uspokajające. Postacie i pejzaże gotyku spoczywają prawie całkowicie w wzniosłości, z bohaterką służącą jako wielki wyjątek. Integralna z tymi powieściami podatność „pięknej” bohaterki na elementy nadprzyrodzone zarówno celebruje, jak i problematyzuje to, co zaczęto postrzegać jako nadwrażliwość.
Związek z powieścią gotycką
Powieści gotyckie i sentymentalne są uważane za formę popularnej fikcji, osiągając szczyt popularności pod koniec XVIII wieku. Odzwierciedlały popularne przejście od neoklasycznych idei porządku i rozumu do emocji i wyobraźni. Popularne elementy stylistyczne, takie jak „odkrycie” oryginalnego rękopisu przez autora (jak w The Castle of Otranto Walpole'a) lub tworzenie fragmentarycznych dzieł poprzez łączenie chaotycznych opowieści (widoczne w A Sentimental Journey Sterne'a ) miały zasugerować czytelnikowi, że nie było aktu twórczości artystycznej, który zniekształcałby rzeczywistość między czytelnikiem a dziełem lub że emocjonalna intensywność i szczerość pozostały nienaruszone.
