Danae (obrazy Tycjana)

Danae , 1544-1546. Oryginalna wersja w Neapolu , 120 cm × 172 cm. Muzeum Narodowe Capodimonte
Wersja Wellington Collection (Londyn), teraz zgodziła się być tą wysłaną do Filipa II z Hiszpanii . Przed renowacją. Tutaj starsza pokojówka zastąpiła Kupidyna, podczas gdy materiał zakrywający udo Danae jest nieobecny, pozostawiając ją nagą.
Danaë z pielęgniarką lub Danae otrzymująca złoty deszcz , lata 60. XVI wieku. 129 cm × 180 cm. Museo del Prado w Madrycie
Tycjan, 1553-1554, Ermitaż , Sankt Petersburg . Tutaj postacie są bliżej siebie, aw chmurze widać twarz Jowisza.
Tycjan i warsztat, 1564. Kunsthistorisches Museum , Wiedeń. O tym, że warsztat Tycjana wniósł duży wkład, świadczy ostrzejsze potraktowanie odcienia skóry i ciała Danae, a także wiszące draperie

Wenecki malarz Tycjan i jego warsztat wykonali co najmniej sześć wersji tej samej kompozycji przedstawiającej Danaë (lub Danaë i Złoty Deszcz ), namalowanych między około 1544 a 1560 rokiem. Scena oparta jest na mitologicznej księżniczce Danae , o której – bardzo krótko – opowiadał rzymski poeta Owidiusz , a obszerniej Boccaccio . Została odizolowana w wieży z brązu zgodnie z przepowiednią, że jej pierworodny w końcu zabije jej ojca. Choć świadoma konsekwencji, Danae została uwiedziona i zaszła w ciążę przez Zeusa (w mitologii rzymskiej Jowisz ), który rozpalony pożądaniem zstąpił z Olimpu , aby uwieść ją w postaci złotego deszczu.

Chociaż kompozycja, zwłaszcza główna postać, jest zasadniczo taka sama, sześć lub więcej wersji znacznie się różni. Główne zachowane wersje znajdują się w Neapolu, Londynie, Madrycie, Wiedniu, Chicago i Sankt Petersburgu. Zmysłowa postać Danaë z rozłożonymi do połowy nogami prawie się nie zmienia i prawdopodobnie została zaczerpnięta z rysunku lub wersji studyjnej. Jej łóżko i jego zasłony to kolejna stała. Inne elementy różnią się znacznie; pierwsza wersja, obecnie w Neapolu, została namalowana w latach 1544–46 i jest jedyną z postacią Kupidyna po prawej stronie, a nie starą kobietą łapiącą deszcz złota. Za każdym razem jest inną postacią, chociaż poza w Ermitażu jest zgodna z wersją Prado. Mały pies odpoczywający u boku Danaë w Prado i Chicago jest generalnie nieobecny.

Prace wpłynęły na kompozycje wielu artystów, w tym Rembrandta , Anthony'ego van Dycka i Gustava Klimta , którzy malowali różne wersje tej sceny. Giorgio Vasari opowiada o wizycie Michała Anioła w pracowni Tycjana, gdzie widzieli oryginał w toku. Michał Anioł pochwalił użycie koloru przez Tycjana na madryckim obrazie, choć później prywatnie krytykował kunszt rysunkowy Tycjana.

Legenda Danae

Zgodnie z mitologią grecką, jak Tycjan był znany z Metamorfoz Owidiusza , Genealogia Deorum Gentilium Boccaccia i prawdopodobnie Terencjusza , kiedy jej ojciec Acrisius skonsultował się z wyrocznią , w jaki sposób będzie miał dzieci płci męskiej, powiedziano mu, że jego córka urodzi syna, który go zabije. Acrisius następnie zamknął i strzegł swojej córki Danae w podziemnym lochu lub alternatywnie w pokoju na wieży bez okien - szczegół, który Tycjan ignoruje w większości wersji, dając widok przynajmniej na niebo po prawej stronie obrazu. Danae, świadoma konsekwencji, dała się uwieść i zapłodnić Zeusowi, który przedarł się przez obronę, ukazując się w postaci złotego deszczu, który już w starożytności wyobrażano jako deszcz złotych monet, a mit traktowany jako metafora prostytucji, chociaż podobieństwa z konwencjonalnymi przedstawieniami Zwiastowania były również częścią świadomości renesansu.

Kiedy Acrisius dowiedział się o synu Danae, Perseuszu , nie chciał uwierzyć w rolę Zeusa i rzucił matkę i dziecko dryfujące po morzu w skrzyni. Wylądowali w Serifus , gdzie Perseusz był wychowywany przez Dictysa . Perseusz ostatecznie wypełnił proroctwo, zabijając Acrisiusa wiele lat później - choć przypadkowo. Danaë była postrzegana w średniowieczu i renesansie jako symbol niszczącego wpływu bogactwa, które mogło skazić nawet kobiece piękno lub cnotę moralną .

Seria

Poza Danaë jest spójna w różnych wersjach. Jest naga lub z udrapowanym udem, leży na kanapie z uniesionymi kolanami i na wpół rozchylonymi nogami. Obraz jest rozwinięciem kompozycji Tycjana z leżącym aktem kobiecym w stylu weneckim. Po śmierci Giorgione w 1510 r. Tycjan ukończył swoją Drezdeńską Wenus , która zapoczątkowała tradycję, i około 1534 r. namalował Wenus z Urbino . Kenneth Clark widzi Danaë jako Tycjana przyjmującego konwencje nagości panujące poza Wenecją; „w pozostałej części Włoch od dawna modne były ciała o zupełnie innym kształcie”. Wiele wersji Wenus i Muzyk (od lat czterdziestych XVI wieku) zachowuje gładkie krzywe konwencji weneckiej, tutaj pulchne jak pieczęć.

Według Clarka ta poza jest „wyraźnie oparta na rysunkach Michała Anioła i w rzeczywistości jest podobna do tej z Nocy , odwrócona i otwarta… W każdym momencie wspaniały wynalazek Michała Anioła został przekształcony z ucieleśnienia duchowego złego samopoczucia w ucieleśnieniem fizycznej satysfakcji”. George Bull sugeruje jako źródła obraz Primaticcio przedstawiający temat w zamku Fontainebleau , który Tycjan prawdopodobnie znał z ryciny, oraz Danaë Correggia (ok. 1531).

Wenus z Urbino Tycjana , 1538. Uffizi , Florencja, słynny wcześniej leżący akt Tycjana.

Po oryginale w Neapolu, gdzie Kupidyn jest po jej prawej stronie, zostaje zastąpiony przez starszą pokojówkę, trzymającą szmatkę lub naczynie, aby złapać złote monety spadające z eksplozji kolorów na niebie, która reprezentuje Zeusa. Ta figura została zachowana w późniejszych wersjach (z wyjątkiem Chicago), chociaż zmieniała się pozy, wygląd i działanie. Pozwala na „szereg wyrafinowanych kontrapunktów: młodość kontra starość; piękno kontra lojalność; naga postać kontra postać ubrana”. Jej niewątpliwa nieatrakcyjność, wymawiana w niektórych wersjach, zwraca uwagę w porównaniu z pięknem Danae. Przynajmniej w niektórych wersjach pasuje również do konwencjonalnego w sztuce wyglądu „procuress” (jak lubią je nazywać historycy sztuki) lub burdelu. Lewa strona każdego płótna to wnętrze, choć czasami ukazujące odległy widok krajobrazu.

Podczas gdy seria swobodnie opisuje pożądane ciało w jawnie seksualny sposób, Tycjan przekształca motywy kurtyzan i cielesnego pożądania w bardziej wyrafinowaną sferę klasycznego mitu.

Oryginalna wersja Neapolu

Szczegóły Danaë, Neapol

Pierwsza wersja została namalowana zarówno w Rzymie, jak iw Wenecji dla kardynała Alessandro Farnese , którego dziadek był wówczas papieżem Pawłem III . Nuncjusz papieski w Wenecji widział, jak to się dzieje, i we wrześniu 1544 roku napisał wesoło do kardynała, porównując go z wcześniejszym aktem Tycjana, Wenus z Urbino . Opisuje się, że wygląda jak „ teatyńska zakonnica”, co podnieciłoby nawet kardynała Tommaso Badię . Przynajmniej zwykle zakłada się, że „Teatyna” oznacza zakonnicę, chociaż sugerowano, że termin ten był również „określeniem nadużycia w odniesieniu do każdego„ ultrakonserwatywnego katolika ”zabójczej radości”.

Cechy Danaë, zasadniczo zachowane w późniejszych wersjach, są wzorowane na kurtyzańskiej kochance kardynała Angeli; Giulio Clovio wysłał Tycjanowi podobiznę z Rzymu, aby mógł jej użyć. Wydaje się prawdopodobne, że pierwotnie miał to być po prostu portret kochanki Farnese, prawdopodobnie luźno identyfikowanej jako Wenus przez obecność Kupidyna. Sobór Trydencki rozpoczął się w grudniu 1545 r., gdy się kończył, i kardynał zaczął się niepokoić jawnym pokazem swojej sprawy; chociaż niewielu widziałoby obrazy w jego prywatnych mieszkaniach, wieści z pewnością by się rozeszły. Twarz została nieco odindywidualizowana, a artysta lub mecenas wpadł na pomysł przekształcenia obrazu w portret Danae.

Jest to jedyna główna wersja, w której Kupidyn stoi u stóp Danae, inne wersje mają sędziwego sługę. Przypuszczalnie, gdy Tycjan wprowadził to w wersji Filipa II, wolał to i później go używał. Łóżko Danae wydaje się leżeć na otwartej loggii lub obok dużego okna. Podstawa dużej klasycznej kolumny zajmuje tło środka obrazu, a na prawo od niej znajduje się wzniesiony widok drzew i odległych wzgórz, niezbyt wyraźnie zarysowanych. Ustawienia kilku wersji Wenus i Muzyk Tycjana , również skupionych na leżącym akcie, są porównywalne. Wszystkie inne główne Danaë zastępują dużą kolumnę bardziej czerwoną draperią i (z wyjątkiem Chicago i Sankt Petersburga) mają jeszcze mniej wyraźnie przedstawione tło zewnętrzne, głównie niebo. Tkaniny na udzie Danae również nie widać. Rozbłysk światła, który obsypuje monetami i na który spada ciężkie spojrzenie Danaë, otoczony jest ciemnymi chmurami, które wydają się przesuwać w kierunku środka płótna. Rozlewają ulewny deszcz, który pada równolegle do monet Zeusa.

Ta wersja przeszła przez pochodzenie przez rodzinę Farnese do kolekcji królewskiej w Neapolu , a obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym Capodimonte w Neapolu.

Wersja Filipa II i wersja Prado

Pies w Madrycie

Filip II z Hiszpanii zamówił drugą wersję, namalowaną w latach 1549-50, jako pierwszą z serii obrazów mitologicznych opisanych przez Tycjana jako „poesie” („wiersze”). Wenus i Adonis , następne do namalowania, zostały zaprojektowane tak, aby można je było oglądać obok Danae , chociaż nie były tego samego rozmiaru. Tycjan wyjaśnił w liście do Filipa, że ​​oba obrazy będą oferować kontrastujące widoki nagiej Wenus z przodu iz tyłu, co pozwoli malarstwu konkurować z rzeźbą.

Do niedawna przypuszczano, że to właśnie ta wersja Prado, ale po oczyszczeniu i konserwacji w 2013 roku dzieła znajdującego się w kolekcji księcia Wellingtona stało się jasne, że wersja Filipa, po około 250 latach w hiszpańskiej kolekcji królewskiej , został podarowany pierwszemu księciu Wellington po zdobyciu przez armię brytyjską powozu pełnego obrazów z hiszpańskiej kolekcji królewskiej w bitwie pod Vitorią w 1813 roku.

Józef Bonaparte , którego brat Napoleon uczynił go królem Hiszpanii, stracił już Madryt, uciekając z ponad 200 obrazami w powozie. Większość została wyjęta z ramek i zwinięta w dużą „cesarską” lub podróżną skrzynię wraz z papierami państwowymi, listami miłosnymi i innymi dokumentami. Po szybkim sprawdzeniu, Wellington i jego personel uznali, że nie ma w nim nic bardzo ważnego ani wartościowego, ale wysłali cesarskiego drogą morską do jego brata Williama, Lorda Maryborough (wówczas) w Londynie w celu odpowiedniego sprawdzenia. Jego brat wezwał Williama Seguiera , późniejszego pierwszego kustosza Galerii Narodowej , który docenił jakość obrazów i sporządził listę 165 najważniejszych dzieł.

Twarz Jowisza, Sankt Petersburg

Następnie Wellington poinformował dwór odrestaurowanego króla Hiszpanii Burbonów Ferdynanda VII , aby poczynił przygotowania do ich powrotu, ale król powiedział, że Wellington powinien zatrzymać je jako prezent. Portret Arnolfini, pędzla Jana van Eycka , również znajdował się w powozie, ale (jest dogodnie mały) wydaje się, że został splądrowany przez żołnierzy, a następnie pojawił się w Londynie w 1816 roku w posiadaniu pułkownika Jamesa Haya , szkockiego pułkownika, który był w Wiktoria.

Wersja Wellingtona, wcześniej uważana za kopię, pozostaje w rodzinie, w Apsley House w Londynie, ale nie w częściach domu dostępnych dla publiczności. To i dwa inne Tycjany ponownie przypisane w tym samym czasie zostały tam na krótko wystawione publicznie po raz pierwszy w 2015 roku. Do stycznia 2021 roku znajduje się na wystawie w National Gallery w Londynie .

Górna część obrazu została wycięta pod koniec XVIII wieku, prawdopodobnie z powodu uszkodzenia. Wersja ta znana jest z kopii i druku i zawierała twarz Jowisza w chmurze oraz jego atrybut orła ściskającego pioruny. Twarz w chmurze nie występuje we wszystkich wersjach, najlepiej widać ją w wersjach z Chicago, Wiednia i St. Petersburga. Jest to pierwsza wersja zawierająca „starą asystentkę”, której obraz Nicholas Penny opisuje jako „niezwykły i bardzo ekscytujący”.

Obrazy Tycjana na wystawie w Museo del Prado (od lewej do prawej: Danaë i deszcz złota , Kult Wenus , Bachanał Andrian oraz Wenus i Adonis )

Obecnie uzgodniono, że wersja Prado to wersja namalowana około 1565 roku, która dołączyła do hiszpańskiej kolekcji królewskiej dopiero w XVII wieku, kupiona we Włoszech przez Velasqueza i sprzedana Filipowi IV z Hiszpanii . Jest bardzo wysokiej jakości, a po podarowaniu Wellingtonowi zajął jego miejsce. Dla Sheili Hale jest to „najbardziej zmysłowy ze wszystkich kobiecych aktów Tycjana… [i] przekazuje mroczny ładunek erotyczny, który sprawia, że ​​wszystkie poprzednie leżące akty… wyglądają niewinnie w porównaniu”. Jest teraz pokazany w tym samym pokoju w Prado, co ich Wenus i Adonis oraz inni Tycjanie.

Zielonkawy odcień skóry Wenus kontrastuje z bladymi odcieniami młodszej kobiety. Danae rozchyla usta z przyjemności, podczas gdy złoto rozlewa się w większej ilości iz większą prędkością niż w pracy w Neapolu. Obraz jest renderowany w luźniejszy sposób niż ten; na przykład fałdy pościeli i poduszki są opisane krótszymi, bardziej wyrazistymi pociągnięciami pędzla.

Inne wersje

Wersja Art Institute of Chicago

Istnieją inne znaczące wersje, o których uważa się, że pochodzą przynajmniej z warsztatu Tycjana, z pewnym udziałem mistrza, w szczególności te w Ermitażu w Sankt Petersburgu, Instytucie Sztuki w Chicago i Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Leżące akty Tycjana były niezwykle popularne i najwyraźniej często proszono go o powtórzenia. Inne świeckie kompozycje Tycjana z kilkoma wersjami to Wenus i Adonis , z którymi to zostało sparowane, oraz Wenus i Muzyk , z organistą lub lutnistą . Zazwyczaj, tak jak w tym przypadku, główna naga postać została odrysowana z nagrania przechowywanego w studiu, ale mniejsze postacie i tło często były luźno kopiowane lub świeżo opracowywane dla każdej wersji.

Ermitażu , którą datują na ok. 1554, pochodził z kolekcji Crozat w Paryżu i został nabyty w 1772; w 2017 roku nie był wystawiany. Wersja w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu zawiera wiele prac członków warsztatu Tycjana, o czym świadczy cięższe traktowanie odcienia skóry i ciała Danaë, a także wiszące draperie . Tutaj różowa róża na prześcieradle obok Danae i twarz Jowisza w chmurze.

Szacuje się, że wersja z Chicago pochodzi „po 1554 r.”, Ma krajobraz na właściwym tle i znajduje się głównie w warsztacie, chociaż Penny wyróżnia „zdumiewający krajobraz z żywymi efektami świetlnymi i twarzą Jowisza wśród chmur”. Pies zwinął się obok Danae (jak w Prado) i nie ma tam żadnej starej kobiety ani spadającego złota.

Zredukowana kopia autorstwa Davida Teniersa Młodszego o innym wariancie
Kopia ze Strasburga

W Muzeum Sztuk Pięknych w Strasburgu we Francji znajduje się kopia wersji Prado, ale o większych wymiarach (137 cm x 200 cm). Należał do brytyjskiego kolekcjonera Johna Charlesa Robinsona , który w 1893 roku wraz z Samsonem i Delilą Guercino podarował go muzeum w Strasburgu . Strasbourg Danaë należała do kolekcji Giovanniego Carlo Dorii w Genui i jest najprawdopodobniej genueńską barokową kopią Tycjana z początku XVII wieku.

Teniery

Wydaje się, że wersja, która znacznie różni się kilkoma szczegółami, zaginęła i jest znana tylko ze zmniejszonych kopii Davida Teniersa Młodszego , wykonanych, gdy znajdowała się w kolekcji arcyksięcia Leopolda Wilhelma z Austrii w hiszpańskich Niderlandach . W tym, chociaż łóżko i pościel pozostają te same, scenografia została przeniesiona na zewnątrz, z ukazanym odległym krajobrazem i chociaż po prawej stronie jest stara kobieta, jest ona znacznie bardziej życzliwie przedstawiona i towarzyszy jej młoda koza , więc przypuszczalnie przedstawia pasterza kóz lub podobną postać. Danaë ma swoją zwykłą pozę, ale złoto jeszcze nie zaczęło padać. Ona (zamiast starej kobiety, jak w wersji wiedeńskiej) niesie duże metalowe naczynie w gotowości do złapania go.

Ta wersja jest kopiowana w Galerii Teniera arcyksięcia Leopolda Wilhelma (Bruksela) i arcyksięcia Leopolda Wilhelma w jego Galerii Malarstwa w Brukseli (Prado) , obie z 1651 r. I została wyryta w 1673 r. Kopie Teniera były zwykle wierne, chociaż nie pozwalają ocena jakości oryginału. To musiało być wysokie, ponieważ obrazy przedstawiają najważniejsze elementy kolekcji, a towarzystwo kopii jest wspaniałe - na mniejszym obrazie znajduje się obok Trzech filozofów Giorgione . Większość kolekcji arcyksięcia przeszła do zbiorów cesarskich w Wiedniu, a następnie do Kunsthistorisches Museum , ale najwyraźniej nie ten egzemplarz.

Michał Anioł

Kiedy Michał Anioł i Giorgio Vasari odwiedzili Tycjana w jego tymczasowej pracowni w watykańskim Belwederze w listopadzie 1545 roku, pokazano im oryginalną Farnese Danaë , wówczas w trakcie ukończenia. Michał Anioł bardzo chwalił użycie koloru przez Tycjana, ale później wyraził zastrzeżenia co do jego zrozumienia „zdrowych zasad” rysunku i kompozycji. Relacja Vasariego z komentarza Michała Anioła jest następująca:

Giovanni Folo według Tycjana, „ Danaë ”, opublikowana w 1832 r., grawerowanie i akwaforta, Departament Zbiorów Obrazów, National Gallery of Art Library, Waszyngton, DC

Jestem bowiem świadomy, że gdyby temu człowiekowi tak bardzo pomagała sztuka jak natura, żaden śmiertelnik nie mógłby zajść dalej. Ma szlachetnego ducha; ale obecnie nie znając się na projektowaniu, w swoich naśladowaniach życia niczego nie poprawia ani nie próbuje go ulepszyć, chociaż posiada sposób tak łatwy i piękny, tak pełen prawdy i animacji. Ale pewne jest, że nie przestudiowawszy najlepszych dzieł starożytnych, Wenecjanie nie wiedzą, jak naprawić lub nadać swoim dziełom łaskę i doskonałość wykraczającą poza ich wzór, który nigdy nie jest doskonały we wszystkich częściach. Nowożytni w ogóle nie mogą o własnych siłach mieć racji, ale są zobowiązani do wykonania na ich oczach dosłownej kopii przedmiotu, nie wiedząc, jaki powinien być.

Relację Vasariego należy rozpatrywać w kontekście; jego zdaniem kreślarstwo — disegno — było najwyższym osiągnięciem w sztuce, a kolor był drugorzędny. To przekonanie mogło doprowadzić do sfabrykowania przez niego anegdoty, aby nadać jego poglądom większą wagę.

Komisje mitologiczne

Madrycka wersja Danaë nie jest już uważana za część zamówienia Filipa II na siedem mitologicznych obrazów Tycjana, ale raczej za późniejszy dodatek do kolekcji królewskiej. Jest wyświetlany w tym samym pomieszczeniu, co Wenus i Adonis z pierwotnego zamówienia.

Poezja _

poezji Tycjana dla Filipa II

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Danaë_(Titian_paintings)&oldid=1140183686 ”