Dom Karamu

Dom Karamu
Karamu House Cleveland Ohio.jpg
Dom Karamu
Karamu House is located in Ohio
Karamu House
Lokalizacja Cleveland , Ohio , Stany Zjednoczone
Współrzędne Współrzędne :
Wybudowany
-1915 (jako Settlement House ) -1941 (przemianowany na Karamu House )
Styl architektoniczny Nowoczesne [1]
Strona internetowa karamuhouse.org _
MPS Czarna historia TR [2] [3]
Nr referencyjny NRHP 82001368
Dodano do NRHP 17 grudnia 1982

Karamu House w dzielnicy Fairfax we wschodniej części Cleveland w stanie Ohio w Stanach Zjednoczonych jest najstarszym afroamerykańskim teatrem w Stanach Zjednoczonych, który został otwarty w 1915 roku. Wiele sztuk Langstona Hughesa zostało opracowanych i miało swoją premierę w teatrze.

Historia

W 1915 roku Russell i Rowena Woodham Jelliffe, absolwenci Oberlin College w pobliskim Oberlin w stanie Ohio, założyli pod adresem 2239 E. 38th St. ustanowienie go jako miejsca, w którym ludzie wszystkich ras, wyznań i religii mogliby znaleźć wspólny język. Jelliffowie odkryli we wczesnych latach, że sztuka zapewnia wspólną płaszczyznę, iw 1917 roku rozpoczęły się przedstawienia w „Playhouse Settlement”.

Na początku lat dwudziestych duża liczba Afroamerykanów przeniosła się do Cleveland z południowych Stanów Zjednoczonych . Opierając się presji wykluczenia swoich nowych sąsiadów, Jelliffe nalegali, aby wszystkie rasy były mile widziane. Użyli Konstytucji Stanów Zjednoczonych; "wszyscy ludzie są równi". To, co wtedy nazywano Playhouse Settlement, szybko stało się magnesem dla niektórych z najlepszych afroamerykańskich artystów tamtych czasów. Aktorzy, tancerze, drukarze a wszyscy pisarze znaleźli miejsce, w którym mogli uprawiać swoje rzemiosło. Karamu był także współtwórcą Harlem Renaissance, a Langston Hughes wędrował po korytarzach.

Odzwierciedlając siłę wpływu Czarnych na jej rozwój, osada Playhouse została oficjalnie przemianowana na Karamu House w 1941 roku. Karamu to słowo w języku kiswahili oznaczające „miejsce radosnego zgromadzenia”.

Karamu House zyskał reputację pielęgnującego czarnych aktorów, którzy wykonywali misję Gilpin Players, czarnej trupy aktorskiej, której okres rozkwitu poprzedzał Karamu. Reżyserzy tacy jak John Kenley z Kenley Players i John Price z Musicarnival — muzycznego teatru „namiotowego” zlokalizowanego w Warrensville Heights w stanie Ohio, na przedmieściach Cleveland — rekrutowali czarnoskórych aktorów do swoich profesjonalnych produkcji.

W 1931 roku Langston Hughes i Zora Neale Hurston negocjowali z Jelliffes, aby wyprodukować Mule Bone , ich współpracę w dwóch aktach, kiedy obaj scenarzyści „pokłócili się”. Seria rozmów między posiadłościami Hughes i Hurston, Ethel Barrymore Theatre zaprezentowała światową premierę Mule Bone na Broadwayu w 1991 roku. Wreszcie, sześćdziesiąt pięć lat po pierwotnym zaproponowaniu produkcji, Karamu House przedstawił Mule Bone (The Bone Of niezgody) jako finał sezonu 1996-1997. Produkcja Karamu, wyreżyserowana przez Sarah May, była grana tylko dla widzów na stojąco w teatrze Proscenium (Jelliffe). Wpis w The Plain Dealer , pod koniec sezonu teatralnego w Cleveland, brzmiał: „Karamu powraca do Harlem Renaissance status ”. Krytyczka Marianne Evett podzieliła się historią sukcesu Karamu, gdy teatr zaczął wychodzić z dawnych trudności. Odrodzenie Karamu House, którego tak desperacko potrzebował, nadeszło. W tym czasie dramatopisarka i dwukrotna nominowana do nagrody Emmy Margaret Ford-Taylor zajmowała stanowisko dyrektora wykonawczego oraz Sarah May, dyrektor ds. rezydencji.

dyrektora artystycznego Karamu .

Remonty 2017-2021

W 2017 roku przeprowadzono generalny remont obiektu. Architekt Robert P. Madison International, pierwsza afroamerykańska firma architektoniczna w Ohio, założona przez architekta z Cleveland Roberta P. Madisona , poprowadziła renowację za 14,5 miliona dolarów. Obejmowało to nowy krajobraz uliczny, bistro, patio i zamkniętą scenę plenerową; a także aktualizacje teatru Arena, holu i garderób.

Aktualizacje miały zostać zakończone w trzech fazach w następujący sposób:

  • Faza I — przeprojektowanie 195-osobowego teatru Jelliffe z nowym dachem, holem, miejscami do siedzenia, oświetleniem i dostępem dla wózków inwalidzkich.
  • Faza II - dodanie lobby KeyBank, sklepu z pamiątkami i galerii Anthony'ego (Tony'ego) Smitha, przeprojektowanie teatru Arena i kawiarni.
  • Faza III - Dodanie sceny plenerowej, patio, kawiarni i krajobrazu ulicznego.

Oś czasu

Data Wydarzenie Źródło
1915 Powstaje Dom Karamu
1917 Rozpoczęła się „Osada Playhouse”.
1936 Premiera Kiedy Jack Hollars Langstona Hughesa
1936 Premiera Troubled Island Langstona Hughesa
1941 „Osada Playhouse” została przemianowana na „Dom Karamu”
1982 Dom Karamu wpisany do amerykańskiego rejestru miejsc o znaczeniu historycznym
2003 Karamu House otrzymał znacznik historyczny Ohio
2020 Karamu House prezentuje Freedom w czerwcu

Tożsamość

Chociaż Karamu House ma bogatą historię w afroamerykańskiej tradycji teatralnej, nie określa się jako teatr afroamerykański. Były dyrektor artystyczny Terrence Spivey zdefiniował ją jako „wielokulturową firmę produkującą teatr afroamerykański”. Przekonania Spiveya znajdują odzwierciedlenie w obecnej misji Karamu. Ich celem jest „tworzenie profesjonalnego teatru, zapewnianie edukacji artystycznej i prezentowanie programów społecznych dla wszystkich ludzi, przy jednoczesnym szanowaniu doświadczeń Afroamerykanów”.

Zaangażowanie Langstona Hughesa

Langstona Hughesa łączyła szczególna więź z Teatrem Karamu, a lata 1936-1939 nazwano „Erą Hughesa”. Urodzony w St. Louis, Hughes wcześnie przeniósł się do Cleveland, gdzie uczęszczał na programy i zajęcia Karamu; po opuszczeniu Ohio utrzymywał kontakt z reżyserką Roweną Jelliffe i Gilpin Players, którzy wyprodukowali wiele jego sztuk, w tym premiery When the Jack Hollars (1936), Troubled Island (1936) i Joy to Moja dusza' Pewnego razu Hughes powiedział nawet: „jeśli w [kiedykolwiek] czasie [kiedy jestem w Cleveland] mogę się do czegoś przydać, jeśli mogę wygłosić dla ciebie publiczne (lub prywatne) przemówienie lub przeczytać, lub w jakikolwiek sposób pomóc w wychowaniu pieniądze lokalnie, z przyjemnością to zrobię”. W wywiadzie dla Reubena Silvera z Karamu Hughes powiedział: „To wstyd kulturowy, że tak wielki kraj, jak Ameryka, z dwudziestoma milionami kolorowych ludzi, nie ma przede wszystkim poważnego kolorowego teatru. Nie ma. Karamu jest najbliższą rzeczą do tego ... Teatr murzyński nie tylko powinien, jeśli chcemy użyć tego terminu, wystawiać sztuki o Murzynach io Murzynach, ale powinien wystawiać sztuki skierowane do społeczności, w której istnieje. Powinien być w społeczności głównie murzyńskiej ponieważ takie jest nadal nasze życie rasowe w Ameryce… To nie powinien być teatr, który powinien bać się wystawiać murzyńską sztukę ludową o ludziach, którzy być może nie są zbyt dobrze wykształceni, ponieważ niektórzy intelektualiści lub „intelektualiści "w cudzysłowie wstydzę się takiego materiału"

Do 1940 roku, według jego biografa Arnolda Rampersada , „Langston przekazał wszystkie swoje skecze i szkice, podzielone na trzy klasy – Negro Social, Negro, Negro Non-Social i white – swojemu agentowi i powiedział mu Cafe Society , międzyrasowy kabaret założona w Nowym Jorku przez Barneya Josephsona , planowała rewię. Hughes wysłał dwadzieścia skeczy, w tym Run, Ghost, Run . Wysłał również kopię do Karamu; nie ma wzmianki, że rewia była wystawiana tam lub gdziekolwiek. Trzy z tych skeczów pojawiają się tutaj drukiem po raz pierwszy. Przez całe życie Hughes wzbogacał program wieloma krótkimi skeczami satyrycznymi.

Ostatni

Karamu oferuje doświadczenia artystyczne dla osób w każdym wieku poprzez różnorodne programy. Trzy główne obszary programowe to Centrum Rozwoju Wczesnego Dziecka, Centrum Sztuki i Edukacji oraz Karamu Performing Arts Theatre.

W 2020 roku Karamu House przedstawił Freedom on Juneteenth , napisany przez Tony'ego F. Siasa, Latecię D Wilson i Mary E Weems; wydarzenie upamiętniające koniec niewolnictwa, 19 czerwca 1865 r. w Stanach Zjednoczonych. Freedom on Juneteenth został pierwotnie stworzony, aby uczcić muzykę Billa Withersa , ale został zaadaptowany z powodu śmierci George'a Floyda .

Nagrody

17 grudnia 1982 r. Karamu zostało wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych Stanów Zjednoczonych i 16 czerwca 2003 r. otrzymało znak historyczny stanu Ohio [ wymagane wyjaśnienie ] .

Znani absolwenci

Gra aktorska

  • Bill Cobbs (ur. 16 czerwca 1934) - film, telewizja, scena, reżyseria, warsztaty mistrzowskie
  • Minnie Gentry (1915–1993) — aktorka teatralna , filmowa i telewizyjna
  • Robert Guillaume (1927-2017) - aktor filmowy, teatralny i telewizyjny najbardziej znany z roli głównej - od późnych lat 70. do połowy 80. - w telewizyjnym serialu komediowym Soap i jego spin-offie Benson
  • Margaret Ford-Taylor (ur. 6 stycznia) - film, telewizja, scena, scenarzystka, reżyserka, dwukrotna nominowana do nagrody Emmy
  • Dick Latessa (ur. 1929) - aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, który w 2003 roku zdobył nagrodę Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu za rolę w Lakier do włosów
  • Ron O'Neal (1937-2004) - aktor, reżyser i scenarzysta , który pojawił się w wielu filmach blaxploitation w 1970 roku
  • Al Kirk, Broadway i aktor filmowy „Shaft” „Golden Boy” z Sammy Davis Jr.
  • Dave Connell, Broadway i aktor filmowy „Great White Hope” Pięć filmów, także aktor rezydent sceny Arena
  • Vaness Bell-Calloway, urodzona w 1956 roku. Vanessa występowała na wydziałach teatru i tańca współczesnego Karamu. Zdobyła miejsce w chórze broadwayowskiego musicalu Dream Girls
  • Reyno Crayton (ur. 26.08.52) występował w wielu produkcjach Karamu House. Ponadto zagrał Lou Edwardsa w The Negro Ensemble Production „The First Breeze of Summer”, premiera w czerwcu 1975. W 1975 zdobył nagrodę Clarence Derwent Award i 1975 OBIE Award, występ jako Lou Edwards w ( The First Breeze of Summer ).

Artyści wizualni

  • Charles L. Sallée Jr. (1913-2006) - grafik WPA, malarz i muralista, który pracował również jako projektant wnętrz.
  • William E. Smith (1913-1997) - grafik WPA, malarz i projektant szyldów, który był także instruktorem sztuki.

Linki zewnętrzne