Carracci

Od lewej do prawej: Annibale , Ludovico i Agostino Carracci

Carracci ( / k ə r ɑː tʃ i rodziną / kə- RAH -chee , UK także / k ə r æ t ʃ i bolońską / kə- RATCH -ee , włoski: [ karˈrattʃi] ) byli artystów, którzy grali instrumentalną rolę w wydobyciu stylu barokowego w malarstwie. Bracia Annibale (1560-1609) i Agostino (1557-1602) wraz ze swoim kuzynem Ludovico (1555-1619) pracowali wspólnie. Rodzina Carracci pozostawiła swoje dziedzictwo w teorii sztuki, zakładając szkołę dla artystów w 1582 roku. Szkoła nosiła nazwę Accademia degli Incamminati , a jej głównym celem było przeciwstawianie się i kwestionowanie manierystycznych praktyk i zasad artystycznych w celu stworzenia odnowionej sztuki naturalizmu i ekspresyjnej perswazji.

Teoria sztuki

Artystyczna i teoretyczna działalność Carraccich, uznawana przez krytyków i historyków, takich jak André Chastel i Giulio Carlo Argan, za decydujący wkład w kształtowanie się figuratywnego baroku i nowych rozwiązań malarskich opartych na odzyskaniu tradycji klasycznej i renesansowej , odnowionej studiując przyrodę. „Wspólnie przeprowadzili reformę artystyczną, która obaliła manierystyczną estetykę i zapoczątkowała barok”.

Kryzys kultury katolicyzmu uwydatnił się po reformie protestanckiej (w 1517 r. Marcin Luter wyłożył w Wittenberdze 95 tez ) i kolejnym „ splądrowaniu Rzymu ” przez wojska Karola V w 1527 r., fakty, które sprawiły, że papieska stolica stała się bardziej niepewny i niestabilny oraz mniej atrakcyjny dla artystów epoki rzymskiej, którzy pod koniec XVI wieku byli mniej skłonni do stworzenia nowego ruchu artystycznego.

Sztuka manierystyczna, znużona naśladowaniem stylu mistrzów renesansu, kładąca nacisk na komplikacje formalne i wirtuozerię, nie była już posłuszna potrzebie jasności i oddania. Bolonia znajdowała się w centrum terytorium, na którym twórczość artystów tradycyjnie miała wyraźny charakter dewocyjny i pobożny, i pozostawała pod wpływem sztuki północnowłoskiej i weneckiej. Na tych kulturowych i estetycznych podstawach Carracci rozwinęli swoją pracę jako teoretycy odnowy artystycznej, podkreślając człowieczeństwo podmiotów i przejrzystość świętych scen.

Eklektyzm ich sztuki, szacunek dla tradycji i język dostosowany do miejsc publicznych uczęszczanych przez klasę robotniczą zaspokoiły pragnienia kościoła kontrreformacji, który potrzebował nowego sposobu wyrażenia swojego prymatu nad innymi religiami i potwierdzenia, że sztuka mogła i musiała być narzędziem prowadzącym do wiary.

Carracci doskonale wpasowali się w polityczny i artystyczny moment epoki – uznali potrzebę stylu artystycznego, który odzwierciedlałby nowe pragnienia i który byłby wolny od sztuczności i złożoności manieryzmu.

Inną zasadą doktryny Carracciego był aspekt dewocyjny, szacunek dla ortodoksji przedstawianej historii. Carracci postępowali zgodnie z instrukcjami zawartymi w pracach ówczesnych teoretyków, takich jak kardynał Gabriele Paleotti , autor w 1582 roku De sacris et profanis imaginibus („o obrazach sakralnych i świeckich”), który opowiadał się za kontrolą ze strony duchowny autorytet treści scen sakralnych (święci i ich atrybuty musieli być łatwo rozpoznawalni i szanować tradycję, dodatkowo opowieści musiały wykazywać wierność świętym tekstom), artyści zaś zachowywali „swobodę” wyboru najbardziej odpowiedni styl.

Kolejnym punktem odniesienia była praca Giovanniego Andrei Gilio, autora Due Dialoghi… degli errori dei pittori („dwa dialogi… o błędach malarzy”) z 1564 r., W której krytykował ekscesy wyrafinowania, alegorie i dziwaczne wynalazki sztuki manierystycznej. Historie i postaci, które naśladowały naturę, musiały być następnie uszlachetnione przez sztukę i udoskonalone na przykładzie wielkich mistrzów przeszłości, takich jak Rafael i Michał Anioł , ale także Tycjan , Veronese , Tintoretto , Correggio i Parmigianino .

Agostino był także ważnym grafikiem , odtwarzającym dzieła mistrzów z XVI wieku (głównie Correggio i Veronese) jako przykłady do naśladowania dla licznych uczniów swojej szkoły. Najbardziej utalentowanym był Annibale, który po wyprawie do Rzymu w 1595 roku, gdzie dzieła miały być wystawiane aż do śmierci w 1609 roku, wywarł decydujący wpływ na losy malarstwa włoskiego u zarania XVII wieku.

Accademia degli Incamminati

Kierując się chęcią odkrywania i dzielenia się swoim nowo odkrytym podejściem do malarstwa, rodzina Carracci wspólnie założyła szkołę artystyczną w Bolonii około 1582 roku. Początkowo nazwana Accademia dei Desiderosi („Akademia Pragnień”), szkoła najprawdopodobniej rozpoczęła się jako nieformalne spotkanie młodych artystów w pracowni Ludovico Carracciego. Około 1590 r. Akademia została przemianowana na Accademia degli Incamminati („Akademia Robiących Postępy” lub „Akademia Wędrówek”) i przyjęła bardziej dydaktyczny program akademicki.

Trwa debata dotycząca organizacji szkoły i struktury akademickiej. Jednak jest prawdopodobne, że akademia funkcjonowała jako połączenie warsztatu malarskiego i formalnej instytucji, w której uczestniczyli zarówno studenci, jak i uznani artyści.

Każdy członek rodziny Carracci wniósł wyjątkowy wkład w akademię. Uważa się, że Ludovico Carracci zajmował stanowisko administracyjne, podczas gdy Agostino był odpowiedzialny za zbieranie nowych informacji, a Annibale za dostarczanie kreatywności, inspiracji i lekcji techniki malarskiej. Ludovico zebrał i skonsolidował nowe materiały do wykorzystania jako pomoce dydaktyczne, w tym kolekcję odlewów gipsowych dzieł klasycznych. Agostino wniósł do szkoły bogactwo wiedzy z różnych przedmiotów, w tym sztuki, muzyki, filozofii, matematyki, astronomii, geografii, kartografii, antropologii i historii naturalnej. Swoją wiedzę z zakresu anatomii wykorzystywał do konstruowania szczegółowych rysunków postaci ludzkiej, a także dostarczał uczniom książki i medale z własnej kolekcji. Annibale, najbardziej doświadczony artysta grupy, dzielił się swoją wiedzą o malarstwie poprzez wspólne prace ze swoimi uczniami.

Carracci zamierzali zapewnić wykształconemu następnemu pokoleniu artystów wykształcenie ważne zarówno z praktycznego, jak i teoretycznego punktu widzenia. Uczniowie byli szkoleni z wielu przedmiotów, aby stworzyć zaplecze intelektualne, na którym mogliby rozwijać swoje umiejętności artystyczne. Duży nacisk położono na badanie przyrody, a uczniów zachęcano do ćwiczenia czerpania z życia. Carracci prowadzili swoich uczniów w nauce rysunku eksperymentalnego, karykatury, malarstwa pejzażowego, imitacji, anatomii, perspektywy i teorii sztuki. Uczono też historii, bajek i wynalazków poetyckich, z których można było czerpać inspirację.

Znani studenci Akademii Carracci to Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci i Sisto Badalocchio .

Otwarcie Accademia degli Incamminati przyniosło nazwisko Carracci wielką renomę i przyciągnęło liczne zamówienia. Projekty te były zazwyczaj przydzielane rodzinie przez Ludovico lub realizowane wspólnie przez trzech Carracci.

Prace zbiorowe

Wśród historyków sztuki toczy się wiele spekulacji i debat na temat tego, który z członków rodziny Carracci zaprojektował i wykonał różne aspekty namalowanych przez nich fresków. Zachowane szkice przygotowawcze do fresków wskazują, że dla każdego dzieła wstępne szkice zostały prawdopodobnie stworzone wspólnie przez wszystkich Carracci. Podobnie ukończone freski zostałyby namalowane przez wszystkich trzech Carracci, ale „pomimo wielu dyskusji wśród uczonych nie ma zgody co do przypisania kilku scen”. „Zapytani, kto zrobił każdą scenę, Carracci, swobodnie wymieniając się pomysłami i szkicami oraz pracując łokciem w łokieć, rzekomo odpowiedzieli:„ to przez Carracci, zrobiliśmy to razem ”. Taka intymna współpraca, w której indywidualny styl został wysublimowany na rzecz jednolitego, żywego i wysoce iluzjonistycznego efektu, jest charakterystyczna dla wczesnego okresu Carracciego”.

Od 1583 do 1594 roku Annibale, Agostino i Ludovico pracowali wspólnie przy malowaniu fresków na sufitach i ścianach pałaców w Bolonii i Ferrarze. Jednym z ich pierwszych wspólnych zleceń był Palazzo Fava w Bolonii. Tutaj Carracci namalował freski z Historii Europy (1583–84), Historii Jasona (1583–84) i Historii Eneasza (1586). Arcydzieło rodziny Carracci, Opowieści o założeniu Rzymu , zostało ukończone około 1589–90 i znajduje się w głównym salonie w Palazzo Magnani-Salem w Bolonii. W 1592 roku Carracci udali się do Ferrary, aby udekorować sufit Palazzo dei Diamanti scenami przedstawiającymi „Bogów Olimpu”. W następnych latach, 1593–94, Carracci otrzymali zlecenie namalowania fresków przedstawiających sceny i postacie z Nowego Testamentu w trzech pokojach Palazzo Sampieri-Talon w Bolonii.

Popularność fresków Carracciego w tych włoskich pałacach (zwłaszcza malowidła w Palazzo Magnani) zwróciła uwagę innej rodziny szlacheckiej, Farnese . Książę Parmy i Piacenzy , Ranuccio VI, i jego brat, kardynał Odoardo, zwrócili się do Carracci w 1593 roku i poprosili ich o przybycie do Rzymu w celu udekorowania Palazzo Farnese . W 1594 Annibale i Agostino udali się do Rzymu, podczas gdy Ludovico przebywał w Bolonii. „To wezwanie zasygnalizowało koniec wspólnego studia Carracci”.

Pracuje

Głowa fauna w wklęsłym (rysunek w kółku, ok. 1595, National Gallery of Art, Waszyngton)
Magdalena pokutująca (ze zbiorów prywatnych)
Zwiastowanie , Musée du Louvre, Paryż
Lament , Ermitaż, Petersburg
Reciprico Amore , Baltimore Museum of Art
Erotyczna praca Carracciego

Zobacz też

Antonio Marziale Carracci

Dalsza lektura

Teksty ogólne

CC Malvasia , Felsina Pittrice. Vite de 'pittori bolognesi divise in due tomi Roma, 1678
Rossetti, William Michael (1911). „Caracci, Lodovico, Agostino i Annibale” . Encyclopædia Britannica (wyd. 11). s. 298–299.
Denis Mahon , Studia nad sztuką i teorią seicento , Londyn, 1947
Mostra dei Carracci: disegni directoryocrito a cura di Dennis Mahon, Bolonia 1956
Maestri della pittura del Seicento emiliano directory della mostra a cura di Giulio Carlo Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi e Carlo Volpe, Bolonia 1959
Carracci: katalog rysunków i obrazów della mostra a cura di Ralph Holland, 1961
Donald Posner, Rzymski styl Annibale Carracciego i jego szkoły , Nowy Jork 1962
Le incisioni dei Carracci directory della mostra a cura di Maurizio Calvesi e Vittorio Casale, Roma 1965
Le arti di Bologna di Annibale Carracci i cura di Alessandro Marabottini, Roma 1966
Anna Ottani Cavina, Gli affreschi dei Carracci w Palazzo Fava , Bolonia 1966
Carlo Volpe, Il fregio dei Carracci ei dipinti di Palazzo Magnani in Bologna , Bolonia 1972
Anton WA Boschloo, Annibale Carracci w Bolonii: widzialna rzeczywistość w sztuce po Soborze Trydenckim , 's-Gravenhage 1974
Pittori bolognesi del Seicento nelle Gallerie di Firenze , katalog della mostra a cura di Evelina Borea , Firenze 1975
Pełna opera Annibale Carracci i cura di Gianfranco Malafarina, Mediolan 1976
Charles Dempsey, Annibale Carracci i początki stylu barokowego , Glückstad 1977
Diane De Grazia, Grafiki i powiązane rysunki rodziny Carracci: katalog raisonné , Bloomington 1979
Le Palais Farnèse , Rzym 1980
Bolonia 1584: gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava , katalog della mostra, Bolonia 1984
Gail Feigenbaum, Lodovico Carracci: studium jego późniejszej kariery i katalog jego obrazów , Princeton 1984
Sydney J. Freedberg, około 1600: Annibale Carracci, Caravaggio, Ludovico Carracci: una rivoluzione stilistica nella pittura italiana , Bolonia 1984
Cesare Gnudi, L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento , Bolonia 1984
Annibale Carracci ei suoi incisori , katalog della mostra, Roma 1986
Nell'età di Correggio e dei Carracci , katalog mostra, Bolonia, 1986
Gli amori degli dei: nuove indagini sulla Galleria Farnese , a cura di Giuliano Briganti, André Chastel i Roberto Zapperi. Roma 1987
Dall'avanguardia dei Carracci al secolo barocco: Bolonia 1580 – 1600 katalog della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia, 1988
Les Carrache et les decors profanes , Atti del colloquio (Rzym, 2–4 października 1986), Roma 1988
Roberto Zapperi, Annibale Carracci , Turyn, 1988
Gli scritti dei Carracci: Ludovico, Annibale, Agostino, Antonio, Giovanni Antonio i Cura di Giovanna Perini, Bolonia 1990
Ludovico Carracci , katalog della mostra a cura di Andrea Emiliani, Bolonia 1993
Rudolf Wittkower, Arte e architettura in Italia 1600-1750 , Turyn, 1993
Emilio Negro i Massimo Pirondini, La scuola dei Carracci: dall'Accademia alla bottega di Ludovico , Modena 1994
Il chiostro dei Carracci a San Michele in Bosco a cura di Maria Silvia Campanini, Bolonia 1994
Silvia Ginzburg Carignani, Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma 2000
Claudio Strinati, Annibale Carracci , Rzym, 2001
Alessandro Brogi, Ludovico Carracci (1555–1619) , Ozzano Emilia 2001
Annibale Carracci della mostra a cura di Daniele Benati i Eugenio Riccòmini, Mediolan 2006

Artykuły, eseje i składki

Alfredo Petrucci, L'incisione carraccesca w "Bollettino d'arte" n. 35, s. 131–144, 1950
Lionello Venturi , L'"eclettismo" ei Carracci: un post scriptum w "Commentari" nr 3, s. 163-171, 1950
Francesco Arcangeli, Sugli inizi dei Carracci w „Paragone” nr 79, s. 17–48, 1956
Maurizio Calvesi, Uwaga ai Carracci w „Commentari” n. 7, s. 263–276, 1956
Augusta Ghidiglia Quintavalle, I Carracci e Parma w „Aurea Parma” n. 4, s. 284–288, 1956
Roberto Longhi, Annibale, 1584? w „Paragone” nr 89, s. 33–42, 1957
Alessandro Del Vita, L'animosità di Agostino Carracci contro il Vasari w „Il Vasari” s. 64–78, 1958
Stephen E. Ostrow, Note sugli affreschi con „Storie di Giasone” w Palazzo Fava w „Arte antica e moderna” n. 9, s. 68–75, 1960
A. Richard Turner, Geneza krajobrazu Carracci w „Kwartalniku The Art” n. 3, s. 249–258, 1961
Guido L. Luzzatto, Le succés des Carraches et de l'école Bolonaise w „Gazette des beaux-arts” nr. 103, s. 85–92, 1961
Stephen Pepper, Annibale Carracci ritrattista w „Arte illustrata” n. 6, s. 127–137, 1973
Carlo Volpe, Sugli inizi di Ludovico Carracci w „Paragone” nr 317/319, s. 115–129, 1976
Silvana Macchioni, Annibale Carracci, Ercole al bivio: dalla volta del Camerino Farnese alla Galleria Nazionale di Capodimonte. Genesi e interpretazioni in "Storia dell'arte" n. 41/43, s. 151–170, 1981
Roberto Zapperi, Per la datazione degli affreschi della Galleria Farnese in Mélanges de l'École française de Rome n. °93, s. 821–822, 1981
Diane de Grazia, Wpływ Parmigianino na rysunki Agostino i Annibale Carracciego w Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo a cura di Andrea Emiliani, s. 141–150, 1982
Luigi Spezzaferro, I Carracci tra Naturalismo e Classicismo in Le arti a Bologna e in Emilia dal XVI al XVII secolo , s. 203–228, 1982
Luigi Grassi, I luoghi determinanti nella vicenda krytyka dei Carracci ei disegni relativi al fregio di Palazzo Magnani in Studi in onore di Giulio Carlo Argan , s. 207–218, 1984
Eugenio Riccòmini, I Carracci w Storia illustrata di Bologna a cura di Walter Tega, s. 201–220, 1989
Charles Dempsey, Gli studi sui Carracci: lo stato della questione in „Arte a Bologna” n. 1, str. 21-31, 1991
Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci in La pittura in Emilia e in Romagna. Il Seicento s. 77–112, 1992
Ann Sutherland Harris, Ludovico, Agostino, Annibale: "... l'abbiam fatta tutti noi" w "Atti e memorie dell'Accademia Clementina" n. 33/34, s. 69–84, 1995
Charles Dempsey, Annibale Carracci w L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori directory della mostra a cura di Evelina Borea e Carlo Gasparri s. 199–211, Roma 2000
Ann Sutherland Harris, Agostino Carracci w L'idea del bello ... s. 212–228, Roma 2000
Charles Dempsey, I Carracci a Palazzo Farnese in L'idea del bello ... s. 229–257, Roma 2000
Silvia Ginzburg, Sulla datazione i sul significato degli affreschi della Galleria Farnese in Studi di storia dell'arte in onore di Denis Mahon a cura di MG Bernardini, S. Danesi Squarzina e C. Strinati, s. 95–108, 2000

L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi directory della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, s.