Domenichino

Domenichino
Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni (1672) (14754967556).jpg
Domenichino, na portrecie nieznanego artysty
Urodzić się
Domenico Zampieri

( 1581-10-21 ) 21 października 1581
Bolonia , Państwo Kościelne
Zmarł 6 kwietnia 1641 ( w wieku 59) ( 06.04.1641 )
Neapol , Królestwo Neapolu
Narodowość Włoski
Znany z Obraz
Ruch Barokowy

Domenico Zampieri ( USA : / ˌ t s ɑː m pi ɛər i [ 1581 , ˌ z ɑː m - / , włoski: domeːniko ddzampjɛːri] ; 21 października - 6 kwietnia 1641), znany przez zdrobnienie Domenichino ( USA : / d oʊ ˌ m eɪ n ɪ k iː n oʊ [ , - ˌ m ɛ n - / , włoski: domeniˈkiːno] ) po swojej krótkości był włoskim malarzem barokowym z bolońskiej szkoły malarzy.

Życie

Droga na Kalwarię , Getty Center ok. 1610
Pokłon pasterzy , ok. 1607–1610, olej na płótnie, 143 x 115 cm, National Gallery of Scotland

Domenichino urodził się w Bolonii jako syn szewca i tam początkowo studiował u Denisa Calvaerta . Po kłótni z Calvaertem wyjechał do pracy w Accademia degli Incamminati Carracci, gdzie ze względu na swój niski wzrost nadano mu przydomek Domenichino, co po włosku oznacza „mały Domenico”. Wyjechał z Bolonii do Rzymu w 1602 roku i stał się jednym z najbardziej utalentowanych uczniów, którzy wyszli spod Annibale Carracciego . Jako młody artysta mieszkał w Rzymie ze swoimi nieco starszymi kolegami z Bolonii, Albanim i Guido Reni , i pracował u boku Lanfranco , który później stał się głównym rywalem.

Oprócz pomocy Annibale'owi w ukończeniu jego fresków w Galleria Farnese, w tym Dziewicy z jednorożcem (ok. 1604–05), namalował trzy własne freski w Loggia del Giardino w Palazzo Farnese ok. 1603–04. Przy wsparciu prałata Giovanniego Battisty Agucchiego , maggiordoma kardynała Aldobrandiniego , a później Grzegorza XV , oraz brata Giovanniego, kardynała Girolamo Agucchiego , Domenichino uzyskał dalsze zlecenia w Rzymie. Jego najważniejszym projektem pierwszej dekady była dekoracja Cappella dei Santissimi Fondatori w średniowiecznej bazylice opactwa Grottaferrata (1608–1610), około 20 kilometrów od Rzymu, gdzie opatem tytularnym był Odoardo Farnese. W międzyczasie ukończył freski ok. 1604–05 w kościele Sant'Onofrio , udawana dekoracja stiukowa z lat 1606–07 w Palazzo Mattei , duża scena Biczowania św. Andrzeja w San Gregorio Magno , namalowana w konkursie z freskiem Reniego, który jest zwrócony w jego stronę, oraz sufit ze scenami z życia Diany, 1609, w Villa Odescalchi w Bassano di Sutri (dziś Bassano Romano ).

Po śmierci Annibale Carracciego w 1609 roku uczniowie, którzy podążali za rzymskim stylem Annibale, w tym Domenichino i Francesco Albani, nie odnieśli takiego sukcesu w zdobywaniu najbardziej prestiżowych zleceń jak Guido Reni. Jak stwierdził Donald Posner w swojej wpływowej tezie The Roman Style of Annibale Carracci and His School , „... należy podkreślić, że surowy klasycyzm późnego stylu Annibale miał bezpośrednie życie w Rzymie tylko przez około lustrum [pięć lat] . Z kolei bolońska biografka Malvasia stwierdza, że ​​„jedynie Guido [Reni] był stawiany ponad wszystkimi, sam Guido głosił i był dobrze traktowany, podczas gdy [Domenichino], przeciwnie, albo nie był uznawany, albo stale maltretowany w honorariach, jakie pobierał. , tak że został bez prowizji i odrzucony. Zmuszony był więc iść żebrać o pracę, z wielkim trudem, przez pośredników i za wszelką cenę... tak samo było z Biczowaniem św. Andrzeja , namalowanym za sto pięćdziesiąt scudi, podczas gdy w sprawa Adoracji Krzyża na przeciwległej ścianie powędrowała do Guida czterysta scudi.

Jedno z arcydzieł Domenichino, jego freski Sceny z życia św . św. Hieronima dla kościoła San Girolamo della Carità (sygn. i dat. 1614). Następnie zostałby oceniony jako porównywalny do wielkiego Przemienienia Raphaela , a nawet jako „najlepszy obraz na świecie”.

Domenichino – Krajobraz z Tobiaszem , ok. 1610-1613

Pod koniec 1616 roku Domenichino zaprojektował kasetonowy sufit z Wniebowzięciem Marii w Santa Maria in Trastevere; i rozpoczął cykl dziesięciu fresków przedstawiających Życie Apolla w pawilonie ogrodowym Villa Aldobrandini (Belvedere) we Frascati, gdzie pomagał mu Giovanni Battista Viola, boloński artysta, który, podobnie jak sam Domenichino, był pionierem w rozwój klasycystycznego malarstwa pejzażowego. Od 1617 do 1621 Domenichino był nieobecny w Rzymie, pracując w Bolonii i Fano, gdzie w latach 1618-1919 wykonał freski w kaplicy Nolfi katedry w Fano ze scenami z życia Marii.

Wraz z wyborem papieża bolońskiego ( Grzegorza XV ) w 1621 roku Domenichino powrócił do Rzymu. Mianowany architektem papieskim (zbudował niewiele, ale pozostawił rysunki do różnych projektów, w szczególności fasady Sant'Andrea della Valle i planu Sant'Ignazio , oba w Rzymie), mimo to nadal był najbardziej aktywny jako malarz, uzyskanie wielu zamówień na ołtarze w kościołach rzymskich ( San Lorenzo in Miranda , 1626–27, SS. Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626–1629, Santa Maria della Vittoria, 1629–30 i św. Piotra, 1625–1630). W latach dwudziestych XVII wieku wykonał także liczne freski w Rzymie: sufit w Palazzo Costaguti (ok. 1622); chór i pendentywy w Sant'Andrea della Valle, gdzie ostro konkurował z Lanfranco, który namalował kopułę nad pendentywami Domenichina; oraz pendentywy San Silvestro al Quirinale (ok. 1628) i San Carlo ai Catinari (1628–30).

Pomimo swojej działalności w Rzymie Domenichino zdecydował się opuścić miasto w 1631 roku, aby podjąć najbardziej prestiżowe i bardzo lukratywne zlecenie w Neapolu, dekorację Cappella del Tesoro di San Gennaro katedry neapolitańskiej . Jego Sceny z życia San Gennaro zajmowały go do końca życia. Namalował cztery duże lunety, cztery pendentywy i dwanaście scen w sufitach łuków, wszystkie w fresku, a także trzy duże ołtarze w oleju na miedzi. Zmarł, być może otruty z rąk zazdrosnej Kabały Neapolitańskiej , przed ukończeniem czwartego ołtarza lub kopuły, którą następnie ozdobił freskami Lanfranco.

Ofiara Izaaka , 1627–28

W chwili jego śmierci głównym asystentem Domenichino był mało znany malarz z Asyżu, Francesco Raspantino, który odziedziczył pracownię swojego mistrza. Wcześniej głównymi uczniami Domenichino byli Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri , Antonio Alberti zwany Barbalonga, Francesco Cozza , Andrea Camassei i Giovanni Angelo Canini . Inni, którzy studiowali w jego pracowni, to Poussin , Pietro Testa i jego przyszły biograf, Giovanni Pietro Bellori.

Pomysły na sztukę

Dziewica z jednorożcem , ok. 1604–05, fresk w Palazzo Farnese w Rzymie , według projektu Annibale Carracciego

Prace Domenichino, opracowane głównie na podstawie przykładów Raphaela i Carracciego, odzwierciedlają teoretyczne idee jego przyjaciela Giovanniego Battisty Agucchiego, z którym malarz współpracował przy Traktacie o malarstwie . Portret Agucchiego w Yorku był kiedyś przypisywany Domenichino, ale obecnie uważa się, że jest autorstwa Annibale Carracciego, innego przyjaciela.

Reprezentuje to, co stałoby się znane jako sztuka klasyczno-idealistyczna, której celem jest przezwyciężenie niedoskonałości natury poprzez rozwinięcie „Idei piękna” (idea del bello ) poprzez badanie i naśladowanie najlepszych przykładów sztuki starożytnej i renesansowej. Naśladownictwo w tym sensie nie jest kopiowaniem, ale procesem twórczym inspirowanym teorią retoryczną, w którym szanowane modele są nie tylko naśladowane, ale i przewyższane. Jeden z najsłynniejszych incydentów w historii sztuki, który skupiał się na koncepcji naśladownictwa, miał miejsce, gdy Lanfranco oskarżył Domenichino o plagiat, a konkretnie o kradzież projektu jego wielkiej Ostatniej Komunii Św. Hieronima z ołtarza o tej samej tematyce w Bolonii przez jego dawny nauczyciel, Agostino Carracci. Aby udowodnić swoją rację, Lanfranco rozpowszechnił rycinę po obrazie Agostino, co skłoniło malarzy i krytyków do opowiedzenia się po jednej ze stron, z których większość - w tym Poussin i antykwariusz-krytyk-biograf Bellori - zdecydowanie broniła dzieła Domenichino jako godnej pochwały imitacji.

Oprócz zainteresowania teorią malarstwa (był dobrze wykształcony i książkowy), Domenichino był oddany muzyce, nie jako wykonawca, ale wynalezieniu instrumentów dostosowanych do stile moderno lub tego, co Monteverdi nazwał „ seconda pratica ” . " Podobnie jak obrazy Domenichino, jego źródła tkwiły w starożytnych modelach i miały na celu klarowność ekspresji zdolnej poruszyć odbiorców. Jak twierdził florencki kompozytor Giulio Caccini , w co z pewnością wierzył Domenichino, celem kompozytora-artysty było „poruszanie namiętności umysłu”. Aby osiągnąć ten cel, Domenichino zwracał szczególną uwagę na ekspresyjne gesty. Około 1750 rysunków w Royal Collection w zamku Windsor świadczy o wytrwałych studiach leżących u podstaw prac Domenichino - figuralnych, architektonicznych, dekoracyjnych, pejzażowych, a nawet karykaturalnych - oraz o błyskotliwości malarza jako rysownika. W Bilansu Rogera de Pilesa z 1708 roku, będącym próbą oszacowania i porównania wielkości malarzy w czterech kategoriach (żaden artysta nigdy nie uzyskał w żadnej kategorii wyniku powyżej 18), francuski krytyk przyznał Domenichino 17 punktów za rysunek (dessein) , 17 punktów za ekspresję , 15 za kompozycję , ale tylko 9 jako kolorysta. Mimo to łączny wynik Domenichino wynoszący 58 został przekroczony tylko przez Raphaela i Rubensa i dorównał wynikowi Carracci.

Krytyka ze strony Ruskina

Św. Jan Ewangelista (ok. 1621–1629)

Równowaga odzwierciedla wysoką pozycję Domenichino w historii europejskiego gustu – do czasu, gdy John Ruskin w latach czterdziestych XIX wieku napisał swoje niszczycielskie ataki na bolońskie malarstwo barokowe w swoich Modern Painters . Carracci i ich zwolennicy zostali potępieni przez Ruskina jako „nieszczerzy”. Dla Ruskina nie było całkowicie szczerej ani wielkiej sztuki XVII wieku i wszystko było podwójnie potępione jako „eklektyczne”. Współczesna nauka, kierowana przez Luigiego Serrę, Johna Pope-Hennessy'ego , Evelinę Boreę i Richarda Speara , którzy w 1982 roku opublikowali pierwszy katalog raisonné wszystkich obrazów i rysunków przygotowawczych Domenichino, wskrzesiła artystę z wiktoriańskiego cmentarza i przywróciła mu miejsce wśród najważniejszych i najbardziej wpływowych malarzy XVII-wiecznych Włoch. W 1996 roku w Palazzo Venezia w Rzymie odbyła się pierwsza duża wystawa jego prac .

Wybrane prace

Pracuje

  • Portrait of Guido Reni, 1603–04

    Portret Guido Reniego , 1603–04

  • Last Communion of St. Jerome, 1614, Pinacoteca Vaticana

    Ostatnia Komunia Św. Hieronima , 1614, Pinacoteca Vaticana

  • Detail from Diana and her Nymphs, 1616–17

    Fragment Diany i jej nimf , 1616–17

  • Saint Cecilia Playing the Viol, 1618

    Święta Cecylia grająca na skrzypcach , 1618 r

  • River landscape with Boatmen and Fisherman, an elegant couple walking by the shore

    Krajobraz rzeczny z wioślarzami i rybakami, elegancką parą spacerującą brzegiem

  • Madonna and Child with St Petronius and St John the Evangelist

    Madonna z Dzieciątkiem ze św. Petroniuszem i św. Janem Ewangelistą

  • Apparition of the Virgin and Child and San Gennaro at the Miraculous Oil Lamp, 1637–38, Cathedral of Naples

    Objawienie Matki Boskiej z Dzieciątkiem i San Gennaro przy cudownej lampie oliwnej , 1637–38, katedra w Neapolu

  • The Rebuke of Adam and Eve, 1626, National Gallery of Art

    Nagana Adama i Ewy , 1626, Narodowa Galeria Sztuki

  • The head of the Baptist. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

    Głowa Chrzciciela . Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie.

  • A Triumphal Arch, Prado Museum, Madrid.

    Łuk Triumfalny , Muzeum Prado, Madryt.

  • Agnes of Rome with angels and a lamb

    Agnieszki Rzymskiej z aniołami i barankiem

Cytaty

Bibliografia

  • Luigi Serra, Domenico Zampieri detto il Domenichino , Rzym, 1909.
  • John Pope-Hennessy, Rysunki Domenichino ... na zamku Windsor , Londyn, 1948.
  • Richard E. Spear, Domenichino , 2 tomy, New Haven i Londyn, 1982.
  • Domenichino, 1581-1641 , pok. kot. z wpisami na obrazach Richarda E. Speara, Rzym, 1996.
  • Cropper Elizabeth, Afera Domenichina. Nowość, imitacja i kradzież w siedemnastowiecznym Rzymie , New Haven i Londynie, 2005

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenichino&oldid=1134581086 ”